«Кувшинки» — это целая серия картин, выполненная французским художником-импрессионистом Клодом Моне в технике масляной живописи. В ноябре на аукционе искусства 20 века Christie’s в числе других будет выставлена картина импрессиониста Клода Моне из цикла «Кувшинки».
Фетиш недели: «Кувшинки» Клода Моне
Биографы утверждают, что в момент написания «Водяных лилий» у Моне было тяжелое душевное состояние, несмотря на то, что к 1904 году его доходы выросли и ему не нужно было думать о заработке. Возможно, такое состояние передалось его лилиям, и потом они каким-то образом понесли его дальше. Но, учитывая те места, где экспонировалась работа, кабаре и кабинет состоятельного человека, то там вполне допускалось курение. А если к этому добавить употребление алкоголя, то пожар может стать вполне закономерным результатом несоблюдения правил пожарной безопасности», — утверждает искусствовед. Леванова также отмечает, что продавцы предметов искусства знают психологию продаж и используют навыки маркетинга в своих целях. По ее словам, люди любят плохие истории, особенно если они связаны с какими-то тайнами, в связи с чем различные мистификации со стороны продавцов не вызывают удивления.
Они чувствовали, что после появления фотографии академическая живопись не сможет соответствовать потребностям публики. Нужны новые подходы, новая техника. И тогда импрессионисты покинули душные студии, в которых до них писали пейзажи, и вышли на пленэр.
Невысокий человек в серой холщовой одежде, измазанной красками, сгорбленный под тяжестью мольберта, блуждал в поисках живописного места — такую дивную картину теперь могли наблюдать крестьяне французского Прованса. Молодых живописцев прозвали чудаками, и когда кто-нибудь из них просился в крестьянскую хижину, чтобы сделать эскиз поварихи или прачки, на это сбегалась посмотреть вся деревня. Импрессионисты редко смешивали краски, нанося их на холст в «чистом» виде, отдельными мазками. Только глядя на картину с расстояния, можно было убедиться, что эти мазки собираются в единый образ — стог сена, поле маков, ваза с подсолнухами, изящная фигурка балерины или задумчивая таитянка. Композиция для художников теряет свою значимость, основное внимание уделяется фрагменту. Их картины как бы разбиты на равнозначные части — центральный персонаж и как бы случайно попавший в кадр объект имеют одинаковую значимость. Отрицают импрессионисты и жанр: где портрет, где пейзаж, где натюрморт — сказать невозможно. Все смешалось, как и в жизни.
Инициатором объединения художников для представления своих работ в Салоне 1874 г. Молодые мастера писали в такой манере уже лет шесть-восемь, но мысль Моне была такова: их работы отвергали поодиночке, но если собраться вместе, их не смогут не заметить. Так и случилось. Моне создал «Анонимное общество живописцев, художников и граверов», составив оппозицию мастерам классической живописи. В период с 1876 по 1886 г. Правда, после выставки 1886 г.
Клод Моне кувшинки Живерни 4. Клод Моне кувшинки 1916 Фото: Клод Моне водяные лилии 1914 6. Клод Оскар Моне кувшинки 7. Клод Моне кувшинки 1926 8. Моне кувшинки Живерни 9.
Первые крупные пейзажные «пробы» в усадьбе в Живерни Моне предпринял лишь в 1899 году, написав серию сразу из двенадцати видов пруда с японским мостиком. Холсты почти квадратного формата по насыщенности и красочной гармонии тончайших оттенков зеленого цвета приближаются к крупным декоративным панно. Восприятие мотива еще отмечено ощущением новизны — свежеокрашенный мостик изогнулся упругой дугой, солнце свободно проникает в сад, рассыпая эффекты света на свисающей листве ив, кувшинках и водной глади. Сергей Щукин предпочел отправиться за приобретением к Моне лично, в ту самую, запечатленную на картине, усадьбу в Живерни.
