Фильм Вуди Аллена "Великая ирония" добротно снят. По меркам его последних работ он смотрится даже выигрышнее.
«Великая ирония»: каким получился новый фильм Вуди Аллена
В широкий прокат юбилейная, пятидесятая картина легендарного режиссера выйдет 28 сентября. Игристым аккомпанементом вечера стала линейка «Балаклава», которая в качестве «культурного вина России» поддерживает ведущие события в театрах, музеях и кинотеатрах.
Его премьера в России состоится 28 сентября. Действие ленты развивается в осеннем Париже.
Главный инженер уничтоженного космического корабля совершает самоубийство, директор программы уволен, но к запуску уже готовится новый экипаж. Вторая миссия проходит более успешно, но в космосе начинаются проблемы: солнечный ветер повреждает электронику корабля, погибают двое из трех астронавтов. Выживший Хван Сон У должен довести миссию до конца и добыть образцы лунного льда. Уже даже на уровне трейлера эта картина смотрится хорошо. Здесь нет недостатка в экшне, хватает драмы и резких сюжетных поворотов.
Но обманутый муж понимает, что в жизни его супруги что-то происходит. Как писали Юга.
«Великая ирония» Вуди Аллена получила пятиминутные овации на Венецианском кинофестивале
По словам режиссера, фильм будет снят в стиле его же триллера «Матч поинт» 2005 года. Аллен также несколько раз предполагал, что «Великая ирония» может стать последней в его карьере. Подписывайтесь на «Газету.
Зато ему замечательно удавались короткие комедийные рассказы, скетчи и шутки. На последних он начал зарабатывать еще в школе, продавая сначала газетам чтобы не привлекать внимание одноклассников к своей скромной персоне он и придумал псевдоним «Вуди Аллен» , а затем эстрадным комикам, вроде Морта Сала. Позже влиятельные фигуры в шоу-бизнесе Нью-Йорка Джек Роллинс и Чарльз Йоффе, в будущем бессменные продюсеры фильмов Аллена, уговорили его выступать на сцене, где реальный страх режиссера перед выступлениями и породил тот самый образ нервного и неловкого очкарика-ипохондрика, что после появится в лучших его комедиях. Между Алленом и Бергманом, при всей их разности, видится некоторое избирательное сродство Чем бы ни занимался Аллен — скетчами ли, гэгами ли, пьеской или рассказом, он не переставал писать и работать, оставаясь типичным представителем редкого вида homo scribo, человека пишущего.
Самой приятной частью работы для режиссера до сих пор остается написание сценария, на которое он тратит всего месяц, или в крайнем случае два. Это и объясняет литературоцентричность стиля Аллена, которая дополняется своеобразным визуальным почерком. В первых пяти своих фильмах от «Хватай деньги и беги» 1969 до «Любви и смерти» 1975 он прекрасно проявил свою изобретательность и комический диапазон, однако все это были картины пародийные и бурлескные в лучшем смысле этих слов, но поставленные довольно невыразительно. Главная их прелесть таилась в словесных шутках и ситуационности. По Аллену, человек сам творец своих смыслов. И чем раньше он с этим смирится, тем свободнее проживет свой короткий век Все изменилось с выходом романтической комедии «Энни Холл» 1977 , обновившей канон жанра нелинейным повествованием, сломом четвертой стены, анимационными вставками и монтажными находками.
Фильм принес Аллену его первый сценарный «Оскар» надо сказать, мало что для него значивший и стал вершиной его первого, комедийного периода, подарив заодно статус создателя нового субжанра «интеллектуальной комедии». Это словосочетание звучит особенно иронично, если учесть, что Аллен плохо учился в школе, начал познавать классическую литературу и искусство довольно поздно, да и то с утилитарной целью — чтобы не отставать от своей первой жены Харлин Розен. До этого ему были интересны кино, джаз, бейсбол и комиксы, разговоры о которых, как выяснилось, не слишком привлекали образованных девушек. Так что Аллену пришлось нанять репетитора, перечитать за несколько лет всю классику и стать завсегдатаем не только нью-йоркских стадионов, но и музея «Метрополитен». К счастью, чувство юмора Аллена оказалось всеядно и вскоре он шутил над Поллоком и метафизикой так же свободно, как раньше высмеивал своих многочисленных родственников. Ингмар Бергман.
