Театр на Юго-Западе долгое время сотрудничает с японским театром «Тоуэн».

По традиции уходящий год Театр на Юго-Западе завершил премьерой — спектакль «Книжный воришка» по произведениям Маркуса Зусака поставил режиссер Максим Лакомкин. Например, в Театре Наций Маргарита не отомстила Латунскому, хоть спектакль там длиннющий.

Тайны ночи. О чём узнали зрители Театра на Юго-Западе?

Кинорежиссёры обратили внимание на его талант и неординарную внешность и наперебой стали приглашать сниматься. Эти фильмы зрители помнят и любят даже сейчас, когда Виктора Авилова уже нет с нами. Этапной для театра на Юго-Западе стала постановка трилогии Сухово-Кобылина, осуществлённая в 1988-м году. Спектакль шёл шесть часов с двумя антрактами.

На сцене развернулась настоящая «энциклопедия русской жизни», только гротескная и полная чёрного юмора. За исполнение роли Тарелкина Вячеслав Гришечкин был признан лучшим актёром сезона по рейтингу журнала «Театральная жизнь». В 1991-м художественному руководителю театра на Юго-Западе Валерию Беляковичу было присвоено звание заслуженного артиста России, а сам театр получил статус государственного.

Вскоре было выпущено три спектакля, каждый из которых стал событием. Постановка «Ромео и Джульетта» положила начало многолетнему сотрудничеству Беляковича с японскими артистами. Согласившись на предложение поставить спектакль, в котором Капулетти играли бы японцы, а Монтекки — русские, режиссёр не прогадал.

Его постановку назвали «победой русской режиссуры в Японии» и признали «лучшим спектаклем 1995-го года». Затем Белякович инсценировал «Мастера и Маргариту», и этот спектакль в одночасье стал культовым. О нём говорила вся Москва, билетов было не достать.

А 17-ый сезон открылся премьерой трагедии «Макбет», главную роль в которой исполнил один из лучших актёров театра Валерий Афанасьев. К этому времени стиль режиссуры Валерия Беляковича окончательно сформировался.

С годами актерский состав менялся, сменялись поколения артистов. Для многих спектакль «На дне» стал своеобразной школой профессионального мастерства. В обновленной версии на сцене вновь встретились несколько генераций театральной семьи Юго-Запада. В течение трех часов в нем безостановочно льется жизнь, и научиться артистам существовать вот в таком непрерывном процессе, находясь в него вовлеченным, очень важно. Изменяя состав в новой версии, я увидел свою задачу в том, чтобы соединить практически все поколения актеров, которые сейчас служат в театре. Останутся некоторые актеры из первого состава, которые перейдут на другие роли, например, Галина Галкина, Олег Задорин. Впервые появятся на сцене молодые актеры, которые только-только пришли в труппу — Людмила Лазарева, Игорь Михмель. Такое единение дает возможность молодым актерам поучиться у старших, а на чем еще и учиться, как не на хорошем материале у таких мощных и опытных артистов?

Олег Николаевич - гениальный артист. Он может сыграть и комедию, и трагедию, и сказку. Его герои заставляют зрителя постоянно сомневаться. И не только в сложных вещах, но и в самых простых.

В любви, истине и её непостижимости, в реальности жизни. Также и сам Олег Николаевич заставляет усомниться в привычных представлениях об актёрском творчестве. Техника его работы филигранна.

С 2011 года художественным руководителем театра является заслуженный артист России Леушин Олег Николаевич. Сегодня в репертуаре Театра на Юго-Западе можно увидеть постановки по классике отечественной и зарубежной литературы, а также по современной драматургии. С детьми можно прийти на спектакли «Маленький принц», «Щелкунчик», «В поисках сокровищ, или Невероятная история одного кораблекрушения».

Абсурд как свобода мысли: в Театре на Юго-Западе ставят Славомира Мрожека

Худрук Театра на Юго-Западе Олег Леушин решил попробовать себя в новом амплуа. Скетч-капустник на закрытие XXIV театрального сезона. «Жили-были» — долгожданная премьера Театра на Юго-Западе по русским народным сказкам. Показ спектакля на сцене легендарного Театра на Юго-Западе это специальный приз фестиваля «Театральные Мастерские» от художественного руководителя театра Олега Николаевича Леушина.

