— В Средние века основное внимание уделялось коллективному спасению и церкви как посреднику, тогда как акцент Данте на индивидуальном опыте отражает гуманистический дух эпохи Возрождения. Он стал основоположником литературного итальянского языка, создавал не только политические трактаты, но грандиозные произведения, в том числе, и стихи. Практически вся поэзия пропитана его любовью к Биатриче. Данте Алигьери, итальянский поэт XIII века, выделяется среди других поэтов своего времени благодаря своему глубокому и многослойному творчеству. Развернутый ответ на вопрос: Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья? по предмету История. Почему Данте Алигьери считают самым великим поэтом Средневековья?
Почему данте считают самым великим поэтом средневековья
Пир в Средневековье В «Пире» широко представлены философские, богословские, политические и нравственные проблемы того времени. Средневековый по сюжету и манере преподавания — да, философия здесь выступает в образе благородной донны,— произведение Данте несёт в себе выразительные черты ренессансных суток. Прежде всего, это возвеличивание человеческой личности. По убеждению поэта, благородство человека зависит не от богатства или аристократического происхождения, а является выражением мудрости и духовного совершенства. Высшей формой совершенства души есть познание, «в нём заключается наше наивысшее блаженство, все мы от природы стремимся к нему». Последние десять лет своей жизни Данте отдал «Божественной комедии». Он жил сначала в Вероне, но в мае 1315 года Данте перебрался из Вероны в Равенне, правитель которой, Гвидо Новелло да Полента, уважал творчество Данте и понимал стихи. Смерть пришла к Данте в ночь на 14 сентября 1321 года. До конца своих дней он так и остался «поэтом справедливости», как он себя называл. При встрече в раю Каччагвида прадед Данте — наше прим.
А теперь более подробно остановимся на произведении «Божественная комедия», которая на века прославила поэта и которая до сих пор тревожит умы писателей, экспертов и исследователей творчества Данте. Фрагмент фрески Произведения Данте во многом автобиографичны. Из них мы узнаём автора как страстного, непримиримого борца за светлые идеалы, наделенного истинно человеческими, высокими чувствами. Он выражал стремление к добру, веру в могущество человеческой мысли. Человеческие чувства для него были выше всего. В его автобиографии «Новая жизнь» отразилась сила и глубина его чувств, стремление к единству и сплоченности людей. Высшим земным счастьем видится ему любовь к Беатриче — женщине, которую не раз воспевал он в своих стихотворениях. Однако, вершиной творчества Данте по праву считается «Божественная комедия», изображающая странствия поэта по загробному миру. Поэма основана на многочисленных средневековых источниках, она построена в форме популярных в то время «видений» — поэтических рассказов о том, как человеку удалось познать тайны загробного мира.
Вместе с тем произведение опирается и на античные источники, к которым писатель проявлял большой интерес. В поэме ярче, чем в других произведениях, отразился противоречивый, ищущий характер автора. Его личная психологическая драма явилась пружиной всего действия, в центре которого стоял он сам — мыслящий, чуткий, живой человек, сильная индивидуальность. В ней Данте собрал воедино весь опыт ума и сердца, художественно переосмыслил основные мотивы и идеи своих предыдущих произведений, чтобы сказать свое слово «на пользу мира, где добро гонимо». Цель поэмы, как отмечал сам поэт, «вырвать живущих в этой жизни из состояния рухляди и привести их к состоянию блаженства». Данте назвал свое произведение «Комедией», объясняя, что так сказывается, согласно нормам средневековой поэтики, любое произведение среднего стиля с устрашающим началом и благополучным концом, написанное на народном языке. Каждая часть кантика в свою очередь имеет 33 песни, к которым прилагается вступление, и поэма, таким образом, насчитывает 100 песен. Форма стиха поэмы также определяется числом 3. Данте здесь канонизирует форму терцина, взяв её за основу архитектоники «Божественной комедии».
Такая структура, с одной стороны, повторяет христианскую модель политического мира, который делится на три сферы — Ад — Чистилище — Рай, а с другой — подчиняется мистической символике числа 3. Композиционная же структура как нельзя лучше отвечает замыслу поэмы: через распространение в религиозной литературе средних веков видения — путешествие в загробном мире — изобразить путь человека к нравственному совершенствованию. Данте здесь опирается не только на религиозную литературу, но и на опыт Гомера, который отправил Одиссея в царство мёртвых, и на наиболее авторитетный для него пример Вергилия, у которого Эней также всходит в Тартар, чтобы увидеться со своим отцом. В то же время Данте идёт значительно дальше своих предшественников. Важнейшей художественной особенностью его произведения является то, что путешественником по потустороннему миру становится сам поэт. Именно он «на полпути земного мира», заплутав в жизненных разногласиях, которые он сравнивает с мрачным, суровым и диким лесом, населённых свирепыми хищниками, ищет спасения. На помощь Данте приходит его любимый поэт Вергилий. Иллюстрация к поэме «Ад». Автор — Гюстав Доре Он становится проводником Данте и ведёт его за собой через Ад и Чистилище, чтобы далее передать его любимой Беатриче, в сопровождении которой Данте возносится в Рай.
