Артист балета Михайловского театра Иван Зайцев: биография, театр, личная жизнь, фото, рост, вес. Вся информация о персонах на сайте Горбилет. Одно из действий художественный руководитель проекта «Балет ХХ» Иван Зайцев @zaytsev_ivan_ballet посвятил этой незабываемой балерине. Николай Цискаридзе, Анжелина Воронцова, Иван Зайцев в балете «Тщетная предосторожность», постановка Фредерика Аштона в Михайловском театре, 17 и 18 мая, 5 и 6 июля 2024, Санкт-Петербург.
Подведены итоги балетного сезона: премьеры и провалы
Добрый сказочник Дроссельмейер, который может оживлять кукол, покажет волшебную историю, наполнит ее чудесами и перенесет детей и взрослых в мир изумительных грез. Яркие персонажи, красочные декорации и новогодняя атмосфера балета, без сомнения, сохранят ваше праздничное настроение и в январе. Легенда балета, Фарух Рузиматов приготовит новогодний подарок для всех зрителей — премьеру номера, поставленного специально для балета «Щелкунчик».
Нет ничего лишнего в хореографической партитуре, учитывая технический арсенал каждого из исполнителей.
Габышев нашел пластический язык для своих героев, избегая спекуляции на акробатических трюках. Драматургически выстроенный сюжет с продуманными образами, ярким пластическим почерком, индивидуальностью существует под гнетом невидимого фатума, который вершит и правит судьбами влюбленных, находя отражение в музыке, движениях, напряженном эмоциональном состоянии. В другом балете вечера, также присутствовал вершитель судеб, но уже в образе вполне живого персонажа.
Удивительно, как хореографу удалось на античный сюжет, с витиеватыми драматургическими поворотами, создать логически ясный спектакль. Дафнис вступает в битву с пиратами, спасая Хлою, чувства к которой придают ему силы и способствуют свершению подвигов. Балетмейстер акцентирует внимание на взаимоотношениях влюбленных, чьи чувства возникают впервые.
Юность, беззаботность и первая трогательная привязанность — все находит отражение в пластике. Хореограф проявил себя как изобретательный художник массовых сцен, выстраивая живописный сценический рисунок. Заданная хореографическая тема у солистов тут же отзывается в кордебалете, классический прием, но такой редкий в современном театре.
Ясность хореографии, музыкальность исполнения и изящество — истинное удовольствие для публики, в особенности в текущем году. Сабина Яппарова ведущая балерина Михайловского театра , многогранно одаренная танцовщица, создала образ юной задорной Хлои. В хореографической партитуре найдено решение для всего спектра эмоций: первая любовь, ревность, страх, счастье.
Искренность в дуэтах, подкупающая легкость в исполнении и слаженность действия не обошлась без вершителя судеб — Пана в исполнении солиста Михайловского театра Александра Омара. Он оберегает героев от бед, помогает преодолевать препятствия, способствует воссоединению влюбленных. Иван Зайцев представил получасовую версию балета, следовательно, ровно половину музыкального сочинения Мориса Равеля.
В планах постановщика продолжить и совершенствовать работу. Именно такой хореографической фреской нежных пастельных тонов, в лучших классических традициях получился спектакль Зайцева.
Анжелина Воронцова Фея драже. Анжелика Воронцова Щелкунчик. Александр Волчков Раймонда. Выпускной спектакль Академии русского балета в июне 2022. Академия русского балета здание. Дафнис и Хлоя балет. Балет Равеля Дафнис и Хлоя.
Балет Дафнис и Хлоя Мариинский. Балет Фокина Дафнис и Хлоя. Иван Васильев балет. Иван Васильев и Мария Виноградова. Иван Васильев балетный танцор с Марией Виноградовой. Мария Виноградова балет. Пашинян-балерина приколы. Петр Борченко балет. Балет Лебединое озеро Бутримович.