Театру на Юго-Западе исполнилось 45 лет

Также театр проводит музыкальные и тематические вечера и реализует ряд спецпроектов. Адрес: Москва, просп. Вернадского, 125.

Но чем бы ни казался "Гамлет" наших дней, спектакль сохраняет благородное и гуманное лицо трагедии Шекспира, страстную ноту, призыв к разуму и человечности. Спектакль был показан в прошлом сезоне, шесть аншлагов - показатель грандиозности постановки и необычайного таланта актеров. Главный режиссер театра Валерий Белякович схватывает в "Мастере и Маргарите" главное — это московский роман, изобилующий подробностями быта, топографии атмосферы, красок, запахов и фантазий, типично московских. Он угадывает в романе и еще очень важное — это роман грозы, жестяные щиты, придуманные им вместо декораций, оказываются незаменимы, они гудят и шепчут, гремят и рассыпаются дробью, с их помощью совершается полет фантастической четверки над городом. Три темы романа, три его стилистических пласта — бытовой, фантастический и библейский — связаны как веревочкой, одной сладкой Булгакову мыслью — о неразрывности вечного зла и вечного блага, о тщете и вечности человеческих усилий по переустройству мира, о вечном поражении человека и воспитании чувств в этой борьбе.

На что заметил ему, что лучшего-то, чем в досоветское и советское время было написано, в современной поэзии и музыке о Москве нет. Максим Гигенин Отличный праздничный концерт получился и прекрасное настроение у всех зрителей, кроме одного зануды.

В спектакле много важных тем поднимается. Кстати, денег для декораций у театра почти не было, зато осталось кое-что от старого спектакля "Калигула". Так "пала" Священная Римская империя. Мы распилили колонны, перекрасили их — и вперёд. Поехали с женой в Икею, накупили простыней, тряпок цветных и сшили из них костюмы. Все это до сих пор стильно смотрится, а бюджет был минимальный. Спектакль "Ромул Великий". Фото: М. Затонских Да уж, на некоторые спектакли тратят огромные деньги. Вспомнить хотя бы "Мастера и Маргариту" в Театре Наций. Там костюмов 300, наверное, не меньше? Мне показалось, миллион. Красиво, конечно. Но выхлоп. В нашем спектакле "Мастер и Маргарита" всего восемь железных листов и никаких немыслимых одеяний. Вот и вопрос, зачем прятаться за дорогие костюмы. Себя-то не спрячешь: тебе либо верят, либо нет. Такой закон, всё просто. Я голосую за голого артиста — в смысле, не прикрытого режиссурой, реквизитом или чем-то ещё. Лично я не так много спектаклей видел из репертуара Театра на Юго-Западе, но достаточно посмотреть одну вашу работу, чтобы понять — это уникальное место. Если не ошибаюсь, в Москве существует всего 88 театров, подведомственных Департаменту культуры. Так как сейчас происходит слияние, театров будет ещё меньше. В половине из них я никогда не был. Моё глубокое убеждение, подобные театры должны существовать и финансироваться не по остаточному принципу. Они должны получать достаточно средств для полноценного функционирования. В своё время часто проводились собрания худруков, с советом директоров и прочее. На них были выработаны механизмы финансирования театров: главный критерий — количество посадочных мест и цена за билет, от этого шёл расчет. У нас, например, 114 мест, у кого-то 600. Да, ещё существуют разные гранты и премии. Я сомневаюсь, что москвичи знают о всех 82 театрах. Хотя режиссёры этих театров имеют связи за рубежом и ставят спектакли в разных странах мира. Некоторым дают бюджеты, даже строят здания… Белякович придумал макет нового театра и нам даже выделили под него место в районе магазина "Польская мода". По какой причине? Из-за голосования жителей: все были против. Когда Юрия Лужкова сняли с должности, землю отобрали. Сейчас на этом месте школа. Я пытаюсь с этим что-то сделать, но даже не знаю, с чего начать. Я уже пробовал поднимать вопрос: для этого мне пришлось прилететь из Японии на сутки и улететь обратно, так как работа над спектаклем продолжалась. На собрание худруков с мэром Москвы позвали тогда 15 театров, наш, в том числе. Я представился, объяснил, что мы потеряли художественного руководителя и что у нас остался проект, который жаждет реализации. Мне ответили: "Если это будет хороший проект, Москва его поддержит". Я пытался также с архитекторами говорить: конечно, чтобы полноценно завершить строительство, нужны деньги. Архитектурные проекты стоят немало. Да, и к тому же не хотелось бы уезжать, например, в Восточный округ. Мы всё-таки Театр на Юго-Западе и хотим оставаться на юго-западе Москвы. Земли-то в целом достаточно. Были люди, которые раньше этим вопросом занимались — друзья-знакомые Валерия Романовича. Пока что дело не движется, а с событиями, которые сейчас в мире происходят, вообще непонятно, что будет. Мы взяли паузу. По моей просьбе ведутся переговоры с Департаментом культуры Москвы и Министерством культуры, но это всё на личном контакте. Спектакль "На дне". Фото: А. Журавлева Хотел бы я, чтобы этот процесс завершился. Все-таки у Беляковича была мечта… Эта мечта отчасти его и погубила, мне кажется. Поманили его в театр Станиславского… Расскажите, как это было? Ну, закончилось это для Валерия Романовича 40-дневной комой. Он отдал все силы театру Станиславского. В один момент руководство ему фактически поставило ультиматум, что нужно уйти. Белякович уволился. Как вы думаете, почему он решил туда перейти? Мечта о большой сцене, возможностях и даже ассимиляции Театра на Юго-Западе. Но Валерий Романович ставил тогда спектакли как приглашённый режиссёр. У него было много работ на других площадках. Понимаете, ему было внутренне тесно, как художнику. Ему хотелось иметь возможности не только на разовой основе, которые так или иначе сводились к цели подзаработать. К тому же, Белякович не делал ничего нового на других площадках как приглашённый режиссёр — только развивал уже готовые проекты. Но мечта у него определённо была, был проект… Знаете, как говорят: мечта это то, что никогда не сбывается. Проект был. Признаюсь, я, как Валерий Романович, не готов портить жилы и нервы, сажать сердце, ради таких подвигов. Но если хоть какой-то свет в конце тоннеля увижу, до конца не сдамся. Думаю, сейчас мы можем как раз обратиться к поклонникам и постоянным зрителям Театра на Юго-Западе.

