ВИТЕБСКИЙ ХУДОЖНИК – 2023» – ежегодный проект Художественного музея, целью которого является демонстрация многогранного творчества художников, создающих определённый имидж города Витебска. Уроженец Витебска Григорий Глюкман стяжал известность во Франции и США, его экспонируемая работа была подарена музею частным лицом. В витебском музее хранится оригинальная тиражная графика художника: офорты, ксилографии, литографии.
Выставка в честь Максима Богдановича открылась в стенах столичного музея поэта
Тело человека — это всего лишь оболочка для бессмертной души. Такое определение принято многими философами и оккультистами. Талант художника состоит в умении отобразить внешнее, наделив его живыми чувствами и душевным содержанием. Настоящий художник видит гармоничное объединение естественного и духовного в человеке и от его профессионализма зависит, увидит ли это зритель. Чувственность, эротика недосказанности и уникальность образа модели, вложенные в изображение обнаженной натуры — это все, что восхищает в произведениях жанра НЮ. Кроме вышеизложенного — это один из важнейших этапов художественного образования.
Умение отобразить живой и чувственный образ модели — главное отличие талантливой работы художника от схемы патологоанатома. Эпиграфом к выставке я бы поставила портрет, выполненный кистью творческого отца знаменитой Витебской художественной школы Юделя Пэна «Обнаженная». Контрастом нежности этой работы выступают размещенные напротив обнажённые мужские портреты его же кисти. Две картины «Сидящие натурщики» 1883-1900 годов представлены в незаконченном виде. Так они хранятся в фондах музея.
Тбилиси, Грузия. Окончила Витебский государственный педагогический институт им. Кирова 1976 , преподавала в нем 1976—1982. Работала на Витебском комбинате «Мастацтва» 1986—2009. Участница художественных выставок с 1976 г.
Предложу познакомиться немного с несколькими из ярчайших супрематистов, единомышленников Малевича. Вера Ермолаева — живописец, график, художник-иллюстратор. В конце 1920-х работала в детских журналах «Ёж» и «Чиж». В 1937 году была расстреляна за антисоветскую деятельность.
Чудесный Ёж. Реклама журнала «Ёж». Стихи: Даниил Хармс. Рисунки: Вера Ермолаева Эль Лисицкий — архитектор, книжный график. Создатель так называемых ПРОУНов — «аксонометрические изображения находящихся в равновесии различных по форме геометрических тел, то покоящихся на твердом основании, то как бы парящих в космическом пространстве». Разработал положение о типографике и визуальном восприятии. Создатель известного агитплаката «Клином красным бей белых! В 1941 году умер от туберкулеза. Благодаря связям Лисицкого в Германии о супрематистах и Малевиче узнал весь мир. Эль Лисицкий.
Илья Чашник — работал в дизайне, плакате, архитектуре. Перенес идеи супрематистов в прикладные области. В частности, вместе с Николаем Суетиным работал на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде. Умер в 1929 году от перитонита в возрасте 26 лет. По словам его друзей, последними словами художника были: «Передайте Малевичу, что я умер как художник нового искусства». Илья Чашник. Государственный Русский музей Николай Суетин — дизайнер, график и живописец. Реформатор русского фарфора. Считается самым последовательным учеником Малевича. Разрабатывал эскизы рисунков для тканей, оформлял выставочные пространства, интерьеры, павильоны.
Развивал и осмыслял идею архитектонов — «супрематического ордера в искусстве». С 1932 года вступил на должность главного художника Ленинградского фарфорового завода и оставался на ней до своей смерти в 1954 году. Николай Суетин. Чашка с блюдцем с оранжевым диском и черным крестом, 1924 г. Эрмитаж Лазарь Хидекель — супрематический архитектор, который отпустил геометрические формы в пространство. Архитектор-новатор, архитектор-фантаст, создавший модели небесных и экологических городов. Предсказал дизайн космических станций. Из уновисцев прожил, пожалуй, дольше всех, став деканом архитектурного факультета Ленинградского инженерно-строительного института. Умер в 1986 году. Лазарь Хидекель.
Город будущего. Вид сверху. Сам Казимир Северинович прожил до 1935 года. В 1930-е он был арестован и провел в тюрьме три месяца. Хотел уехать в Европу, но ему это не удалось. Благодаря знакомству с немецким теоретиком архитектуры Хуго Херингом наследие выдающегося мыслителя сохранилось на Западе.
Позже выяснилось, что хозяин почти сразу отдал здание городу под залог, так что в 1918 году, когда большевики принялись за национализацию частной собственности, его не понадобилось отбирать у владельцев: оно и так по документам числилось как казенное недвижимое имущество.
Распоряжением властей этот дом теперь уже по Бухаринской улице передали в ведение Марка Шагала, только что вступившего в должность уполномоченного Наркомпроса по делам искусств в Витебской губернии. Новоиспеченный комиссар незамедлительно взялся обустраивать здесь художественное училище. Открытие состоялось 28 января 1919 года. Первым директором Витебского народного художественного училища ВНХУ стал видный мирискусник Мстислав Добужинский, который, впрочем, не задержался на своем посту и вскоре уехал из города. Пришлось Шагалу взять административное бремя на себя. Вот так он описывал этот период в книге «Моя жизнь»: «Глаза азартно блестели — я поглощен организаторской деятельностью. Вокруг — туча учеников, юнцов, из которых я намерен делать гениев за двадцать четыре часа.
