Пока гости форума оценивают цифровые копии, в мастерских Эрмитажа показывают нынешнее состояние работ.
Эрмитаж открыл «дублера второго этажа»: более 200 картин от Рубенса до художников-караваджистов
Его произведения пользовались европейской известностью, хотя большую часть жизни художник провел в родной Флоренции. Она погружена в чтение, ее лицо словно сияет кстати, исследователи творчества Дольчи считают, что художник писал святую с одной из своих семи дочерей. Рядом — ангелок с букетом лилий символ чистоты и гвоздик символ страстей Христовых. Кроме того, на картине угадывается фрагмент колеса — по легенде, Екатерину должны были пытать на колесе, но его поразила молния и оно сгорело. В целом образ святой так прекрасен, что от него трудно оторвать взгляд.
В Зимний дворец ненадолго вернулись представители испанской коллекции императорского Эрмитажа.
Героев полотен Веласкеса разлучили не козни мадридского двора, а советское правительство. Но благодаря добросердечным отношениям Государственного музея изобразительных искусств имени А. Пушкина и Эрмитажа они снова на какое-то время вместе.
По легенде, в 1965 году в газете «Правда» опубликовали письмо испанского художника, в котором он просил советских геологов найти ему качественный и яркий волконскоит, чтобы сделать насыщенную зеленую краску.
Затея удалась и несколько ящиков с минералом через несколько недель оказались во Франции.
Выставка рассказывает не только о самом полотне, но и о культурном контексте, который важен для его понимания. Посетители могут найти «Остров мёртвых» в Главном штабе до 1 октября.
Хотите быть в курсе всего самого интересного в городе? Подписывайтесь на нас в Дзене , добавляйте в избранное в Новостях. Рекомендации от KudaGo, планы на выходные, интересные события, места и подборки, а также новости без политики — читайте нас там, где вам удобно.
Самое-самое в Эрмитаже
Фото: как выглядит Верхний сад в Петергофе после четырех лет реставрации 27 апреля 2024 22:03 Верхний сад в Новом Петергофе готовится к открытию после нескольких лет объемных реставрационных работ. Today показывает фото последних штрихов. Фото: Neva. Согласно данным на информационном щите, работы должны были завершить к концу осени 2024 года, однако, как поделились с корреспондентом Neva.
Завтрак, 1617 Эрмитаж Картина была одной из первых в истории музея, ведь она была в личной коллекции Екатерины II, хотя о подлинном авторстве до сих пор ведут споры. Шедевр испанского мастера выставлен в 239 зале Нового Эрмитажа.
Питер Пауль Рубенс. Персей освобождает Андромеду, 1622 Эрмитаж Картина фламандского живописца Екатерина II купила вместе с коллекцией графа Генриха фон Брюля - и она была одной из тех работ, что составили первоначальное собрание музея. Шедевр на сюжет античного мифа выставлен в 247 зале Нового Эрмитажа. Никола Пуссен. Танкред и Эрминия, 1631 Эрмитаж Эта работа французского мастера в стиле классицизм вдохновлена сюжетом поэмы «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо.
В 1766 году картина была куплена из собрания художника Жака Аведа в Париже. Выставлена в 279 зале Зимнего дворца. Картина хранится в 254 зале Нового Эрмитажа. Жан-Батист Симеон Шарден. Прачка, 1730-е Эрмитаж Этот шедевр французского живописца и "поэта повседневности" был частью коллекции барона Пьера Кроза, купленной в 1772 году Екатериной II.
Картина выставлена в 284 зале Зимнего дворца. Часы «Павлин». Лондон, 1770-е годы Эрмитаж Роскошные часы с механизмом английскому ювелира Джеймсу Коксу для Екатерины II заказал ее чиновник и фаворит князь Потемкин. В 1781 году они были доставлены в Россию в разобранном состоянии, а известный механик Иван Кулибин собрал их и привел в действие. Сейчас часы выставлены в зале 204 Малого Эрмитажа.
Антонио Канова. Амур и Психея, 1794-99 Эрмитаж Мраморная скульптурная группа выполнялась венецианским мастером дважды. Одна хранилтся в Лувре, а другая, сделанная по заказу русского князя Юсупова, долгое время украшала фамильную подмосковную усадьбу Архангельское. После революции в 1926 году статуя передана в музей - и выставлена в Новом Эрмитаже в зале 241. В том же зале, кстати, выставлена еще одна, «стоящая», версия скульптуры от того же мастера - ее купил Александр I у Жозефины.
