Сюжет фильма Соломенная шляпка / Solomennaya shlyapka. Соломенная шляпка, поёт-Людмила Гурченко 1974 (И. Шварц - Б. Окуджава). В 1974 году вышел фильм “Соломенная шляпка”, который снимали в Ленинграде и городе Тарту (Эстония).
Интересные факты о советском мюзикле "Соломенная шляпка"
Маяковского дом баронессы де Шампиньи , и в Петергофе у Большой оранжереи сцена в саду баронессы [5] [2]. После этого фильма Эльдар Рязанов не утвердил Миронова и Гурченко на роли Жени Лукашина и Нади Шевелевой в « Иронии судьбы » — по причине легковесности и водевильного имиджа. Тем не менее, именно этот телефильм персонажи «Иронии судьбы» смотрят по телевизору в новогоднюю ночь [6]. Впрочем, сам Рязанов в своей книге пишет, что Миронова он не утвердил на роль Лукашина, потому что посчитал, что зритель не поверит, что «какая-то неведомая Ира могла пренебречь таким парнем, как Миронов», но при этом был готов утвердить его на роль Ипполита без кинопробы, но тут уже Миронов отказал ему [7]. После отъезда Евгении Ветловой в ГДР фильм шёл по телевидению с новыми электронными титрами, где отсутствовала фамилия актрисы.
Текст диалога Нонанкура и Фадинара в начале первой серии взят из другого произведения Эжена Лабиша, «Милейший Селимар» — главный герой этой пьесы женится также по расчёту. Видео [ править править код ] В начале 1990-х годов фильм выпущен на видеокассетах кинообъединением « Крупный План », также в 1990-х годах выпущен студией «48 часов», с 2000 года перевыпущен компаниями «Ленфильм Видео» и «Мастер Тэйп». В 2012 году журналом «Антенна-Телесемь» выпущено подарочное издание в рамках серии «Советское кино» [8]. Так появилось две серии вместо одной, так возникло глубокомыслие, где место лишь милой улыбке» [9].
В новый фильм режиссер пригласил тех же актеров, с которыми работал в «Крахе инженера Гарина», — Олега Борисова и Нонну Терентьеву. Однако Борисов не смог сниматься из-за болезни, а Людмила Гурченко на пробах оказалась более убедительной, чем Терентьева. При подборе актеров режиссер руководствовался в первую очередь личными симпатиями и старался собрать тех артистов, которые знали друг друга и хорошо ладили.
И эта стратегия оказалась беспроигрышной: на площадке царила непринужденная дружеская атмосфера, и съемки проходили очень легко. Михаил Боярский в роли тенора Нинарди Фото: kino-teatr. Хотя до этого он уже снялся в нескольких картинах, его первые работы не были замечены.
На съемки «Соломенной шляпки» он попал благодаря отцу, который давно знал Квинихидзе и сам исполнил в фильме эпизодическую роль караульного в сторожке. Итальянский тенор Нинарди был настолько блистательным в исполнении Михаила Боярского, что именно эта работа стала стартом его успешной кинокарьеры. Михаил Козаков в роли виконта Фото: kino-teatr.
Очень много новых красок в образ своего героя внес друг детства Квинихидзе, актер Михаил Козаков, по задумке которого виконт де Розальба выглядел щеголем с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Когда он в первый раз произнес свою реплику о романсе «Вечерний ветерок» с лужком, коровками и молоденьким-молоденьким пастушком, Андрей Миронов не выдержал и рассмеялся прямо перед камерой: «Ты с ума сошел?
В одной из сцен он стоял к нему лицом и спиной к камере, и в самый серьёзный момент широко улыбнулся. Козаков сложился пополам от хохота — во рту Миронова сверкал ряд «золотых» зубов, сделанных при помощи фольги от шоколадки. Квинихидзе Эпизод с поединком на шпагах тоже получил неожиданное развитие.
