19 и 20 ноября приморская сцена Мариинского театра впервые представит грандиозную оперу Модеста Мусоргского «Хованщина». Напомним, что с 13 по 17 марта на Исторической сцене Большого Мариинский театр представляет легендарную «Хованщину» в постановке Леонида Баратова и исторически достоверной сценографии Федора Федоровского.
"Хованщина" М.Мусоргского, Мариинский театр (Пасхальный фестиваль)
Каждое поколение артистов по-своему переосмысляет музыкальные события «Хованщины», расставляя новые акценты, но сохраняя при этом преемственность в трактовке характеров. Мусоргский очень тщательно исследовал сюжет и психологию своих героев, среди которых есть как реальные исторические фигуры, так и вымышленные. В письмах композитора сохранились размышления о мотивах их поступков, построенные на глубоком знании истории и внутреннего мира человека. Драма народа Один из ярчайших образов оперы воплотил на сцене лауреат международных конкурсов Михаил Петренко. Начальник стрельцов, князь Иван Хованский в его исполнении - хитрый, властный, амбициозный, горячий, скорый на руку. Хованский захотел стать царем. Его спрашивают: "А правление какое? Мое, надеюсь"». По словам солиста, талант Мусоргского — космический, искренний, глубокий. Глава раскольников Досифей в исполнении лауреата международных конкурсов Александра Морозова полон искренней веры и мудрости, достоинства и сочувствия к людям, оказавшимся заложниками борьбы старого и нового, исторического, более того — духовного выбора Руси. Под стать Досифею — его духовная дочь Марфа.
Екатерине Сергеевой удалось создать многоплановый и пластичный образ. Богатство тембра голоса позволило ей с легкостью перевоплощаться из влюбленной девушки в полную страстной веры религиозную фанатичку, идущую за своим духовником на самосожжение. Лауреат международных конкурсов баритон Роман Бурденко предложил слушателям яркую трактовку образа боярина Шакловитого, в чьи уста Мусоргский вкладывает важные для «Хованщины» слова: «Спит стрелецкое гнездо. Спи, русский люд, ворог не дремлет! Ах, ты и в судьбине злосчастная, родная Русь! Кто ж, кто тебя, печальную, от беды лихой спасет?
Операманами она по праву считается академичной, точно реализующей замысел композитора — как музыкальный, так и драматический. Режиссёр не пытается перенести сюжет, основанный на исторических событиях, в другую эпоху, не выбирает нарочито провокационные костюмы или сценические ходы, словом, следует за партитурой. Это то, чего так часто ждут от постановок зрители, — и то, что в современном театре так редко встречается.
Композитор, который выступил ещё и как автор либретто, писал это произведение с перерывами 8 лет, но так и не довёл до конца. Всю оркестровку оперы впервые осуществил Римский-Корсаков, партитуру издали в 1883 году. Было сделано ещё несколько других редакций. По материалам пресс-службы Мариинского театра.
До начала 1950-х «Хованщина» исполнялась в основном в редакции Римского-Корсакова. Затем предпочтение стало отдаваться авторскому клавиру, воссозданному Павлом Ламмом 1932 , и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича 1959 , наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского. Первым к редакции Шостаковича в 1960 году обратился Кировский Мариинский театр. А в 1989 году, к фестивалю Мусоргского, Гергиев «раскрыл неоправданные купюры», освежив восприятие партитуры. Источник: Регион 15. Всегда держит руку на пульсе событий в Осетии и за ее пределами.
Опера Хованщина Мариинского театра
Выступление пройдёт при участии хора Мариинского театра», — рассказали в пресс-службе. Днём в Псковской филармонии состоится концерт симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Гергиева. В программу вошли сочинения Мусоргского «Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина», «Ночь на Лысой горе», циклы «Картинки с выставки» и «Песни и пляски смерти».
Это была первая крупная художественная акция Гергиева в новой роли. Заставка: www.
Так, в первом и втором действиях «оказалось много лишнего», а в пятом, напротив, «многого не хватало совсем».