РАМТ Лебединое озеро. Лебединое озеро Одиллия Вишнева. Тщетная предосторожность балет Михайловский театр. Тщетная предосторожность Михайловский театр Цискаридзе. Михайловский театр Тщетная предосторожность Николай Цискаридзе. Тщетная предосторожность балет Цискаридзе. Цискаридзе Тщетная предосторожность. Николай Цискаридзе Тщетная предосторожность. Вахтанг Брегвадзе балет.
Анастасия Соболева Баядерка. Хачатурян балет Спартак Михайловский. Балет Спартак Новосибирск исполнители. Балет Спартак Новосибирск Васильев. Артемий Беляков балерун. Семён Чудин балерун. Антуан дюваль балерун. Иван Зайцев балет Золушка. Ксандер Париш.
Ксандер Париш рост. Иван Михалев солист балета. Нина Тимофеева балет Дон Кихот. Анжелина Воронцова балерина. Цискаридзе балет Дон Кихот. Николай Цискаридзе балет Дон Кихот. Полина Семионова балет. Полина Семионова балерина Баядерка. Семионова Полина балерина сейчас.
Тщетная предосторожность Михайловский театр. Тщетная предосторожность балет Цискаридзе Михайловский. В чем пойти н премьеру балета. Кеннет Грэм танцовщик. Латыпов Эрнест балерун. Вагнер Карвальо балерун.
Это и просветительское, и танцевальное шоу. Для каждого концерта готовим те номера, которых нет в театральном репертуаре, и молодежь загорается. Например, сейчас готовим краковяк из «Бахчисарайского фонтана», до этого был венгерский танец из «Раймонды». На Плисецкую мы взяли персидок из «Хованщины». Такие концерты очень активизируют труппу, заряжают ее. После Венской оперы и Новосибирского театра — театров с традициями — каково было оказаться в Ростове-на-Дону, где труппе 20 лет? О том, что в Ростове-на-Дону есть балет, я, признаться, узнал пять лет назад. Меня познакомили с директором театра Вячеславом Митрофановичем Кущевым, и на третий мой приезд мы подписали договор. Шеф — человек опытный, с большим творческим вкусом, он руководит театром с самого его основания! Для меня это большой пример и в жизни, и в профессии. До меня балетом десять лет руководил Алексей Фадеечев, который заложил серьезный базис, потом Марк Перетокин проработал два с половиной года, Фарух Рузиматов — три месяца, Эльдар Алиев — один месяц. Я тоже через полтора месяца попытался уволиться. Дело в том, что примером руководителя для меня был Игорь Зеленский, у которого, как мне казалось, был полный карт-бланш в Новосибирске. Потом я понял, что это пример исключительный. Потому что нужно учитывать внутреннюю политику, что есть люди, которые здесь проработали десять и двадцать лет, и их мнение не уважать нельзя. Так я начал потихонечку учиться. Мне очень мешала поначалу установка: сейчас я опыта наберусь и уеду в московский театр, но, когда понял, что в Москве больше нет театра, в котором я хочу работать, — все встало на свои места, пошел ощутимый прогресс. С вашим приходом труппа очень обновилась. Штатное расписание позволило принять новых артистов? Да, получилось очень сильно омолодить труппу, потому что, когда я пришел, директор поставил задачу — набрать 90 человек. Я рассматривал всех: и опытных, и новичков. Сейчас у нас в труппе 82 человека, и это тот состав, то количество, которое позволяет обеспечить репертуар. Раз в году, с 18 декабря по 13 января, у нас бывает большая новогодняя кампания. Это шесть спектаклей в день. На камерной сцене три спектакля. В параллель с этим два спектакля утренних на большой сцене — это ежегодная премьера музыкальной сказки и новогодний концерт. И еще 29—31 декабря мы показываем шесть «Щелкунчиков», которые позволяют труппе поддерживать форму и после каникул вернуться к классике. Мы пока не можем говорить о ювелирной работе, нам нужно фундамент заложить, и на это требуется много времени, потому что труппа молодая. Для того репертуара, который существует, это очень большая нагрузка, поэтому, чтобы получился действительно классный результат, важно