Картина на холсте/"Кувшинки", Клод Моне, 50х50см
Картина ярко демонстрирует насколько большое значение мастер придавал цвету. Он намеренно отказывается от такого базового понятия в композиции как горизонт, внезапно обрезая водную гладь с кувшинками краями холста. Моне создал целую серию монументальных панно с кувшинками, изначально завещав их своей стране. Специально для работы над столь большими полотнами он выстраивает новую мастерскую, где организует специальное освещение. Однако процесс работы столь увлёк живописца, а результат настолько пришёлся ему по душе, что Моне не пожелал расстаться ни с одной из своих замечательных картин. В музеях полотна стали экспонироваться только после смерти художника.
Под одной из ценнейших работ Моне нашли скрытое изображение кувшинок Исследователь Муниципального музея Гааги сделала неожиданное открытие во время изучения картины с глициниями Клода Моне. Это масштабное полотно впервые с 1961 года сняли со стены, чтобы подготовить к выставке знаменитого импрессиониста. Реставратор отдела современного искусства музея Рут Хопп решила осмотреть холст перед экспозицией. Исследователь заметила на картине крошечные отверстия.
Моне начал рисовать кувшинки в 1897 году.
Всего он посвятил кувшинкам свыше 250 полотен и 30 последних лет жизни. Сад в Живерни оказался неистощимым источником вдохновения, идеальным местом для изучения водных пейзажей и отражений. Теперь на многих полотнах Моне мы видим одно только водное пространство с кувшинками и отражениями воды и деревьев, линии горизонта нет — вода занимает весь холст, всё становится эфемерным, растворяется, исчезает. В 1909 году Моне представил 48 полотен из этой серии в галерее Durand-Ruel под заголовком «Кувшинки: серия водных пейзажей». Эта выставка имела огромный успех у критики. До Моне ни один европейский художник не создавал серий картин, посвященных одному и тому же мотиву. Предшественниками Моне в этом отношении могут считаться разве что японские художники, в особенности Хокусай, который создал несколько серий, в том числе знаменитые виды Фуджи. Главный садовник Моне вспоминал: «У нас были белые, желтые, красные кувшинки... Художнику также нравилось смотреть на глицинии на Японском мостике и наблюдать за их отражениями в воде. Глицинии стали мотивом многих картин, созданных в 1905-1910 годах.
В более позднем творчестве они тоже присутствовали на полотнах Моне, но сводились к почти абстрактным цветовым пятнам. То же касается и текучих линий плакучих ив, которые часто становились предметом его полотен. Моне было создано двенадцать полотен из серии «Плакучие ивы». Свыше 20 лет Клод Моне приходил в Водяной сад работать, и все эти годы сад дарил ему вдохновение. Написанные Моне многочисленные картины с водяными лилиями можно сегодня увидеть во многих музеях мира. Особенно известны гигантские декоративные полотна с кувшинками, которые с 1927 года занимают два специально переделанных овальных зала парижского музея Оранжери. Это серию из восьми крупноформатных полотен «Кувшинки» Моне начал по предложению своего друга Жоржа Клемансо. Художник работал над этим циклом с 1914 года, когда у него уже была диагностирована катаракта. Вскоре он принял решение преподнести эти картины в дар государству и подписал соответствующий документ. Сегодня в музее Оранжери эти масштабные полотна составляют настоящий панорамный фриз, который разворачивается перед зрителем и как бы обволакивает его со всех сторон.
Ансамбль площадью 200 кв. Фотографировать и снимать на видео в доме категорически запрещается, но нам всё-таки удалось сделать несколько фотографий. Комнат в доме немного, обстановка довольно скромная, но очень уютная. Особенно понравилась светлая просторная мастерская , столовая и кухня с изразцовыми плитками и обилием медной посуды. Как уже было сказано, стены комнат повсюду украшают любимые художником гравюры японских мастеров , подчас весьма оригинальные, изображающие не только японские сюжеты, но и быт европейцев. Считается, что сегодня дом Моне воссоздан в точности таким, каким он был в ту эпоху. Впрочем, сейчас вы не найдете тут ни вечного запаха табака, который так любил курить Моне, ни топота 8 пар детских ножек, ни шумных друзей, ни кухонной суеты, когда по утрам туда доставляли свежие овощи... Всего существует три входа в дом: центральный и два боковых, также ориентированных в сторону сада. Все входные двери расположены вдоль узкой террасы, которая тянется вдоль дома. Дверь слева ведет в мастерскую Моне , центральная, через которую входим мы, предназначена для обитателей дома и друзей, а правая дверь — для слуг, она ведет на кухню.