Характерной чертой поэмы является чрезвычайная смысловая насыщенность. Почти каждый образ в ней имеет несколько значений. Прямой, непосредственный смысл, за которым кроется аллегорический, а тот, в свою очередь, может быть или чисто аллегорическим, или моральным, или аналогичным духовным. Так, хищники, переходившие дорогу Данте в диком лесу, это обычные пантера, волчица и лев. В аллегорическом же смысле пантера означает сладострастие, а также и олигархию; лев — пренебрежение, насилие, а также тиранию; волчица — корыстолюбие, а также мирскую власть римской церкви. В то же время все они являются символами страха, смущения, растерянности перед какими-то враждебными силами. В аллегорическом плане Данте является воплощением души, Вергилий — ума, Беатриче — высшей мудрости. Ад — это символ зла, Рай — любви, добра и добродетели, Чистилище — переход от одного состояния к другому, высшему, а само путешествие по загробному миру означает путь к спасению. Сочетание в поэме сугубо средневековой картины мира с её устоявшимся представлениям о загробной жизни и искупления земных грехов с чрезвычайно откровенным, страстным и эмоционально окрашенным отношением поэта к нарисованных им образов и событий возносит её на уровень гениального новаторского произведения.
Представляя собой грандиозный синтез средневековой культуры, «Божественная комедия» одновременно несёт в себе могучий дух новой культуры, нового типа мышления, что предвещает гуманистическую эпоху Ренессанса. Лицо общественно активное, Данте не довольствуется абстрактным морализированием: он переносит в потусторонний мир своих современников и предшественников с их радостями и переживаниями, с их политическими предпочтениями, с их действиями и поступками, — и творит над ними строгий и неумолимый суд с позиции мудреца-гуманиста. Он выступает как всесторонне образованный человек, что позволяет ему быть политиком, богословом, моралистом, философом, историком, физиологом, психологом и астрономом. По словам лучшего российского переводчика поэмы Данте М. Лозинского, «Божественная комедия» — это книга о Вселенной и в такой же степени книга о самом поэте, которая навсегда останется в веках как вечно живой образец гениального творения. На протяжении многих веков ученые по-разному толковали смысл «Божественной комедии», представляя самого поэта то правоверным католиком, то вольнодумцем, то мистиком, то певцом жизненной правды. Однако поэма действительно стала настоящей энциклопедией средневекового мировоззрения. А теперь рассмотрим более подробно некоторые аспекты символизма поэмы «Божественная комедия». Как мы писали выше, в произведении — 3 части.
Именно Данте пользовался устойчивыми литературными выражениями, которые сейчас воспринимаются как что-то естественное. Сейчас его произведение переведено на все основные языки, его цитируют в самых разных уголках планеты. Это он создал девять кругов ада, рай и чистилище. Детство Родился Дуранте дельи Алигьери именно так звучит полное имя поэта 12 мая 1265 года во Флоренции. Хотя некоторые источники утверждают, что точная дата неизвестна и предполагают, что это произошло в период 21 мая — 1 июня того же года. Семейное предание гласит, что он принадлежал к римскому роду Элизеев, которые непосредственно участвовали в создании Флоренции. Прадеда Данте звали Каччагвида, он был верным рыцарем Конрада III, участвовал в крестовых походах и сложил голову в одном из сражений с мусульманами. Прапрабабушку Данте звали Альдигьери да Фонтана, она родилась в состоятельной семье.
Своему сыну дала имя Алигьери, которое впоследствии стало прославленной фамилией. Портрет Данте Алигьери Во время войны между гвельфами и гибеллинами деда Данте изгнали из Флоренции, и он смог вернуться в родные края только в 1266-м. Отец мальчика — Алигьери II, не занимался политической деятельностью, поэтому всю свою жизнь прожил во Флоренции. Мальчик получил хорошее образование, знал естественные науки и средневековую литературу. Очень интересовался еретическими учениями тех лет, хотя откуда он их черпал, так и осталось тайной. Тесно общался с поэтом и прославленным ученым той поры Брунетто Латини, который и сыграл роль его первого наставника. Литература Назвать точную дату, когда мальчик пристрастился к сочинительству, сейчас не представляется возможным. Началом творческой биографии великого литератора можно считать 1292 год, когда он написал «Новую жизнь» — произведение, состоящее из нескольких поэм того времени.
Книга содержала стихотворные и прозаические фрагменты, она стала своеобразной исповедью Данте, после того, как не стало его Беатриче. В этой книге много стихов посвящены Гвидо Кавальканти, поэту и другу Алигьери. По мнению ученых, книга написана в жанре автобиографии, и стала первой в истории мировой литературы. Данте унаследовал пристрастие деда к политике, и с молодости окунулся в события, происходящие в стране.
В произведении объединены поэтические традиции трубадуров, выстроивших иерархию любовного чувства: от простого увлечения до высшего озарения, и поэтов «сладостного нового стиля», превозносивших в любви источник поэтического вдохновения. В дантовском романе речь идёт о земной любви с «дамой-ширмой» и о высокой любви, благодаря которой счастливый избранник получает второе рождение. Юная Беатриче Портинари, которую поэт видел лишь три раза в жизни, внушила ему целомудренное, духовно преображающее чувство [14]. Стиль романа характерен смешением поэзии и прозы, конкретики и аллегоричности.