С героя Козакова случайно сбили парик, но режиссёр дал команду продолжать съёмку. Алиса Фрейндлих не растерялась и прикрыла голову виконта веером, а тот после секундной заминки выдал фразу: «Не вижу ничего смешного! Парик — это очень современно! Квинихидзе На роль тихой невесты сначала утвердили Екатерину Васильеву , но худсовет потребовал более миловидное и менее яркое лицо. Тогда режиссёр взял на роль никому неизвестную актрису ленинградского ТЮЗа Марину Старых, которая очень зажималась рядом со знаменитостями, что как раз и было нужно для образа.
Екатерина Васильева осталась в фильме и сыграла хозяйку шляпки, а приехавший вместе с ней на съёмки драматург Михаил Рощин получил крошечную роль фонарщика.
Просмотры 21Опубликовано 18. Работа над проектом началась вскоре после выхода на экраны картины «Крах инженера Гарина» — о фильме иронично писали как о «крахе режиссера Квинихидзе», поэтому в следующий раз постановщик решил взяться за менее амбициозный и куда более легкий и забавный мюзикл на основе водевиля «Соломенная шляпка». Несмотря на негативные ассоциации, режиссер пригласил в новый проект актеров из раскритикованного «Инженера Гарина». Так в фильме могли Олег Борисов и Нонна Терентьева — но оба выбыли. Борисов просто заболел, а Терентьева не выдержала конкуренции с Людмилой Гурченко.
Во многом успех фильма можно объяснить химией между звездами. Дело в том, что режиссер отдавал предпочтение актерам, которые ладили друг с другом и понимали друг друга с полуслова.
Где снимали фильм «Соломенная шляпка»?
«Соломенная шляпка» — двухсерийный художественный музыкальный фильм 1974 года режиссёра Леонида Квинихидзе по мотивам одноименного водевиля Эжен Марен Лабиша и Марк-Мишеля 1851 года. Где похоронены звезды фильма «Соломенная шляпка»: могилы Козакова, Миронова, Гердта и Копеляна. Водевиль «Соломенная шляпка» был написан французскими драматургами Эженом Лабишем и Марк-Мишелем в середине XIX века.
Соломенная шляпка где снимали в каком городе
Интересные факты о фильме "Соломенная шляпка". Соломенная шляпка (1974). Соломенная шляпка фильм 1974 Миронов. [ «Соломенная шляпка»] Аннотированный каталог фильмов киностудии «Ленфильм» 1918—2003.
Где похоронены звезды фильма «Соломенная шляпка»: могилы Козакова, Миронова, Гердта и Копеляна
Главная» Новости» Соломенная шляпка где снимали фильм. Где похоронены звезды фильма «Соломенная шляпка»: могилы Козакова, Миронова, Гердта и Копеляна. Фильм «Соломенная шляпка» — это культовая советская комедия, которая была выпущена в 1974 году.
Где снимали фильм Соломенная шляпка Место съемок в России
На съемки «Соломенной шляпки» он попал благодаря отцу, который давно знал Квинихидзе и сам исполнил в фильме эпизодическую роль караульного в сторожке. «Соломенная шляпка» — двухсерийный художественный музыкальный фильм 1974 года режиссёра Леонида Квинихидзе по мотивам одноименного водевиля Эжен Марен Лабиша и Марк-Мишеля 1851 года. Музыкальный фильм оказался полной противоположностью прошлой неудаче режиссера: зрители с теплом отреагировали на «Соломенную шляпку», а критики не спешили ругать Квинихидзе. Именно под этим мостом в "Соломенной шляпке" прогуливается Зиновий Гердт — месье Тардиво, счетовод в магазине мадам Бокардон – Людмилы Гурченко.
Соломенная шляпка где снимали - 88 фото
Стряпуха 1965 Усть-Лабинск-река Кубань и Лаба. Тени исчезают в полдень 1971 деревня Петуховка Свердловская обл. Не сошлись характерами 1989 Симферополь 119. Солярис 1972. Звенигород 121. Не может быть! Снегурочка 1968 реке Мера.
Островского Щелыково. Освобождение 1968-1971 Киев. Москва 126. Богородчанский район Ивано-Франковской обл. Седнев,Черниговской области. Холодное лето пятьдесят третьего 1987 Карелия-деревня Руга.