растить своих артистов. Раньше мне казалось, что те, кто приезжает, — лучше тех, кто есть, и я стремился показать им, как надо танцевать. Костяк — это выпускники из Москвы, Перми, Казани и ростовского колледжа. За пять лет мы много сделали, давали по несколько премьер в году. На следующий год для гастролей с «Франсконцертом» Надежда Калинина из Омска поставила «Болеро», которое мы показали более 60 раз, и оно теперь в репертуаре нашего театра. Жутко сложный спектакль. А еще «Спартак» Ковтуна, премьеру нескольких одноактных балетов, в том числе «Цвет», который мы поставили на Симфонию до мажор Бизе. Как вы отважились? Чего стесняться? Я не повторил ни одного его движения, ни одного рисунка. Единственное, я убрал третью часть, потому что у меня есть сюжет. Мальчики в синем, девочки в красном, они начинают вместе танцевать, и рождается пара фиолетовая. Бессюжетные балеты сейчас меня мало интересуют и как зрителя, и как хореографа-постановщика. Мне нравится, когда в балетах есть смысл, я не очень воспринимаю концовку, оставляющую зрителя додумывать. Сейчас смотрю спектакль и понимаю, что индивидуальной пластики мог бы и добавить. Сейчас я бы что-то более изысканное сделал в плане хореографии, но это настолько ответственная была работа, что для меня важно было сделать спектакль в целом, структуру и линию повествования, и чтобы все соединилось. А что в этой «Золушке» для вас самое ценное пластически?
Красота в танце: выбираем самого красивого артиста российского балета
| ИВАН ЗАЙЦЕВ. Премьер балета Михайловского театра #АртАкцент | Зайцев Иван Балет в нашем каталоге звезд, актеров и известных людей. |
| Подведены итоги балетного сезона: премьеры и провалы | Иван Зайцев — паблик ВКонтакте, записи, рейтинг и статистика, список подписчиков, фото и видеозаписи. |
| Иван Зайцев (балет) - биография, новости, личная жизнь | Реджепмырат Абдыев (Россия) — специальный приз журнала «Балет» ПЕДАГОГУ «За сохранение традиций классического танца». |
| ИВАН ЗАЙЦЕВ. Премьер балета Михайловского театра #АртАкцент | 16 марта в 15-00 школе студии балета "Plie" пройдет встреча учеников школы с Премьером Михайловского театра – Зайцевым Иваном. |
| Иван зайцев балет / Новое видео - 2024 | 129430. Зайцев Иван, Казань. Результаты соревнований по танцевальному спорту. |
Творческий вечер Ивана Зайцева
Юность, беззаботность и первая трогательная привязанность — все находит отражение в пластике. Хореограф проявил себя как изобретательный художник массовых сцен, выстраивая живописный сценический рисунок. Заданная хореографическая тема у солистов тут же отзывается в кордебалете, классический прием, но такой редкий в современном театре. Ясность хореографии, музыкальность исполнения и изящество — истинное удовольствие для публики, в особенности в текущем году. Сабина Яппарова ведущая балерина Михайловского театра , многогранно одаренная танцовщица, создала образ юной задорной Хлои. В хореографической партитуре найдено решение для всего спектра эмоций: первая любовь, ревность, страх, счастье. Искренность в дуэтах, подкупающая легкость в исполнении и слаженность действия не обошлась без вершителя судеб — Пана в исполнении солиста Михайловского театра Александра Омара.
Он оберегает героев от бед, помогает преодолевать препятствия, способствует воссоединению влюбленных. Иван Зайцев представил получасовую версию балета, следовательно, ровно половину музыкального сочинения Мориса Равеля. В планах постановщика продолжить и совершенствовать работу. Именно такой хореографической фреской нежных пастельных тонов, в лучших классических традициях получился спектакль Зайцева. Костюмы Анны Якущенко, способствовали дополнению к образам персонажей. В «Метели» преобладали цвета неба и чистого снега, в «Дафнисе и Хлое» нежные тона — подчеркивали пасторальное настроение, юность героев.