К аллегориям в романе следует отнести сны, священные числа 9 и 18, большинство цветообозначений. Аллегоричен центральный женский образ: Беатриче олицетворяет философское начало, ведущее человека к Богу, к познанию окружающего мира и самого себя [14]. Ренессансные теории стиля у Данте предваряет идея о важности духовной опоры на «образцовых», «правильных поэтов». Данте по-гуманистически верил в безграничность созидательных сил отдельной творческой личности, черпающей вдохновение в народной культуре и близкой народным нуждам и мировоззрению, воплощающей его истинные, «разумные» стремления в поэзии, её стиле и языке. Грамматически организованный народный язык новой литературы и культуры, который в трактате « О народном красноречии » провозглашается «исконным» и именуется «блистательной итальянской народной речью», должен был сформироваться из живой разговорной речи регионов Италии под влиянием культурной и литературной деятельности писателей. Первый трактат «Пира» заканчивается мыслью о том, что этот язык станет «новым светом, новым солнцем, которое взойдёт там, где зайдёт привычное; и оно дарует свет тем, кто пребывает во мраке и во тьме, так как старое солнце им больше не светит» I, XIII, 12 [15]. В «Пире» между новыми идеями и поисками нового стиля и языка есть прочная связь. Когда Данте создаёт новый итальянский литературный язык и «прекрасный стиль», он заботится и об их соответствии с требованиями «благородной дамы», именуемой им в начале третьей канцоны «мадонной философией».
В канцоне и в сопровождающих её рассуждениях Данте углубляет и демократизирует антисословные представления о благородстве как своего рода благодати, нисходящей на «благорасположенную» душу; его концепция «божественности» человека приобретает, безусловно, гуманистическую суть. Благородство у Данте предполагает содействие установлению на земле всеобщего благоденствия и общественной гармонии во всемирной и единодержавной империи, ибо «для устранения междоусобных войн и их причин необходимо, чтобы вся земля и чтобы всё, чем дано владеть человеческому роду, было Монархией, то есть единым государством, и имело одного государя, который, владея всем и не будучи в состоянии желать большего, удерживал бы отдельных государей в пределах их владений, чтобы между ними царил мир, которым наслаждались бы города, где любили бы друг друга соседи, в любви же этой каждый дом получал в меру своих потребностей и чтобы, удовлетворив их, каждый человек жил счастливо, ибо он рождён для счастья» «Пир», IV, IV, 4 [15].
Данте активно участвовал в политической борьбе в родном городе, он принадлежал к группе противников папы. Но сторонники папы взяли верх, и Данте приговорили к изгнанию из Флоренции. Около 20 лет, до конца жизни, он скитался по городам Италии, много страдал, тосковал по родине и умер в Равенне, где провёл последние годы при дворе местного правителя.
Почему Данте считается последним поэтом средневековья и первым поэтом нового времени?
Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья? Решение Данте считают самым великим поэтом Средневековья по многим причинам. Он был последним поэтом Средневековья и в то же время первым поэтом Нового времени, создателем итальянского литературного языка и политическим деятелем.
Первый трактат «Пира» заканчивается мыслью о том, что этот язык станет «новым светом, новым солнцем, которое взойдёт там, где зайдёт привычное; и оно дарует свет тем, кто пребывает во мраке и во тьме, так как старое солнце им больше не светит» I, XIII, 12 [15]. В «Пире» между новыми идеями и поисками нового стиля и языка есть прочная связь. Когда Данте создаёт новый итальянский литературный язык и «прекрасный стиль», он заботится и об их соответствии с требованиями «благородной дамы», именуемой им в начале третьей канцоны «мадонной философией». В канцоне и в сопровождающих её рассуждениях Данте углубляет и демократизирует антисословные представления о благородстве как своего рода благодати, нисходящей на «благорасположенную» душу; его концепция «божественности» человека приобретает, безусловно, гуманистическую суть. Благородство у Данте предполагает содействие установлению на земле всеобщего благоденствия и общественной гармонии во всемирной и единодержавной империи, ибо «для устранения междоусобных войн и их причин необходимо, чтобы вся земля и чтобы всё, чем дано владеть человеческому роду, было Монархией, то есть единым государством, и имело одного государя, который, владея всем и не будучи в состоянии желать большего, удерживал бы отдельных государей в пределах их владений, чтобы между ними царил мир, которым наслаждались бы города, где любили бы друг друга соседи, в любви же этой каждый дом получал в меру своих потребностей и чтобы, удовлетворив их, каждый человек жил счастливо, ибо он рождён для счастья» «Пир», IV, IV, 4 [15]. Мысль о том, что счастье заключается в земном существовании человека, и «что цель каждой добродетели в том, чтобы сделать нашу жизнь радостней» там же, I, VIII, 12 , несомненно революционна; можно вспомнить, что в «Пире» идея общественной мировой гармонии — «каждый человек каждому другому человеку от природы — друг» I, I, 8 — обоснована идеей гармоничности отдельного индивидуума, обычного земного человека.
Такого рода идеи предвосхищают жизнеутверждающее миропонимание итальянского Возрождения и также служат предпосылками для формирования ренессансного стиля [15]. Анализ[ править править код ] По форме «Божественная комедия» — загробное видение, распространённый жанр в средневековой литературе. Как и у поэтов той эпохи, поэма будто бы представляет собой аллегорическое здание. Так, дремучий лес, в котором поэт заблудился на середине жизненного пути, — символ совершённых на протяжении жизни грехов и испытываемых заблуждений [комм. Три зверя, которые там на него нападают: рысь, лев и волчица — три самые сильные страсти: соответственно сладострастие, гордыня, корыстолюбие [комм. Этим аллегориям придаётся также политический смысл: рысь — Флоренция , пятна на шкуре которой должны обозначать вражду партий гвельфов и гибеллинов ; лев, символ грубой физической силы — Франция ; волчица, алчная и похотливая, — папская курия. Эти звери угрожают национальному единству Италии , о котором мечтал Данте, единству, скреплённому господством феодальной монархии [комм. От зверей рассказчика спасает Вергилий — разум [комм.