Клод Моне. Дама в саду Сент-Андресс, 1867 Эрмитаж Картину великого импрессиониста в 1899 году купил русский коллекционер Петр Щукин. После революции его обширное собрание было национализировано.
К окончанию реставрации сотрудники Эрмитажа сделали короткий фильм о картине: Напомним, в 2018-м в главном музее Северной столицы покажут масштабную выставку Рембрандта.
А во дворе Зимнего дворца поставят композицию Джузеппе Пеноне «Идеи из камня — 1372 кг света» вместо резинового Микки-Мауса. Фото: vk.
Вторую крупную покупку сделал уже его брат Николай I в 1834 году. Тогда испанский посланник в России Паэс де ла Кадена, задолжав большую сумму, предложил царю купить свою коллекцию.
Плюс русские посланники в Испании тоже умели ценить живопись: Дмитрий Татищев завещал все свое испанское собрание Эрмитажу. Ну, и хранители Эрмитажа тоже работали неплохо: Федор Бруни на распродаже собрания французского маршала Сульта после его смерти купил для музея чудесные вещи. Среди них - "Христос и Иоанн Креститель в детстве". Мурильо, который любил и умел писать детские жанровые сцены, и этому религиозному сюжету сумел придать теплоту и интимность почти домашнюю.
После революции в Эрмитаж поступали работы из частных собраний. Так что эта выставка - попытка напомнить о приключениях испанцев в России. Второй сюжет выставки тесно связан с первым. Он про "открытие", осознание того факта, что в музеях России находится одна из самых полных за пределами Испании, разумеется коллекций испанского искусства нового времени, от Ренессанса до импрессионизма, от Эль Греко до Пабло Пикассо.
К слову, финальная точка проекта - встреча двух картин "Святого Иоанна Крестителя" Эль Греко и полотна Пикассо "голубого периода" "Старый еврей с мальчиком" - тоже привет и Сергею Ивановичу Щукину, открывшему Москве кубизм и новое имя эпатирующего испанца, и общему проекту Эрмитажа и Пушкинского о братьях Щукиных.
В Эрмитаже раскрыли секрет зеленого пигмента на картинах Пикассо
Пушкина и Эрмитажа они снова на какое-то время вместе. На выставке в Двенадцатиколонном зале можно увидеть еще несколько подобных пар. Прежде они находились в собрании картинной галереи Императорского Эрмитажа в 1924—1930 годах были разделены. Выставка даёт уникальную возможность увидеть их на экспозиции рядом, как это было более 200 лет назад.
Как безопасно вернуть экспонаты отечественных музеев из-за границы, стало отдельной проблемой. Авиатранспортировка практически невозможна, а российским грузовикам на границах ЕС теперь уделяется особое придирчивое внимание. Придется придумывать ходы для возврата ценностей.
В этом случае страдает логистика, вопросы страховки и сохранности культурных ценностей. Сейчас же есть наработанные маршруты, которыми можно все вернуть, и проблем не возникнет», - объяснил директор компании по транспортировке произведений искусства Максим Лихович. Российское музейное сообщество приняло решение не обострять ситуацию и не отзывать свои экспонаты с зарубежных выставок ранее оговоренных сроков. История с задержанием ценного груза в Финляндии пусть и заставила понервничать, но доказала, что искусство все же остается вне политики.
Некоторые современные художники, даже несмотря на обилие нынешних синтетических красителей, по-прежнему предпочитают делать для себя краски по старинке. Они качественные и долговечные — если, конечно, правильно приготовить. Самый простой рецепт — смешать перетертый в порошок минерал с льняным маслом. Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Однако далеко не из каждого цветного камня можно сделать яркую краску. Это диагностический признак. Потому что в массиве минерал может иметь совершенно другой цвет , например, такие ярко окрашенные камни, как изумруд, рубин, гранаты, они в порошке имеют белый или серый цвет, и как красители они не пригодны», — рассказала заведующая отделом маркетинга и экспозиционно-выставочной работой Института Карпинского Нина Макарова.
На темно-синий лазурит, кажется, любуются даже герои с полотен Боттичелли и Рафаэля. Но получить из минерала такого же цвета краску невозможно. Зато немеркнущий по красоте камень стал любимцем дворцовых интерьеров. В синеве парных столов из гладкого, как стекло, лазурита видится то ли космос, то ли морская бездна. Столешницы глубокого, как океан, синего цвета без преувеличения можно назвать одними из самых дорогих в мире. Их в 1851 году заказал Николай Первый.
Он также создавал произведения для открытого рынка. Ранее Эрмитаж попал в список лучших достопримечательностей мира — он расположился на 78 месте из 99. Причем петербургский музей оказался единственным представителем России в списке, составленном аналитиками компании Stasher.