В представленном вечере были нюансы, требующие шлифовки, отработки синхронности, стройности, но учитывая современные условия существования творческого цеха — премьера одноактных балетов Олега Габышева и Ивана Зайцева — настоящее событие. Показ на сцене Дома Офицеров — отдельное испытание, где небольшая сцена определяет количество участников, скудное техническое оснащение —невозможность полноценного оформления. Даже при всех трудностях хореографам удалось представить зрителям полномасштабные готовые работы. Действующие артисты практики заявили о себе как балетмейстеры с богатым потенциалом. Особенно приятно осознавать, что каждый из них, готовясь к премьере, отрабатывал нюансировку с исполнителями, тщательно отбирал артистов, полностью доверился художнику.
Немировича-Данченко проведет трансляцию открытой репетиции балета «Каменный цветок», 2 ноября артисты Театра балета имени Леонида Якобсона выступят с балетом «Жизель», музей-заповедник «Петергоф» покажет гала-концерт «Дягилев-гала», а Бурятский театр оперы и балета — трансляцию «Балет на Байкале. В сообществе портала «Культура. РФ» зрители смогут увидеть «Медного всадника» в исполнении артистов Астраханского государственного театра оперы и балета. Подробное расписание трансляций и мероприятий доступно в сообществе «Культура ВКонтакте». В соцсети «ВКонтакте» пройдут не только прямые трансляции постановок из федеральных и региональных театров, к празднику также присоединились ведущие балетные артисты России: Мария Хорева, Иван Зайцев, Игорь Цвирко, Анастасия Лименько, Анжелина Воронцова, Александр Могилёв. Они подготовили короткие ролики, которые можно будет найти в подборке в «VK Клипах».
Его Солора даже сложно упрекать в обмане, настолько он прямолинеен, открыт, уверен, и его танец это прекрасно иллюстрирует. Никия же в исполнении Полины Семионовой отражается в своем Солоре ровно с той же искренностью и открытостью. Балерина не так давно вернулась на сцену после рождения сына, и, кажется, это событие повлияло на ее манеру танца самым положительным образом. Если прежде ее движения отличались часовой точностью и порхающей легкостью, то сейчас они еще больше обогатились, стали совершенно кантиленными, нежными, терпко-тягучими. Драматическая вершина балета — монолог Никии — в исполнении балерины наполнена таким бездонным отчаянием и одновременно такой светлой надеждой, что оторвать взгляд от танцовщицы кажется преступлением — и зрителям, и Солору. Лирическое па-де-де в акте теней исполнено нежно и в хорошем смысле слова просто.
Петухова , Альберт «Жизель», пост. Якобсона , Роден «Поцелуй», пост. После участия в XI Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов в 2009 году был приглашен в Театр балета Бориса Эйфмана, в котором исполнил партии: Базиль «Дон Кихот» , Онегин «Онегин. В 2010 году получил Диплом Международного конкурса артистов балета «Арабеск». С сентября 2011 года - в балетной труппе Михайловского театра. Формы тишины и пустоты», «Белая тьма». Также исполнял Гран па и вариации в «Раймонде» и четвёрку в Розовом вальсе в «Щелкунчике» хор.
Творческая встреча Клуба Друзей с Анжелиной Воронцовой, Иваном Зайцевым и Виктором Лебедевым
Иван Зайцев. Танцор балета. На фото Иван Зайцев. Категория. 6:14 Анжелина Воронцова и Иван Зайцев. Легендарный балет «Спартак» спустя 10 лет возвращается на сцену в новой версии. Либретто балета было создано директором императорских театров Иваном Всеволожским. Артист балета Михайловского театра Иван Зайцев: биография, театр, личная жизнь, фото, рост, вес. Вся информация о персонах на сайте Горбилет. Российский артист балета Иван Зайцев. В 2013 году принимал участие в XII Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов как партнёр Оксаны Бондаревой, получившей I премию конкурса.
