Слушание фрагмента П. И. Чайковского «Вальс снежных хлопьев».
Щелкунчик Вальс Снежных Хлопьев
Да здравствует гул пушек! Паспье королевы. В добрый путь, милый дю Молле». Последнее — слова из детской песенки, намекающие на бегство Карла Х в Англию после Июльской революции 1830 года во Франции. Мариус Петипа в партии Таора. Но мы-то помним, что сюжет о Щелкунчике пришёл к Петипа из дирекции императорских театров. Балету с революционной тематикой доступ на императорскую сцену был бы закрыт. Так что из окончательного сценария Петипа все революционные мотивы были изгнаны. Сюжет Гофмана-Дюма также пострадал: из сказки выпала вся предыстория заколдованного юноши. Зато общая канва истории стала компактной и стройной. В первом действии главная героиня получает в подарок Щелкунчика, который с наступлением ночи вместе с оловянными солдатиками ведет бой против мышей во главе с Мышиным королем.
В конце первого действия девочка спасает Щелкунчика, он превращается в прекрасного принца и ведет девочку за собой в сказочную страну. В финале она просыпается — это был всего лишь сон. Сцена из балета "Щелкунчик". Мариинский театр, 1892 Многие мотивы из либретто Петипа проходят мимо большинства постановок «Щелкунчика». Так, например, снежная буря, которая обрушивается на главных героев ведь счастья можно добиться, только пройдя через испытания , обычно превращается в безобидный «вальс снежных хлопьев». Исчезает игрушечный трамплин, выталкивающий на сцену оловянных солдатиков, готовых к бою с мышами. Знаменитое Адажио в оригинале танцуют не главная героиня и Принц, как можно подумать, а Фея Драже и принц Оршад 5 , которого уже на премьере переименовали в принца Коклюша в переводе с французского — «любимчик». В сказке Гофмана имя главной героини — Мари, а одну из её кукол зовут Кларой. Петипа назвал Кларой саму девочку. На этом сложности с именем не закончились: в советские времена возникла традиция звать главную героиню русифицированным именем Маша.
Потом героиню стали называть и по-гофмановски — Мари. Аутентичным следует считать имя Клара, которое фигурирует в сценарии Петипа и в партитуре Чайковского. Музыка Музыка сочинялась тяжело. В феврале 1891 года Чайковский сообщает брату: «Я работаю изо всей мочи, начинаю примиряться с сюжетом балета». В марте: «Главное — отделаться от балета». В апреле: «Я тщательно напрягал все силы для работы, но ничего не выходило, кроме мерзости». Чайковский, 1893 Начало 1890-х стали для композитора временем размышлений о жизни и смерти. В 1891 году умирает его сестра Александра Давыдова-Чайковская, и ее смерть он воспринял очень болезненно. Впереди были самые трагические сочинения композитора — «Пиковая дама» и Шестая симфония.
Эскиз декораций II действия балета "Щелкунчик". Дворец сластей Конфитюренбург. Фото: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства Сейчас уже трудно угадать в "Щелкунчике" мотивы Французской революции, отметившей тогда свое столетие. Но автор либретто француз Мариус Петипа имел это в виду, а в музыке Чайковского не случайно звучит мотив песни "Добрый путь, дорогой Дюмоле" времен французских революций. Фотографии отражают эти завуалированные параллели - колпак Щелкунчика, напоминающий якобинскую шапочку, или костюмы Клары и Принца по моде времен Директории. Но, разумеется, первый спектакль "Щелкунчика" был не об этом, он казался современникам феерией сладкой сказки из мира детства, игрушек, рождественских чудес. Эскиз костюма Лауры. Фото: Государственный музей-заповедник П. Чайковского в Клину Возможно, спектакль был бы совсем другим, если бы появился, как планировалось, на год раньше и его ставил не Лев Иванов, а Мариус Петипа, создавший либретто балета. Но в тот период совпали тяжелые обстоятельства и в жизни Чайковского снятие со сцены "Пиковой дамы", смерть сестры Александры, разрыв с Надеждой фон Мекк , и в жизни Петипа, похоронившего свою 15-летнюю дочь и получившего нервное расстройство. В итоге Чайковский сдал партитуры "Щелкунчика" и "Иоланты" в Мариинский театр на год позже, а Петипа отказался от постановки. Что именно пережил в тот год сам Чайковский приоткрывается в особой, "автобиографической" части выставки, на перекрестке лабиринтов. Здесь "звездное небо" и имитация "иллюминаторов" корабля Чайковский отправился в тот год в Америку открывать Карнеги-холл , рукописи, личные вещи, письма Чайковского, книжечка "Дочь короля Рене", ставшая для него литературным источником "Иоланты".