Всеми правдами и неправдами ищу средства, выбиваю деньги, краски, кисти и прочее. Лезу из кожи вон, чтобы освободить учеников от военного набора. Весь день в бегах. На подхвате — жена». Несмотря на энтузиазм, директорская карьера у него не сложилась. Члены общества Уновис «Утвердители нового искусства» , организованного в училище приезжим профессором Казимиром Малевичем, вступили с Шагалом в затяжной идейный конфликт и вынудили его уйти в отставку. Мне надлежало покинуть ее стены в двадцать четыре часа», — с печалью констатировал Марк Захарович в упомянутой книге.
С отъездом Шагала супрематисты оказались вроде бы хозяевами положения, но организационные трудности со временем лишь нарастали. В июне 1922 года Малевич покинул Витебск и перебрался в Петроград, забрав с собой нескольких преданных учеников. С этого момента звезда ВНХУ, переименованного сначала в Свободные государственные художественные мастерские, а чуть позже в Витебский художественный практический институт, стала клониться к закату. В 1923 году институт переквалифицировали в художественный техникум и почти сразу подселили к нему еще и техникум музыкальный, несмотря на сопротивление тогдашнего директора Ивана Гавриса. Вскоре художникам и музыкантам подыскали другие помещения, а в бывшем доме Вишняка расположилась дошкольная детская коммуна «Красная звездочка». С недавним авангардным прошлым в городе было покончено. Те несколько лет, с 1918-го по 1923-й, оказались уникальным «героическим периодом», который позднее вошел в анналы мировой художественной культуры.
Русский авангард в Витебске» — и нетрудно догадаться, что большинство ее экспонатов появилось на свет именно в стенах ВНХУ.
Художественный музей в Витебске
В Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника открылась выставка графики Израиля Басова «Поэзия в линиях». Художественный музей — новости и афиша мероприятий, информация для посетителей, цены, экспозиция, коллекции, материалы для музейщиков. 24 апреля 2024 года учащиеся ГУО "Средняя школа №23 ка имени ского" посетили Витебский художественный музей. Главная > Новости > Культура > Витебский Художественный музей приглашает на открытие юбилейной выставки Олега Сковородко «».
Картины Шагала дорожают с каждым годом, но у музея в Витебске денег нет
Представленная выставка, как обнажённая душа художника, отражает его переживания и раздумья. В творчестве художника экзистенциализм органично сливается с социальной тематикой через глубину личных переживаний и индивидуального опыта. Произведения художника находятся в собраниях Национального художественного музея Республики Беларусь, Витебского областного краеведческого музея, в музее Берлинской стены, в музеях Германии, Франции, Польши, Америки, Израиля. Экспонируемые на выставке работы предоставлены семьей художника. Творчество Владимира Вольнова пронизано философскими гражданскими и патриотическими мыслями, и в то же время самые печальные и тревожные картины художника окрашены добрыми и глубокими чувствами его большой, стремящейся к гармонии души. Какого цвета судьба художника? Из каких предметов можно составить инсталляцию прожитых лет? Эти вопросы периодически возникают у творческого человека, и он не устает искать ответы. Каждый день Владимир Вольнов поднимался в мастерскую, поближе к небу, смотрел из окна на старый Витебск, заглядывал себе в душу и начинал работать.
Члены Белорусского союза художников, Белорусского союза дизайнеров с гордостью представляют искусство Витебщины на разных континентах земного шара. Зачастую именно благодаря работам витебских художников люди из других стран узнают о Беларуси и её культуре. Вы сможете проникнуться настроением и чувственностью каждого произведения, увидеть уникальность и своеобразие каждого художника. Выставочный проект «Витебский художник-2023» работает с 7 июля до 2 октября 2023 г. Стоимость входных билетов: взрослый — 4 руб.
Хочу подчеркнуть, что на таких выставках наша основная цель, глобальная — я говорю в целом за концерн — обеспечить устойчивое развитие наших предприятий за счет максимизации экспорта и получения выгодных контрактов на закупку сырья и материалов. Спрос на продовольствие — величина постоянная. Оставаться в тренде на рынках разных стран, завоевывать симпатии покупателей позволяет высокое качество белорусских продуктов питания.
Утомленный административными вопросами, обесточенный поклонением учащихся созданного им свободного училища одному наставнику, Шагал покидает Витебск. Как становится ясно позже — навсегда. Как рухнула утопия Малевича Отъезд Марка Шагала не остановил движение молодых умов.