На сцене - русские сказки. В Театре на Юго-Западе прошла премьера спектакля

«Театр на Юго-Западе» официально открылся на проспекте Вернадского в 1977 году. официальный сайт, все спектакли и репертуар на 2024 год. Театр работает по принципу «равный-равному», давая всегда бесплатные спектакли для своей адресной подростковой аудитории в театрах разных регионов России. "" побеседовал с художественным руководителем Театра на Юго-Западе. Театр на Юго-Западе. Другие события. Вход. Театр на Юго-Западе. События. Спектакль "Маленький принц". Москва 3 декабря 2023 c 13:00 до 15:00, 142 дня назад. Театр на Юго-Западе. Другие события. Вход. Театр на Юго-Западе. События. Спектакль "Маленький принц". Москва 3 декабря 2023 c 13:00 до 15:00, 142 дня назад.

Олег Леушин: "Белякович всегда говорил: театр - это молодая кровь"

В театре под чутким руководством директора Берестова Дмитрия Юрьевича полным ходом идёт ремонт. Театр «Московский театр на Юго-Западе» по адресу Москва, проспект Вернадского, 125, метро Юго-Западная, +7 495 433 11 91. театрам атомных городов Программа «Интеграция».

Проект «Сибирские сезоны в Тобольске» продолжат гастроли московского Театра на Юго-Западе

Цена билета на спектакль «Дозвониться до дождя», который покажут 23 декабря 2023 и 1 февраля 2024 года в Театре на Юго-Западе в Москве: от 1 000 до 3 000 рублей. По традиции уходящий год Театр на Юго-Западе завершил премьерой — спектакль «Книжный воришка» по произведениям Маркуса Зусака поставил режиссер Максим Лакомкин. Театр на Юго-Западе отпраздновал свое 45-летие 26 мая 2022 года. Участники театральной студии образовательного комплекса открыли цикл своих театральных выступлений в преддверии праздника Победы. Театр «Театр на Юго-Западе» (м. Юго-Западная) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! Церемония прощания с российским актёром Вячеславом Гришечкиным состоится в Театре на Юго-Западе в Москве во вторник, 19 сентября.

