В Сеуле отменили выступление примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой. Бывшая прима Большого театра, балерина Анастасия Волочкова, представила публике свой откровенный образ, опубликовав фотографию на своей странице в социальной сети. В Сеуле отменили выступление примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой. Прима-балерина Государственного академического Большого театра Ольга Смирнова приняла решение покинуть театр и Россию.
Екатерина Крысанова
Балерина, работающая по контракту. Настоящим подарком для поклонников арт-фестиваля стал приезд в Новосибирск супруги Вадима Репина — примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой. 7 марта после спектакля «Шурале» первую солистку Мариинского театра Шакирову торжественно объявили примой-балериной.
Примы Большого театра. Самые известные балерины современности
Николай Цискаридзе заявил, что никто из действующих балерин Большого театра не сможет в техническом плане так станцевать «Лебединое озеро», как это умеют Анастасия Волочкова и Светлана Захарова. Цискаридзе признался, что часто ругается с коллегами, которые не считают Волочкову балериной. Николай Цискаридзе: «Нынешние так называемые примы Большого театра — это позор! Той Волочковой — 2001 года — никто из них стать не сможет!
При этом Осипова опровергла информацию, что в телефонном разговоре со своим педагогом Мариной Кондратьевой высказывала желание вернуться в Большой театр. Неправильно понятые слова она объяснила эмоциональным состоянием своего учителя. Но конечно, никаких слез не было, как и обещаний вернуться, — рассказала Осипова. Можно понять ее эмоциональную реакцию, ведь это все равно, как если бы я сказала маме, что ухожу от нее. Я понимаю ее переживания, но и знаю, что наши отношения никогда не закончатся".
Иван Васильев подтвердил, что также не собирается прерывать отношения со своим педагогом Юрием Владимировым. Оба солиста выразили надежду, что смогут продолжить работать со своими педагогами, а также выступать на сцене Большого театра. Однако они признали, что речь идет о сроках продолжительностью в год или более.
Однако восхождение артистки и ее мечты стать профессионалом давались очень не просто. Типичная фигура балерин — узкие кости и маленький рост для легких верхних поддержек. Ульяна не подходила ни по одному критерию: параметры Лопаткиной отнюдь не идеальны, но даже это не остановило девушку в стремлении к совершенству.
Ульяна всегда шла наперекор всем стандартам и даже нетипично короткая и дерзкая для ее профессии стрижка выгодно выделяла ее среди коллег. Упорство видно во внешности Лопаткиной до сих пор. Лопаткин завершила свою карьеру в 2017 году, но нельзя сказать, что она ушла из театра. Ульяна прекрасно выглядит и пребывает в прекрасной форме, и увеличение веса балерин с возрастом ее не коснулось. Сейчас она занята как балетмейстер. Не все танцоры от природы имеют отменное здоровье и выносливость.
Например, великая Анна Павлова, в честь легкости и воздушности которой даже был создан одноименный десерт, в детстве была хрупкой девочкой с малокровием и сгорбленной спиной. Но именно своей легкостью и «прозрачностью» она завоевала признание ведущих педагогов. Кстати, худоба, прочно связанная с современным классическим балетом, во времена Павловой считалась врагом красоты. Сначала девушка послушно пила рыбий жир, пыталась повторить «земные» движения мускулистых прим, однако именно ее хрупкость вернула в балет романтизм. И даже в 48 лет балерина сохраняла грациозность, хрупкость и балетный подъем. Балерина уже в начале первой мировой войны переехала из России в Англию, как оказалось навсегда.
Довольно большой период жизни артистка жила за границей и хотела вернуться на родину, но не смогла. Только балет и постоянная работа придавали смысл жизни балерины. Павлова танцевала до последнего дня. Павлова Скончалась в Гааге от гнойного плеврита во время гастролей 23 января 1931 года. Женщина простудилась, репетируя в холодном неотапливаемом зале, но даже болезнь не сломила ее любви к танцу. Согласно биографам, последними словами Павловой стала фраза: «Приготовьте мой костюм лебедя!
