Например, в начале фильма Джек Уайт собирает импровизированную гитару из гвоздя, бутылки, доски, струны и звукоснимателя.
Где вы находитесь?
- Фильмы про музыку 2022
- Увидимся на другой стороне. 11 лучших документальных фильмов о музыке
- В ожидании «Короля и Шута»: 6 хороших фильмов о музыке и музыкантах -
- Фильмы про музыку и артистов | Блог Travel Division
- Фильмы про музыку 2022 года: новые лучшие уже вышедшие
Лучшие новые фильмы о музыке: от Ника Кейва до Эннио Морриконе
При использовании материалов обязательна ссылка на портал Weburg как источник информации. При публикации материалов на других интернет-ресурсах обязательна активная ссылка на Weburg. Агентство «Вебург» специализируется на подготовке информационных материалов для разделов портала Weburg. Редакция: Морозова А.
Увы, в 39 лет предприниматель скончался от лимфомы. Что, впрочем, не помешало ему стать культовой фигурой в истории музыки. Посмотреть его можно в онлайн-кинотеатре Okko. Discovery, Williams Street «Металлопокалипсис: Армия роковой звезды» Возможно, вы натыкались на этот сериал лет десять назад, когда его транслировал канал «2х2».
Если нет, коротко поясним суть: это история о дэт-метал-группе Deathklok, исполняющей тяжелую и, как полагается, депрессивную музыку. Последний эпизод вышел в 2013-м, а нынешний полнометражный мультфильм служит своего рода полноценным финалом истории. Если вы впервые слышите о «Металлопокалипсисе», ничего страшного: вас ждут сразу несколько часов тяжелой музыки и черного юмора. Глядя на название, вы могли заподозрить, что она посвящена Джонни Деппу, но это не совсем так.
А потом пересмотрел запись Live Aid — эти бутылки реально там стояли. Ну и Рами Малек, конечно, сумасшедший дядя. Я когда посмотрел «Мистер Робот», то посчитал его очередным хорошим актером одного амплуа — такого сонного и депрессивного интроверта. А тут он играет абсолютную противоположность — максимально экспрессивного Фредди, ну просто «королеву бала». И все это ну очень похоже.
Он даже ходит как Фредди Меркьюри — актерская работа серьезная. Но они с Мэем разошлись в видении: якобы слишком много в той версии фильма было акцента на истории одного Фредди, а не Queen в целом. Хорошо, что Коэн слился: что вышло бы у него, очередной «Борат»? Да и «квины» действительно коллективно работали. Хотя чаще всего иерархия в группах такая: есть фронтмен-диктатор, который приносит «рыбу» песни, а остальные что-то минимально накидывают, делают аранжировки. Но источник идей, как правило, один. А тут даже в фильме показано, как они вместе сидят, каждый пишет свои тексты и целые песни, постоянно спорят, какая из них должна войти в альбом. Это удивительно и прикольно. Так что прекрасно понимаю стремления Мэя восстановить справедливость и рассказать, что Queen — это не только Фредди Меркьюри.
Хотя я бы не сказал, что Брайан до фильма свою порцию легендарности не отхватил. Дед тоже икона. Юношу замечает настоящий гений, дирижер лучшего в стране оркестра. Желание Эндрю добиться успеха быстро становится одержимостью, а безжалостный наставник продолжает подталкивать его все дальше и дальше — за пределы человеческих возможностей. Но у меня сильно «бомбило» от всей центральной истории. Я сам когда-то играл в оркестре, и у нас все было по-другому: дирижер — потрясающий, просто милейший чувак, атмосфера — огонь, все между собой дружат. Мы тогда как раз с барабанщиком хорошо подружились, вместе учились битбокс делать, писали первый рэп. А если бы нас там кошмарили, я бы вообще музыкой никогда в жизни бы не увлекся. Считаю, что преподаватель из «Одержимости» — просто маньяк.