Это определенным образом обусловило появление купольных перекрытий, поскольку купол также подчеркивал значение центра. Именно из Сирии была заимствована конструкция купольного перекрытия, опирающегося на четыре массивные колонны. Успенский собор во Владимире XII век На протяжении V-VIII веков центрические купольные постройки постепенно формируют новый тип православного храма — крестообразное пространство интерьера с куполом на барабане в центре пересечения рукавов креста.
С XIII века крестово-купольные храмы стали типовыми постройками православной церкви. Их архитектурными особенностями стали план в виде креста; связанные арками опорные столбы 4, 6 или 8 делят внутреннее пространство храма на несколько продольных и поперечных проходов-нефов; количество нефов всегда нечетное, количество же поперечных нефов может быть любым; из поперечных нефов самый широкий — чаще предалтарный, из продольных — всегда центральный, пересечение этих нефов определяет местонахождение купола; нефы перекрыты системой цилиндрических сводов, а сами своды над широкими нефами образуют крест; популярна многокупольная система. Во внешнем оформлении православного храма очень важен символизм.
Количество куполов говорит о том, кому посвящен храм: один купол символизирует единство Бога, два — двойственность естества Иисуса Христа, три — Пресвятую Троицу, четыре — Четвероевангелие, пять — Иисуса и четырех евангелистов, семь — семь таинств и добродетелей, девять — ангельские чины, тринадцать — Иисус и двенадцать апостолов. Форма и цвет купола тоже имеют символический смысл. Шлемовидная форма символизирует духовную борьбу со злом, форма луковицы символизирует пламя свечи.
Если купола покрыты золотом, то это символ небесной славы; синие купола со звездами венчают храмы, посвященные Богородице; троицкие храмы имеют зеленые купола; храмы, посвященные святым, увенчаны серебряными куполами; в монастырях встречаются и черные купола — цвета монашества. Цвет внешнего декорирования храма тоже символичен: белый — храм, освященный в честь Преображения или Вознесения Господня; голубой — в честь Пресвятой Богородицы; зеленый — Преподобному; красный — мученикам; жёлтый — святителю. Для православных храмов характерен скромный внешний каменный или кирпичный декор.
Внутреннее оформление резко контрастирует с внешним: богатая отделка, фрески по всем поверхностям стен и сводов, цветные мозаики и обилие позолоты. Внутреннее устройство основано на традициях православного богослужения. Три части храма вроде бы стандартные — притвор, средняя часть и алтарь.
Однако алтарь отделен от средней части иконостасом с Царскими воротами в нем. В алтарь не имеют право входа никто, кроме священников. В традиции готики не используются полуциркульные купола.
Вся композиция построена на стреловидных контурах. Для средневекового готического собора характерны большая высота; крестовые каркасные своды; скелетная несущая конструкция с боковыми контрфорсами и аркбутанами; тонкие ненесущие стены с огромными стреловидными витражными окнами в капеллах; длинные продольные нефы и ярко выраженные поперечные нефы с выдающимися за пределы общего объема крыльями трансептов; пересечение главного нефа с трансептом образуют крест в плане. Внешнее оформление типового католического храма не допускает обилия цветов.
Вместо разноцветного оформления присутствует богатый рельефный декор. Внутреннюю отделку тоже можно назвать скромной если только храм не построен в византийском стиле : фрески можно увидеть лишь в капеллах; мозаика не особо прижилась; позолота присутствует, но не в избытке; каменный декор очень популярен. Самым главным элементом внутреннего оформления является скульптура и скульптурные композиции.
По внутреннему устройству католический храм подобен православному, но есть и различия: алтарь не отделен иконостасом от среднего зала, а виден всем. Более того, вокруг алтарной части есть специальный проход, доступный всем. В отличие от православного храма, где службу священники проводят, стоя на небольшом возвышении, амвоне, у иконостаса, а прихожане слушают службу стоя, в католических храмах священник вещает со специальной кафедры, а прихожане сидят на скамейках со специальными подушечками для преклонения колен.
Как мы видим, православные храмы похожи на католические лишь просматриваемым крестом при пересечении продольного и поперечного нефов и делением на зоны. Во всем остальном, во внешнем декоре и во внутреннем оформлении они абсолютно разные. Как изменилось изображение человека в средневековом искусстве по сравнению с античным?
Античная живопись К сожалению, античная живопись до нас практически не дошла, однако сохранившиеся образцы доказывают, что эллинское и древнеримское искусство достигло высот в реалистической живописи. Нам известно, что в эпоху античности процветал культ красоты человеческого тела. Именно таким мы видим человека на фресках, сохранившихся в засыпанной пеплом Везувия Помпее.
Да, античные художники не уделяли особого внимания индивидуальной мимике, позам, жестам — все люди на фресках на одно лицо и с одинаковой мимикой. Но зато мы видим совершенство техники передачи объема фигуры, пропорций тела, прорисовки мышц. Такой уровень мастерства в Европе удалось повторить лишь в эпоху Возрождения.
Готическая живопись В Средние века, как мы уже знаем, человек перестал считаться равным Богу, он рассматривался как ничтожество, а его тело было лишь грешным сосудом для бессмертной души. Важным считалось передать индивидуальные эмоции, мимику, жесты, но не реалистичное изображение тела. Кроме того, по всей Европе в Средние века мы видим деградацию живописи.