После окончания училища девушка танцевала ведущие партии, однако главным достижением на тот момент стала роль Джульетты. До сих пор шекспировский образ в представлении Улановой считается эталонным. Искусство Улановой считалось совершенным: ему была свойственна редкая гармоничность всех выразительных средств и элементов хореографии.
За дирижерским пультом — Медет Тургумбаев. Начало вечера в 18. Возможна покупка билетов по Пушкинской карте.
Вокруг своей оси 32 оборота. Прима-балерина Большого о своих артистических "фишках"
Помню жаркую дискуссию с Алексеем Ратманским по поводу его "Ромео и Джульетты". Я говорила про какой-то жест: "Это так некрасиво, экспрессивно, здесь надо сделать плавно", а он меня убеждал: "Джульетта - горячая итальянка, Катя... Какие самые важные для вас? Балерина выходит на сцену не ради наград. Но любое внимание ей приятно. А ведь были еще гостевые выступления и за рубежом, и в России в тех партиях, которые я в Москве не танцевала. Называть что-то конкретное даже боюсь - что-то неизбежно забудешь. Но первое, что приходит в голову, - конечно, "Укрощение строптивой", поставленное Жан-Кристофом Майо на нас с Владом Лантратовым и труппу Большого театра. Когда большие спектакли делаются непосредственно на тебя и твое имя связывается с ним навсегда, это здорово. Но для меня незабываемы, например, и "Утраченные иллюзии" Алексея Ратманского. На премьере я танцевала Флорину, а Корали - гораздо позже, хотя считаю Корали своей удачей.
Новые постановки чаще всего идут в Большом на Новой сцене. Есть разница, где танцевать?
Она, безусловно, присуща людям, которые взрастили в себе сильный характер, воспитали, "приструнили" себя. Тем, кому пришлось с юных лет пройти школу жизни, школу выживания. Такую, например, какую приходится пережить балеринам, чья жизнь полна соперничества, успехов и провалов.
Не хочу давать советов по развитию мотивации, будучи дилетантом в этом вопросе: сама я с детства была упертой. А вообще, думаю, просто очень важно иметь четкую цель. У меня она есть. Я выхожу на сцену Большого театра в минималистичных легких костюмах, за которыми невозможно "скрыться". Я не могу позволить себе весить больше моей нормы.
И три месяца каждый день Екатерина Сергеевна и я учили Свету всему. Я параллельно ещё много танцевал. Ездил на гастроли.
И готовил Свету к премьере. Мы много работали, смеялись, злились, было непросто. Тк ответственность огромная...
К сожалению, из-за зависти и человеческой злобы, Света — одна из самых великих русских романтических балерин, вынуждена была бежать из страны. Сейчас она прима балерина в Канаде. Танцует и преподаёт по всему миру.
Мама двух очаровательных деток — Максима и Евы. На русской сцене!
Новосибирск ; 27. Нурмухамитова Алика Альбертовна «Новосибирское государственное хореографическое училище» г. Оба проекта — невероятно масштабные и зрелищные, но, должна отметить, что сезон - особенный, — рассказала Светлана Захарова. Поэтому я считаю, что участники обоих проектов — настоящие герои.
Оба проекта состоялись вопреки. Участники, их педагоги, постановщики совершали что-то невероятное! Но результат превзошел все ожидания. Если говорить о взрослом конкурсе, то никогда еще «Большой балет» не показывал так много премьер. Некоторые из этих великолепных постановок не знакомы не только широкому зрителю, но и профессионалам. Это - настоящий праздник балета.
У второго проекта - «Большие и маленькие» тоже есть своя миссия. Очень важно показать сегодня нашей стране, как много талантливых, потрясающих детей у нас есть. И какие замечательные педагоги с ними работают. Они не готовят к будущей профессии, но все равно многие ребята говорят: «Я хочу продолжать учиться, я хочу поступить туда, где получу более серьезное образование». Все наши участники - невероятно культурные, красивые, воспитанные дети! Хочется пожелать всем им удачи!