Ну, это так не работает: нельзя устраивать человеку психологический ад, буллить его и считать, что благодаря преодолению он начнет лучше играть. Музыканты — тонкие создания, их легко сломать. Этот лысый сам конкретно поломанный и явно с кучей психологических «загонов». В общем, подход из фильма мне вообще не близок. Здесь никакого индивидуального подхода, еще и сплошная ненависть в коллективе. В итоге получается целый оркестр людей с ПТСР — ну и зачем? Да, не помешает человек, который будет тебя пинать, но у него как минимум должен быть метод кнута и пряника. Про то, что добиться выдающихся результатов можно, только работая на износ под прессингом авторитета. Ну, может, где-нибудь в спорте так и работает.
Но с точки зрения творчества… Да, ты можешь приклеиться к стулу и работать до посинения — а потом выйдет ерунда, порочащая человечество. А можешь просто ехать в такси — и бац, тебе что-то приходит в голову, потом за 15 секунд на телефоне накидываешь и еще удивляешься, что это ты написал. Речь даже не о вдохновении. Если только по вдохновению работать, то ты будешь садиться что-то делать раз в два месяца. Да, работать над музыкой нужно много. Но в то же время стараться сохранять какую-то легкость и эмоциональность — иначе зачем это все? Пятеро молодых людей живут в опаснейшем месте во всей Америке — в Комптоне. Социальные проблемы, высокий уровень преступности, неустроенность в жизни. Как бороться против повсеместной грязи?
Вооруженные лишь рифмами и мелодиями, парни нашли выход — и положили начало одной из самых легендарных групп в истории хип-хоп-культуры. Самая наглядная сцена — когда он в самом начале перебирает дома пластинки, выискивая сэмплы. Хип-хоп — жанр очень постмодернистский: отсюда барабаны подрезал, оттуда кусочек мелодии взял, тон повысил, собрал конструктор из чужих произведений, накинул свой бит, а потом поверх зачитал о том, какой ты классный пацан и как на своей «Импале» девочек катаешь.
Мы собрали подборку байопиков, которые нельзя пропустить, если вы хотя бы немного интересуетесь биографиями музыкантов и музыкой. Свою дебютную картину Корбайн снял на чёрно-белой плёнке, которая немного сгладила рок-н-рольную атмосферу Британии семидесятых.
Картина о солисте группы Joy Division, одной из ведущих групп в жанре пост-панк музыки - Йене Кёртисе. Кёртис страдал эпилепсией и затяжной депрессией. Ещё будучи школьником Йен принимал таблетки, чтобы испытать на себе побочные эффекты, возможно это повлияло на дальнейшийе проблемы со здоровьем. Сюжет фильма посвящён его насыщенной и очень короткой жизни. Корбайн рассказал про самые важные события в жизни музыканта: знакомство с владельцем лейбла Factory - Тони Уилсоном и знакомство с будущей женой Деборой Саманта Мортон , первые концерты, на которых Кёртис начал отрабатывать свой фирменный стиль исполнения.
Доверив постановку Флэтчеру, Элтон предоставил авторам фильма творческую свободу. Наверное, именно поэтому фильм получился настоящим, завораживающим и талантливым. Чтобы рассказать историю великого музыканта, Флэтчер использовал флешбеки вынужденный скачки во времени и часто возвращался в прошлое, чтобы полнее раскрыть персонажа. Большое внимание в фильме уделено детству Элтона, фигуре матери и бабушки, которые сформировали его и обрисовали травмы, с которыми Джону пришлось бороться во взрослой жизни. Создатели фильма не стали скрывать любовь Джона к наркотикам и алкоголю, но благодаря выразительным средствам, сделали это очень красиво.
