Выставка, посвященная 165-й годовщине со дня рождения Михаила Александровича Врубеля (1856–1910), представит основные этапы пути одного из ведущих мастеров русского искусства. Самые известные картины Михаила Врубеля с названиями, описанием и фото. 457 объявлений по запросу «картины врубеля» доступны на Авито во всех регионах.
Врубель самые известные картины с названиями
Рассказывают, что он настолько был очарован голосом певицы, что сделал ей предложение едва ли не в первые дни знакомства. Художник принимал самое близкое участие в разучивании ролей Забелы и все костюмы для её ролей придумывал сам. Я даже как-то спросила его: "Неужели тебе не надоело? Я каждый раз нахожу в нем новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона"», — вспоминала Надежда Забела-Врубель. Сохранилось довольно много портретов и набросков к портретам Забелы-Врубель, нарисованных Врубелем. Сравнивая их с её фотографиями, можно заглянуть на «кухню» художника: как он изменяет черты лица, фигуры своей модели, чтобы добиться нужного ему эффекта. Портрет доктора Ф. Усольцева на фоне иконы , 1903—1904 Врубель прожил относительно недолгую жизнь — всего 54 года. Уже в первые годы наступившего XX века состояние его здоровья стало резко ухудшаться. Причиной затяжной душевной болезни, которая и свела его в могилу, стал прогрессирующий сифилис, которым художник заболел ещё во время своей поездки в Европу. Болезнь усиливалась: ужасные головные боли, нервные срывы, бессонница.
Последовали годы лечения в специальных клиниках. Летом 1904 года выздоровевший Врубель переселился в Петербург, так как жена его получила там ангажемент в Мариинском театре. Сумасшествие Врубеля привлекло к нему внимание прессы, одновременно начинает меняться отношение к его творчеству в обществе. Наступает эпоха Русского модерна. Центральное художественное объединение России того времени — «Мир искусства», ранее настороженно относившееся к творчеству художника, признает Врубеля «своим». В 1905 году Врубеля «за известность на художественном поприще» избирают академиком Академии художеств. Однако в том же году возвращаются симптомы психоза — он вновь начинает лечение в клиниках, но это помогает мало. Последние годы художник практически слепнет, его преследуют галлюцинации. Он постоянно повторяет близким, что устал жить. В апреле 1910 года, по-видимому, намеренно простудившись и заработав воспаление легких, Михаил Врубель умирает.
На его похоронах очень ценивший творчество Врубеля Александр Блок сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Художники о Врубеле: — Вот художник, который, как никто, может делать всё одинаково хорошо: декорацию, картину, иллюстрировать книгу... Даже портрет может делать, и замечательный портрет. Серов — О Врубеле существуют два совершенно противоположных мнения. Одни считают его за бездарность, за шарлатана, прячущего своё неумение за всякими вывертами. Другие, напротив того, превозносят его как гения, которому всё доступно и который, как полагается гению, любит эксцентричность и мистификацию буржуа. Безусловно, неправы те, кто считает этого высокодаровитого художника за шарлатана. Человек, обладающий таким огромным мастерством, такой удивительной рукой, написавший такие дивные, по своей сжатой, эмалевой живописи, образа в Кирилловском монастыре, рядом с которыми васнецовские фрески кажутся поверхностными иллюстрациями, — такой прекрасный и разносторонний техник ни в каком случае не может считаться шарлатаном, прячущимся за вывертами.
Позже обращается к религиозным сюжетам, создает эскизы для Владимирского собора, зажигается ориентальными мотивами и образом Кармен, с лета 1885 года ведет поиски в воплощении образа Демона. Моление о чаше» ГТГ , которые можно увидеть на выставке. Московский период. Расцвет творчества, 1889-1904 С середины 1880-х Врубель искал новые пути в искусстве. Художник становится членом Мамонтовского кружка, активно проявляет себя не только в станковом творчестве, но и в декоративной, театральной живописи, книжной иллюстрации, прикладном искусстве. Картина — первое значительное произведение русского символизма, определившее его главную тему — стремление творческой личности к высшей красоте. Художник творит образ, созвучный духовным исканиям своей эпохи.