А имена победителей проектов узнаем совсем скоро.
Вокруг своей оси 32 оборота. Прима-балерина Большого о своих артистических "фишках"
Прима-балерина Мариинского театра, Народная артистка России Ульяна Лопаткина в октябре отметит 43-летие. Сегодня Светлана Адырхаева — один из лучших педагогов Большого театра. Перешедшие в балетную труппу Михайловского театра прима-балерина Большого театра Наталья Осипова и ее партнер премьер Иван Васильев признались, что решение об уходе у них зрело давно. Балерина Большого театра. Download Telegram. Ольга Смирнова, прима-балерина балета Большого театра, одной из ведущих мировых трупп классического балета в Москве, уволилась в знак протеста против вторжения России в Украину. Ольга Смирнова – прима российского Большого театра уехала из России.
Прима Большого театра Нина Капцова — о ростовском детстве и иголках в своих пуантах
И никому ничего не доказываю. Я действительно на протяжении всего творческого пути к ней в зал влетаю на крыльях, у нас давно сложился эмоциональный тандем. Мне с ней комфортно, ее оценка для меня — самая главная, первостепенная. Мы проводим вместе огромное количество времени — это сравнимо со счастливой семейной жизнью, когда период «романтИк», который всегда заканчивается, перетекает в долгую жизнь с бытовыми отношениями, уважением друг к другу и необходимостью быть вместе.
Ему не стоит заходить на нашу «кухню», наблюдать, как «варится» спектакль, он должен видеть только результат. Сложно быть примой? Артисту, рядом с фамилией которого напечатано «первое выступление», многое простят — «ему надо дать время вырасти», авансы обеспечены.
А у примы-балерины совершенно иной статус, и он обязывает, что непросто. Правильно говорится: забраться на вершину тяжело, а удержаться на ней еще тяжелее. Тут и приходит на помощь «балеринский характер».
Достигнутое на спектакле, к сожалению, «в кармане не задерживается». Вернешься к нему, к этому спектаклю, скажем, через месяц, а это небольшой срок, и начинаешь все делать заново. Какие-то по инициативе руководителя — на каждый последующий месяц вывешивается афиша, и ты можешь неожиданно увидеть свою фамилию с пометкой «первое выступление».
Как правило, о ролях ведущего плана предупреждают заранее: руководитель вызывает и ставит в известность, что скоро будет такой-то дебют. Бывали роли, о которых я мечтала, или те, которые советует освоить Светлана Дзантемировна, — и мы пробуем их, учим, репетируем, а потом обсуждаем саму возможность выхода на сцену — с руководителем обсуждаем в первую очередь. Если хореографы выбирают тебя на какую-то партию в новом балете — это счастье, а случалось и выпрашивать у них роли.
Приходишь на первую репетицию похожим на чистый лист, не знаешь хореографа, он не знает тебя, и... Конечно, никто не гадает, получится или нет, но это такая самоотдача, такой потом выплеск, открытие, что ли, которые артисту необходимы как воздух. Люблю работать с автором еще и потому, что никто не откроет больше секретов и нюансов, чем он — художник, который видит тебя со стороны.
Сколько бывало споров — я считала, что знаю, как должна выглядеть моя Джульетта, а хореограф говорил: «Нет, Катя, в этой сцене она должна быть иной». Я подчинялась, а потом понимала, насколько хореограф прав. Мне-то казалось, что спектакль будет расти, развиваться...
Как относились к своей странной героине? Новая роль на стадии репетиций всегда становится самой любимой и самой желанной; работала я над «Ундиной» с удовольствием, но почему-то постановка достаточно тяжело воспринималась зрителем, оказалась недопонятой.