Человек изображается как какое-то немощное, непропорциональное, истощенное создание, с ломаными формами хорошо, что скрытыми под одеждой. Изображения плоские, но не идеализированные, как в Античности. Складывается такое впечатление, что все художники разом разучились рисовать.
Даже в позднее Средневековье, когда в изображениях человека начинает появляться объем, более реалистичные пропорции, какое-то движение, светотени, все равно художникам не хватает мастерства и изображения выглядят несколько коряво. Напишите сочинение от имени человека, который впервые попал в готический собор. Какие чувства вызовет у него храм своим внешним и внутренним убранством?
Бог убережет нас от беды, очистит наши души, избавит от сомнений и смятений. Я вижу твое, о Господь, величие и могущество, воплощенные в этом храме. Это просто божественная музыка, застывшая в камне.
Устремившиеся ввысь стройные башни доставят наши молитвы к твоим ушам. Лики святых, взирающие на нас, грешных, со статуй арки огромного входного портала, не дадут злу попасть в дом Божий. Сцены сражений демонов с ангелами мы видим повсюду, но лишь от нас зависит победа добра над злом.
Пора и нам войти в твой дом, под твою защиту. Полумрак главного зала, обрамленного изящно декорированными колоннами. Огромные витражи, поражающие воображение библейскими сценами, и мягкий приглушенный и разноцветный свет, льющийся сквозь цветное стекло, а вдалеке алтарь с кафедрой архиепископа, освещенный ярким светом.
Над всем этим я вижу тебя, о, Господи, твой лик, твои мучения на кресте. Я вижу весь твой путь и твою жертву на кресте ради человечества. Меня так и тянет туда, к этому свету.
Я знаю, что там я обрету прощение и почувствую настоящую любовь Бога к своим неразумным детям. Я иду вдоль многочисленных ниш главного зала. В каждой из них стоит скульптура святого, стены арок украшены каменной резьбой или фреской, рассказывающей о жизни этого святого.
Можно преклонить перед ним колени и попросить о заступничестве, но мой путь идет дальше, к самому проходу за алтарем. Там в центре я вижу чудо, которое невозможно забыть.
Это первое воплощение того простого и вместе необыкновенно сложного, чреватого многими последствиями чувства, которое определило развитие заветнейших сторон дантовской души. Любовь Данте трогательна по своей наивности и свежести, однако вместе с тем в ней чувствуются веяние сурового и внимательного к себе духа, рука художника, думающего сразу о многом, переживающего сложнейшие драмы сердца. Образные описания добродетелей и достоинств Беатриче, проникновенный анализ экстатического обожания Данте своей возлюбленной придают яркость и одухотворённость его схематическим литературным приёмам. В произведении объединены поэтические традиции трубадуров, выстроивших иерархию любовного чувства: от простого увлечения до высшего озарения, и поэтов «сладостного нового стиля», превозносивших в любви источник поэтического вдохновения. В дантовском романе речь идёт о земной любви с «дамой-ширмой» и о высокой любви, благодаря которой счастливый избранник получает второе рождение.
Юная Беатриче Портинари, которую поэт видел лишь три раза в жизни, внушила ему целомудренное, духовно преображающее чувство [14]. Стиль романа характерен смешением поэзии и прозы, конкретики и аллегоричности. К аллегориям в романе следует отнести сны, священные числа 9 и 18, большинство цветообозначений. Аллегоричен центральный женский образ: Беатриче олицетворяет философское начало, ведущее человека к Богу, к познанию окружающего мира и самого себя [14]. Ренессансные теории стиля у Данте предваряет идея о важности духовной опоры на «образцовых», «правильных поэтов». Данте по-гуманистически верил в безграничность созидательных сил отдельной творческой личности, черпающей вдохновение в народной культуре и близкой народным нуждам и мировоззрению, воплощающей его истинные, «разумные» стремления в поэзии, её стиле и языке. Грамматически организованный народный язык новой литературы и культуры, который в трактате « О народном красноречии » провозглашается «исконным» и именуется «блистательной итальянской народной речью», должен был сформироваться из живой разговорной речи регионов Италии под влиянием культурной и литературной деятельности писателей.
Первый трактат «Пира» заканчивается мыслью о том, что этот язык станет «новым светом, новым солнцем, которое взойдёт там, где зайдёт привычное; и оно дарует свет тем, кто пребывает во мраке и во тьме, так как старое солнце им больше не светит» I, XIII, 12 [15]. В «Пире» между новыми идеями и поисками нового стиля и языка есть прочная связь.
почему Данте считают самым великим поэтом средневековья? почему?
| Данте Алигьери - биография, жизнь и смерть поэта | Ответил (1 человек) на Вопрос: Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья. |
| Почему данте считают самым великим поэтом средневековья | Данте Алигьери, итальянский поэт XIII века, выделяется среди других поэтов своего времени благодаря своему глубокому и многослойному творчеству. |
| Почему Данте считают великим поэтом средневековья ? | Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья? |
| ЖЗЛ: Данте Алигьери — первый поэт Нового времени | Планета КОБ | Данте Алигьери, мыслитель и поэт, постоянно ищущий принципиальное основание всему, что происходило в нём самом и вокруг него. |
Ответы на вопрос
- Алигьери Данте (Дуранте дельи Алигьери) (1265–1321) • Литература, Биографии • Фоксфорд Учебник
- Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья?