Человек-амфибия 1961 Карадаг. Бухта Ласпи. Новый Свет-в фильм не вошёл. Осенний марафон 1979 Санкт-Петербург 130. Дикая собака динго 1962 Ленинград-Финский залив. Крым-село Семёновка Ленинского района Крыма 131.
Гусарская баллада 1962 Россия, Московская область, Дмитровский район, деревня Удино а так же Рогачево и Федоровка 132. Аты-баты, шли солдаты…1976 Загорск. Новогодние приключения Маши и Вити 1975 Ленинград 134. Здравствуй и прощай 1972 Новочеркасск. Небесные ласточки 1976 Алупка-Воронцовский дворец. Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен 1964 микрорайон Алексин-Бор города Алексин Тульской области.
Веселые ребята 1934 Гагры. Золушка 1947 Кирицы Рязанская обл-это вымысел. Павильоны Ленфильма.
С тех пор он является одной из главных достопримечательностей города и привлекает туристов со всего мира. Архитектура Казанского кремля сочетает в себе элементы русской и татарской культуры. Здесь можно увидеть красивые соборы, дворцы и мечети, которые создают неповторимую атмосферу. Сегодня Казанский кремль — это центр культурной жизни города. Здесь проводятся различные выставки, концерты и мероприятия.
Посетив Казанский кремль, вы окунетесь в атмосферу древности и узнаете много интересного о истории и культуре Татарстана. Для туристов открыты многочисленные музеи и выставки, где можно узнать о богатой истории этого удивительного места. Казанский кремль — это исторический памятник, который величественно возвышается над городом и является одним из самых значимых архитектурных объектов России. У каждого из этих городов своя уникальная Казанская мечеть с неповторимым архитектурным стилем. Люди, посещающие эти города, обязательно заглядывают в такие мечети и восхищаются их красотой. Одни любуются величественными куполами и узорчатыми фасадами, другие наслаждаются тишиной и миром, царящим внутри мечети. Казанская мечеть стала истинным символом мира и единения, объединяющим людей различных религий и национальностей. Ее атмосфера умиротворения и созерцания позволяет каждому почувствовать гармонию и спокойствие.
Екатеринбург В фильме «Соломенная шляпка» некоторые сцены были сняты в городе Екатеринбурге. Этот прекрасный город, находящийся в Уральском регионе России, служил идеальной кулисой для создания неповторимой атмосферы фильма. Екатеринбург является крупным промышленным и культурным центром страны. Здесь можно найти множество удивительных мест, которые стали популярными среди туристов и киноманов. Вы можете посетить такие достопримечательности, как Центральный стадион, Исетский мост и Государственный академический балетный театр. Екатеринбург — это прекрасное место для проведения съемок благодаря его уникальной архитектуре и уютной атмосфере. Фильм «Соломенная шляпка» смог воплотить на экране неповторимый колорит этого города, что добавило еще больше очарования и загадочности к сюжету. Центральный городской пруд Этот прекрасный водоем можно увидеть в разных сценах фильма, где главные герои встречаются и проводят время вместе.
Также этот фильм называют кинодебютом Михаила Боярского. Хоть до этого он уже успел сняться в других картинах, именно яркая роль итальянского тенора Нинарди запомнилась зрителям и стала стартом дальнейшей успешной кинокарьеры актера. Михаил Боярский позже признавался, что тогда главным учителем для него была Алиса Фрейндлих, которая давала ему по ходу съемок ценные советы. Он говорил, что «за ее веером можно было скрыть любого начинающего артиста»: она была так блистательна, что рядом с нею любой неопытный дебютант чувствовал себя настоящим рыцарем.
Но в «Соломенной шляпке» произошел редкий случай, когда карты сложились так, что актерская вольница сделала картину, а не наоборот. К примеру, Михаил Козаков задумал представить виконта де Розальба весьма странноватым щеголем, с намеком на нетрадиционную сексуальную ориентацию.