Конечно, всегда это [уход таких людей из жизни] смотрится как утрата. Помимо того, что Светлана была блистательной балериной, все-таки это тот сгусток 1960-х годов, который на очень высокую ступень поднял славу Большого театра и русского, советского балета", - сказал коллега. Эта тоска и грусть, конечно, наполняют наши сердца, потому что ушел наш друг, человек, коллега, блистательная балерина - Светлана Дзантемировна Адырхаева, а для меня просто Света. Не верится, что ее не стало", - признался Акимов. По его словам, они могли говорить откровенно обо всем - о жизни, театре, проблемах и любимых учениках. Прима-балерина Большого театра Анастасия Сташкевич назвала Адырхаеву своей театральной мамой. Говорят, что незаменимых нет.
Нет, они есть.
Есть разница, где танцевать? Екатерина Крысанова: Когда начинается спектакль и притушен свет в зале, атмосфера не отличается.
Зато по-разному ощущаешь масштаб, выходя на сцену. Но мы уже настолько к этому привыкли, что переключение происходит автоматически. С точки зрения затраты сил размер сцены совершенно не имеет значения.
Иногда вписать себя в маленькое пространство сложнее, чем в большое, это отнимает дополнительные силы. Но мне всегда было мало места в любом зале, всегда нравилось летать, занимать все пространство. Не планируете создать свой сольный проект?
Екатерина Крысанова: Чтобы сделать что-то свое, должен появиться профессиональный человек, продюсер. Имеют ли значение для признанной балерины новые награды и номинации? Екатерина Крысанова: Для меня это ни в коем случае не вторично.
Конечно, не ради наград мы существуем в искусстве, но любое внимание для меня важно и мне приятно. У нее уже была коллекция наград крупнейших международных балетных конкурсов, но начинала она по традиции с кордебалета.
Тем не менее Александрова не пересмотрела свое решение. Однако в театре рассчитывают, что балерина еще выйдет на эту сцену, говорится в сообщении. Александрова попала в труппу Большого в 1997 году. Что сделало балерину особенной? Лейла Гучмазова балетный и музыкальный критик «Она плоть от плоти московской школы. Человек, окончивший Московское академическое хореографическое училище, выпускавшийся благополучно. Человек, который взлетел моментально: сразу по окончании школы она выступила на Международном московском конкурсе артистов балета, ее партнером был опытнейший Николай Цискаридзе. Собрав волю в кулак, выступила великолепно и моментально была зачислена в труппу Большого театра.
То есть она как-то сразу, с младых ногтей, что называется, попала на вершину. Что касается карьеры, в Большом театре она относительно благополучная. Очень короток балетный век: 38 лет — и все, пора со сцены уходить. Это по официальным данным. Законы таковы, что в 38 лет человек должен уходить на пенсию.
Прима-балерина Большого театра Светлана Захарова ответила на вопросы «Москва-Баку»
Красивый и изящный мир балета иногда оказывается крайне жесток, и чтобы стать балериной знаменитого театра, нужны годы репетиций. Эти девушки — наглядное подтверждение тому, что нет ничего невозможного. Елизавета Кокорева Головокружительной карьере Елизаветы можно позавидовать: в 22 года девушка уже стала прима-балериной Большого театра, окончив Московскую государственную академию хореографии и имея за плечами годы усердной работы.
Дети обычно учатся с 10 до 18 лет: оканчивают начальную школу и после уже идут в профессиональное учебное заведение, которое готовит артистов балета. И, как и в любом спорте, просев здесь колоссальный. Два года назад из 300 девочек, желающих поступить в Московскую академию хореографии, было принято 30. Так же и с мальчиками, которые идут отдельным потоком. Из этих 30 девочек в середине обучения остаётся 12.
Из этих 12 только одна или две придут работать в Большой театр. Безусловно, есть исключения. Бывают потоки, когда в театр приходят работать пять артисток. Бывает — ни одной. Но в целом это колоссальный отсев. На протяжении творческой жизни они начинают расти, танцевать сольные партии, их повышают. Это наивысшая степень творческого успеха.