- Почему Данте считается последним поэтом средневековья и первым поэтом нового времени?
- Еще решебники за 6 класс
Почему Данте считают самым великим поэтом средневековья очень очень очень коротко
Почему Данте считают самым великим поэтом средневековья? Говоря об эпохе Возрождения,как о великом историческом перевороте,Энгельс подчеркивал,что в ходе этого переворота в Европе сложились нации,родились национальные литературы,выковался новый тип человека. А зарождение национальной итальянской литературы на стыке Средневековья и Возрождения связано с творчеством Данте.
А зарождение национальной итальянской литературы на стыке Средневековья и Возрождения связано с творчеством Данте.
Его «Божественная комедия» была одним из сильных гуманистических произведений. Он выделялся как новатор о основоположник нового развития литературного творчества-Возрождения.
Ответы на вопрос Внимание! Ответы на вопросы дают живые люди. Они могут содержать ошибочную информацию, заблуждения, а также ответы могут быть сгенерированы нейросетями. Будьте внимательны. Если вы уверены, что ответ неверный, нажмите кнопку "Пожаловаться" под ответом. Отвечает Носков Алексей. Говоря об эпохе Возрождения,как о великом историческом перевороте,Энгельс подчеркивал,что в ходе этого переворота в Европе сложились нации,родились национальные литературы,выковался новый тип человека.
Он выступал решительным сторонником разграничения разума и веры, философии и религии. Первое, что характеризует Данте, как человека новой культуры, это его обращение в самом начале творческой жизни к так называемому «новому сладостному стилю» — направлению, полному искренности эмоций, но в то же время углубленного философского содержания. Этот стиль отличается разрешением центральной проблемы средневековой лирики — взаимоотношениями «земной» и «небесной» любви.
Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья?
Ответы Ответ дал: Olenka34567 0 Его считают самым великим поэтом Средневековья. Данте Алигьери 1265—1321 родился во Флоренции в старинной дворянской семье. Он учился в городской школе, а затем всю жизнь изучал философию, астрономию, античную литературу.
Ответы на вопросы дают живые люди. Они могут содержать ошибочную информацию, заблуждения, а также ответы могут быть сгенерированы нейросетями. Будьте внимательны. Если вы уверены, что ответ неверный, нажмите кнопку "Пожаловаться" под ответом. Отвечает Носков Алексей.
Говоря об эпохе Возрождения,как о великом историческом перевороте,Энгельс подчеркивал,что в ходе этого переворота в Европе сложились нации,родились национальные литературы,выковался новый тип человека. А зарождение национальной итальянской литературы на стыке Средневековья и Возрождения связано с творчеством Данте.
А зарождение национальной итальянской литературы на стыке Средневековья и Возрождения связано с творчеством Данте.
Его «Божественная комедия» была одним из сильных гуманистических произведений. Он выделялся как новатор о основоположник нового развития литературного творчества-Возрождения.
И сам он стремится быть таким же, первообраз типичнейшего гения эпохи — Леонардо. Еще полный благородных соков Средневековья и сам не натуралист, он уже испытал самый первый, предутренний ветерок натурализма и сделался его провозвестником. Show likes Alexander Shtern 21 Jun 2011 at 6:24 am А это очень важно?
Ну, есть термин "Проторенессанс". Про это наверняка масса литературы написано. Только что это объясняет в Данте? Творчество Данте - это подвиг самооопределения, апофеоз духовной дерзости, слом всяких дефиниций. Таким был Шекспир.
Может быть, ещё Достоевский и, пожалуй, всё. Что-то он брал из прошлого, что-то передал эпохе Возрождения. Но мне кажется, что для понимания Данте важнее не изучение культурного фона, а вчитывание в текст и моделирование на основании текста его духовного мира. Кстати, противопоставление Данте и Джотто у Флоренского, на мой взгляд, довольно искусственно. А у Данте нет ничего грубого?
Алигьери Данте (Дуранте дельи Алигьери) (1265–1321)
Космос по-гречески — это не только мир, вселенная, но и Порядок, противостоящий Хаосу своей упорядоченностью и красотой. Верность природной, естественной красоте становится незыблемым принципом античного искусства. В основе этой красоты не только подражание природе, но и результаты ее познания, выраженные в обоснованных принципах соразмерности, гармонии, единства в многообразии. Итак, основными чертами античной культуры являются: земная красота, обоснованная природными принципами гармонии, симметрии, ритмики, меры; красота человека телесность, скульптурность — воплощение человека, являющегося центром мироздания; космизм природа воспринимается как одушевленное создание, а боги — как законы природы ; состязательность, соревновательность; гражданственность мужество, подвиг во имя отечества ; особенности социальной организации полис, демократия ; светский характер культуры; теоретический способ мышления, послуживший началу формирования современного типа науки; гедонизм стремление к земному наслаждению. Взрывной рост наук и искусств на основе интереса к античному наследию ученые назвали Возрождением. Причем сначала термин «Возрождение» применялся лишь к эпохе расцвета науки и культуры в позднесредневековой Италии, поскольку этот этап символизировал возвращение к античным ценностям и идеалам красоты на фоне ухода от угрюмости, зашоренности и мрачности Средних веков. Следует отметить, что Арабское возрождение не символизирует возвращение к античным идеалам хотя интерес на античной науке наблюдался , поскольку в Арабском халифате была собственная вера, собственная культура и полно собственных научных достижений. Поэтому эпоху Арабского возрождения правильнее называть эпохой «пробуждения» — духовного, культурного, научного и делового подъема государства. В чем состояло своеобразие политической жизни средневековой Италии?