Несмотря на то, что Флэтчер затрагивает все этапы жизни исполнителя, картина смотрится на одном дыхании из-за обилия фантазийных музыкальных номеров. Именно решение снимать фильм в жанре мюзикла, раскрыла все грани такого яркого персонажа как сэр Элтон Джон. Роль Элтона Джона сыграл британский актёр Тэрон Эджертон. По мнению создателя фильма, одного актёра было недостаточно, чтобы передать глубину личности Дилана и в течение фильма его играли несколько актёров. Хит Леджер, Хоакин Феникс, Кристиан Бейл, но самой удачной актёрской работой в фильме стала игра Кейт Бланшетт, которая сделала своего Дилана тонким и саркастичным.
Главную роль в фильме исполнили Хоакин Феникс и Риз Уизерспун и участие в этой картине стало переломным в творчестве актрисы, ведь больше она не была только «блондинкой в законе» и получила заветную статуэтку. Сыграть человека такого масштаба, как Фрэдди Меркьюри, выпадает раз в жизни и Малек справился с ней достойно. Несмотря на провисающий местами основной сюжет, картину стоит смотреть ради последних 20 минут, где создатели фильма полностью воссоздали культовое выступление группы на концерте LIVE AID на стадионе Wembley в 1986 году. Сценарий был написан по мотивам биографии исполнителя Дейва Ван Ронка. Фильм производства Netflix рассказывает о событиях, которые происходили в период с 1973 года вплоть до 31 декабря 2015 года, когда группа сыграла свой финальный концерт.
Байопик о жизни культовой исполнительницы Джоан Джетт Кристен Стюарт сосредотачивает своё внимание на периоде ёё жизни, когда она играла в женской поп-панк группе. В фильме также приняли участие Дакота Фэннинг и Майкл Шеннон.
Фильмы про музыку и артистов
Слушайте программу «Кино и музыка» с Андреем Гавриловым в прямом эфире Серебряного Дождя по четвергам с 19.00 до 20.00 по Москве! Достойных фильмов про музыку и музыкантов — полно. Мы этого не знаем, но подборка лучших фильмов про музыку и музыкантов даёт возможность узнать истории жизни людей, после которых остаётся волшебство, доставляющее наслаждение миллионам слушателей. Классика, рок, поп, джаз, перечислять можно очень долго. Сегодня мы устраиваемся у экранов, смотрим и пересматриваем биографии великих музыкантов или просто фильмы про музыку и обязательно вдохновляемся. Оксана Бондарчук Обозреватель TV Mag 1 января нового года в прокат выходят «Бременские музыканты» – фильм Алексея Нужного по мотивам легендарного мультфильма. В сериале были скрещены два жанра: ситком 1950-х вроде «Я люблю Люси» (где главные герои были слегка измененными версиями самих себя) плюс известный еще с 1920-х поджанр star vehicle — фильмы, построенные вокруг главной звезды, часто музыкальной.
Малоизвестные документальные фильмы о русской музыке
| Фильмы про музыкантов и их непростой путь - Горящая изба | Новости. Beat Film Festival празднует 15-летие и объявляет даты и первые фильмы программы. |
| Фильмы про музыкантов: подборка интересных картин о любимых исполнителях | К выходу последнего эпизода сериала «Король и Шут» Лайфхакер вспоминает другие достойные сериалы и фильмы про музыку и её исполнителей. |
| Киномузыка. Современные композиторы и прославившие их фильмы | Веселые истории о лос-анджелесской студии, где Nirvana записала Nevermind, трагическая биография самого недооцененного российского музыканта, трехактная опера о жизни Паваротти и еще пять действительно хороших документальных фильмов о знаменитых музыкантах. |
| Документальные фильмы о музыке, которые стоят того, чтобы их найти и посмотреть — Моноклер | В этом списке мы собрали все лучшие фильмы про музыкантов и музыку – становление артистов и музыкальных групп, важные события из мира музыки – всё есть тут. |
Лучшие музыкальные фильмы: топ‑20
Документальные фильмы про музыку и музыкантов смотреть онлайн. Вся правда о жизни, смерти и творчестве самых известных людей планеты — в подборке документальных фильмов про музыку и музыкантов от «Кино ». Шикарная коллекция для тех, кто любит кино и классическую музыку. В этой группе собраны художественные и документальные фильмы и сериалы о классических музыкантах, композиторах, певцах и танцовщиках. Сегодня мы устраиваемся у экранов, смотрим и пересматриваем биографии великих музыкантов или просто фильмы про музыку и обязательно вдохновляемся.