И если артист пришёл в 18 лет, то в 38 он выйдет на пенсию. Безусловно, это прекрасные исключения. Майя Михайловна была такой иконой, которая могла позволить себе выходить на сцену до последнего вздоха, и это было гениально. Но обычно артист танцует 20 лет. Наверное, в юности я бы говорила, что мне нравятся сцена, зрители, энергия, которой ты с ними обмениваешься. А сейчас, пройдя большой и интересный творческий путь, я понимаю, что самое главное — это невероятные люди, педагоги, которые воспитывали тебя, наполняли, передавали магию танца. Когда ты оказываешься с этими профессионалами в одном театре, ты поражаешься выдержке, мужеству, эрудиции и бесконечно стремишься быть похожим на них, при этом найдя себя.
Это меня всегда вдохновляло. Но эти обиды тебя только тормозят. И это не вызывает раздражения и горького противоречия, как раньше. Ты думаешь: «Как интересно, новый урок. Смогу ли я его пройти? Это абсолютно точно. Это и физические данные, которые и от природы были прекрасными; и золотая голова, которая смогла подчинить себе тело; и правильный характер, достаточно упорный и мудрый; и глубина души, которая позволяет проживать своих героинь на сцене.
А ещё это удача, что в этот момент ты оказалась в правильном месте, в правильном репертуаре, в правильное время. Например, много лет назад был очень важен рост балерины, она должна была быть миниатюрной, как фарфоровая статуэтка в шкатулке. Сейчас другое время, появляются героические и волевые артистки, которые иначе сложены: они высокие и атлетически прекрасные. И важно доверие художественного руководителя, который должен увидеть девочку из кордебалета, дать ей шанс показать, что она может в сольном номере, поверить в неё. Из 32 лебедей, которые как одна стоят в ряд, только одной и будет дан шанс сделать шаг вперёд и оказаться в роли Одетты и Одиллии. А хочет каждая. Если в твоей голове появляется идея, что ты хочешь вписать себя в историю, тебя обязательно ждёт крах.
Во всём мире много прекрасных школ, мы многому учимся друг у друга. Но я считаю пусть это будет моё субъективное мнение , что балет в России — один из лучших. О физической подготовке и травмах — Как тренируются профессиональные балерины? Чем старше ты становишься, тем сложнее тебе утром идти к станку и делать урок. Мы начинаем с гимнастики на полу. Подготовка тела выглядит как у хороших спортсменов: пресс, спина, планки, шпагаты. После этого мы встаём к станку и уже начинаем делать утренний экзерсис, и только после этого начинаются репертуарные репетиции.
Это ступеньки, которые нужно пройти, чтобы тело было готово к той физической нагрузке, которая ждёт тебя на сцене. И если ты проснулся утром и у тебя ничего не болит, скорее всего, ты умер. С этим мы живём всю жизнь, просто ко всему можно привыкнуть. Мы получаем травмы, только когда тело предельно устало. Это звоночек, что нужно либо быть внимательным, либо отдохнуть. У меня были травмы. Но мы считаем, что о болезнях надо говорить либо ни с кем, либо с врачом.
Во вторую очередь — спина. С травмами нам помогают справляться массажи, ЛФК и даже хирурги, которые досконально знают тела артистов балета. Иногда после очень тяжёлых травм врач может сказать, что победой будет уже, если ты сможешь крутить педали велосипеда. Но артисты всё равно возвращаются и блестяще танцуют.
Но сейчас подведена черта на до и после». Интересно, а как бы эту ситуацию прокомментировал пресс-секретарь президента Дмитрий Песков? Он же взял под свою защиту Собчак, Урганта и прочих, которые, по его словам, испугались войны и уехали. Смирнова заявила в интервью английской газете, что ей никто не угрожал.
Но её после отъезда волнует судьба родителей, которые остались в России. В самом Большом театре, по её словам, коллеги публично не осудили её поступок. И это вполне понятно: Генеральный директор Большого театра Владимир Урин, в числе других деятелей культуры, подписал письмо против войны.
Об этом сообщает управление пресс-службы и информации администрации губернатора Астраханской области. Светлана Захарова также исполнила балет Revelation хореографа Мотоко Хираяма на музыку Джона Уильямса и миниатюру «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса под аккомпанемент оркестра. Я влюбилась в Астрахань, особенно нравится Кремль. В прошлом году нам провели замечательную экскурсию, там же я смотрела оперу.