Влияние шведа проявилось в многообразном творчестве Аллена, причем не только кинематографическом. Об играх со смертью — у Бергмана она является Антониусу фон Блоку в «Седьмой печати» — Аллен поминает в своей одноактной пьесе «Смерть». Не раз американский режиссер позволял себе и прямые часто комедийные отсылки к Бергману, как, например, в недавнем «Фестивале Рифкина», где воспроизводил сцену из «Земляничной поляны», или как в сцене «Любви и смерти» 1975 , повторяющей знаменитые кадры «Персоны». Впрочем, наиболее явно это влияние проявилось в другой работе Аллена, «Интерьерах» 1978 — драме о трех сестрах и их отстраненной матери, выдержанной в «бергмановском» стиле. Фильму, прохладно встреченному критикой, действительно не хватало почерка самого автора, на котором лежала могучая тень Бергмана. В постановке же ощущалась робость Аллена перед новым материалом.
Но что более важно, «Интерьеры» породили новый мир в киновселенной режиссера — мир терзаемых онтологическими вопросами представителей интеллигенции, обитающих в исключительно дисфункциональных семействах. Позже этот же мир Аллен населит персонажами драм «Ханны и ее сестры» 1986 , «Сентябрь» 1987 , «Другая женщина» 1988 , «Мужья и жены» 1992 и «Жасмин» 2013. Комедия, как известно, это трагедия плюс время, или по версии Аллена, это трагедия плюс точка зрения Между Алленом и Бергманом, при всей их разности, видится некоторое избирательное сродство. Постоянные оммажи шведу, раскиданные по всему творчеству американца, ощущаются не как беспомощное копирование, а как признание их мировоззренческой близости, проявившейся в том числе в их фильмографии. Бергман, известный в первую очередь своими тяжелыми, нордическими драмами-притчами, успел снять несколько очаровательных в своей легкости комедий. Аллен же напротив, сколько бы не снимал драматических и даже трагических фильмов, непременно ассоциируется у широкого зрителя с более или менее интеллектуальными комедиями.
Двух других авторов подобного масштаба, обладающих таким художественным диапазоном, кажется, просто не было.
Никогда не думал, что у меня будет шанс поработать на другом языке, но я понял, что все в порядке, ведь понятно, играет ли человек правдоподобно или неправдоподобно», — отмечает автор. Эйфелева башня показана лишь пару раз, а Сакре-Кер и вовсе не появляется в кадре.
Картину можно поставить в один ряд с работами начала нулевых: «Матч поинтом», «Сенсацией», «Проклятием нефритового скорпиона». В ней много юмора, легкости, но центральным событием становится убийство. Правда, даже смерть режиссер обыгрывает в своей шутливой манере.
Любовь и смерть, Эрос и Танатос, — любимые темы Вуди Аллена. Если прибавить к ним адюльтер, Нью-Йорк, красотку-интеллигентку, роскошный дом, героя-писателя, ипохондрию и любовь к винтажу, то получится полный набор. Судьбоносные случайности — основа картины на всех смысловых уровнях.
Вуди Аллен снял «Великую иронию» в Париже полностью на французском языке. Фильм стал 50-м по счету в карьере 87-летнего режиссера. Мне везло всю мою жизнь.
Вуди Аллен высказался о собственной отмене
Мама прожила почти столетие, отец ее пережил. Вуди Аллен как-то сказал, что фамильные корни надо искать в Петербурге. Премьера предыдущей его картины, «Фестиваль Рифкина», состоялась на кинофестивале в Сан-Себастьяне в 2020 году. Тогда она позиционировалась чуть ли не как 56-я в его послужном списке. Но это уже мелочи жизни, ведь у многих достойных коллег Аллена по 5—6 картин. А он плодовит и мог бы снять больше, если бы легко находил финансирование. Вот и теперь помогли во Франции, и фильм снят в Париже, с французскими актерами. Как всегда, фильм небольшой — чуть больше полутора часов. За это время можно все сказать, если ты, конечно, Вуди Аллен.
Иногда кажется, что ему достаточно скамейки в парке, чтобы снять кино и рассказать о главном, дать зрителю надежду и веру в то, что каждый миг бесценен.