Он утверждает, что его герой — «это дух, но дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, и, при всем этом дух величавый и властный». Работая мастихином, Врубель словно соединил приемы живописца и скульптора, что проявляется в создании форм, похожих на ограненные камни. В результате рождается монументальная техника, имитирующая мозаику. Тема Демона, олицетворяющего вечную борьбу мятущегося духа, стала главной в творчестве художника. В конце того же года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Мастер сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Все это сближало его со стилем «модерн», для которого характерны особая плавность форм, вытянутость фигур, подчёркнутость контуров, использование растительных мотивов.
Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетаются в причудливый узор, в котором иногда появляются фигуры женщин или фантастических существ.
Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Учился в Академии Художеств. Его учителями были П. Чистяков, И. Репин и М. Большое влияние на творчество и мировоззрение русского художника постимпрессиониста оказали прерафаэлиты, художники итальянского Возрождения, а также писатели Вильям Шекспир, Гёте, Лермонтов и другие. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок сейчас музей в Абрамцеве.
Надежда писала сестре, что «у него масса работы, все от него требуют эскизов, советов, приглашают на выставку, выбирают членом в разные общества, только денег мало платят, а слава его в Москве растет». В декабре 1901 года работа над «Демоном поверженным» была закончена. Но Врубель не мог «отпустить» свою работу. С ним происходило нечто неладное, заставлявшее всех нас беспокоиться за его здоровье. Еще до открытия выставки он приходил рано утром с ящиком с красками и прописывал разные места выставленного им впервые «Демона». Врубель приносил с собой бутылку шампанского и, то и дело прикладываясь к ней, неистово писал. Сперва дело ограничивалось небольшими ретушами, но вскоре он начал писать повсюду, прописывая заново всю фигуру Демона, переписывая ему руки, лицо, одежду. Я каждый день ходил и наблюдал его. Михаил Александрович ничего и никого не замечал и был как во сне. Когда выставка уже открылась, он продолжал рано утром приходить и писал все с большим азартом, не стесняясь даже присутствием публики, почему его приходилось останавливать и уговаривать прекратить писание. На наших глазах «Демон» становился все хуже и хуже, рисунок и лепка деформировались, и голова приняла тот искаженный облик, который сохранился навсегда. В одно утро он не появился. Через несколько дней мы узнали, что он хотел в театре выйти из-за кулис на сцену, чтобы петь вместо певца, исполнением которого был недоволен. Его насилу удержали и вслед затем увезли в лечебницу. Художник был буйным, не говорил связно, страдал манией величия. Портрет Брюсова В феврале 1903 года Врубеля выписали из клиники, но вскоре его ждал новый удар — смерть маленького сына. Художник пытался поддержать жену, но его состояние быстро ухудшилось, и он сам попросил отвезти его в больницу.
Михаил Врубель: «В сияньи многоцветных крыл»
Оценка, продажа и скупка картин Врубеля Правильная оценка произведения Оценить картину Врубеля без опыта оценки и необходимого оборудования можно лишь условно. В этом случае вы рискуете продать его произведение по сильно заниженной цене, а то и вовсе иметь дело с подделкой. Установить подлинность холста , время его создания, состояние и другие особенности может только эксперт. Мы рекомендуем вам обратиться в петербургский Центр научной экспертизы им. Бенуа, так как его специалисты располагают современной лабораторией для исследования произведений искусства и проведут комплексную экспертизу картины Врубеля. Как продать картину Врубеля: основные этапы и секреты Продажа картины Врубеля сама по себе привлекает большое внимание, так как его работы редко меняют владельцев. Однако качественная подготовка к продаже может значительно ускорить весь процесс и повлиять на итоговую цену сделки. Она включает в себя несколько этапов: подготовку документов, создание истории и описания картины, подготовку фотографий.