Прима Большого Екатерина Крысанова: Наше искусство считают молчаливым
Бывшая прима-балерина Государственного академического Большого театра (ГАБТ), а ныне балетмейстер-репетитор, народная артистка СССР Светлана Адырхаева, которой исполняется 85 лет, принимает поздравления с юбилеем. Худрук Большого театра РУ пояснил, что хорошей современной хореографии сегодня мало, но она крайне важна. Прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова была официально уволена из учреждения. Постановка Modanse с участием примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой, которая должна была пройти в апреле в Сеуле, отменена. Елизавета Кокорева стала примой-балериной Большого театра в возрасте 22 лет.
Примы большого театра 2023
Уровень мастерства молодых артистов балета не падает, многие из них безупречны, рассказала РИА Новости народная артистка России, прима-балерина Большого театра. Светлана Захарова – большая балерина, по статусу главная прима на сегодняшний день. Бывшая прима-балерина Государственного академического Большого театра (ГАБТ), а ныне балетмейстер-репетитор, народная артистка СССР Светлана Адырхаева, которой исполняется 85 лет, принимает поздравления с юбилеем. Прима-балерина государственного академического Большого театра России Ольга Смирнова приняла решение о продолжении своей карьеры в Нидерландах.
Наталья Петровна Осипова
- Захарова, Светлана Юрьевна — Википедия
- афиша выступлений
- Прима Большого Екатерина Крысанова: Наше искусство считают молчаливым - Российская газета
- Новости партнеров
- В Сеуле отменили спектакль с участием примы-балерины Большого театра Захаровой
- Елизавета Кокорева
Названы обладатели международной премии BraVo в сфере классического искусства
Прима-балерина призналась, что сложно было вжиться в роль Шанель — она смотрела множество фотографий, видео, ездила в ее парижскую квартиру. Легенда — признание славы: балерина Большого театра собрала бурные овации во Владивостоке На Приморской сцене Мариинского театра состоялась премьера балетного шоу Modanse Отметим, что первый балет, "Как дыхание", создан итальянским хореографом Мауро Бигонцетти. Балет поставлен на музыку Георга Фридриха Генделя, и "дыхание" эпохи барокко ощущается не только в музыке, но и в хореографии, а герои одеты в стильные и немного дерзкие костюмы. В балетах соединяются мода, танец и жизнь Габриэль Шанель.
Но её после отъезда волнует судьба родителей, которые остались в России. В самом Большом театре, по её словам, коллеги публично не осудили её поступок. И это вполне понятно: Генеральный директор Большого театра Владимир Урин, в числе других деятелей культуры, подписал письмо против войны. На встрече с лауреатами искусств на минувшей недели Владимир Путин предложил объединить руководство Большого театра с санкт-петербургским Мариинским театром, а во главе объединённой дирекции поставить своего сторонника и друга Валерия Гергиева. Последний отказался осудить войну и лично президента России, за что был изгнан с должности дирижёра Мюнхенской филармонии.
Похоже, что Урин будет отправлен в отставку. Родители Смирновой до сих пор находятся в России.
Но стало известно, что Ольгу Смирнову официально уволили из Большого театра. В 2022 году худрук Большого театра Махар Вазиев на вопросы журналистов о Ольге Смирновой сообщил, что балерина не покинула учреждение, а только отправилась в годичный отпуск за собственный счет. История отъезда Смирновой началась еще 1 марта прошлого года, когда она завела Telegram-канал, и в первой же публикации высказала свою позицию по отношению к спецоперации и РФ.