В доме есть еще четвертая дверь, которая ведет из мастерской прямо в сад. Зайдем теперь внутрь дома. Направление осмотра задается с самого начала, и смотрители просят туристов его не нарушать. Вы торопитесь сразу же посмотреть самые красивые комнаты, кухню и столовую , расположенные справа от входа, но они вежливо указывают вам налево. Осмотр дома начинается на первом этаже, с так называемого «голубого салона» salon bleu , или комнаты для чтения здесь Алиса проводила время с детьми, читала и вышивала. Моне распорядился оформить комнату в радостной голубой гамме: выкрасить светло-голубым цветом мебель, стены и полоток вообще Моне лично разработал практически весь дизайн интерьера своего дома. Выкрашенные в одних и тех же тонах, книжные шкафы, буфет и прочие предметы мебели почти сливаются со стенами источник фото: givernews. Здесь можно увидеть некоторые семейные фотографии, а также часть принадлежавшей Моне коллекции японских гравюр, другие фрагменты которой представлены в остальных комнатах. Дело в том, что все находившиеся в Живерни картины Клода Моне были переданы в музей Мармоттан, а вот богатейшая коллекция японских гравюр сохранилась в усадьбе, ее никто никуда не увозил, так что эти гравюры можно по сей день увидеть в доме Моне. Коллекция Моне насчитывает свыше 200 работ японских художников, в том числе 46 эстампов Утамаро 1753-1806 , 23 гравюры Хокусая 1760-1849 и 48 гравюр Хиросигэ 1797-1858 , то есть всего 117 гравюр этих знаменитых мастеров.
Сам Моне никогда не был в Японии, но, как и многие современные ему художники, восхищался этой страной и ее искусством. Не особенно падкий на модные вещи, в данном случае он не устоял и поддался модному веянию — всеобщему увлечению Японией. Свидетельством тому — не только коллекция японских гравюр, но и знаменитый Японский мостик , а также оформление обеденного сервиза Моне, стиль некоторых предметов мебели, статуэток и безделушек в доме. Это маленькое неотапливаемое помещение использовалось для хранения в подвесных шкафчиках и буфете чая, оливкового масла, яиц, специй, ликеров, консервов... Стены кладовой окрашены в спокойные тона бледно-зелёного и лилового оттенка. Деревянный буфет в японском стиле «под бамбук» сохранил свой естественный цвет — так же, как и коробки для яиц и вешалка, сделанная на сей раз из настоящего бамбука. Выдвижные ящики и прочие отделения буфета снабжены замками: в эпоху, когда люди жили в одном доме со слугами, а пища стоила достаточно дорого, такая мера предосторожности считалась не лишней. Вся кладовая сохранила особое очарование загородного дома. Ее скромное, несколько старомодное оформление и особенно расписные коробки для яиц придают комнате особый сельский дух. В одной такой коробке помещалось 36 свежих яиц — не так уж и много для такой большой семьи, как у Клода Моне, которая насчитывала 10 человек: 2 дочери от его первого брака с Камиллой, его вторая супруга Алиса она была любовницей Моне с 1875 года, а в 1892 году стала его женой и шестеро детей Алисы от другого брака плюс еще слуги!