Подготовка документов. Чем больше будет официальных документов на картину, тем больше доверия она вызовет у покупателей. Это может быть заключение эксперта, документ о получении картины по наследству или договор купли-продажи, выписки о том, где картина хранилась ранее, и т. Создание истории картины. Хорошая история картины предполагает всю информацию ее хранения с момента продажи самим художником до момента получения вами. Важно описать все значимые события, связанные с этим произведением. Это могут быть художественные выставки, медали и иные награды за картину, перемещение из одной коллекции в другую, скандалы, ажиотаж и прочее.
Также не будет лишним описать историю создания самой картины, чтобы покупатели лучше понимали ее замысел. Описание картины. Описание включает размеры полотна, тип материалов, стиль, художественные приемы автора, физическое состояние картины. Все это поможет покупателю не только составить представление о картине, но и быстро найти ее в случае размещения на сайте. Подготовка фотографий. Несколько профессиональных фотографий картины Врубеля обеспечат половину успеха его продажи, ведь желание купить разгорается сильнее, когда мы видим сам шедевр и оригинальные подписи на нем. Где продать картину Врубеля Предлагаем сделать это с помощью нашей галереи.
Выставив холст на нашей интернет-площадке, вы сможете найти покупателя без необходимости куда-то везти картину, платить за аренду помещения, транспортировку и обеспечение ее безопасности. Если ждать вам не хочется, можете продать картину нам.
И личность художника, и его творчество остаются ребусом, который потомки до сих безуспешно пытаются разгадать. Михаил Врубель часто обращался к сказочным темам.
Он оставил нам подсказки в своих картинах…» — говорит Зельфира Трегулова, генеральный директор Третьяковской галереи. Картины развешены не по времени создания работ, а по темам. Ведь, как говорят искусствоведы, в творчестве Врубеля ни один мотив не возникает ниоткуда и не уходит в никуда. Пространство организовано так, чтобы, стоя у одного полотна, понять, какая из картин в логической цепочке следующая.
Его отвергали за то, за что потом превозносили Современники Врубеля не понимали, а некоторые, наверное, даже боялись. Ведь смеются, чтобы побороть мистический страх. Картины зачастую просто стыдились покупать, ведь официальная критика была нелестной: «странные пропорции, неестественные цвета…». От его полотен отказывались, а потом кусали локти.
Яркий пример читается в представленной в одном из залов «Линии жизни» иллюстрированной биографии художника: «Начало 1902-го года — Совет Третьяковской галереи отказывается приобретать картину «Демон поверженный» за 3 000 рублей ее приобретает частный коллекционер В. В 1902-м году Совет Третьяковки отказался от картины «Демон поверженный», а в начале 1903-го руководители галереи осознали, что проворонили ценность, и довольствовались только эскизом. Фото: Ярослава Танькова Вечная история великих, которых оценивают вослед, после, когда и спросить уже не с кого. Так и с Врубелем.
Сначала презирали и отвергали, позже за то же самое превозносили. Теперь его живописи приписывают мистические свойства и даже болезнь — шизофрению — обожествляют.
При этом искусствовед понимал всю ценность акварелей — как-то он сказал, что для них надо бы построить храм в «особом стиле». Киевский «узел» развязал случай. В 1889 году Михаил Врубель поехал в Москву — повидать знакомых — и в результате остался там на полтора десятка лет. Однако с собой он увез навязчивую идею о создании «Демонов», к которым уже не раз обращался.
Все иллюстрации к поэме художник делал чёрной акварелью. Заметим, что еще раньше, в Киеве, он писал «Демона» серым маслом. За этим обесцвечиванием красок стоил глубокая философия — стирание грани между добром и злом, между черным и белым. Однако не только это. Недавние исследования дали почву для предположения, что Врубель был дальтоником, оттого в его картинах с какого-то момента начала преобладать серо-жемчужная гамма. Причем, дефект зрения, если и был, то появился уже в зрелом возрасте, он мог стать следствием заболевания сифилисом.