Учитель балета в Краснодаре: Для русского артиста- танец не самоцель, а средство выражения идей
Александра Каштанова и Иван Зайцев сыграли в мелодраме «Вероника». Когда-то будущую звезду российского балета Ивана Васильева не взяли в Московскую академию хореографии, но уже спустя пару лет он начал выступать на лучших площадках мира. Иван Зайцев: детальный анализ группы, количество подписчиков, статус и свежие фото. скачивание сторис и фотографий онлайн на свой телефон, ПК. Watch zaytsev_ivan_balet Instagram anonymously. Instagram stories in high quality. Идея создать балет по мотивам известной сказки Шарля Перро о вечном сне и поцелую прекрасного принца пришла в голову директору Императорских Театров Ивану Всеволожксому.
Иван Зайцев. Один день из жизни премьера Михайловского театра
| Творческий вечер Ивана Зайцева - Особняк Мясникова | Иван Зайцев балет Михайловский театр. |
| Официальный билетный оператор: ⭐ Купить билеты на Вечер балета «Балет XX» в | 8 (812) 380-80-50 | Смотритель гарема. |
| Зайцев балет | Главная» Новости» Балет спящая красавица иваново. |
Иван Зайцев (балет) - биография, новости, личная жизнь
Иван Зайцев — премьер Михайловского театра Михаил Венщиков — кандидат искусствоведения, хореограф-постановщик Иван окончил Краснодарское хореографическое училище и Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств. Работал в театре балета им. Леонида Якобсона и в театре балета Бориса Эйфмана. А с 2011 года присоединился к балетной труппе Михайловского театра.
И вдруг в театр Станиславского руководителем назначили Сергея Юрьевича Филина. Все договоренности перестали действовать, но все-таки я проработал в театре Станиславского месяца четыре и начал даже Принца в «Золушке» готовить, и тут мне позвонил из Новосибирска Игорь Зеленский. Я съездил к нему буквально на один день и принял решение уехать из Москвы. Игорь Анатольевич пообещал ведущие партии, большую зарплату, а также, что он сам будет со мной репетировать. Я собирался набрать репертуар и поехать в Мариинский театр работать, но случайно задержался в Новосибирске на девять лет. Это был невероятный период. В Новосибирске мой ребенок родился, я любовь свою встретил, открыл там фитнес-клуб, картинг, школу балета и маленькое кафе. По большому счету, и европейский опыт был очень полезен: минимум эмоций, максимум дела. В Ростове вы основали фестиваль, посвященный Ольге Спесивцевой. Но начало таким проектам было положено в Новосибирске? Да, последнее, что я начал делать в Новосибирске, — это гала-концерты. Это почти не приносило прибыли, но опыт был бесценный. Работа со светом, работа с артистами, с площадкой самой. Она мне тогда дала большой толчок, хотя период был очень сложный: только родилась дочка, я получил травму и ходить не мог после операции. Сейчас смотрю на это с улыбкой, потому что бывают времена и похуже. Здесь, в Ростове, мы делаем и фестиваль, и цикл концертов «Легенды балета». В ноябре был вечер Плисецкой, в феврале — Нуреева, в мае будет вечер, посвященный Екатерине Максимовой, и состоится он в рамках фестиваля Спесивцевой — в этом году два эти проекта из-за многочисленных переносов соединились. На этих концертах каждый номер будет предварять видеоколлаж и записанный рассказ. Это и просветительское, и танцевальное шоу. Для каждого концерта готовим те номера, которых нет в театральном репертуаре, и молодежь загорается. Например, сейчас готовим краковяк из «Бахчисарайского фонтана», до этого был венгерский танец из «Раймонды». На Плисецкую мы взяли персидок из «Хованщины». Такие концерты очень активизируют труппу, заряжают ее. После Венской оперы и Новосибирского театра — театров с традициями — каково было оказаться в Ростове-на-Дону, где труппе 20 лет? О том, что в Ростове-на-Дону есть балет, я, признаться, узнал пять лет назад. Меня познакомили с директором театра Вячеславом Митрофановичем Кущевым, и на третий