Второй контейнер был рассчитан на 80 яиц. Курятник находился в саду. К этому надо добавить, что яиц в XIX веке люди ели значительно больше, чем сейчас. Яйца, как вы видите, хранились опять-таки под замком — как и все остальные продукты. Правда, не факт, что госпожа Моне пользовалась этим замком и действительно запирала все ящики на ключ. Из кладовой посетители переходят в первую мастерскую Клода Моне salon- atelier при прежних хозяевах это помещение использовалось как склад зерна. Это первая мастерская художника, в которой он работал вплоть до 1899 года; после обустройства второй мастерской см. Здесь художник также принимал своих посетителей, критиков, дилеров, коллекционеров... В 2011 году в мастерской была завершена реставрация, ставшая возможной за счет щедрых пожертвований меценатов фонда Versailles Foundation. В результате этой работы комнате удалось придать тот облик, который она имела во времена Моне художнику нравилось сохранять у себя по картине, характерной для каждого периода своего творчества.
Большую помощь в воссоздании комнаты реставраторам оказали многочисленные фотографии 1920 года, а также тщательный анализ истории полотен мастера. Таким образом специалисты смогли точно установить, какие именно картины и в каком порядке располагались на тот момент на стенах мастерской в Живерни. Всего было выбрано около шестидесяти полотен, для которых были сделаны копии. Эти копии плотными рядами покрывают стены студии, воссоздавая атмосферу прошлого. Для обивки мебели была использована весёлая материя с узором из васильков и розочек, которую до сих пор производит фирма Georges Le Manach. Согласно историческим фотографиям, именно такой тканью были обтянуты кресла в мастерской Моне в 1920 году. Кроме того, была изготовлена копия бронзовой лампы, которая также фигурирует на этих исторических снимках студии Моне. Фотографии обновленного интерьера мастерской Клода Моне источник: theversaillesfoundationinc. Такие «офисные кресла» считались в то время образцом комфорта и предназначались для людей, которые долгими часами были вынуждены проводить за рабочим столом. Полукруглая спинка окружала корпус сидящего, а ножки располагались, по нашим понятиям, довольно странно: передняя оказывалась у вас буквально между ног.
Насколько это было «эргономично», остается только гадать. Источник фото: givernews. Возвращаемся в кладовую и по довольно крутой и узкой лестнице поднимаемся на второй этаж, где располагались жилые комнаты членов семьи Моне. Сначала попадаем в комнату Моне chambre de Monet , его спальню — одно из самых интимных, но в то же время просторных помещений дома. Перед нами та самая кровать, на которой более 80 лет назад скончался художник. При жизни Моне в эту комнату мало кто допускался, хотя иногда он и приглашал сюда гостей. В этой комнате он развесил на стенах различные картины — подарки от друзей-художников. Сегодня все эти картины находятся в коллекции музея Мармоттан-Моне в Париже, а в этой комнате их заменили другими картинами той эпохи, созданными в Живерни художниками из « творческой колонии ». Фотографии интерьера спальни Моне с сайтов givernews. Однако же художник занимал ее один.
В буржуазных семьях той поры было принято подражать аристократии: у госпожи и господина должны быть отдельные комнаты. Однако вряд ли жена художника сильно против этого возражала, учитывая привычку Моне вставать в половину пятого утра. К тому же, комнату Моне от «покоев» мадам отделяли лишь туалетные комнаты супругов, так что возможности для общения не исключались. Спальня Моне — одна из самых светлых комнат в доме. Здесь много воздуха. Из трех больших окон этой комнаты на втором этаже открывается отличный вид на центральную аллею и Нормандский сад , который расстилается перед вами, как ковёр. Отсюда можно сделать красивые фотографии в самом доме, напомню, снимать запрещено. Настоящая «комната с видом». Из спальни Моне посетители переходят в его туалетную комнату где художник каждое утро принимал холодную ванну и далее в туалетную комнату и спальню мадам Моне дети занимали чердачный этаж. Спальня Алисы оформлена предельно скромно.