В списках не значился. Театр на Юго-Западе. 21.06.2023. Фоторепортаж

Но просто присоединиться к аплодисментам не получится, хочется все-таки поспорить. Всё происходит на... Несколько субъективных наблюдений о моде и театре Театр — это всегда место, куда мы идём не только за размышлениями, но и за красотой. Дизайнер Светлана Глинкина Если говорить о женщинах мы же понимаем, что именно они — большая часть зрительного зала , то прекрасному полу всегда интересно не только то, что происходит на сцене, но и то, как это выглядит. Часто, выходя после спектакля, слышишь обсуждения зрительницами... Интервью с актёром Георгием Иобадзе. Наше интервью после этой солнечной и очень искренней постановки как-то само собой трансформировалось в не менее искренний монолог, где Георгий рассказал о работе с Робертом Уилсоном, Валерием Беляковичем и Денисом Бокурадзе, о... Лекарство от осени После этого спектакля вам будет всё равно, какая за окном погода, пусть даже такая промозглая и унылая как сейчас, в октябре. Потому что солнца, тепла и света хватит надолго и на всех. Возможно, вам также срочно захочется есть, пить вино, немедленно вечерним рейсом вылететь в Грузию или если билетов не будет просто — танцевать.

Премьера водевиля состоялась 2 июня 2023 года и показ в Театре на Юго-Западе стал пятым - юбилейным. Конечно же юные артисты волновались - это большая ответственность выходить на священную сцену, где играли и играют великие актеры. Но, как только зазвучали первые аккорды не осталось ничего, кроме священного взаимодействия актера и благодарного Зрителя.

Первые гастроли проходили в Чехословакии , труппа театра со спектаклем « Женитьба » выступила на фестивале «Сценичка жатва — 1986». В 1987 году их спектакль « Гамлет » стал участником Эдинбургского театрального фестиваля. В 1985 году Театр-студия на Юго-Западе получил звание Народного театра. В 1991 году театр-студия получил статус государственного театра в системе Комитета по культуре Правительства Москвы и стал называться «Московский театр на Юго-Западе». Театр на Юго-Западе — авторский театр.

Сегодня Театр на Юго-Западе — это современные и в меру концептуальные постановки, которые помогут вам окунуться в мир «индивидуального» театра, где вывод для каждого свой. Юго-Запад ближе, чем кажется!

Формула любви. В Театре на Юго-Западе поставили «Анну Каренину»

Наверное, я никогда об этом не задумывалась. Наверное, театр всегда будет существовать в том или ином виде, но если вернуться к вопросу, что я умею делать или что я люблю ещё делать, то я люблю готовить. Я очень люблю печь. Мне нравится заниматься чем-то интересным с детьми, читать им книги. Я надеюсь, что никогда не наступит такой день, когда не будет театра в моей жизни. У меня была мечта. Во время карантина я подумала, ого, а сейчас самое время, и поэма «Шествие» случилась. Два вечера подряд в Zoom я читала поэму, моно. Мне было очень интересно, надеюсь, что и зрителям тоже. Второе, то, что казалось невозможным, случилось — это творческий вечер.

Он называется у нас Стихи PROменя. И он тоже прошёл на карантине в Zoom. Я была очень рада и мне было важно рассказать о моих учителях стихами, прозой, которая мне дорога и которая отзывается во мне в связи с ними. Самый сложный вопрос. Мне очень хочется, чтобы наш театр сохранил всё то прекрасное и важное, что было заложено в него создателем театра Валерием Романовичем Беляковичем. Но при всё при этом очень хочется, чтобы театр жил будущим, искал новых авторов, случались новые постановки. Поэтому на этой карте должны быть новые имена, новые звёзды. Олег Анищенко, режиссер, актёр Не хочу наговорить на эту тему кучу банальностей, что вот, мол, это время, чтобы остановиться, замедлить бег. Начну с того, что раздражает, вернее, огорчает — сумасшедшая разобщённость, которая стала явной в этой экстремальной ситуации.