мой приезд мы подписали договор. Шеф — человек опытный, с большим творческим вкусом, он руководит театром с самого его основания! Для меня это большой пример и в жизни, и в профессии. До меня балетом десять лет руководил Алексей Фадеечев, который заложил серьезный базис, потом Марк Перетокин проработал два с половиной года, Фарух Рузиматов — три месяца, Эльдар Алиев — один месяц. Я тоже через полтора месяца попытался уволиться. Дело в том, что примером руководителя для меня был Игорь Зеленский, у которого, как мне казалось, был полный карт-бланш в Новосибирске. Потом я понял, что это пример исключительный. Потому что нужно учитывать внутреннюю политику, что есть люди, которые здесь проработали десять и двадцать лет, и их мнение не уважать нельзя. Так я начал потихонечку учиться. Мне очень мешала поначалу установка: сейчас я опыта наберусь и уеду в московский театр, но, когда понял, что в Москве больше нет театра, в котором я хочу работать, — все встало на свои места, пошел ощутимый прогресс. С вашим приходом труппа очень обновилась. Штатное расписание позволило принять новых артистов? Да, получилось очень сильно омолодить труппу, потому что, когда я пришел, директор поставил задачу — набрать 90 человек. Я рассматривал всех: и опытных, и новичков. Сейчас у нас в труппе 82 человека, и это тот состав, то количество, которое позволяет обеспечить репертуар. Раз в году, с 18 декабря по 13 января, у нас бывает большая новогодняя кампания. Это шесть спектаклей в день. На камерной сцене три спектакля. В параллель с этим два спектакля утренних на большой сцене — это ежегодная премьера музыкальной сказки и новогодний концерт. И еще 29—31 декабря мы показываем шесть «Щелкунчиков», которые позволяют труппе поддерживать форму и после каникул вернуться к классике.
Игорь Анатольевич пообещал ведущие партии, большую зарплату, а также, что он сам будет со мной репетировать. Я собирался набрать репертуар и поехать в Мариинский театр работать, но случайно задержался в Новосибирске на девять лет. Это был невероятный период. В Новосибирске мой ребенок родился, я любовь свою встретил, открыл там фитнес-клуб, картинг, школу балета и маленькое кафе. По большому счету, и европейский опыт был очень полезен: минимум эмоций, максимум дела. В Ростове вы основали фестиваль, посвященный Ольге Спесивцевой. Но начало таким проектам было положено в Новосибирске? Да, последнее, что я начал делать в Новосибирске, — это гала-концерты. Это почти не приносило прибыли, но опыт был бесценный. Работа со светом, работа с артистами, с площадкой самой. Она мне тогда дала большой толчок, хотя период был очень сложный: только родилась дочка, я получил травму и ходить не мог после операции. Сейчас смотрю на это с улыбкой, потому что бывают времена и похуже. Здесь, в Ростове, мы делаем и фестиваль, и цикл концертов «Легенды балета». В ноябре был вечер Плисецкой, в феврале — Нуреева, в мае будет вечер, посвященный Екатерине Максимовой, и состоится он в рамках фестиваля Спесивцевой — в этом году два эти проекта из-за многочисленных переносов соединились. На этих концертах каждый номер будет предварять видеоколлаж и записанный рассказ. Это и просветительское, и танцевальное шоу. Для каждого концерта готовим те номера, которых нет в театральном репертуаре, и молодежь загорается. Например, сейчас готовим краковяк из «Бахчисарайского фонтана», до этого был венгерский танец из «Раймонды». На Плисецкую мы взяли персидок из «Хованщины». Такие концерты очень активизируют труппу, заряжают ее. После Венской оперы и Новосибирского театра — театров с традициями — каково было оказаться в Ростове-на-Дону, где труппе 20 лет? О том, что в Ростове-на-Дону есть балет, я, признаться, узнал пять лет назад. Меня познакомили с директором театра Вячеславом Митрофановичем Кущевым, и на третий мой приезд мы подписали договор. Шеф — человек опытный, с большим творческим