Например, Римский-Корсаков для монолога Досифея в пятом действии был вынужден заимствовать музыку из первого и изменить песни Марфы в третьем. Немногочисленные фрагменты, которые были оркестрованы самим Мусоргским, Римскому-Корсакову приходилось переоркестровывать. Согласно музыковеду Марине Сабининой, Римский-Корсаков урезал монолог Голицына, убрал его диалог с пастором, сократил партию Сусанны, арию Шакловитого, а также другие мелкие фрагменты [90]. Его работа из-за этого вызывала споры критиков, в то же время музыковеды признают, что если бы не Римский-Корсаков, неизвестно, вышла бы когда-нибудь «Хованщина» на оперную сцену [90] [1]. В 1882 году Римский-Корсаков завершил оперу и спустя год представил её комитету Мариинского театра по приёмке произведений, однако «Хованщина» не была допущена к рассмотрению, один из членов комитета заявил: «Довольно с нас и одной радикальной оперы Мусоргского» [1] [91] [90]. Хотя путь к постановке в государственном театре был закрыт, оперу поставили в Санкт-Петербурге на сцене Музыкально-драматического кружка любителей в зале И.
Кононова, премьера состоялась 9 21 февраля 1886 года [92]. Владимир Стасов прокомментировал это событие как «великолепный пример и доказательство музыкального сознания и художественного развития современного общества» [91]. Постановка в Частной опере править Начальные этапы постановки и выбор актёров править Стрелецкая слобода. Эскиз декорации к опере «Хованщина» Аполлинария Васнецова 1897 Основатель Русской частной оперы Савва Мамонтов ещё до любительской постановки оперы в Санкт-Петербурге писал Владимиру Стасову в апреле 1885 года, при обновлении репертуара будущего сезона, выбор дирекции пал на «Хованщину» Мусоргского. Мамонтов планировал за лето поручить актёрам разучивание партии, но для этого необходимо было иметь партитуру, разрешение на постановку и сопутствующую помощь, ради чего он и обращался к Стасову [93]. Хотя поставить оперу в ближайших сезонах не удалось, Мамонтов о произведении Мусоргского не забыл.
Музыковед Абрам Гозенпуд считает, что поспособствовать постановке оперы мог музыкальный консультант Частной оперы Семён Кругликов , который критиковал организацию за «недостаточное внимание к музыкальной стороне» и поддерживал стремление Мамонтова к пропаганде русской оперы [94]. Для постановки «Хованщины» был привлечён художник Аполлинарий Васнецов , а также Константин Коровин и Сергей Малютин [95] и в качестве консультанта по постановке планировали назначить Владимира Стасова, но из-за разногласий с Мамонтовым этого не произошло [96]. Последний отмечал, что в проводимых перед репетициями беседах принимали участие художники, работавшие над постановкой. На самой первой беседе Аполлинарий Васнецов рассказал, что на Рогожском старообрядческом кладбище многое сохранилось с давней старины [96]. Шкафер вспоминает, что Савва Мамонтов на одной из репетиций предложил сходить к старообрядцам в Преображенское. Ныне входящее в состав Москвы, село в те времена состояло из «маленьких домишек, незамощённых грязных улочек и огромных пустырей».
Также в год постановки «Хованщины» на сцене Частной оперы общественность широко обсуждала погребение заживо в знак протеста двух групп старообрядцев в Тираспольском уезде. Эта трагедия изучалась и психиатрами, и врачами, и историками [98]. Афиша премьеры в Русской частной опере 1897 В постановке Частной оперы принимал участие Фёдор Шаляпин в роли Досифея, который поразил Шкафера искусством фразировки и дикции [К 10] [95]. В других спектаклях «Хованщины» была задействована Варвара Страхова , окончившая Петербургскую консерваторию по классу Ферни-Джиральдони , однако её драматические способности были гораздо более сильными, чем певческие, и её по «степени художественного толкования» сравнивали с Шаляпиным [99]. Дирижировал оркестром Эудженио Эспозито, при этом критики и те, кто работал над постановкой, считали, что он равнодушен к «боли и трагедии народа», что накладывает отпечаток на музыку. Об этом знал и Мамонтов, но лишь признавал это, хотя и хотел привлечь другого, русского дирижёра, например, Сергея Рахманинова.
Однако сделать это не удалось по ряду причин, одной из которых является ремонт театра Солодовникова, помимо этого имели место различного рода разногласия [100]. Премьера и отзывы править Премьера в Москве состоялась 12 24 ноября 1897 года в недавно отремонтированном театре Солодовникова [101] [37].
На протяжении этого периода опера «Хованщина» является украшением репертуара Мариинского театра. По мнению театральных критиков именно данная поставка считается академичной, точно реализующей замысел композитора — как музыкальный, так и драматический», - говорится в сообщении театра.