Раньше все считали себя политиками и футболистами, а сейчас поголовно стали врачами. Каждый имеет свои суждения, что делать с ковидом и как с ним бороться. Для меня это непонятно, ведь я не врач, не разбираюсь в вопросах инфекции, а доверяю специалистам. Если мне говорят носить маску, то я буду её носить, если мне говорят держать социальную дистанцию, то я буду её соблюдать. В этом залог успеха. Экстремальная ситуация похожа на драку, во время драки надо драться, а кто прав, кто виноват, этот вопрос надо решать уже после. Если начнёшь думать во время драки, то проиграешь. У меня есть ощущение, что случись сейчас война, то часть людей стала бы рассуждать, а так ли плох Гитлер, а может быть евреев, действительно, надо приструнить, может ему как-то помочь. И вот эти рассуждения привели бы к тому, что все бы погибли или стали рабами.

Это моё отношение к тому, что сейчас происходит. Моя грусть связана с тем, что я увидел, насколько каждый сам за себя, что есть проигрыш в глобальном смысле. Даже если мы будем делать какие-то неправильные вещи, но будем делать их вместе, у нас есть шанс выжить и потом с ними разобраться. Если каждый сам за себя, то такого шанса нет, это огорчает. Что спасает. Я получил возможность как-то по-другому посмотреть на свою жизнь, сделать какие-то выводы — на уровне глобальных и очень бытовых. Я задумался, что как-то на бегу всё происходит и на протяжении многих лет я не имел возможности притормозить и немножечко посмотреть по сторонам, посмотреть в себя, подумать, чем я занимаюсь, о том, а надо ли это. И такая возможность ко мне пришла. Я извлёк массу уроков из этой ситуации на бытовом уровне.

Например, что всегда надо при себе держать запас денег, такой «тревожный чемоданчик», то есть нельзя складывать все яйца в одну корзину. Все мои работы были связаны с одной областью и внезапно, разом всё закончилось, и я остался вообще без вариантов. Наверное, стоит подумать, как этого избежать. В течении многих лет я ходил и размышлял, хорошо бы сделать интернет-проект, и когда пришло время, от слов перешёл к делу — меня это обрадовало. Я оценил возможность посмотреть на ситуацию с точки зрения каких-то уроков. И если я в любой ситуации могу найти новые ходы, новые пути, новые решения, значит, то, чем я занимаюсь, было правильным. Если же всё закрывается наглухо, значит, есть смысл подумать о том, как я жил, нужно ли то, что я делал. У меня была неделя растерянности, а потом я обнаружил замечательные новые проекты, которыми занимаюсь и по сей день, что меня спасает. Тут надо смотреть как именно и насколько мощно закончится театр.

На самом деле я не боюсь разной работы. Во-первых, по первому образованию я программист. Когда в 90-е годы я учился в театральном институте и денег не было совсем, то торговал на всех рынках Москвы чем только можно, и везде, где можно, начиная от всяких коммерческих ларьков, самих рынков, на улицах, везде-везде. Потом я купил себе старую ВАЗ 2106, 1984 года выпуска, и работал таксистом. Занятость была такая, что я отыгрывал вечером спектакль, потом всю ночь ездил бомбил, зарабатывал какие-то деньги, приезжал домой, ложился спать, просыпался и ехал снова играть спектакль или репетировать. Я много кем ещё работал, и монтировщиком — монтировал декорации для КВН, грузчиком, брался за любую халтуру, за всё, что могло кормить в студенческие годы и на оплату квартиры. В принципе, наверное, я много кем могу быть. С другой стороны, если посмотреть вот уже сейчас, то, конечно, я вряд ли уйду от своей основной профессии, потому что даже, если не станет театра, всё равно будут какие-либо развлечения, городские мероприятия, где я смогу проявить себя как режиссер. Мне совершенно неважно, что режиссировать.

Я очень много работаю на городских праздниках, например, делал День города в парке Зарядье, Горького, Музеоне, на Тверской. Занимаюсь разными фестивалями, праздниками, поэтому не думаю, что это куда-то пропадёт. Поэтому, если говорит, «кто я такой», то я буду режиссёр всегда. Как же дать определение тому, что такое творческий человек? Существует бытовое расхожее мнение, что существует «человек творческой профессии». Но это глупое определение, никакой творческой профессии не бывает. Я знаю артистов, которые не являются творческими людьми, и я знаю столяров, менеджеров, продавцов, программистов, которые исключительно творческие люди. Мне сложно сформулировать коротенькую фразу «создаёт что-то из ничего», боюсь уйти в пространные рассуждения, но понятно, что здесь много составляющих. Эта история включает в себя достаточно много факторов, чтобы ты начал относиться творчески к какому-бы то ни было делу.