Впрочем, это лишь гипотеза. Факт в том, что тогда же художник создает первое большое полотно, которое сегодня украшает Врубелевский зал Третьяковской галереи, — «Демон сидящий» 1890 г. Перед нами красивый юноша с женскими чертами и глазами Эмилии. Ничего пугающего в нем нет, это дух мятежный, страдающий, ищущий и не находящим места в этом мире. Неслучайно с греческого слово «демон» переводится как «душа». Работа появилась благодаря жене художника — Надежды Забеле, в которую он влюбился, когда работал над театральными декорациями и костюмами для сказки-оперы «Гензель и Гретель».
Свою роль здесь тоже сыграла судьба: заказ должен был исполнить Константин Коровин, однако он заболел, и попросил друга подменить его. Во время репетиции художник услышал прекрасное сопрано Забелы, бросил все и побежал к певице, чтобы выразить свое восхищение. Он сделал предложение спустя несколько дней, и — о, чудо — она согласилась. Надежда Ивановна оставалась с супругом до конца его дней, несмотря на болезнь и смерть сына Саввы, родившегося с заячьей губой в 1901 году и умершего спустя два года. Впрочем, картину «Царевна-Лебедь» можно отнести к счастливой поре в жизни художника: рядом была любящая супруга, были заказы, выставки, хотя он продолжал пить, беспорядочно сорить деньгами, к тому же усиливались постоянные мигрени. Вроде бы дух мятежный нашел приют.
Или нет? Удивительно, но картина «Царевна-Лебедь», по идее, изображающая Забелу в этом образе, сыгранным ей в сказке-опере «О царе Салтане», далека от внешности жены. От нее здесь только костюм. Черты лица и огромные глаза — все тот же Демон, та же Эмилия, тот же Дух изгнанья… Кажется, образ Демона не оставлял его ни на минуту: художник рисовал его везде — на обрывках писем, на полях газет, на клочках бумаги. В тот же период, на излете «золотого века», рождается его один шедевр — «Демон летящий» 1899 г. Дух парит над заснеженными горами Кавказа «Под ним Казбек, как грань алмаза» и бурная река.
Лик его черен и печален, тело облачено в коричневую тунику, перевязанную изящным поясом. Краски тусклые, перекликаются и почти сливаются в единый лейтмотив печали… Самый страшный Дух — «Демон поверженный» — появился в сложный час для четы Врубелей. В 1901 году у Надежды и Михаила рождается сын Савва — с большими синими глазами, так похожими на его демонические образы. Несмотря на врожденный дефект — заячью губу — ребенок был так мил, что она поражала лишь в первый миг и потом про неё забывали. В разгар работы над «Демоном поверженным» Врубель пишет своего белокурого сына в коляске. Синеватый отблеск красок, белые покрова, напоминающие крылья, огромные синие глаза — кажется, перед нами снова врубелевский Дух, только в обличье ребенка.
Его черты лица и сам образ чем-то напоминает уже свершенные картины из демонической серии и холодную «Царевну-Лебедь». Вместе с этим полотном он пытается закончить и главное — «Демона повершенного», к которому уже пытался приступить несколькими годами ранее. Врубель до последнего менял не только лик Демона, но и усиливал краски, делая их все ярче и ярче, кислотность, невозможность, потустороннесть читалась в них. Говорят, он добавлял в них бронзовый порошок, чтобы придать блеска. И со временем оттого они начали разрушать картину, стирать цвет и яркость, как стирались грани между мирами — реальным и потусторонним — в сознании и творчестве мастера. А исход мы уже знаем — даже на выставке художник продолжал дописывать полотно, и в итоге оказался в психиатрической клинике.