Батя, батя, выйди к нам
Пять вечеров подряд на Исторической сцене шла «Хованщина» Мусоргского. Отметим, что спектакль заканчивается в полночь, и если солисты меняются, то дирижер — нет, это колоссальная нагрузка. Валерий Абисалович держит слово. Правда, новой постановкой это все же можно назвать условно: Мариинский театр привез свой спектакль в середине прошлого века его поставили звезды Большого — режиссер Леонид Баратов и художник Федор Федоровский , своих солистов, но спектакль шел с хором и оркестром Большого. Одновременно с этим в Мариинский отправился другой спектакль Баранова и Федоровского, «Борис Годунов» Мусоргского, жемчужина, бережно сохраняемая Большим театром около 80 лет. В роли Бориса выступил Ильдар Абдразаков всемирно известный бас — солист Мариинки , солисты Большого, а оркестр и хор — Мариинского театра. Гергиев уже объявил о совместной поездке театров в Тихвин, на родину Римского-Корсакова, одного из главных как и Мусоргский русских композиторов. Таким образом, намечается вектор, по которому Гергиев предлагает двигаться Большому.
Занесённый над девушкой нож властно отводит Досифей, глава раскольников. Действие второе Кабинет князя Василия Голицына — фаворита царевны Софьи. Князь погружён в мрачное раздумье, его одолевает страх перед будущим. Пастор Немецкой слободы приходит к нему с жалобой на самоуправство Хованских, но князь не желает слушать его. Через потайную дверь в покои князя проникает Марфа. Явившаяся под видом гадалки, Марфа предсказывает князю опалу. Суеверный Голицын в смятении. Чтобы сохранить пророчество в тайне, он велит слуге утопить гадалку, но Марфа успевает скрыться. В доме Голицына собираются противники Петра I. Беседа Голицына и Хованского — скрытых соперников, ненавидящих и боящихся друг друга, — переходит в ссору, которую прекращает Досифей. Он призывает их смирить кичливую гордость, подумать о спасении Руси. Вбегает взволнованная Марфа. Она рассказывает о покушении на её жизнь и чудесном спасении, пришедшем от солдат молодого царя Петра. С тревогой слышат заговорщики это имя. Но ещё страшней весть, принесённая Шакловитым: царь узнал о заговоре, заклеймил его хованщиной и велел «сыскать».
Обращает на себя внимание то, что иконы при этом стыдливо задергивают специальной занавеской. А танец поистине великолепен в постановке хореографа Федора Лопухина, с рисунком главной персидки Татьяны Ткаченко и других танцовщиц. Но и тут в музыке Мусоргского звучит не только восточное умиротворение, но и тревожный мотив. В целом все действие пронизано мотивами трагических предчувствий. И вот уже князя якобы призывает царевна Софья, но как только он, помолившись у вновь открытых икон и поклонившись, будто прощаясь, всем в пояс, выходит, как тут же погибает от кинжала наемника. А в Москве ожидают расправу над заговорщиками — площадь вновь полна народа в красных отсветах: стрельцов и всех приспешников Софьи ждет наказание. Хор звучит мощно и драматично, арии главных героев действа торжествующие, а стрельцы уже склонили головы над плахами. Это очень выразительная сцена и по своему музыкальному воплощению, и по грандиозности действия: десятки артистов, прекрасные голоса и на пике трагизма вдруг радостная весть — Петр в последний момент решил помиловать стрельцов. И мучительные стенания, очень выразительные в музыке, переходят в крики радости и так все это точно передано Мусоргским, что не перестаешь радоваться его композиторским возможностям. Но народная драма, как он определил жанр этой своей оперы, еще впереди. По сюжету Марфа, так и не сумев добиться любви Андрея Хованского, который после смерти отца впадает в панику и просит ее спасти его, задумывает уйти из жизни вместе с ним. Будучи раскольницей, она понимает, что царь Петр не пощадит их веру и будет вводить новые порядки. Вместе с Досифеем они убеждают раскольников покинуть этот мир в огне.
Татьяна Ногинова — художник по костюмам, работавший вместе с Юрием Александровым над восстановлением постановки. Её мастерство стоит отдельного упоминания: великолепно выполненные костюмы окончательно погружают зрителя в атмосферу XVII века, церковного раскола и стрелецкого бунта, вокруг которых строится сюжет оперы. Продолжительность спектакля 4 часа 40 минут с двумя антрактами.