Балет "Щелкунчик" - Действие первое. Картина 2. Вальс снежных хлопьев танец снежинок удобно слушать в mp3 формате с текстом песни, а так же скачка и видео клип. Песня: Действие первое. Вальс снежных хлопьев танец снежинок Добавлено: 2015-12-03 Автор: П.
Начинает падать снег крупными хлопьями, поднимается вихрь и метель. В танце были заняты 60 артисток. Восемь солисток и кордебалет были одеты в одинаковые белые пачки, усеянные комьями пуха. Головы их украшали расходящиеся звездой венцы в белых хлопьях. Любители балета позже стали смотреть танец снежных хлопьев с верхнего яруса, откуда сцена выглядела особенно эффектно. Сегодня сложно представить, что костюмы балетных артистов в XIX веке выглядели иначе, чем сейчас. На них — военные мундиры и камзолы с проработанными до мелочей деталями, модные в то время длинные платья с завышенной талией, сложные головные уборы, восточные костюмы с богатыми вышивками. Есть и платья, похожие на современные пачки, — в них танцевали солистки. Великолепные яркие костюмы создавали сказочное настроение спектакля, который вскоре приобрел огромную популярность. От редакции Петипа и Всеволожского руководство театра отказалось, отдав ее на "переработку" хореографу Александру Горскому и художнику-импрессионисту Константину Коровину. Коровин изменил декорации балета, сделав сцену в виде сервированного стола с огромным кофейным сервизом, из которого вылезали танцоры. Вместо снежинок в конце первого акта танцевали Деды Морозы в шубах и Снегурочки в капорах и с муфтами. В финале Горский оставлял Клару в мистическом сне. Также хореограф убрал из сюжета фею Драже и принца Коклюша, которые присутствовали в постановке Петипа и танцевали адажио.
Чайковский. Вальс цветов, Снежные хлопья
Вальс снежных хлопьев, постановка Мариинского театра, дирижер – Валерий Гергиев, Маша – Алина Сомова, Щелкунчик-принц – Владимир Шкляров. No. 9 Вальс снежных хлопьев / Scene And Waltz Of The Snowflakes. Балет Щелкунчик вальс снежных хлопьев. Поздравления. ДТП. Новости. Сериалы. Балет Щелкунчик П И Чайковского Вальс снежных хлопьев.
Музыкальные истории дядюшки Дениса. Чайковский. Вальс цветов, Снежные хлопья
вальс снежных хлопьев скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. ский "Вальс снежных хлопьев" Исполняет Российский национальный оркестр и МХШ "Касталия". Это самый снежный вальс из самого зимнего русского балета!
В РИТМЕ СНЕЖНОГО ВАЛЬСА
Снежный вальс — вечер сюрпризов и открытий. Программа: Петр Чайковский (1840–1893) Увертюра и Вальс снежных хлопьев из балета «Щелкунчик» (переложение для органа Егора Колесова); Феликс Мендельсон (1809–1847) Соната для органа №5 op.65: Andante. вальс снежных хлопьев скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. П И Чайковский Вальс снежных хлопьев Исполняет Российский национальный оркестр и МХШ 3. Вальс снежных хлопьев, постановка Мариинского театра, дирижер – Валерий Гергиев, Маша – Алина Сомова, Щелкунчик-принц – Владимир Шкляров. П. Чайковского. Скачать и слушать бесплатно: your_browser_is_not_able_to_play_this_audio. Скачать Вальс снежных хлопьев из балета Щелкунчик муз.
чайковский вальс снежных хлопьев (найдена 121 песня)
Основная же тема поручена струнным с аккомпанементом низких деревянных инструментов и валторн. В середине первой части, противопоставлены два образа — женственные вращательного типа интонации и мужественные возгласы tutti. Новый тематический материал в средней части — изящная, лирико-скерцозная мелодия, звучащая несколько наивно. Общая реприза без изменений завершается монументальной кодой, перекликающейся со вступлением. Лирические эпизоды в симфонических картинах второго, акта, по- разному отражают те образы, которые развивались в танцевально- лирических сценах — Adagio и вальсе.