Спустя полтора года его выписали и супруги приняли решение поехать в Киев — на реабилитацию. Перед отъездом двухлетний Саввочка захворал, по приезду болезнь обострилась и 3 мая ребенок умер. Тогда Врубель вдруг вышел из апатии, в которой пребывал после выписки он не мог работать, хотя прежде, даже в самые сложные времена, мог трудиться по 12-14 часов в день.
Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города фоном послужили декорации к спектаклю, выполненные художником. Иванов говорил об этой работе: «Не сама ли то Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, «плещет лебедиными крылами на синем море» перед днями великих бедствий? Александр Блок также очень любил эту картину и всегда держал её репродукцию в кабинете в Шахматове. Ею навеяно большое стихотворение с подзаголовком «Врубелю». Но не всё было гладко в семейной жизни Врубеля. В 1903 году умер двухлетний сын Савва, и страдающий от демонов художник окончательно сошёл с ума. Скончался Врубель в больнице для душевнобольных в 54 года.
Валентин Серов. Портрет Врубеля, 1907 год. Александр Блок произнёс длинную, красивую, похожую на полотна Врубеля речь. Александр Бенуа говорить не решился. В газете «Речь» он опубликовал статью, в которой написал следующие строки: «Бывают жизни художников — сонаты, бывают жизни художников — сюиты, бывают пьески, песенки, даже всего только упражнения. Жизнь Врубеля, какой она теперь отойдёт в историю, — дивная патетическая симфония, то есть полнейшая форма художественного бытия. Будущие поколения, если только истинное просветление должно наступить для русского общества, будут оглядываться на последние десятилетия 19-го века как на «эпоху Врубеля». Воспоминания о художнике, 1976 Домитеева В. Врубель, 2014 Дмитриева Н. Жизнь и творчество, 1984 Лучшее за.
Ангелы и демоны Михаила Врубеля
Давайте еще раз вспомним самое главное. Работал в живописи, графике, с керамикой и скульптурой, делал декорации и костюмы, архитектурные проекты. Входил в Абрамцевский кружок. Часто подвергался критике. К концу жизни страдал психическими расстройствами, в последние годы ослеп. Фантастически работал с цветом. Произведения не поддаются однозначным трактовкам.
Часто не завершал картины. Участвовал в реставрации Кирилловской церкви в Киеве, многое почерпнул у византийского искусства.
Эксперты его творчества утверждают, что на слабое здоровье повлияла наследственность. Дедушка по материнской линии страдал от маниакальных приступов, а сестра мучилась от острой формы депрессии и временного паралича. Известно, что творческая натура маленького Миши проявилась уже в возрасте пяти—шести лет. Он делал зарисовки всего, что видел. Однажды на выставке он увидел фреску Микеланджело «Страшный суд» и был так очарован ей, что, придя домой, восстановил всю картину по памяти. Автопортрет художника, 1882 год Первые несчастья С годами Михаил становился все активнее, а его красота, веселость и нестандартное мышление привлекали окружающих. Учеба на юридическом факультете в Петербурге давалась легко.
Но, несмотря на это, с восемнадцати лет окружение начало замечать у Михаила перепады настроения. В период активности к нему приходило много идей, было достаточно сил, чтобы творить днями напролет. Но в периоды плохого настроения художник уходил в глубочайшие раздумья, откладывал холст и краски в долгий ящик и не хотел ни с кем общаться. Такое поведение привело к тому, что ряд картин Врубель просто не закончил, например «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом» 1881 года. На последнем курсе университета Адриан Прахов приглашает Врубеля поработать над росписью церквей в Киеве, на что тот с удовольствием соглашается. Там художник влюбляется в жену своего преподавателя Эмилию. Безответная любовь кружит голову молодому человеку, и по возвращению из Италии Михаил прямо в доме Праховых добавляет Богородице черты желанной женщины. А придя домой, он ножом оставляет шрамы на своей груди, чтобы заглушить боль сердца. В этом же году художника навещает отец и ужасается двум вещам.