Тем радостнее, что картина получилась очень хорошей, а любимые алленовские темы и мотивы удачно хоть и не всегда вполне органично легли на французский культурный контекст. В основе сюжета — традиционный, словно из бульварных романов, любовный треугольник романтичные влюбленные и злой муж , в котором кое-где иронически смещены акценты. Перед нами, конечно, не история любви и даже не детектив, а сатирический очерк нравов и страстей человеческих. Нильс Шнайдер, кудрявый фавн из ранних фильмов Ксавье Долана, отменно изображает сентиментального увальня, который безнадежно застрял в подростковом возрасте. Приехал в Париж, чтобы писать роман. Поселился в мансарде, потому что настоящий писатель должен жить, разумеется, только в мансарде. Де Лааж играет женщину не столько влюбленную, сколько сомневающуюся: а верный ли путь она выбрала, влившись в ряды буржуазии на правах трофейной жены успешного дельца, и не стоит ли ей снова начать носить водолазки? Самая сложная роль у Мельвиля Пупо, который умело балансирует между злой сатирой на своего героя и сочувствием к нему. Его Жан, несмотря на карикатурность, оказывается наиболее глубоким и интересным характером: с теми-то двоими сразу все понятно, а вот в нем чудятся бездны почти свидригайловские.
Есть еще четвертый персонаж — мама Фанни Валери Лемерсье — «Пришельцы», «Маленький Николя» , которая сперва появляется как фигура фона, но во второй половине фильма любящий парадоксальные сюжетные решения автор неожиданно выводит ее в центр повествования.
Мафиози Гордон придумывает, как отмывать деньги через арт-галерею: заставлять клиентов покупать там работы, которые для прикрытия напишет его подчиненный-киллер Реджи. Неожиданно картины становятся хитами совриска, а наемный убийца — восходящей звездой авангарда. Сняла фильм Николь Паон — для которой это второй полный метр. Режиссера не стало в 2021 году. Режиссером и одним из авторов сценария выступил продюсер «Ландыша серебристого» Валерий Белоцерковский. На этот раз они спасают родные места от таинственной розовой пены, которой их покрыл неизвестный злодей.
При контакте с водой та взрывается, поэтому до начала сезона дождей животные во главе с пингвином Морисом должны придумать, как от нее избавиться. Напомним, это проекты про группу наемников «Неудержимые», объединяющие чуть ли не всех главных звезд боевиков 1980-х и 1990-х. Правда, были и те, кто отказывался от участия. Например, Жан-Клод Ван Дамм. В четвертой части в команду наберут новичков, которые почти сразу попадут в плен. А спасать их отправится старая гвардия — отстраненный от операций Ли Кристмас Стэйтем. Бизнес-леди выживает в авиакатастрофе посреди глухой тайги.
Там ее находит местное племя, живущее так же, как и их предки.
Именно стечение обстоятельств и сталкивает главную героиню — молодую замужнюю девушку Фанни Лу де Лааж — с Аленом — старым знакомым со времен учебы в нью-йоркской школе. Он сразу признается, что в юности был в нее влюблен, начинает звать на совместные обеды, а позже дарит лотерейку. Сцена с покупкой билета становится ключом к пониманию фильма — случай решает все. Сама Фанни относительно счастлива в браке с властным, богатым и решительным Жаном Мельвиль Пупо — он умен, ревнив и, возможно, приложил руку к смерти своего бизнес-партнера.
Это второй брак Фанни: первый раз она вышла замуж за музыканта и любителя наркотиков. После развода, в отчаянии, она встречает своего нового мужа и начинает жить скучающей жизнью буржуа с работой в аукционном доме, ужинами с состоятельными людьми, охотой на оленей и сумочками Hermes Birkin. Сначала Фанни не собирается крутить интрижку, однако бранчи в парке, бесконечные комплименты, воспоминания о юности, книжные магазинчики и цитирования поэзии возвращают ее в тот самый романтичный и богемный Париж из фантазий, вырывая из лощеной и уже приевшейся жизни. Героиня теряет голову и оказывается в постели у обаятельного любовника. Дальше — в лучших традициях бульварных романов — обо всем узнает муж и хочет отомстить.
Вуди Аллен возвращается — смотрим трейлер «Великой иронии»
— в общем, как и почти всегда у Вуди Аллена, это фильм не столько о том, что жизнь непредсказуема — в этом и заключается ее великая ирония, сколько о том, что нельзя найти счастье, не потеряв в статусе. Витторио Стораро и Вуди Аллен на съемках «Великой иронии». Вуди Аллен представил свою новую работу ВЕЛИКАЯ ИРОНИЯ в рамках Венецианского кинофестиваля – режиссер, которому в ноябре исполнится 88 лет, рассказал в интервью Variety, что размышляет о творческом будущем.