Балет «Спящая красавица» написан в последний период творчества. Однако, в отличие от симфонических и оперных произведений, созданных в тот же период, в которых в полный голос звучала трагическая тема, «Спящая красавица» — гимн свету и радости жизни. Глубокий оптимизм и светлая вера в прекрасное нашли выход в создании лучезарных, вечно юных произведений со сказочным сюжетом балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Вальсы из балета «Щелкунчик» Этот балет Чайковский начала писать в 1890 году, получив заказ от дирекции Императорских театров.
Для сюжета балета композитор выбрал известную сказку Э. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Сказка же была использована не в подлиннике, а в его французском пересказе, который был сделал А. Дюма отцом под названием «История Щелкунчика».
Причем по свидетельству его брата Модеста, Чайковский сначала сам «письменно изложил сюжет сказки со слов Всеволожского» и лишь затем приступил к совместной работе с М. Петипа, сделавшим подробный план-заказ и балетмейстерскую экспозицию. Весной 1891 года работа над балетом была вынуждено прервана поездкой композитора в США на торжественное открытие концертного зала Карнеги-холл. Он сочинял даже на пароходе, но, понимая, что к назначенному дирекцией сроку не успевает, еще из Парижа отправил Всеволожскому письмо с просьбой перенести премьеру «Щелкунчика» на следующий сезон.
По возвращении из поездки он работал еще активнее. В течение января и феврали 1892 года Чайковский закончил и оркестровал балет. В одном из симфонических концертов Русского музыкального общества в марте была исполнена сюита из музыки к балету под управлением самого композитора. Ее успех был оглушающим: по требованию публики были повторены пять номеров из шести.
Постановку «Щелкунчика» по сценарию и подробным указаниям тяжело заболевшего Петипа осуществил второй балетмейстер Мариинского театра Л. Репетиции начались в конце сентября 1892 года, а сама премьера балета состоялась уже в декабре. Критика общества была противоречивой — как положительной, так и резко отрицательной. Однако балет продержался в репертуаре Мариинского театра более тридцати лет.
В балете «Щелкунчик» звучит три разных вальса: «Танец снежинок», и «Вальса цветов» и финального вальс, обрамляющих большое Pas de deux. Первый вальс звучит в первом действии, во второй картине — «Вальс снежных хлопьев» «Танец снежинок» , и становится жемчужиной всего акта. Этот вальс звучит, когда принц приглашает Клару в более поздних версиях Мари посетить его сказочное королевство. Они отправляются в путь и попадают в зимний, заснеженный лес.
Вальс рисует картину тревожного ночного леса. Асафьев в работе «Русская природа и русская музыка» указывает на другие образы зимней природы в творчестве Чайковского, с ее завораживающей неподвижностью и одновременно динамикой — падающим снегом. В раннем творчестве Чайковского образам русской зимы, теме, странствий и раскрытию внутреннего мира человека в единении с природой посвящена Первая симфония. Между этим произведением и «Вальсом снежных хлопьев» слышна образно-тематическая связь.
Чайковский находит в этом вальсе здесь новые краски, новые средства выразительности и драматургического развития, по сравнению с другими балетными вальсами. Этот вальс стоит несколько особняком среди других подобных сочинений. В отличие от вальсов, состоящих из нескольких контрастных эпизодов, «Вальс снежных хлопьев» невелик и однообразен по музыкальному материалу. Ни в одном эпизоде балета не возникает такой удивительной гармонии изобразительного и выразительного.
В большом вступлении помпезного характера, происходит постепенное интонационное формирование темы. Начало вальса вызывает ассоциации с поземкой, с кружением, и снежными вихрями. Основная тема си-бемоль минор представляет собой «колыхание» терцовых и квартовых интонаций. Это нисходящее движение, точнее, его опорные точки предвосхищают основную тему Pas de deux из второго акта.
Так окажутся интонационно связанными две танцевальные вершины. Особую неповторимость и своеобразие придает теме синкопы: ее основные фразы возникают с опозданием на восьмую, отчего совсем исчезает акцент первой сильной доли вальса. Основной эффект трио — введение хора мальчиков, поющего без слов за сценой. Хоровой тембр лишь усиливает холодноватый, призрачный, фантастический характер всего вальса.
Это могут быть голоса природы. Постепенно благодаря варьированию темы и красочному тембровому расцвечиванию возникает яркая динамическая устремленность к общей кульминации вальса, наступающей с началом репризы всей формы. В репризе, когда основная тема звучит в три октавы скрипки, альты, кларнет, флейта , у тромбонов появляется восходящий подголосок, который пронизывает звучность всей партитуры. Значительна по масштабам и необычна по строению кода вальса.