Политическое устройство средневековой Италии основывалось не на отношениях феодала и вассала, а на принципах устройства городов-республик. Именно в итальянских городах-республиках власть была сосредоточена в олигархических руках: семьи, руководство цехов и гильдий. Для итальянских республик характерно появление политических партий и объединений, ведущих политическую борьбу за власть. При этом сохраняются видимые признаки античной демократии — разнообразные народные советы, выборные должности и т. Ограничение выборного права лишь членами цехов и гильдий само по себе является ограничением демократии. Именно средневековые города-республики первыми в истории показали, что идеальная античная демократия в большом открытом обществе практически невозможна, она неизменно подменяется властью олигархических кланов или даже скрытой тиранией. Какие элементы здания напоминают готику, а какие относятся к архитектуре Возрождения? На этой картинке мы видим лишь входную часть огромного кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре, самого знаменитого архитектурного сооружения флорентийского Возрождения.
В нем наряду с готическими элементами мы видим яркие примеры архитектуры Возрождения. Так, к готике можно отнести три окна-розы с витражами, три входных портала с каменной резьбой и стреловидное оформление ряда архитектурных элементов. К традиционным архитектурным приемам эпохи Возрождения стоит отнести богато украшенные карнизы, фронтон на крыше в античном стиле, вытянутые окна с небольшим полукруглым завершением, оформление цоколя и визуально разделение на уровни. Какие черты античной архитектуры можно найти в этом здании? На фотографии мы видим знаменитое Палаццо Питти, бывшую резиденцию семейства Медичи во Флоренции. В этом здании мы видим чисто античный карниз, идущий вдоль крыши, а также небольшие треугольные фронтоны над окнами и подоконники, типичные для античной архитектуры. Работаем с документом Какие чувства вызывает у вас данный сонет? Франческо Петрарка попытался в этом сонете описать любовь.
Полагаю, ему это удалось. Простыми словами он создал возвышенную атмосферу любви, на грани фанатизма. Это, безусловно, красивый сонет, но на мой взгляд чрезмерно эмоциональный. Обобщение информации параграфа 1. Кто называл себя «любителями мудрости»? Любители мудрости стремились возродить античные ценности в современном мире, для чего изучали латынь и греческий язык, разыскивали античные статуи, переписывали и изучали античные рукописи, и даже подражали античным героям и философам. Как гуманисты представляли роль и значение человека? Гуманисты считали, что человек — это лучшее творение Бога.
Человек в своей земной жизни должен добиться величия и счастья, развивая и используя все то, что дал ему Бог — разум, стремление к познанию и свободную волю. Наградой такому человеку будет не блаженство на небесах, а счастье, слава и общественное признание в земной жизни. Чем отличались представления о благородстве, распространенные в феодальном обществе и у гуманистов? В феодальном обществе человек был благородным, только если у него были знатные предки. Гуманисты считали, то благородство не дается с происхождением — благороден лишь тот, кто воспитал свою душу образованием и размышлением над возвышенными предметами. В этих оценках благородства мы видим, как со временем меняется сам смысл этого понятия. Сегодня мы совершенно по-другому воспринимаем благородство, нежели в феодальном обществе или в среде гуманистов. Мы считаем, что благородство связано с высокой нравственностью, самоотверженностью и честностью.
Благородство не может быть само по себе, его проявление обязательно происходит по отношению к кому-то. Поэтому только чужая оценка человеческих помыслов и поступков, основанная на общепринятом понимании нравственности, может определить, благороден человек или нет. Почему «любители мудрости» назвали свое время эпохой Возрождения? Любители мудрости назвали свое время эпохой Возрождения, потому что считали, что античная эпоха была золотым веком для культуры и науки, а с приходом варваров наступили темные времена Средних веков, воцарилось невежество и жестокость, и лишь возрождение античных ценностей сможет вывести человека из этого невежества. Стоит отметить, что деятельность любителей мудрости была лишь частным проявлением эпохи Возрождения, вроде «кружка толкиенистов», бегающих по лесам с луками в одежде эльфов. Идеология Возрождения намного шире и не заключается лишь в подражании античным традициям. Помимо расцвета интереса к античной культуре, в эпохе Возрождения мы видим и другие отличительные черты — светский характер культуры, развитие гуманизма и антропоцентризма учения, что человек — средоточие Вселенной и цель всех совершающихся в мире событий. Возрождение — это новое культурное мировоззрение, возникшее вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.
Особое значение в становлении Возрождения имело падение Византийского государства и бежавшие в Европу византийцы, взявшие с собой свои библиотеки и произведения искусства, содержавшие множество античных источников, неизвестных средневековой Европе, а также являвшиеся носителями античной культуры, в Византии никогда не забывавшейся. Возрождение стало прямым следствием появления нового мировоззрения, а не кружка «любителей мудрости», как сказано в учебнике. Рост городов-республик в Италии привёл к росту влияния сословий, ранее не участвовавших в феодальных отношениях: мастеров и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой, и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Кроме того, изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.