Украшают ее японские гравюры, изображающие женщин. В этой комнате особенно чувствуется, насколько узок сам дом: несмотря на длину в 40 метров, его ширина составляет всего 5 метров! Кстати, жилая площадь дома составляет около 400 кв. Это одна из самых красивых комнат дома. Она поражала всех бывавших здесь современников Моне: художников, писателей, коммерсантов, политиков... Клод Моне решил интерьер столовой в модном в ту эпоху желтом цвете: здесь всё окрашено этой краской — стены и мебель.
Крыша в музее стеклянная, и в зависимости от падающего света меняется и восприятие картины. Картины написаны в разное время суток, меня просто потрясло насколько они разные. По моему мнению, Моне выделяется среди художников-импрессионистов своей магией. Возле его картин охватывает потрясающее чувство спокойствия и внутренней тишины, кажется, что мы видим природу в одинаковом свете. Особенно он раскрылся для меня именно после посещения музея Оранжери. Его нежность в картинах, оттенки, чувства поразили меня. Тогда я поняла, что это — любовь на всю жизнь. И «Кувшинки» для меня — апогей его творчества. Я почувствовала, как много удовольствия художник получал от процесса, насколько он был для него неспешным, вне ритма бешеного города. И как же сейчас не хватает этой осознанности, момента внутренней тишины и спокойствия. А рядом с картинами Моне можно получить немного этого состояния наполненности и тишины. В такие моменты останавливается внутренний диалог, весь мир исчезает, а вместе с ним беспокойство и проблемы, остается только бесконечная красота кувшинок, воды, оттенков цветов и света. Про поместье можно подробнее узнать, посмотрев этот ролик на французском.
Клод Моне. Серия Кувшинки
[1903] За этой картиной Моне "Водяные лилии" тянется целый шлейф пожаров. На торги будет выставлена картина «Пруд с кувшинками» (Le Bassin Aux Nympheas), написанная Клодом Моне в 1917–1919 годах. Картина известного французского художника, одного из основателя импрессионизма Клода Моне «Кувшинки» была написано в 1916 году.
«Пруд с водяными лилиями» Моне выставлен на продажу в Christie’s
Но именно после смерти Камиллы он практически перестал рисовать людей, сосредоточившись на природе. К тому времени он был уже известным и успешным, доходы позволили ему купить маленький домик с садом и пруд, где Моне принялся разводить водяные лилии. Белые лилии и кувшинки стали его главными «натурщицами»: отныне он изображал только их, уделяя основное внимание тончайшим цветовым переходам. За последние 30 лет своей жизни художник создал более 200 полотен с лилиями: он писал их в разное время суток, при разном освещении, в различных ракурсах... На ней изображена гладкая поверхность пруда в сине-зелёных и бирюзовых тонах. На воде — контуры листьев и цветов: жемчужно-белые мазки сразу привлекают к себе внимание. Но знаменитой эта картина стала не столько благодаря мастерству художника, сколько странным случаям, которые с ней происходили. Как только работа была окончена — вспыхнул пожар. Мастерская сгорела дотла, почти все полотна, находящиеся в ней, были уничтожены. Восхищённый нежными цветами на картине, её купил за крупную сумму владелец одного из кафе на Монмартре.
Кафе вскоре сгорело. От огня удалось спасти лишь несколько вещей, среди них была картина. У «Водяных лилий» появился новый владелец — парижский меценат Оскар Шмитц. Однажды в дома Оскара вспыхнул пожар — причём возгорание произошло в его кабинете, именно там, где висели на стене «Лилии». Стоит ли упоминать, что дом сгорел буквально до последнего кирпичика — а «Лилии» остались невредимыми!
В целом, работы Моне довольно редко попадают на аукцион.
В 2018 году с молотка ушли «Кувшинки в цвету» 1917 , которые входили в собрание главы дома Рокфеллеров в 2004-2017 годах Дэвида Рокфеллера и его жены Пегги. В 2019-м другая картина Моне — «Стога сена» 1891 — в ходе аукциона установила ценовой рекорд для работ Моне и импрессионистов в целом.