При работе над сценарием фильма шестьсот планов , который Рене Клер создал за неделю[6][5], он старался написать его так, как, по его мнению, это сделали бы сами авторы водевиля, если бы им было известно о существовании кино и «если бы они хотели на основе этого милого сюжета сделать фильм, а не театральную постановку»[2][5]. В качестве одной из основополагающих задач при работе над сценарием Клер определил для себя верность духу литературного первоисточника, что для него было важней, чем сохранение его театральной формы. По наблюдению Жоржа Садуля, само обращение Рене Клера к знаменитому водевилю и к театру в целом в то время, когда многие режиссёры и он сам ещё настороженно относились к смешению театра и кино см. В этой связи можно вспомнить, что Клер наряду с другими крупными кинематографистами некоторое время, в качестве журналиста и теоретика кино, в целом выступал против звукового кинематографа, опасаясь, что экран заполонит театральный диалог и фильм превратится в своего рода разновидность спектакля[8]. Кроме того, отмечается, что Рене Клер, в отличие от других выдающихся кинорежиссёров например, Жан Ренуар , сумел найти свой индивидуальный стиль и реализовать свой потенциал ещё в эпоху немого кино.
При обдумывании концепции фильма Клер пришёл к выводу, что буквальная киноадаптация театральной пьесы, насыщенной яркими диалогами, при создании немого фильма в данном случае не представляется возможной, так как в большинстве экранизаций комедий слово, реплика актёра продолжали играть важнейшую роль. Следует отметить, что французский режиссёр был противником злоупотребления титрами, которые вредят восприятию фильмов, и в особенности это касается комических картин: Я хотел остаться верен духу произведения, то есть самому главному, а не сценической его форме. Я попытался написать сценарий фильма так, как, мне кажется, его написали бы Лабиш и Мишель, если бы они предназначали свое произведение для экрана, а не для сцены[4]. Исходя из этих соображений автор фильма постарался минимизировать применение интертитров и передать остроумные диалоги в серии индивидуальных аксессуаров и мимических сцен, заимствованных у Лабиша и других французских мастеров водевиля[5]. Другим важнейшим решением фильма является перенос время действия с середины XIX века на его конец, что было вызвано пониманием того, что сравнительно менее отдалённые события «белль эпок» способны в большей степени вызвать смех зрителя, получив отклик в зале, чем хронологически и культурно далёкие события, обстановка, манера поведения и. Фильм вышел на экраны в январе 1928 года и пользовался значительным успехом. В 1952 году по просьбе режиссёра композитор Жорж Делерю написал музыкальное сопровождение к фильму[9].
Художественные особенности[править править код] По мнению Жоржа Садуля, режиссёр, приступив к постановке «Соломенной шляпки», в первую очередь увидел в ней «погоню-преследование», которая напомнила дорогие ему кинематографические «довоенные примитивы»: «Отказавшись от дешёвой живописности кринолинов, он воспроизвёл на экране моды 1900 г. По мнению биографа режиссёра В. Божовича, в водевиле Лабиша режиссёр нашёл родственные темы, которые соответствовали его собственным художественным устремлениям: «комизм, основанный не столько на словах, сколько на положениях и на ритме»[2]. По его мнению, Клеру удалось воплотить на экране ту сторону комедий Лабиша, которая зависит не столько от остроумия диалогов, сколько от темпа и ритма персонажей буржуазного мирка, которые уверены в том, что он «не то что лучший, а вообще единственно возможный из миров! При этом режиссёру удалось показать в картине их своеобразное «суетливое, мельтешащее движение» преобразуя его в кинематографические ритмы, не прибегая к таким прямолинейным средствам, как ускоренная или замедленная съёмка, что определялось внутренним темпом фильма — темпом жизни персонажей и характером их реакций. По мнению того же автора: «Комизм фильма возникает не потому, что кто-то извне деформирует изображение, а потому что персонажи действуют и реагируют естественным для них образом»[2]. По мнению Леона Муссинака, киноведа с левыми взглядами, в этом фильме режиссёр высмеивал нравы «Прекрасной эпохи», подчеркнув устаревшее и смехотворное с помощью декораций и костюмов, выполненных под конец XIX века, и игры актёров, напоминавшей довоенные фильмы.
По его мнению, Рене Клер сумел творчески перенести на экран «все мании, странности и крайности мелкой буржуазии конца века, создав пародию на произведение, пользовавшееся в своё время успехом, так как оно само служило карикатурой Духа и обычаев эпохи»[5].