«Великая ирония»: в российском прокате последний фильм Вуди Аллена — о любви и измене
В российский прокат 28 сентября вышла «Великая ирония» — новый фильм классика американского кино Вуди Аллена, снятый во Франции, с местными артистами и на французском языке. Будущий мелодраматический триллер станет 50 лентой в фильмографии Вуди Аллена. «Великая ирония» — это история любви, страсти и насилия, действие которой происходит в современном Париже. Премьера нового фильма Вуди Аллена состоится в этом году на Венецианском кинофестивале вне конкурса, а в российский кинопрокат картина выйдет 28 сентября.
«Великая ирония»: эксперимент, свобода творчества и Париж Вуди Аллена
Например, сюжетные линии и герои, которые как будто уже знакомы фанатам творчества режиссера по его прошлым фильмам. Или упоминаемые в картине литературные произведения: в школе героиня любила читать «Анну Каренину», а в скучном браке стала зачитываться произведениями Стефана Малларме. Последний, к слову, входил в список «проклятых поэтов», не ладивших со своей эпохой и современниками, а название одной из самых главных его поэм звучит так: «Бросок костей никогда не упраздняет случай». С одной стороны, это своего рода благословение — виновато в этом клиповое мышление или нет, но высидеть в кинотеатре что-то вроде «Дюны» многим бывает сложно. Да и заскучать не получится, так как события стремительно сменяют друг друга — только и успевай строить догадки. С другой стороны, необходимость удержать сюжет в этих временных рамках не всегда позволяет детально показать происходящее.
Меня до сих пор мучает вопрос, любит ли Фанни Алана по-настоящему или бессознательно воспринимает лишь как способ сбежать от рутины, так как развитие их отношений показано, на мой взгляд, довольно спешно, и многое осталось за кадром. Хотя, возможно, все зависит от того, как зритель понимает концепт отношений и любви в целом. Атмосфера Если в том, что сюжет фильма мне понравится, я изначально была не уверена, то в том, что начну испытывать теплые чувства к Франции и всему французскому — более чем, ведь именно это я и слышала, и читала в отзывах к той же «Полночи в Париже». Но обманулась в своих ожиданиях. Человеку, прежде не бывавшему в столице Франции, самого города и его атмосферы может не хватить.
Париж Вуди Аллена, безусловно, прекрасен теплыми оттенками осени, уютными кафе, красивыми рынками и квартирами… Но кажется, что с такими же декорациями сюжет фильма мог развиваться и в другой европейской стране — его атмосферу создают сами герои, сбегая посреди рабочего дня в парк и проводя свидания в букинистических лавках. Войдет ли «Великая ирония» в список картин, которые люди время от времени пересматривают? Мне кажется, нет. Зная финал, смотреть фильм будет неинтересно, разве что для того, чтобы расслабиться и «заразиться» чувствами и легкой сумасшедшинкой героев. Но один раз увидеть его точно стоит, особенно тем, кто как и я, прежде не был знаком с творчеством Вуди Аллена — вдруг тоже захочется проверить, с какими фильмами и каким образом он перекликается.
Витающий в воздухе фильма французский дух будто делает «Великую иронию» похожей на картины Франсуа Озона — не только присутствием в кадре Мельвиля Пупо, но и тем, что Озон, как и его американский коллега, свою недавнюю ленту «Мое преступление» сделал детективной и снял от лица женщин. На этом, впрочем, сходство заканчивается, как и основные достоинства алленовской «Иронии», которая ненавязчиво препарирует силу для кого-то счастливого так, к слову, переводится оригинальное название — «везение», «удача», «счастливый случай» , для кого-то несчастного случая, управляющего сюжетом и неумолимо ведущего его к судьбоносному, даже кармическому финалу. Женщины не коварны, но слегка скучают в обществе довольных размеренной и устоявшейся буржуазной жизнью богачей, а потому, зачитываясь будь то неопубликованным романом начинающего писателя Алена, как Фанни, или шедеврами Жоржа Сименона в случае с ее мамой, с головой бросаются в романтические приключения на стороне и детективные расследования предполагаемых преступлений. Мельвиль Пупо, в последнее время сменивший амплуа некогда утонченного любовника на образ респектабельного абьюзера эта его роль сразу напоминает о вышедшей в российский прокат совсем недавно картине «Только ты и я» о домашнем насилии , отвечает за все разом темные тайны; его предельная учтивость выглядит с самого начала зловещей, а постепенно зреющая внутри разрушительная ревность открывает в итоге истинное лицо. По-прежнему один из самых продуктивных, несмотря на преклонный возраст, режиссеров Вуди Аллен снимает будто бы не глядя — в хорошем смысле. Мастерство позволяет добиться легкости, непринужденности и незамысловатости, сосредоточиться не на глубоких смыслах, которых на его век было предостаточно, а на самой ткани кинематографа.