Стоимость материалов — до 1 800 р. Что понадобится для росписи «Кувшинки» — это целая серия картин, выполненная французским художником-импрессионистом Клодом Моне в технике масляной живописи.
Он купил дом в Живерни на севере Франции и устроил там собственный сад. Там был пруд с кувшинками и пешеходный мост в японском стиле.
Этот японский мост был, возможно, данью огромному влиянию японского искусства на движение импрессионистов. После того, как коммодор Перри насильно открыл Японию для торговли в 1850-х годах, японские гравюры наводнили западный мир. Эти японские гравюры таких мастеров, как Хокусай и Хиросигэ, были противоположностью французского академического искусства. Они были неприхотливы и наполнены цветом и жизнью; они изображали обычных людей и использовали необычные ракурсы. Импрессионисты были вдохновлены.
Самые известные картины Клода Моне с описанием
Диагональ, образованная границей света и тени, уводит взгляд в глубину, где под светло-голубым прозрачным небом тают очертания домов, открывая манящую солнечную даль. Никто до Моне не сумел так живо передать города и в то же время поэтическую озаренность, которую вносит в нее солнечный свет. Его пример оказал влияние на Писсарро, вскоре обратившегося к аналогичным мотивам. Клод Моне.
На этой картине художник изобразил букет кувшинок, раскрывающихся во всей своей пышности и нежности. Яркие цвета и легкий, почти прозрачный слой краски создают ощущение свежести и летнего настроения.
Восприятие мотива еще отмечено ощущением новизны — свежеокрашенный мостик изогнулся упругой дугой, солнце свободно проникает в сад, рассыпая эффекты света на свисающей листве ив, кувшинках и водной глади. Сергей Щукин предпочел отправиться за приобретением к Моне лично, в ту самую, запечатленную на картине, усадьбу в Живерни. Прямая покупка также вызвала неудовольствие Дюран-Рюэля, однако художник снова поспешил уверить его, что не снижает рыночных цен, признавшись, что уступил картину русскому коллекционеру за 10000 франков.
Когда импрессионисты освободились от французского художественного истеблишмента в 1870-х годах, их руководящим принципом было то, что живопись должна быть написана на открытом воздухе. А не в мастерской, при тщательно подобранном освещении, как это делалось в парижских академиях XIX века. Для них работы таких художников, как Кабанель и Бугро, были факсимиле, совершенно нереалистичными. Они вышли на улицу, чтобы увидеть, что такое реальный мир. Это не было отказом от сосредоточения искусства на изображении реальности; скорее, они стремились представить реальность такой, какой она действительно предстает нам каждый день, увиденной и всегда движущейся, застигнутой в ярком солнечном свете, в тени или в том и другом вместе. Для них реальность не могла существовать как фиксированное видение позирующей модели и студии. Снаружи, при естественном освещении, они заменили черный на синий в качестве основного цвета искусства и поняли, что все постоянно меняется.
Картина Моне «Пруд с водяными лилиями» ушла с молотка за $50,8 млн
Любовь на всю жизнь В музей Оранжери я попала случайно, когда гуляла в саду Тюильри неподалеку от Лувра. Оказалось, что именно там постоянно проходит выставка картин с «Кувшинками» Моне. Масштабы впечатляют: картины занимают целую стену, а осмотреть на них нужно из середины зала, сидя на скамейке. Крыша в музее стеклянная, и в зависимости от падающего света меняется и восприятие картины.
Картины написаны в разное время суток, меня просто потрясло насколько они разные. По моему мнению, Моне выделяется среди художников-импрессионистов своей магией. Возле его картин охватывает потрясающее чувство спокойствия и внутренней тишины, кажется, что мы видим природу в одинаковом свете.
Особенно он раскрылся для меня именно после посещения музея Оранжери. Его нежность в картинах, оттенки, чувства поразили меня. Тогда я поняла, что это — любовь на всю жизнь.