Фильмы про музыку
Фильм-биография о жизни и музыкальной карьере Джеймса Брауна – одного из основоположников современного фанка и легендарного соул-исполнителя. Это один из самых удачных дебютов программы «Смена» Beat Film Festival, которая собирает фильмы о музыке и музыкантах от молодых российских режиссеров. Актеры Никки Грейс и Девон Берк приступают к съемкам нового фильма «On High in Blue Tomorrows».
50 вдохновляющих фильмов про музыкантов
Любопытно и забавно, с одной стороны, наблюдать за тем, каким нелепым кажется этот формат, как робко выступают участники, но позже становится ясно, что это не просто конкурс, это путь к свободе чувств и самовыражения. Посмотреть фильм стоит хотя бы для того, чтобы услышать проникновенные мелодии афганской музыки, увидеть по-настоящему восторженные лица молодых парней и девушек, впервые рискнувших показать себя, выйдя на сцену. Закулисье американских и европейских шоу такое же глянцевое, как и они сами, здесь же — всё иначе, то самое, настоящее, без прикрас. As time goes by in Shanghai «Тем временем в Шанхае» Режиссер Ули Гаульке, Германия, 2014 год Это фильм не столько про музыку, сколько о преданности ей. Группа джазовых музыкантов всю свою жизнь тихо и мирно играте джаз в шанхайских клубах. Теперь им под 80, но они всё так же верны своему делу. Это история о подготовке группы к поездке на фестиваль в США.
Здесь нет звезд сцены, нет запоминающейся музыки, нет ярких событий, зато есть настоящие герои, фанаты своего дела. Благодаря им фильм становится настоящим посвящением любому безумству, любому творчеству, над которым не властно время. Играй не пока молодой, играй, когда уже не молод. Фильм не обязателен к просмотру, но своей искренностью и естественностью заденет за живое. В каждой из четырех глав фильма весело, нескучно и, главное, музыкально рассказывается о нелегкой судьбе винилового движения в СССР и России. Где достать, как слушать, с кем слушать, на чем слушать и что слушать.
Фильм вполне можно считать научно-познавательным, так много здесь всякой удивительной информации, деталей из первых уст. Но, кроме того, фильм, конечно, не мог не быть в высшей степени музыкальным. Особый ритм слышен на всем его протяжении.
Яркая кинолента, в которой есть много хорошей музыки и щедрая порция ностальгии. Фильм участвовал в основной программе Каннского кинофестиваля, и был удостоен приза за лучший саундтрек. Генсбур — человек, склонный к авантюрам, что находит место и в сюжете этого фильма: здесь своеобразно показаны как реальные, так и вымышленные истории из жизни главного героя. Вдобавок — своеобразная культурная среда, неповторимая атмосфера Франции и конечно же, много песен Сержа Генсбура. Реальная история о незаурядном таланте, блестящей карьере и жизненных обстоятельствах, которые на первый взгляд кажутся непреодолимыми. В картине ярко передана атмосфера 60-х годов и жизненная драма главного героя.
Конечно же, в фильме будет много музыки: исполнители главных ролей Хоакин Феникс и Риз Уизерспун самостоятельно исполнили вокальные партии.