Опера Хованщина Мариинского театра
Еще в далеком 1989 году, в первый сезон на посту главного дирижера Мариинского театра, он провел фестиваль опер этого автора и в дальнейшем постоянно возвращался к его наследию. Оперу «Хованщина» дали в Пскове солисты оперы, хора и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева сегодня, 20 апреля, передает корреспондент Псковской Ленты Новостей. 31 мая в Мариинском театре давали «Хованщину» Модеста Мусоргского. Это один из наиболее важных, стратегических спектаклей Мариинского театра.
«Хованщина» — впервые в приморской Мариинке под управлением Гергиева
Мариинский театр во вторник открывает 230-й театральный сезон, сообщила пресс-служба учреждения. Выступления Мариинского театра в Пскове уже имеют регулярный характер и непременно сопровождаются высоким интересом со стороны публики. В исполнении солистов оперы Мариинского и Большого театров, хора и Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров прозвучит опера «Хованщина», а также пройдут два концерта. Эти слова Гергиева передают атмосферу творческого горения, сопутствующего «Хованщине» в Мариинском.
В Мариинке отдали дань уважения мастерам классической русской оперы
Обе музыкальных работы, напомним, отражают переломные моменты в истории России и были представлены в этом году казанской публике в хронологической последовательности. Особенно впечатляющи в «Хованщине» массовые сцены: когда хор Мариинского театра исполнял партии народа, стрельцов или тех и других вместе, в зрительном зале повисала абсолютная тишина, окутывая в то же время силой распеваемого звука каждого зрителя и вызывая у него мурашки. Правда, обозвали [татар] по-всякому — ну, это ладно», — поделился впечатлениями со знакомыми во время первого антракта Ильшат Аминов в опере несколько раз упоминается тяжелое прошлое Руси во время татарского ига — прим. XLI Международный Шаляпинский фестиваль стартовал в этом году 30 января премьерной постановкой итальянца Джузеппе Морасси «Севильский цирюльник». За все время фестиваля зрителям были показаны еще восемь спектаклей, в том числе «Борис Годунов» и «Царская невеста». Также в программе два гала-концерта, которые состоятся сегодня и завтра — 27 и 28 февраля.
Их хор, распростертые тела и отказ князя их выслушать, очень впечатляют, когда наперед знаешь их судьбу. И снова сцена заполнена ярким красным светом, он заливает ее всю, предвещая трагедию. А далее очень интересно построены сцены в подмосковном имении князя Хованского: декорации прекрасно изображают старинные боярские хоромы — со столом явств, иконами, поющим хором русских девушек в сарафанах и кокошниках. Но князь не доволен, его гнетут тяжелые думы, и он приказывает привести персидок. Обращает на себя внимание то, что иконы при этом стыдливо задергивают специальной занавеской. А в Москве ожидают расправу над заговорщиками — площадь вновь полна народа в красных отсветах: стрельцов и всех приспешников Софьи ждет наказание. Хор звучит мощно и драматично, арии главных героев действа торжествующие, а стрельцы уже склонили головы над плахами. Это выразительная сцена и по своему музыкальному воплощению, и по грандиозности действия: десятки артистов, прекрасные голоса и на пике трагизма вдруг радостная весть — Петр в последний момент решил помиловать стрельцов. Но народная драма, как он определил жанр этой своей оперы, еще впереди. По сюжету Марфа, так и не сумев добиться любви Андрея Хованского, который после смерти отца впадает в панику и просит спасти его, задумывает уйти из жизни вместе с ним. Будучи раскольницей, она понимает, что царь Петр не пощадит их веру и будет вводить новые порядки.
Добавить отзыв Текст сообщения: Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально. Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail! Официальные места Безопасность платежей, гарантия возврата в случае отмены или переноса, мы продаем только официальные места в Москве. Рекомендуем постановки.