Гимназисты уже в третий раз за последние годы побывали в курортном Дагомысе, который в новогодье становится столицей творческих соревнований юных талантов. В конкурсе танца приняли участие около тысячи двухсот исполнителей из России и ближнего зарубежья. Норильчане отличились во всех шести номинациях, исполнив в каждой по два оригинальных номера. В результате - шесть призовых наград и четыре лауреатских звания. В гимназии сложилась традиция чествовать своих победителей после возвращения. Вот и на сей раз актовый зал не мог вместить всех желающих. Люди власти хвалили танцоров за то, что ребята своими успехами прославляют Норильск, и жалели лишь о том, что в городе нет своего театра оперы и балета. Ученики седьмой гимназии могли бы показать своё искусство на большой сцене. Всем "виновникам" вместе с руководителем танцевального ансамбля "Акварели" Валентиной Гусевой вручили грамоты.
Шефы с горно-транспортного предприятия, искренне позавидовав количеству наградных кубков мол, у нас столько нет! А за мужество, проявленное в трёхнедельной диете, вся команда получила красавец-торт. Но прежде ребята устроили отличный концерт для гостей. Танцевали дивертисмент из балета "Щелкунчик" и "Вальс снежных хлопьев" Чайковского, фрагмент из "Кармен- сюиты" Бизе-Щедрина, изящный фолькорный номер "Венок".
И как всегда кто то тащит что то, другие рядом сидят и не подумают помочь или хотя бы сделать замечание. Я сидела и думала, что сейчас пакеты не выдержат, ск. Собрать маму с баулами и отправить к любимому сыну Эдику. Интересно, сколько они вытерпят маму?
Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся петербургского Императорского театрального училища. Фрагмент спектакля «Щелкунчик» в постановке Императорского Мариинского театра, 1892 Вопрос о том, сколько идей Петипа перешло в хореографию Иванова, дискуссионный. Иванов в основном иллюстрировал сюжет, не обращая внимания на драматические возможности партитуры. Именно у него снежная буря и превратилась в безобидный вальс снежных хлопьев. Второе действие балета критики назвали вульгарным: балетные артистки, одетые сдобными булочками-бриошами, были восприняты как вызов хорошему вкусу. Сам Чайковский также остался недоволен постановкой. Последний раз спектакль Иванова возобновляли в 1923 году, после чего он навсегда исчез со сцены Мариинского театра. Другие интерпретации Новый взгляд на балет Чайковского представили балетмейстер Александр Горский и художник Константин Коровин 1919, Большой театр. В их спектакле сцена представляла собой сервированный стол с огромным кофейным сервизом, из которого выходили танцоры. В финале Горский оставлял Клару в мистическом сне. Эта идея оказалась настолько хороша, что прочно прижилась в России. Эскиз бутафории к балету «Щелкунчик» П. Китайский домик. Он откорректировал сюжет Петипа, заставив детей в финале первого акта повзрослеть, и выявил в балете историю девочки, полюбившей уродливую куклу он назвал её Машей, и это имя надолго прижилось в отечественных постановках. Общая тональность спектакля была светлой; это был идеальный детский спектакль с фантастическими фокусами, яркими куклами и ёлкой, сверкающей праздничными огнями. Трагические мотивы балетмейстер оставил без внимания. В финале Щелкунчик и Маша, как и положено в сказке, превращались в Принца и Принцессу. Этот спектакль стал своего рода эмблемой Мариинского театра. Юрий Григорович 9 , отталкиваясь от музыки Чайковского, в очередной раз переписал либретто, заимствовав лучшие идеи у Горского и Вайнонена. Григорович первым в России создал из «Щелкунчика» философскую притчу о недостижимости идеального счастья. В этом спектакле Маша, простившаяся во сне со своим детством, в финале просыпалась в своей комнате — снова девочка и снова среди игрушек. Эта история изумительно точно и гармонично легла на музыку Чайковского, выявив её драматический потенциал. Между тем традиции пышного дореволюционного «Щелкунчика» продолжил великий реформатор балета Джордж Баланчин, создатель бессюжетных хореографических постановок, который оказал значительное влияние на развитие хореографической школы в США 1954, Нью-Йорк Сити балет. Когда-то, ещё будучи учеником балетного училища в Петербурге, он участвовал в том самом спектакле, который разочаровал Чайковского. Спустя многие годы он решил оттолкнуться от идей Иванова и поставить пышный дивертисмент, в котором сам сюжет убрал на второй план. У Баланчина дети, попав в кондитерский рай, остаются детьми и смотрят на происходящие чудеса со стороны. Хотя в философские смыслы музыки Чайковского хореограф не углублялся, его версия стала самой популярной в США: на неё до сих пор ориентируются многие американские постановщики «Щелкунчика». В 1973 году балет «Щелкунчик» соединился с искусством анимации режиссёр мультфильма — Борис Степанцев. Зрителей поразила — и поражает до сих пор — фантазия его авторов: в начальном эпизоде вместе с Машей танцует метла, а в Вальсе цветов Принц и Маша взлетают в небеса, подобно героям Шагала. И пусть главная героиня вопреки Гофману, Дюма и Петипа превратилась в девочку-служанку, эта версия «Щелкунчика» стала в России не менее классической, чем балет Григоровича.