На деталях и языке, которые не зависят от страны, где разворачивается действие, и рождают пресловутую магию кино.
Я не знаю, что значит быть отмененным. Я знаю, что на протяжении многих лет для меня все остается неизменным. Я снимаю свои фильмы. Я пишу сценарий, собираю деньги, делаю фильм, снимаю его, монтирую, он выходит.
Разница лишь в том, как сегодня преподносят фильмы. Именно в этом и заключается главное изменение.
Стилистически Вуди Аллен остается верен себе: в новой кинокартине он продолжает провозглашать необходимость легкости в отношении к жизни. Это яркие краски, эстетичные ракурсы и мажорный джаз в качестве саундтрека.
Вуди Аллен начинал как комик и в своем 50-м фильме вновь дает нам coup de chance посмеяться над жизнью и ее иронией, какой бы трагичной она в итоге ни оказалась. Сабина Шмакова Редактор сайта Psychologies. Творчество Вуди Аллена всегда ассоциировалось у меня с достаточно простыми «лавстори», потому я, будучи любительницей сложных сюжетов, запутанных убийств и неразрешимых дилемм, не хотела тратить на него время. Точнее как было, ведь вышла из кинозала я уже с желанием досконально изучить фильмографию режиссера.
Чем примечательна «Великая ирония» Не предсказуемость происходящего Герои кажутся довольно шаблонными и понятными зрителю с первых минут фильма. Муж — богатый делец-ревнивец, которому жизненно важно держать все под контролем, жена — несчастливая в браке, не вписывающаяся в высшее общество и тоскующая по свободной юности женщина, любовник — творец и большой романтик то, как часто и эмоционально он воспевает подростковую любовь к героине, даже немного смущает. К чему может привести пересечение их путей? Вариантов, на первый взгляд, не так уж много.
Однако предсказать действия этих героев и их последствия оказывается не так просто: сначала все может идти очевидным путем, а потом случается нечто из ряда вон выходящее. И снова по накатанной. Уедет ли Фанни с Алленом в Нью-Йорк? Та фраза — это намек зрителю на финальную развязку?
Рассуждение героев правдивы или это ложный путь? К середине фильма мало кто остается равнодушным свидетелем, не анализирующим происходящее.
Вуди Аллен назвал "глупой" культуру отмены
Париж в американце: какой получилась «Великая ирония» Вуди Аллена. 28 сентября на российские экраны выйдет пятидесятый фильм Вуди Аллена, снятый в Париже при участии французских актеров. «Великая ирония»: в российском прокате последний фильм Вуди Аллена — о любви и измене. «Великая ирония»: каким получился (возможно) последний фильм Вуди Аллена. «Великая ирония» – пятидесятый фильм Вуди Аллена. Это далеко не первая его работа, снятая в Европе и на европейские деньги, но первая, сделанная полностью с неанглоязычными актерами.
Режиссер Вуди Аллен назвал глупой культуру отмены
Вуди Аллен получил трехминутные овации на венецианской премьере своего фильма «Великая ирония», и, как пишет Variety, аплодисменты продолжались бы дольше. Лодку с Вуди Алленом на острове Лидо ждали десятки поклонников, отстоявших на причале несколько часов. На 80-й Венецианский фестиваль американский классик, а теперь и скиталец, гонимый на родине как насильник и совратитель, приехал с новой картиной «Великая ирония». Лодку с Вуди Алленом на острове Лидо ждали десятки поклонников, отстоявших на причале несколько часов. На 80-й Венецианский фестиваль американский классик, а теперь и скиталец, гонимый на родине как насильник и совратитель, приехал с новой картиной «Великая ирония».