И «Кувшинки» для меня — апогей его творчества. Я почувствовала, как много удовольствия художник получал от процесса, насколько он был для него неспешным, вне ритма бешеного города. И как же сейчас не хватает этой осознанности, момента внутренней тишины и спокойствия.
Исследователь заметила на картине крошечные отверстия. При детальном осмотре Хопп обнаружила, что в холст были воткнутые маленькие кусочки стекла. Реставратор затем обследовала полотно с помощью рентгеновского излучения. К своему большому удивлению, Хопп обнаружила, что под слоем краски скрывалось изображение кувшинок.
Клод Моне с трудом решился на операцию: он боялся, что не сможет работать «с другими глазами». Но болезнь не оставила выбора: художнику грозила слепота. Моне перенёс две операции, хрусталик на левом глазу удалили. Зрение частично восстановилось, однако изменилось восприятие ультрафиолета. Зачастую светлые предметы казались Клоду Моне голубыми или лиловыми. Синие, голубоватые тона преобладают в большинстве поздних работ. Из-за болезни Моне пришлось неоднократно терять привычное, осваиваться с новым видением.
Моне нашёл новую форму живописи — цветами: он так любовно возделывал сад, что тот стал похож на огромное полотно, где сочетания цветов изменялись не только от часа суток, но и от течения времени. Моне отвёл в сад воду от реки, оборудовал пруд, развёл в нём кувшинки и лилии. Их и писал часами.
В музеях мира удалось обнаружить более 80 картин из серии "Лилии".
Sorry, your request has been denied.
Клод Моне Белые кувшинки Увеличить. В 1883 году художник поселился в Живерни, где за несколько лет создал искусственные пруды с водяными лилиями и построил над ними японский мостик. Используя возможности видео, художники вводят движение в картину: при приближении к инсталляции зрителя кувшинки начинают раскрываться. От Клода Моне до Клиффорда Стилла, от Поля Сезанна до Жана-Мишеля Баскии — пятичасовой аукционный марафон Sotheby’s 12 мая принес суммарно $597 млн. Картина Клода Моне «Водяные лилии» известна тем, что она вызывает пожары везде, где оказывается.
Картина Клода Моне "Кувшинки" продана на аукционе в Нью-Йорке за $27 млн
В ноябре на аукционе искусства 20 века Christie’s в числе других будет выставлена картина импрессиониста Клода Моне из цикла «Кувшинки». Картина Клода Моне "Кувшинки" (1906), считавшаяся топ-лотом аукциона импрессионистов и модернистов, проведенного Christie's в Лондоне, не вызвала интереса покупателей. Моне создал целую серию монументальных панно с кувшинками, изначально завещав их своей стране.
С молотка пустят ранее не выставлявшуюся картину Клода Моне
Водяные лилии в саду и на картинах импрессиониста Клода Моне: самые красивые картины и удивительные факты. Моне создал серию гигантских картин, изображающих пруд с кувшинками. Хоуп предполагает, что водяные лилии, обнаруженные под глицинией, являются последними кувшинками, нарисованными Моне. «Кувшинки» входят в большой цикл «Нимфеи», состоящий из 250 изображений кувшинок, выполненных в последние три десятка жизни Клода Моне.
Почему картину Клода Мане «Водяные лилии» считают приносящей несчастья
Водяные лилии Клода Моне, художественных репродукций, натянутых холстов, масляных картин ручной работы, принтов, серия, кувшинки. Картина Клода Моне «Кувшинки» очень декоративна – чудесная мозаика в приятных для глаза красках. Этот цикл, включающий знаменитую картину «Белые кувшинки», хранящуюся в Пушкинском музее, Моне нарисовал под влиянием японского искусства. Полотно французского художника Клода Моне «Кувшинки» («Водяные лилии», или «Нимфеи») из коллекции наследницы «медного короля» США Уильяма Кларка продано за $27 млн. На аукционе Christie’s в ноябре выставят на продажу картину знаменитого импрессиониста Клода Моне.