Поёт же Бедлевич невозможно скверно». По его мнению, стоило найти «переходную степень от одного костюма к другому» [103]. Премьеры в государственных театрах править Страница журнала « Искра », посвящённая постановке оперы в Мариинском театре 1911 После того как в Париже опера «Борис Годунов» вызвала огромный интерес, государственные театры стали задумываться о том, чтобы показать «Хованщину» [91]. Премьера оперы на сцене Мариинского театра состоялась 7 20 ноября 1911 года [35] , режиссёром был Фёдор Шаляпин, который, как и четырнадцать лет назад, исполнял партию Досифея. Его постановка не отличалась новаторскими идеями; своей целью он считал создание единого целого из элементов спектакля. Музыковед Исай Кнорозовский в журнале «Театр и искусство» писал, что грим у Шаляпина — такое же художественное произведение, как декорации Васнецова и Нестерова. Дирижёр Альберт Коутс тесно сотрудничал с Шаляпиным и соглашался на необходимые, по его мнению, оттенки [108]. Дирижёр Даниил Похитонов вспоминал о работе Шаляпина над постановкой оперы в Мариинском театре как о «самом замечательном периоде его артистической и режиссёрской деятельности». В спектакле были задействованы такие известные исполнители, как Иван Ершов , Павел Андреев , Василий Шаронов , и при этом в процессе постановки не возникло ни единого конфликта между ними. В декабре 1912 года «Хованщина» была поставлена в Большом театре. Работу поручили режиссёру Петру Мельникову. Процесс постановки не оказался таким дружеским, как в Мариинском. Конфликт возник между Шаляпиным, прибывшим в Москву за неделю до премьеры для проведения генеральных репетиций, и дирижёром Вячеславом Суком , который отказался следовать свободному толкованию партитуры, в результате чего хор сильно разошёлся с оркестром. Сук утверждал, что хор слишком сильно увлекается драматизмом, «теряя палочку дирижёра», и требовал «статичного» пения, что, по мнению Шаляпина, было немыслимо. В результате последний вызвал из Петербурга Даниила Похитонова , который вместе с Коутсом дирижировал постановками в Мариинском театре. Он справился со своей задачей, и премьера прошла успешно. Отзывы о спектакле, в основном, касались Шаляпина как режиссёра. В одном из них, за авторством музыковеда Юлия Энгеля , отмечалось, что «он [Шаляпин] больше заставляет вникать в музыку и считаться с ритмом» [110]. Другие постановки и варианты оркестровки править За пределами России править Евгения Збруева исполняет партию Марфы 1911 Впервые за пределами России «Хованщина» была показана в Париже , в Театре Елисейских Полей , таким образом было положено начало к обретению статуса всемирно известной оперы. Предыдущую оперу Мусоргского Франции открыл Камиль Сен-Санс , который привёз только что изданный клавир. Уже в 1890-х годах французские музыковедческие журналы писали о Мусоргском, тогда как в России его постановки шли, в основном, в частных операх [111]. Это настоящая опера, задуманная в старинной форме: арии, дуэты, хоры, сцены — всё сохраняет свою самостоятельность» [112]. Постановщиком «Хованщины» в Париже стал Сергей Дягилев [91]. Для премьеры в столице Франции собственную версию заключительного хора в сцене самосожжения раскольников написал Игорь Стравинский. В постановке использовалась редакция Римского-Корсакова, дополненная не вошедшими в неё фрагментами, восстановленными а в отдельных случаях реконструированными и оркестрованными Стравинским и Морисом Равелем [2]. Дирижировал спектаклем Эмиль Купер , художником был Фёдор Федоровский. Во Франции следующая постановка «Хованщины» состоялась в Опере Гарнье на французском языке [38].
Оперу «Хованщина» покажут онлайн 11 апреля
После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Римский-Корсаков. Путь к мировой известности оказался окольным: значительную его часть «Хованщина», повторив судьбу «Бориса Годунова», прошла в редакции Римского-Корсакова. Отдавая дань уважения этой версии, музыканты начиная с 1950-х годов выражают предпочтение авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом 1932 , и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича 1959 , наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского.
Он справился со своей задачей, и премьера прошла успешно. Отзывы о спектакле, в основном, касались Шаляпина как режиссёра. В одном из них, за авторством музыковеда Юлия Энгеля , отмечалось, что «он [Шаляпин] больше заставляет вникать в музыку и считаться с ритмом» [110]. Другие постановки и варианты оркестровки править За пределами России править Евгения Збруева исполняет партию Марфы 1911 Впервые за пределами России «Хованщина» была показана в Париже , в Театре Елисейских Полей , таким образом было положено начало к обретению статуса всемирно известной оперы. Предыдущую оперу Мусоргского Франции открыл Камиль Сен-Санс , который привёз только что изданный клавир. Уже в 1890-х годах французские музыковедческие журналы писали о Мусоргском, тогда как в России его постановки шли, в основном, в частных операх [111]. Это настоящая опера, задуманная в старинной форме: арии, дуэты, хоры, сцены — всё сохраняет свою самостоятельность» [112]. Постановщиком «Хованщины» в Париже стал Сергей Дягилев [91].