Что нового привнесли в архитектуру, скульптуру и живопись деятели искусства Возрождения? Полагаю, что ответ — все — будет чрезмерно кратким. Поэтому придется давать развернутый ответ в общем и в деталях. Если рассматривать в целом изменения в культуре в эпоху Возрождения, то можно сказать, что деятели искусства привнесли античные ценности и понятия красоты и гармонии, новое мироощущение, новое видение места человека в мире, новое отношение к Богу и ориентацию на светскую жизнь. Человек теперь считался центром мироздания, наделенный разумом и собственной волей он стремился жить здесь и сейчас, получая от земной жизни удовольствие.
Практически вся поэзия пропитана его любовью к Биатриче. Из под его пера вышла великая Божественная комедия, в которой Алигьери виртуозно описал то, что находится за гранью воображения любого человеческого разума - Ад, Чистилище и Рай.
Нейросеть ChatGPT. Ответы на вопрос Внимание! Ответы на вопросы дают живые люди.
Они могут содержать ошибочную информацию, заблуждения, а также ответы могут быть сгенерированы нейросетями. Будьте внимательны. Если вы уверены, что ответ неверный, нажмите кнопку "Пожаловаться" под ответом. Отвечает Носков Алексей.
Данте активно участвовал в политической борьбе в родном городе, он принадлежал к группе противников папы. Но сторонники папы взяли верх, и Данте приговорили к изгнанию из Флоренции. Около 20 лет, до конца жизни, он скитался по городам Италии, много страдал, тосковал по родине и умер в Равенне, где провёл последние годы при дворе местного правителя.
Почему данте считают самым великим поэтом средневековья? почему?
| Параграф 27 ГДЗ Агибалова к учебнику по истории 6 класс | Каковы причины распада империи Карла Великого и начавшейся феодальной раздробленности. |
| Почему данте считают самым великим поэтом средневековья | Данте был поистине великим поэтом. |
| Почему данте считают самым великим поэтом средневековья? почему? | Данте Алигьери, итальянский поэт XIII века, считается одним из самых великих поэтов средневековья по ряду причин: 1. «Божественная комедия»: его главное произведение, «Божественная комедия», считается одной из величайших литературных работ всех времен. |
| Глава IX. Культура Западной Европы в Средние века — § 27. Средневековая литература — 4 — стр. 228 | Он был последним поэтом Средневековья и в то же время первым поэтом Нового времени, создателем итальянского литературного языка и политическим деятелем. |
| Почему Данте считается последним поэтом средневековья и первым поэтом нового времени? | Правильный ответ здесь, всего на вопрос ответили 1 раз: Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья? |
Развернутый ответ:
- Кто применяет онлайн справочники для проверки знаний?
- Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья? кратко
- Данте Алигьери
- Популярно: История
Почему Данте считают самым великим поэтом средневековья очень очень очень коротко
Ответил (1 человек) на Вопрос: Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья. Самым великим поэтом Средневековья считают Данте Алигьери. Данте считается самым великим поэтом средневековья из-за своего гениального творчества и влияния на литературу. Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья? Данте Алигьери в своей «Божественной комедии» удалось показать все средневековое общество с его пороками и грехами, рассказать о вере и политике, мировоззрении и надеждах средневекового человека.
Почему данте считают самым великим поэтом средневековья? почему?
| Почему Данте считают самым великим поэтом средневековья | Он был последним поэтом Средневековья и в то же время первым поэтом Нового времени, создателем итальянского литературного языка и политическим деятелем. |
| ЖЗЛ: Данте Алигьери — первый поэт Нового времени — Информационно-аналитический Центр (ИАЦ) | Данте Алигьери – итальянский поэт, богослов и философ. |
| ЖЗЛ: Данте Алигьери — первый поэт Нового времени — Информационно-аналитический Центр (ИАЦ) | Он стал основоположником литературного итальянского языка, создавал не только политические трактаты, но грандиозные произведения, в том числе, и стихи. Практически вся поэзия пропитана его любовью к Биатриче. |
| Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья? - | Одной из причин, почему Данте Алигьери считается самым великим поэтом Средневековья, является его изумительная многогранность как личности и творчества. |
§ 27. Средневековая литература
Данте Алигьери, итальянский поэт XIII века, считается одним из самых великих поэтов средневековья по ряду причин: 1. «Божественная комедия»: его главное произведение, «Божественная комедия», считается одной из величайших литературных работ всех времен. Главная › История › почему Данте сч почему Данте считают самым великим поэтом средневековья очень очень очень коротко — Правильный ответ на вопрос найдете ниже. почему Данте считают самым великим поэтом средневековья? почему? Данте Алигьери (Dante Alighieri) был одним из самых выдающихся поэтов и мыслителей эпохи средневековья, определивший вектор развития общеевропейской культуры. Данте Алигьери, итальянский поэт XIII века, выделяется среди других поэтов своего времени благодаря своему глубокому и многослойному творчеству.
§27. Средневековая литература
Он считается самым великим поэтом за красоту и силу языка. Данте считается самым великим поэтом средневековья из-за своего гениального. Данте считают самым великим поэтом Средневековья по многим причинам. Давайте поразмышляем, почему же Данте — последний поэт Средневековья и первый поэт Возрождения и перечислим новаторские черты «Божественной комедии».
Эпоха Возрождения в литературе
Данте Алигьери считается основателем литературного итальянского языка. Данте считается самым великим поэтом средневековья из-за своего гениального. Данте Алигьери, мыслитель и поэт, постоянно ищущий принципиальное основание всему, что происходило в нём самом и вокруг него. 26 мая (предположительно) 1265 года в этот мир пришел «последний поэт Средневековья и, вместе с тем, первый поэт Нового времени» – Данте Алигьери.