В Эрмитаже «открыли окно» в золотой век голландской живописи
Посетителей новой выставки в Эрмитаже встречает сам Да Винчи. Эрмитаж в рамках проекта «Ваш токен хранится в Эрмитаже» выставит NFT-токены пяти картин из коллекции музея. Задержанная в Финляндии коллекция картин была возвращена в Эрмитаж.
Эрмитаж вернул последние картины с выставок в Европе
Публика сможет увидеть картины знаменитых художников, когда-то входивших в одно собрание. Обладателем одной из этих мистических, окруженных загадками картин стал и Эрмитаж. Эрмитаж решил продать работы Леонардо да Винчи, Клода Моне, Винсента Ван Гога в цифровом формате.
Новости по теме
- Эрмитаж попросил вернуть 25 картин до конца марта
- Искусство вне политики: как задержанные на финской границе картины удалось вернуть в Эрмитаж
- Фландрия, которой нет. Или есть?
- Пушкинский и Эрмитаж показывают "Испанскую коллекцию" картин
Самое-самое в Эрмитаже
Здесь представлены работы из фондов Государственного Эрмитажа — всего более двухсот произведений. В 19 залах третьего этажа Зимнего дворца представлено более двухсот произведений европейских художников. Здесь можно увидеть живописные произведения Питера Пауля Рубенса 1577-1640 и его мастерской; шедевр Хендрика Голциуса 1558-1617 — огромный рисунок на холсте «Вакх, Венера и Церера»; картины художников-караваджистов; полотна кисти Луки Джордано 1634-1705 , Антона Рафаэля Менгса 1728-1779 , Гюбера Робера 1733-1808 , Бернардо Белотто 1720-1780 и другие. Некоторые залы посвящены конкретным странам, в других представлены картины, объединенные по жанрам — портреты, пейзажи, натюрморты, бытовые сцены, создававшиеся примерно в одно время в разных европейских странах.
Натюрморт считается шедевром фламандской живописи XVII века. Теперь он занимает постоянное место в зале Снейдерса. Этот зал называется залом Снейдерса, но история фламандского искусства не заканчивается на Снейдерсе, — поделился Михаил Дединкин, заведующий отделом западноевропейского изобразительного искусства в Эрмитаже.
Она неоднократно выставлялась на временных выставках, посвященных "леонардескам" — ученикам Да Винчи. Картина особенна тем, что несет в себе ту самую загадку, которую часто связывают с творчеством Леонардо да Винчи. Ее хочется рассматривать, гадать, кто здесь изображен. Юноша нарисован на темном фоне, очень миловидный, с локонами. Он буквально появляется из темноты, словно свет. Такое риторическое значение изображения", — объясняет Зоя Купцова. Штрихи на этой картине сделаны левшой, к которым относился и Леонардо Да Винчи. Первые свои работы подписывали всегда, а вторые — наоборот. Он очень боролся за авторское право. В Италии же многие художники не подписывались.
Искусствоведы уверены, в картине отчетливо виден «русский след». И дело вовсе не в русской супруге испанского художника — Ольге Хохловой, а в редком минерале — волконскоите. Он встречается только в Приуралье. Основатель кубизма даже просил советских коллег выслать ему ящик с загадочным зеленым камнем, что, собственно, и было сделано. Интересно и название самого минерала. Но инженер, который увидел этот минерал, он сообщил своему начальству. Этот начальник хотел сделать приятное своему начальству — министру императорского двора, который заведовал естественными науками — Волконскому. И так этот камень получил название волконскоит», — рассказала сотрудница Историко-информационной службы Государственного Эрмитажа Анастасия Гордеева. Почему Пикассо так хотел заполучить яркий волконскоит, хорошо понимают в Академии художеств. Некоторые современные художники, даже несмотря на обилие нынешних синтетических красителей, по-прежнему предпочитают делать для себя краски по старинке. Они качественные и долговечные — если, конечно, правильно приготовить. Самый простой рецепт — смешать перетертый в порошок минерал с льняным маслом.
Откройте свой Мир!
/ Образовательная программа Эрмитажа. «Две сестры», 1902 год. Выставленные в фонде Louis Vuitton в Париже картины из собрания Морозова останутся во Франции во время российско-украинского конфликта и будут служить негласной гарантией. Государственный Эрмитаж и Binance NFT объявили о сотрудничестве в рамках создания и выпуска токенизированных произведений искусства из собрания музея. Это самая большая картины Эрмитажа, она занимает целых 3 выставочных зала.