Действительно, это мой первый проект для семейной аудитории. На мой взгляд, работать для такой аудитории нужно в том случае, если у тебя есть семья и ты чувствуешь своих детей. Так что я это делал для своих детей — чтобы им было интересно посмотреть «Бременских музыкантов» и потом обсудить фильм со мной. Ценностью таких фильмов служит именно обсуждение — когда родителям с детьми интересно поговорить о том, что они поняли и почувствовали, как для них закрепился эталон нравственных ценностей после просмотра ленты. Семейные картины для того и созданы, чтобы укреплять древо семьи. Поэтому в случае с «Бременскими музыкантами» мои дети были мне в помощь. Режиссер новых «Бременских музыкантов» Алексей Нужный В чем была главная сложность для вас? Это и комедия, и сказка, и мюзикл, и драма.
Сложность была в том, чтобы сделать это полотно органичным, интересным, увлекательным. Когда писали сценарий с соавтором Игорем Гринякиным, на какие проекты о бременских музыкантах опирались? Нашей опорой служил советский мультфильм «Бременские музыканты» и песни Геннадия Гладкова и Юрия Энтина. Песни, на мой взгляд, самое главное в нашем фильме. Потому что именно через песню, как через проводник, к зрителю приходят любовь, кураж, свет, теплота. То певучее добродушие, которым обладает мультфильм, мы бережно, словно хрупкую жемчужину, перенесли в наш фильм. Чтобы у зрителя возникало то самое ощущение прекрасного, доброго, летящего и светлого, каким оно появляется после знаменитого мультфильма. Кто из звезд в «Бременских музыкантах» поет своим голосом? Практически все поют сами.
Невероятно раскрылась в «Бременских музыкантах» Валентина Ляпина — оказалось, что у нее блестящий голос.
Уникальные звуки, синтезированные специально для саундтрека "Дюны", по замыслу автора, призваны отправить зрителя за пределы фильма и вообще нашей планеты, подарить аудитории ощущения, которые она раньше не испытывала. Эту музыку сложно описать конкретными эпитетами: она то тревожная, то легкая или порывистая, как ветер в пустыне, то пронзительная и чувственная, как женский голос. Йоранссон наполнил картину композициями в своих излюбленных жанрах электроники, психоделики, хип-хопа и джаза, что идеально подошло к загадочному кинопроизведению мистификатора Нолана. Он был замечен на глобальном рынке не только за качественный и смелый сюжет в духе лучших образцов психологического триллера, но и за сочный саундтрек, придающий "Методу" играющий c чувствами и нервами зрителей дополнительный драматизм и страх. Автором семи треков, звучащих в сериале, стал бывший новосибирский диджей, а ныне кинокомпозитор Ростислав Пименов, работающий под псевдонимом Райан Оттер. Он не признает границ между музыкальными жанрами, что хорошо заметно в "Методе".
Танцевальная музыка, синти-поп, готика, электронная битовая музыка, рок-н-ролл, панк-рок, тревожная или романтическая симфония - как ни старайся определить стили его треков, важным будет только одно: сделать так, чтобы просмотра "Метода" зритель запомнил на всю жизнь. Фильмы и сериалы с саундтреками Райана Оттера активно идут на экспорт: помимо "Метода" это купленные Netflix сериалы "Троцкий", "Sпарта", "Фарца" и фильм "Гоголь. Начало", права на который приобрел онлайн-кинотеатр Amazon Prime. Заглавную тему он написал после многочасового прослушивания афганского смычкового инструмента ребаба - восточной разновидности лютни. Его мелодику он перенес на виолончель и получился низкий, тяжелый, "темный", "средневековый" звук, из которого родилась композиция, предвещающая для зрителя цареубийства, казни, пытки, интриги, любовь, предательство и мрачную атмосферу, которая сделала сериал популярным.