Для премьеры в столице Франции собственную версию заключительного хора в сцене самосожжения раскольников написал Игорь Стравинский. В постановке использовалась редакция Римского-Корсакова, дополненная не вошедшими в неё фрагментами, восстановленными а в отдельных случаях реконструированными и оркестрованными Стравинским и Морисом Равелем [2]. Дирижировал спектаклем Эмиль Купер , художником был Фёдор Федоровский. Во Франции следующая постановка «Хованщины» состоялась в Опере Гарнье на французском языке [38]. Вслед за этим началась всемирная оперная слава. Трижды за шесть лет поставлена в Лондоне: в 1913 в Друри-Лейн на русском языке; затем Роза Ньюмарч перевела её на английский, после чего на сцене того же театра в 1917 и 1919 годах показали новые версии «Хованщины». В 1923 году опера показана в Барселоне , в 1924 — в Франкфурте-на-Майне. Спустя два года «Хованщина» впервые показана в Милане в театре Ла Скала [38]. Вторая итальянская постановка состоялась в 1933 году в сценической редакции дирижера Витторио Гуи [113]. В 1931 году опера была оркестрована Борисом Асафьевым , его версия является близкой к авторскому замыслу [91] [38] [114].
В 1949 в Ла Скала состоялась очередная постановка оперы под руководством Исая Добровейна , он же и дирижировал оркестром миланского театра. Постановщиками были Иосиф Туманов и Николай Бенуа [116]. Венскую постановку Альфреда Кирхнера 1989 года считают выдающейся за счёт работы дирижёра Клаудио Аббадо. В постановках конца 1990-х — начала 2000-х годов в Барселоне и Брюсселе используется оркестровка Шостаковича с финалом Джей Дэвида Джексона англ. В начале XXI века Владимир Федосеев и Альфред Кирхнер ставят «Хованщину» в Цюрихе с оркестровкой Римского-Корсакова; в швейцарской постановке музыковедом отмечается «одновременная трактовка истории как бесконечной власти». В 2001 году опера показана в Театре Бастилии. В 2007 году состоялась премьера новой постановки в Баварской опере , отличной чертой которой является введение фигур Петра и Софьи их исполняют драматические актёры без пения и явный показ насилия на сцене. Дирижёр этого спектакля — Кент Нагано [116] Российские и советские править Костюмы Фёдора Федоровского для оперы «Хованщина» 1912 Помимо премьер в государственных театрах, «Хованщину» показали на сцене Частной оперы Зимина в 1910 году режиссёр Пётр Оленин. Первая постановка в Советском Союзе состоялась 27 сентября 1918 года на сцене Мариинского театра.
Отдавая дань уважения этой версии, музыканты начиная с 1950-х годов выражают предпочтение авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом 1932 , и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича 1959 , наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского. В свое время Кировский театр первым обратился к редакции Шостаковича 1960. В декабре 1988 года с приходом Валерия Гергиева к художественному руководству театром постановка эта была возобновлена.
Зрители насладились сочинениями Мусоргского. Последняя опера Мусоргского «Хованщина» стала завершающим этапом фестиваля «Гений места». Свои партии со сцены исполнили солисты театра при участии хора. Завороженные зители слушали каждое выступление. Это у нас стало настоящей традицией», — рассказал горожанин Андрей В. Отметим, что во время концертного тура Валерией Гергиев побывал в Псковском кремле. Именно там в 2023 году прозвучала опера Мусоргского «Борис Годунов».
"Хованщина" М.Мусоргского, Мариинский театр (Пасхальный фестиваль)
31 мая в Мариинском театре давали «Хованщину» Модеста Мусоргского. Это один из наиболее важных, стратегических спектаклей Мариинского театра. Опера «Хованщина» с 7 февраля 2022 по 21 февраля 2024, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Пятичасовые спектакли Мариинского театра в оркестровке Шостаковича и сценографии 1952 года Фёдора Федоровского прогремели в ГАБТе и отправились на родину Модеста Мусоргского – во Псков.