Другое дело, что для меня как для исполнителя это дополнительная нагрузка. Во время трансляции танцуешь не только для зрителя в зале: камеры стоят с разных сторон, и ты не знаешь, в какой момент и с какого ракурса тебя снимают, показывают твои движения дальним планом или лицо — крупно. И возможности что-то поменять после показа нет. Танцуя, я должна контролировать себя больше, чем обычно. Трансляция действительно идет в прямом эфире: ее смотрят сотни тысяч зрителей. После таких нагрузок я гораздо дольше восстанавливаюсь и прихожу в себя. Публика, насколько я знаю, собирается на такие трансляции не как в кино, а как в академический театр: люди одеваются соответствующе, аплодируют во время спектакля и после него. Судя по посещаемости таких мероприятий, это надо людям. Все равно многие смотрят записи моих спектаклей на Youtube — сотни тысяч просмотров! Так пусть лучше аудитория увидит целый спектакль в качественной съемке на большом экране, нежели отрывки в плохом качестве, снятые тайно, порой с верхнего яруса, на смартфон. Поработав с большим количеством артистов, разных по типажу и темпераменту, скажите, как вы налаживаете контакт с каждым из них? Все мои первые партнеры — это старшее поколение потрясающих артистов: с ними я училась и набиралась опыта как начинающая балерина. Все очень трепетно ко мне относились, вводили меня в спектакли. Я многое от них взяла в плане знаний. И теперь, имея сценический опыт, я сама стараюсь помочь своим новым партнерам вникнуть в тот или иной материал. Если танцор начинает работать над ролью с нуля, я делюсь с ним своими знаниями, эмоциями, чтобы ему было легче. В эти моменты я пересматриваю и свои партии, глубже в них погружаюсь. Я заинтересована в том, чтобы рядом был не просто хороший партнер, а прежде всего интересная личность. Успех спектакля зависит от работы обоих главных исполнителей. Личная связь необязательна, но нужно, чтобы присутствовала симпатия между танцующими в паре людьми. Особая химия, которая делает посторонних друг другу людей потрясающим дуэтом на сцене. И тогда публика верит всему, что происходит между исполнителями, проникается атмосферой театра. Бывает, конечно, что этого не происходит, и в таком случае включаются актерское мастерство и профессиональный опыт. Не могу не спросить вас о совместной работе с Роберто Болле — звездой итальянского балета. Что было самым запоминающимся в работе с ним? Мы часто вместе танцуем на сцене Ла Скалы. В Италии его имя знают даже те, кто не бывает на спектаклях. Я по-итальянски называю его bella persona: он не только уникальный танцовщик и партнер, но и хороший человек — скромный и очень закрытый. И, несмотря на свою популярность, невероятный трудоголик: готов целыми днями работать в балетном зале, бесконечно повторять поддержки и движения. С ним очень легко танцевать, он стабилен и моментально реагирует, если что-то идет не так. Одна моя подруга сказала: «На ваши репетиции с Болле можно продавать билеты». Это потому, что мы выкладываемся на них на 100 процентов. В октябре у нас запланирована «Жизель» в Ла Скале, так что мы снова порадуем зрителей нашим дуэтом. Что вы хотели сказать этой постановкой? Прежде всего это мой первый большой сольный проект. Я часто выступаю с сольными концертами, но обычно это отрывки из классических спектаклей и отдельные номера. Мне хотелось сделать что-то новое, масштабное, эмоциональное, удивить и вдохновить моих зрителей. Вместе с огромной командой мы работали над этим проектом на протяжении года. Спектакль представляет собой три одноактных балета, поставленных разными хореографами, в совершенно разных стилях. Второй — «Пока не прошел дождь» — был поставлен специально для меня австрийским хореографом Патриком де Бана: в этом спектакле нет сюжета как такового, и зритель придумывает свой смысл происходящему, на сцене есть доля эмоционального экспромта. И третий — это своеобразный балет-шутка «Штрихи через хвосты», поставленный Маргаритой Донлон на 40-ю симфонию Моцарта. В нем тонкий юмор, который не всегда просто передать на сцене.
Три примы. Три богини балета
Светлана Захарова – большая балерина, по статусу главная прима на сегодняшний день. Сейчас балерина — прима Большого театра и этуаль Ла Скала. В апреле 2008 года стала прима-балериной миланского театра «Ла Скала»[2][3]. Сейчас балерина — прима Большого театра и этуаль Ла Скала.