Моё главное достижение лежит как раз в этой области, потому что я сейчас делаю онлайн курс по актёрскому мастерству, уже заканчиваю его, и надеюсь, что уже скоро он пойдёт в просторы интернета. В чистом виде этот курс предназначен не для театра, он позволяет использовать театр как некий ориентир для жизни и рассчитан не для людей, которые хотят стать артистами или которые есть артисты. Курс рассчитан на совершенно любого человека, которому я предлагаю за счет актёрских техник выработать в себе это самое творческое начало. И мы с этим разбираемся, что для этого нужно, как нужно. Потому что то, чем актёр занимается в театре, то его состояние, в котором он пребывает, оно единственно правильное и для жизни тоже. Знаете, когда читаешь Чехова или Станиславского, любого специалиста по актёрским техникам, там всё время проскакивает такая мыслью, что в жизни это происходит не так, а на сцене надо так, в жизни вы делаете вот эдак, но для сцены это не годится. Я больше 20 лет занимаюсь театром и имею уже жизненный педагогический и театральный опыт, поэтому знаю, что если наработать себе навыки, которые нарабатывает себе актёр, учась в театральном институте, и использовать их в жизни точно так же, как мы работаем над ролью в театре, так же работать над собой в жизни, то это даст поистине очень хороший результат и качественно изменит жизнь. Даю вам гарантии. Онлайн-школа по актёрским техникам и есть моё самое большое творение и достижение за время карантина.

Там будет мой курс по актёрскому мастерству под названием «Режиссура жизни». Будет также курс Любови Ярлыковой под названием «Секреты успешных выступлений и межличностного общения». Так же у нас будет курс по сторителлингу, «искусству рассказывать истории». Совершенно потрясающим будет курс и по вокалу. Это деятельность меня занимает последних месяца четыре. За это время я практически написал книгу на эту тему, потом надо придумать, что с ней сделать. На основе этой книги и будет идти курс, а потом, может быть, появится сама книга. Представлю сейчас, что даю свой расклад. Во-первых, я бы взял карту нулевого или 22-го Аркана — Дурак.

Я по натуре стартапер, мне очень тяжело переносить разного рода стагнацию, меня это больше всего угнетает. Если что-то неподвижно я буквально физически чувствую, как это умирает. В природе не бывает такого что, что-то стоит на месте — для того, чтобы тебе стоять на месте, надо очень быстро идти вперёд, а если остановишься, то поневоле скатишься вниз. Поэтому я очень не люблю состояния стагнированные, неподвижные, болото образные, пусть даже внешне они будут привлекательными. Карта Дурак, она про состояние сознания, такое качество, которое позволяет правильно себя распределить в этом времени перемен, чтобы ты всё время извлекал из этого пользу, чтобы развивался.

Москва, Вернадского пр-т, 125 Вы за современной постановкой классики?

За позитивными эмоциями, которые начинаются сразу у дверей? Тогда Театр на Юго-Западе это точно место для вас.

В начале октября в Петербурге состоятся гастроли Московского театра "На Юго-Западе" Полюбившийся петербургской публике театр будет три вечера выступать на сцене Выборгского ДК. Шекспира "Гамлет". Неожиданная трактовка известной трагедии позволила самому главному шекспироведу А. Аниксту назвать эту постановку - "Гамлет, заново открытый". Режиссер и актеры не гонятся за новациями, но сегодняшний "Гамлет" во многом — отражение нашего времени.

Произведение представляет собой размышление о смерти — правда, выдержанное в весьма ироничном, даже гротескном ключе. Действие разворачивается в кафе за тремя квадратными столиками. В Театре на Юго-Западе спектакль будут играть в натуральном кафе, что работает в здании театра. Режиссёр о своём спектакле сообщает следующее: «Парадоксальное время рождает парадоксальное искусство.