Во-первых, сердце отца, военного человека, разрывается от нищеты, что он увидел в квартире сына. Во-вторых, «Демон» кажется отцу не менее страшным, чем обстановка в жилище своего чада. Под влиянием такого негативного отзыва Михаил уничтожает набросок. Врубель возвращается к картине в 1889 году, когда приезжает в Москву, а в 1890 году заканчивает ее.
В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств. В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.
Присоединяйтесь к нам!
Я страдал, но, когда резал себя, страдания уменьшались. В это трудное время в работах художника впервые появился образ Демона. Тогда же в Киев приехал Александр Врубель, чтобы проведать сына. Первые наброски «Демона» вызвали у старшего Врубеля ужас. Живописец уничтожил работу, однако позже все-таки вернулся к этой теме. В образе Демона сочетаются мужские и женские черты, поэтому некоторые современники говорили, что в нем можно увидеть сходство с Эмилией Праховой.
Много лет спустя она вспоминала: …на одной из репетиций… я во время перерыва помню, стояла за кулисой была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: «Прелестный голос! Любатович поспешила мне представить: «Наш художник Михаил Александрович Врубель», — и в сторону мне сказала: «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Так чувствителен к звуку голоса Врубель был всегда. Он тогда еле мог разглядеть меня — на сцене было темно, но звук голоса ему понравился. Буквально через несколько дней Врубель сделал Надежде предложение, и в 1896 году пара обвенчалась в Женеве, куда певица отправилась на гастроли. Художник впоследствии писал сестре, что в случае отказа покончил бы с собой. О Врубеле говорили, что он много пьет и сорит деньгами, но это Надежду не смутило.
К моменту венчания художник в прямом смысле слова остался без копейки и от вокзала шел к невесте пешком. Одна из них — «Сказка о царе Салтане» — вдохновила художника на создание картины «Царевна Лебедь». Царевна Лебедь совсем не похожа на Надежду Забелу, а многие современники увидели в ней черты все той же безответной любви Врубеля — Эмилии Праховой. В сентябре у художника родился сын, которого назвали Саввой.
Врубель картины
Список включает живопись, за исключением подготовительных этюдов маслом. Врубель истязал не только свои картины, но и свое тело – резал ножом грудь, чтобы пережить душевную боль. И хоть эта картина написана под впечатлением от рассказа французского писателя Анатоля Франса «Святой сатир», Врубель переносит древнегреческого мифического персонажа на русскую почву.
Врубель Михаил. Биография, названия, описание картин.
одну из самых могучих и узнаваемых своих картин. Большую посмертную ретроспективу Врубеля готовил его самый близкий друг Валентин Серов, но скоропостижно скончался в 1911-м, не успев завершить мемориального дела. Эта картина Врубеля известна благодаря иллюстрациям к "Сказке о царе Салтане". Ее современники Врубеля, в отличие от предшествовавшей угольно-карандашной графики, считали не совсем удачной — из-за нимф-царевен, что возлежат внизу.
Известные картины Михаила Врубеля
Михаил Александрович Врубель: известные картины (живопись) с названиями, творчество, стиль живописи художника. Так, например, Врубель в 1894 году написал одноименную картину после своего путешествия по Италии. Впечатление Коровина от картины совершенно не случайно — Врубель задумывал «Демона» как андрогина — тем самым подчеркивая, что страсти, которые одолевают его героя, — это универсальная категория. Тема лермонтовского Демона переплеталась с темой пушкинского «Пророка», по мотивам которого Врубель написал картину и сделал несколько иллюстраций.
Что ещё посмотреть:
- Попасть кистью в тренд
- Врубель картины все с названиями
- Один во всей Вселенной: гид по выставке Михаила Врубеля в Русском музее
- «Демон сидящий», 1890 год
Известные картины Михаила Врубеля
Мастер сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Все это сближало его со стилем «модерн», для которого характерны особая плавность форм, вытянутость фигур, подчёркнутость контуров, использование растительных мотивов. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетаются в причудливый узор, в котором иногда появляются фигуры женщин или фантастических существ. Все это нашло воплощение в панно «Утро». В нем пробуждающаяся природа олицетворена в четырех аллегорических фигурах русалок. Женские фигуры усиливают общий эмоциональный настрой пейзажа, его поэтичность и музыкальность. Произведение — одно из трех декоративно-монументальных панно, объединенных общей темой «Времена дня», было выполнено Врубелем для интерьера московского дома С. Морозова на Малой Спиридоновке. Врубель «Морская царевна».