Чайковский. Вальс цветов, Снежные хлопья
Постепенно музыка светлеет и превращается в весёлый ритм галопа. Детям очень понравится «Вальс снежных хлопьев», потому что под такую музыку можно помечтать, попасть в сказочный мир снежинок, и мысленно представить себя среди них. Ах, как же здорово кружится при свете луны, и чувствовать себя абсолютно счастливым!
К чему призывает зрителей богиня танца?
Но, входя в низенькую дверь, они заметили, что выросли... Кай с Гердой уселись на них и взяли друг друга за руки... Бабушка сидела на солнышке и громко читала Евангелие: «Если не будете, как дети, не войдете в Царствие небесное!.. Известно, что, проведя всю работу с композитором и дорожа сотрудничеством с ним, Петипа тем не менее отказался от постановки «Щелкунчика».
Современники объясняли это смертью его любимой дочери и тяжелой болезнью, поразившей самого балетмейстера. Было ли это решающим моментом? Во время Великой французской революции появилась традиция сажать в каждом городе и селе Дерево свободы. Скорее всего это навело Петипа на мысль ввести в елочного «Щелкунчика» тему революционного танца карманьолы.
Лопухов считал главной причиной отказа маэстро от постановки балета невозможность реализации этой идеи: «Конечно, Петипа понимал, что его фантазии в условиях Мариинского театра абсолютно неосуществимы. Карманьола есть карманьола — танец народного восстания, и доступ ей на императорскую сцену был закрыт. Поэтому, разрабатывая окончательный музыкально-сценический план балета, в котором учтены все пожелания господина директора, он выбросил то, что взволновало его поначалу... Отказавшись от того, что его взволновало, Петипа утратил всякий интерес к спектаклю: он стал для него чужим».
В рассуждениях Лопухова можно найти слабое место: сверг же Петипа царя в «Баядерке» — и ничего, цензура пропустила. Думается, современники правильно объясняли решение хореографа отказаться от постановки «Щелкунчика»: в жизни Петипа балет о детях оказался связан с трагедией. Партии Клары и Фрица в новом балете исполнили учащиеся Императорского театрального училища. Возможно, балетмейстер готовил на главную роль одну из своих младших дочерей — Евгению, по-французски Эжени, по-русски Женю.
В доме Петипа установили балетный станок, поставили большое зеркало, пол сделали покатым, как на сцене. Утром отец брал в руки скрипку, и начинался экзерсис. Но когда 15-летняя Женя уже начала оправдывать ожидания, врачи поставили страшный диагноз: саркома. Хирургическая операция проходила под общим наркозом.
Петипа стоял рядом с врачом и слышал жуткий звук пилы по кости… Медицина оказалась бессильна. Девочка умерла, а у Петипа началось тяжелое нервное расстройство, от последствий которого он страдал всю оставшуюся жизнь. Маэстро не проклял свое святое ремесло, но убрал из дома все, что напоминало о балетном классе, прекратил домашние занятия с детьми. Женя ушла из жизни в 1892 году, когда ее отец должен был ставить новый балет.
Балетмейстер хотел карманьолу, а получил реквием. Сочинение танцев над свежей могилой дочери Петипа явно посчитал кощунством. Он остался автором либретто, написанного годом раньше, в 1891-м, и поручил ставить балет «Щелкунчик» своему заместителю Льву Иванову. При несомненном таланте хореографа Иванов обладал истинно русскими качествами: скромностью и ленью.
Он охотно оставался на вторых ролях. Но «Щелкунчика» 6 18 по новому стилю декабря 1892 года поставил сам, хотя шедевра, в отличие от второго акта «Лебединого озера», не получилось.