Фильмы про музыкантов: подборка интересных картин о любимых исполнителях
Читайте свежие новости о российской музыке: о культурных событиях в регионах, музыкальных фестивалях и акциях, премьерах постановок в России. Кино о музыке и про музыку продолжает пользоваться спросом. Основная линия фильма — история электронной музыки и аналоговых синтезаторов, созданных на военных заводах из бракованных деталей. Можем вернуться к фильму «Космос как предчувствие», в котором нет внекадровой музыки, но в котором сами звуки, записанные во время работы над фильмом, берут на себя функцию первичной музыкальной эмоциональности.
8 фильмов про талантливых музыкантов
| Лучшие музыкальные фильмы: топ-20 / Skillbox Media | Четыре гика обсуждают новости кино, сериалов, музыки и игр. |
| Документальные фильмы про музыку и музыкантов смотреть онлайн | XII Московский международный кинофестиваль остросюжетного кино и хоррор-фильмов «КАПЛЯ» роздал награды Непростое время требует нестандартных решений. |
| В ожидании «Короля и Шута»: 6 хороших фильмов о музыке и музыкантах - | Предлагаю вашему вниманию очередную кинематографическую подборку, которая наполнит ваши уши музыкой и потоками лирик – Самые лучшие и интересные новости по теме: Музыка, интересное, кино на развлекательном портале |
| Наши документальные фильмы | Музыкальные новинки, культурные события, новости из творчества и жизни артистов. |
| Что мы знаем о музыкальных фильмах | Избранные документальные и художественные фильмы о музыке в России и мире. В подборке — фильмы, которые помогают составить представление о сцене и музыкальном бизнесе своего времени. |
Кино и сериалы
| Фильм «Город музыки» смотреть онлайн | Например, в начале фильма Джек Уайт собирает импровизированную гитару из гвоздя, бутылки, доски, струны и звукоснимателя. |
| Документальные фильмы о музыке, которые стоят того, чтобы их найти и посмотреть — Моноклер | Избранные документальные и художественные фильмы о музыке в России и мире. В подборке — фильмы, которые помогают составить представление о сцене и музыкальном бизнесе своего времени. |
| Лучшие музыкальные фильмы: топ‑20 | XII Московский международный кинофестиваль остросюжетного кино и хоррор-фильмов «КАПЛЯ» роздал награды Непростое время требует нестандартных решений. |
| Планы на выходные от основателя музыкального лейбла: фильмы про индустрию, которые стоит посмотреть | За 10 дней до начала тура Сергей Глушко узнал неприятную новость. |
| Байопики, мемы и конец света: лучшие фильмы и сериалы о музыке за последние полгода | Фильм с элементами концерта — съемки прошли на двух концертах шведских рокеров мистификаторов в Лос-Анджелесе. |
8 знаковых документальных фильмов о музыкантах
Фильм-биография легенды кантри-музыки – Хэнка Уильямса. К 25 годам он стал звездой национального масштаба, и раз за разом его хиты возглавляли верхние строчки кантри-чартов. Сегодня мы устраиваемся у экранов, смотрим и пересматриваем биографии великих музыкантов или просто фильмы про музыку и обязательно вдохновляемся. Фильм с элементами концерта — съемки прошли на двух концертах шведских рокеров мистификаторов в Лос-Анджелесе. Фильм с элементами концерта — съемки прошли на двух концертах шведских рокеров мистификаторов в Лос-Анджелесе.
8 знаковых документальных фильмов о музыкантах
Летов определенно был сложно скроенным человеком, и фильм раскрывает его только отчасти, но даже на это «отчасти» очень интересно смотреть. Он написал музыку к «Городскому романсу», «Монологу», «Женитьбе», «Коротким встречам», «Долгим проводам» и другим фильмам. Невысокий, сутулый, в неизменном берете, он с занятной логикой рассуждал об искусстве и экспрессивно играл на рояле с закрытыми глазами. К счастью, этого своеобразного человека успели запечатлеть для пары документальных фильмов. В фильме он ходит по захватывающе красивым залам дворца-музея и делится своими мыслями. Также зритель сможет увидеть его в более простом окружении — на даче в Комарово под Петербургом. Режиссер Маргарита Захарова переехала из Новосибирска в Москву, чтобы учиться в Московской школе нового кино. В столице она познакомилась с Евгением Алехиным, участником рэп-дуэта «макулатура». Сначала Захарова снимала их концерты, а потом отправилась с музыкантами в тур по России, который и стал основой документалки «Внутренни реп».