Забела-Врубель в роли царевны Волховы в опере Н. Ее одухотворенный, почти эфемерный облик с тех пор становится одним из лейтмотивов творчества художника. Среди относящихся к этому времени портретов Надежды Забелы-Врубель нет ни одного, на котором она была бы изображена в реальной обстановке — в современном костюме, в обычном интерьере. Все эти работы показаны на выставке. Многочисленные изображения Демона в картинах, скульптурах и рисунках воспринимались окружающими как навязчивая идея. Непривычные по новизне формы даже для Саввы Мамонтова, готового к самым бесстрашным по тому времени экспериментам, они закрепили за Врубелем имидж художника непонятного, странного, декадента.
Он плодотворно работает как график иллюстрирует своего любимого поэта — М. Близкий к общеевропейскому стилю «модерн», Врубель развил собственную живописную систему, постоянно ее совершенствовал, не останавливаясь перед самыми смелыми формальными экспериментами, дробя форму, наполняя ее мерцающим светом, заряжая ее импульсивным динамизмом. В «Демоне» сидящем, 1890 ощущается мучительное противоречие могучих сил и томительного бездействия.
Картины зачастую просто стыдились покупать, ведь официальная критика была нелестной: «странные пропорции, неестественные цвета…». От его полотен отказывались, а потом кусали локти. Яркий пример читается в представленной в одном из залов «Линии жизни» иллюстрированной биографии художника: «Начало 1902-го года — Совет Третьяковской галереи отказывается приобретать картину «Демон поверженный» за 3 000 рублей ее приобретает частный коллекционер В. В 1902-м году Совет Третьяковки отказался от картины «Демон поверженный», а в начале 1903-го руководители галереи осознали, что проворонили ценность, и довольствовались только эскизом. Фото: Ярослава Танькова Вечная история великих, которых оценивают вослед, после, когда и спросить уже не с кого. Так и с Врубелем. Сначала презирали и отвергали, позже за то же самое превозносили. Теперь его живописи приписывают мистические свойства и даже болезнь — шизофрению — обожествляют. Он давно обосновался на Олимпе русской живописи. Но ничего подобного нынешней выставке до сих пор просто не было последняя проводилась в Москве в 1956 году и сильно уступала по размаху. На трех этажах собраны более 300 работ из девяти российских и зарубежных музеев прежде всего Третьяковской галереи и Русского музея и восьми частных собраний. Картины маслом, акварелью, тушью, карандашом и даже орешковыми чернилами, сваренными из дубовых «галлов». Эскизы, рисунки, в том числе интереснейшая серия портретов из психиатрической лечебницы. Панно, майолика, скульптуры и маски… И поверьте, если вы любите мистику и живопись, разочарованы не будете точно! Михаил Врубель, «Демон сидящий». Но дело не только в мистике.
Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон акварель, белила, 1890—1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург , — в картинах Демон 1890 и Демон поверженный 1902; обе работы — Третьяковская галерея. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством Жемчужина, 1904; Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906 , — работ, переходных от модерна к авангарду. В 1906 художник ослеп. Умер Врубель в Петербурге 1 14 апреля 1910. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века.
Немного биографии и особенности творчества…
- Последние годы жизни
- Что еще почитать
- «Богоматерь с младенцем» (1885 год)
- Ангелы и демоны Михаила Врубеля Вместе с Россией
- Чего боялся Врубель: экскурсия по выставке в Новой Третьяковке - Ведомости.Город
- Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения - Корпус Бенуа - Русский музей