вкусом, он руководит театром с самого его основания! Для меня это большой пример и в жизни, и в профессии. До меня балетом десять лет руководил Алексей Фадеечев, который заложил серьезный базис, потом Марк Перетокин проработал два с половиной года, Фарух Рузиматов — три месяца, Эльдар Алиев — один месяц. Я тоже через полтора месяца попытался уволиться. Дело в том, что примером руководителя для меня был Игорь Зеленский, у которого, как мне казалось, был полный карт-бланш в Новосибирске. Потом я понял, что это пример исключительный. Потому что нужно учитывать внутреннюю политику, что есть люди, которые здесь проработали десять и двадцать лет, и их мнение не уважать нельзя. Так я начал потихонечку учиться. Мне очень мешала поначалу установка: сейчас я опыта наберусь и уеду в московский театр, но, когда понял, что в Москве больше нет театра, в котором я хочу работать, — все встало на свои места, пошел ощутимый прогресс. С вашим приходом труппа очень обновилась. Штатное расписание позволило принять новых артистов? Да, получилось очень сильно омолодить труппу, потому что, когда я пришел, директор поставил задачу — набрать 90 человек. Я рассматривал всех: и опытных, и новичков. Сейчас у нас в труппе 82 человека, и это тот состав, то количество, которое позволяет обеспечить репертуар. Раз в году, с 18 декабря по 13 января, у нас бывает большая новогодняя кампания. Это шесть спектаклей в день. На камерной сцене три спектакля. В параллель с этим два спектакля утренних на большой сцене — это ежегодная премьера музыкальной сказки и новогодний концерт. И еще 29—31 декабря мы показываем шесть «Щелкунчиков», которые позволяют труппе поддерживать форму и после каникул вернуться к классике. Мы пока не можем говорить о ювелирной работе, нам нужно фундамент заложить, и на это требуется много времени, потому что труппа молодая. Для того репертуара, который существует, это очень большая нагрузка, поэтому, чтобы получился действительно классный результат, важно растить своих артистов. Раньше мне казалось, что те, кто приезжает, — лучше тех, кто есть, и я стремился показать им, как надо танцевать.
Позади сплошная белая стена с большим окном. Шторки с ангелами и два трона. Начинается бал в честь крестин их дочери принцессы Авроры Анастасия Соболева. Полупустая сцена заполняется балеринами в невероятных костюмах. Стразы на юбках и корсетах переливаются цветами радуги. Шестеро фей в разноцветных пачках кружатся в вальсе со своими кавалерами. На спине у каждой — маленькие крылышки, как у бабочек. Представляю себя одной из гостей бала. В один момент замечаю соленый вкус на губах — по щеке скатилась слеза. Быстро вытираю ее рукавом и смотрю по сторонам. Никто не заметил. Внимание всего зала приковано к сцене. Что-то я сильно расчувствовалась. Неожиданное появление злой феи Карабос Гильерме Висенте восхитило меня. Персонаж — полная противоположность всему спектаклю. Черно-фиолетовое платье отражает свет прожекторов. Карабос мечется по сцене из стороны в сторону. Она вскидывает руки. Одна из них закрыта черной длиной перчаткой, а другая оголена. Свита Карабос кружится вокруг и пугает гостей бала. Вижу блеск длинной спицы в руках злой феи. Сцена темнеет и лишь один прожектор указывает на родителей Авроры. Они стоят спиной к сцене в печальных объятьях. Пока сижу за столиком в буфете, решаюсь спросить свою соседку по имени Нина, как ей балет: — Мне очень нравится. Время пролетает незаметно. Балерины красивы, словно лебеди. Музыка волшебная.
Одноактные балеты Ивана Зайцева и Олега Габышева
Автор: Дарья Пронжилова Дипломант Международного конкурса артистов балета Иван Зайцев дебютировал в роли кавалера феи Нежности в балете «Спящая красавица». Полина Семионова и Иван Зайцев. В 2013 году принимал участие в XII Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов как партнёр Оксаны Бондаревой, получившей I премию конкурса.