Мотания по городам, поезда, саундчеки, тусовки с друзьями, концерты — вот что задокументировано в этом 40-минутном фильме.
Лента также выиграла премию Sundance Institute Vanguard Award на «Сандэнсе», а на кинофестивале в Сиэтле — была отмечена премией за лучший фильм и за лучшую музыку. Картина получила положительные отзывы критиков и стала одним из самых успешных фильмов 2014 года во Франции. Богемская рапсодия.
Спустя три года они совсем другие, с другим отношением к жизни, с другими целями. И так фильм о роке постепенно превращается в фильм о судьбах музыкантов, в историю о проверке роком музыкой или судьбой. Этому феномену, новому, уникальному для этой страны, посвящен фильм, ставший в 2009 году лауреатом престижного американского фестиваля Sundance. Любопытно и забавно, с одной стороны, наблюдать за тем, каким нелепым кажется этот формат, как робко выступают участники, но позже становится ясно, что это не просто конкурс, это путь к свободе чувств и самовыражения.
Посмотреть фильм стоит хотя бы для того, чтобы услышать проникновенные мелодии афганской музыки, увидеть по-настоящему восторженные лица молодых парней и девушек, впервые рискнувших показать себя, выйдя на сцену. Закулисье американских и европейских шоу такое же глянцевое, как и они сами, здесь же — всё иначе, то самое, настоящее, без прикрас. As time goes by in Shanghai «Тем временем в Шанхае» Режиссер Ули Гаульке, Германия, 2014 год Это фильм не столько про музыку, сколько о преданности ей. Группа джазовых музыкантов всю свою жизнь тихо и мирно играте джаз в шанхайских клубах. Теперь им под 80, но они всё так же верны своему делу. Это история о подготовке группы к поездке на фестиваль в США. Здесь нет звезд сцены, нет запоминающейся музыки, нет ярких событий, зато есть настоящие герои, фанаты своего дела. Благодаря им фильм становится настоящим посвящением любому безумству, любому творчеству, над которым не властно время.
Играй не пока молодой, играй, когда уже не молод. Фильм не обязателен к просмотру, но своей искренностью и естественностью заденет за живое. В каждой из четырех глав фильма весело, нескучно и, главное, музыкально рассказывается о нелегкой судьбе винилового движения в СССР и России. Где достать, как слушать, с кем слушать, на чем слушать и что слушать.
Вместе они в строго хронологическом порядке проходятся по всем вершкам биографии маэстро: игра на трубе по настоянию отца, профессионального трубача, первые уроки композиции и ранние успехи в их сочинении, работа на радио и телевидении, судьбоносный реюнион с бывшим одноклассником Серджо Леоне, далее — везде. Больше всего пересечений у фильма с недавней книгой «Эннио Морриконе его собственными словами» — расшифровками долгих разговоров маэстро и молодого итальянского композитора Алессандро Де Розы. Но она была адресована самым страстным поклонникам Морриконе. А Торнаторе обоснованно надеется заинтересовать более широкую аудиторию. В этом ему помогают и говорящие головы — люди ранга Вонга Карвая или Майка Паттона появляются в кадре затем, чтобы сказать в буквальном смысле одну или две фразы —, и сам композитор. С неподдельным энтузиазмом, который исходит от анализирующего собственную музыку композитора, соревнуется его дирижерский запал. Слова о том или ином саундтреке регулярно сопровождаются концертными съемками, где ведомый Морриконе оркестр исполняет соответствующую музыку.