Они прячутся в ветвях волшебной ёлки и таким необычным образом попадают в сказочный город Конфетенбург. В «Вальсе снежных хлопьев» есть соло арфы арфа — это щипковый музыкальный инструмент со множеством струн и семью педалями, а оркестровое соло — это когда один из инструментов становится главным.
Звуки арфы взлетают, словно кружащийся снежный вихрь. Постепенно метель стихает, и вдруг… в музыке появляется распевная двухголосная мелодия, исполняемая детским хором. Пётр Ильич Чайковский решил добавить к звучащему оркестру детские голоса, которые светлой ангельской песней будто бы провожают Принца и Мари в волшебную страну. Ещё один из самых узнаваемых и любимых вальсов из балета «Щелкунчик» — это «Вальс цветов».
Его ещё называют «Розовым вальсом», поскольку исполняющие его танцовщицы одеты в розовые платья.
Трудно сказать, почему балетмейстер изменил имя. Может, чтобы не обвинили в семейственности Марией звали его первую жену и дочь , а может, во избежание путаницы: в первом варианте балета одним из главных действующих лиц была Марианна, племянница председателя президента Зильберхауза. Имя Клара в России звучало слишком по-немецки, поэтому со временем в отечественных постановках «Щелкунчика» его заменили «патриотическим» Маша. Фриц из-за мрачных ассоциаций, связанных с войной, стал Мишей. Потом вернулись к гофмановским Мари и Фрицу, фамилии Штальбаум. Будьте как дети Балетмейстер Кировского театра Федор Лопухов писал: «Щелкунчик» — это размышление о жизни. Действие, где по одну сторону стоят Зильберхаузы, а по другую — оловянные солдатики, напрашивается на понимание людей как кукол, а кукол — как людей. Жизнь чистая, светлая наступает после 12 часов, хотя это ночь — так думает Гофман.
Можно добиться радости, счастья, но для этого через зиму надо пройти — так думает Петипа. И в балет вводится «внезапно снежная буря». В сказке Гофмана нет ни снега, ни снежинок. Возможно, они появились в балете под влиянием «Снежной королевы». Петипа наверняка ее читал. И Чайковский мог читать во французском переводе: композитор сочинял «Щелкунчика» в 1891—1892 годах, а классический перевод на русский язык Анны Ганзен появился только в 1894-м. Музыка вальса снежных хлопьев поразительно напоминает фрагмент из сказки Андерсена, когда Герда пробирается сквозь метель: «Она побежала вперед что было мочи. Навстречу ей мчался целый полк снежных хлопьев, но они падали не с неба — небо было совсем ясное, и на нем пылало северное сияние, — нет, они неслись по земле прямо на Герду и казались тем крупнее, чем ближе подлетали... Это были передовые отряды войска Снежной королевы.
Некоторые хлопья напоминали больших безобразных ежей, другие походили на клубок змей, вытянувших головы, третьи — на толстых медвежат с взъерошенною шерстью. Но все они одинаково сверкали белизной, и все были живыми. Герда начала читать «Отче наш»; было так холодно, что ее дыхание мгновенно превращалось в густой туман. Туман этот все сгущался и сгущался; но вот в нем стали возникать маленькие светлые ангелочки, которые, ступив на землю, вырастали и превращались в больших ангелов, увенчанных шлемами, вооруженных копьями и щитами. Их становилось все больше и больше, и, когда Герда дочитала молитву, ее окружал уже целый легион ангелов. Ангелы пронзали снежных страшилищ копьями, и хлопья рассыпались на тысячи снежинок. Теперь Герда могла смело идти вперед; ангелы погладили девочке руки и ноги, и ей стало теплее. Наконец, она добралась до чертогов Снежной королевы». Все-таки Чайковский точно читал сказку Андерсена, потому что ввел в вальс снежных хлопьев хор ангельских голосов, указывающий дорогу главным героям.
Все злее метель, она перерастает в снежную бурю, ангельский хор слабеет, звучит искаженно: юноша и девушка сбились с пути. Но герои снова находят духовный маяк, который приводит их в мир красоты и радости. У Андерсена мальчик тоже пытается молиться во время похищения Снежной королевой: «Кай весь дрожал, хотел прочесть «Отче наш», но в уме у него вертелась одна таблица умножения». Душа может сбиться с верной настройки. Надо забыть о математической логике и настроиться на небесное, святое.