Утопия «маленького Гофмана витебских трущоб», как писал о Шагале Луначарский, умерла, но утопия Малевича продолжала набирать мощь. Пост директора училища заняла Вера Ермолаева. В центре — Казимир Малевич. Дизайн агитвагона — Николай Суетин В июне 1920 года в оформленном по специальному проекту Николая Суетина супрематическом вагоне студенты выправляются на «экскурсию» в Москву — на Первую Всероссийскую конференцию учащих и учащихся искусству. В октябре этого же года состоится поездка небольшой группы на областную конференцию в Смоленск, где все пройдет более чем успешно. Разработанная Ильей Чашником супрематическая трибуна, по словам художников, начнет этап реализации в мастерских города. Дальше — больше: филиалы открываются в Одессе, Перми, Саратове, Оренбурге… «При центральном творческом комитете организовано международное бюро связи по делам искусств.
Отправлен транспорт материалов Уновиса в Германию», — ведут хронику молодые художники в Листке. На выставке членами Уновис товарищами Ермолаевой, Чашником и Хидекелем были прочитаны доклады и даны объяснения работ, выставленных Уновисом» — и так далее и тому подобное. Несмотря на то, что единомышленников в перечисленных городах у художников на самом деле было не так много и на выставках, в которых принимали участие супрематисты, экспонировались произведения разных художников, выглядело все просто дух захватывающим покорением, которое ничто не могло остановить. Через определенный отрезок времени коллектив оформился в партийную художественную организацию: это стало логичным завершением преображения мира вокруг себя — и внутри себя. Следует отметить, что к этому времени — на дворе был 1921 год — в стране была провозглашена новая экономическая политика — НЭП. В условиях хозрасчета учреждения культуры оказались в очень невыгодном положении. В октябре 1921 года Казимир Малевич пишет Михаилу Гершензону: «Очень трудно с финансовым положением, но я сейчас об этом не думаю и перешел на положении Даниила, которому носили вороны еду; но мне, конечно, не вороны, а мои ученики стаскивают продукты, и я кормлюсь так, что могу свободно наступать или выдерживать осаду сцепивших меня московских приятелей».
Судя по всему, положение дел училища стало бедственным. Июнь 1922 г. Сидят слева направо : Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель Кроме того, помимо дел житейских, в стране изменилась политика в отношении «левого» искусства. Ленинское «Положение об управлении высшими учебными заведениями» упразднило автономию высшей школы страны, произошла реорганизация Наркомпроса — и позиции в верхах стали занимать антиавангардные представители. В мае этого же года состоится первый выпуск Витебского народного художественного училища, которое всего за три года — с 1919-го по 1922-й — четырежды поменяет свое название. Дипломы об окончании Витебского художественно-практического института получат 11 человек, значительная их часть будет супрематистами. В письме Малевича Лисицкому из Витебска в Берлин за 4 июля 1922 года есть следующие сроки: «…Терпим ужасный голод.
Я на волоске, Хлебников уже лежит параличом разбитый. Кажется, привезут его в Петроград. Жестокое гонение чиновников на нас оказывается; главные гонители Давид Штеренберг и К. До 15 августа буду в Витебске». Очевидно, что Малевич уже начал искать путь к «отступлению» в Москву, но там не нашел поддержки. Для реализации дальнейших идей был выбран Петроград. Начинается отток преподавателей из города на Двине, осенью вместе за своим учителем в Петроград последуют его ученики.
Через некоторое время рухнет и утопия Малевича, тем не менее изменив мировое искусство навсегда. УНОВИС и его последователи Важно отметить, что, несмотря на то, что теоретик и мистик искусства Казимир Малевич проводил молодые умы через ключевые, с его точки зрения, стили — сезаннизм, кубизм, футуризм — к супрематизму, художники постигали искусство по предложенной им системе, они были вольны развивать предложенные им идеи в своем ключе. Предложу познакомиться немного с несколькими из ярчайших супрематистов, единомышленников Малевича. Вера Ермолаева — живописец, график, художник-иллюстратор. В конце 1920-х работала в детских журналах «Ёж» и «Чиж». В 1937 году была расстреляна за антисоветскую деятельность. Чудесный Ёж.
Реклама журнала «Ёж». Стихи: Даниил Хармс.
В Национальном художественном музее новый руководитель
Витебские авангардисты старшего и среднего поколения хотели воссоединить прерванную связь между художественной историей города 10-20-х годов и современностью, восстановить историческую справедливость и обогатить культуру Беларуси. В рамках 60-летия художественно-графического факультета Витебского государственного университета 20 марта в Витебском художественном музее открылась ретроспективная выставка дипломных работ выпускников ХГФ. Рейтинг 4,4 на основе 254 оценок и 73 отзывов о музее «Витебский областной краеведческий музей, филиал Художественный музей», Витебск, улица Ленина, 32.
Выставка «Витебская акварель»
В 2024 году в Витебском художественном музее будет организована большая выставка, посвященная творчеству витебских мастеров разных эпох и направлений. Гордость художественного музея Витебска — самая большая коллекция произведений Иегуды (Юрия) Пэна. Гордость художественного музея Витебска — самая большая коллекция произведений Иегуды (Юрия) Пэна. Витебский художественный музей. Витебск, улица Ленина 32. Смотреть на карте. В Витебском художественном музее с 21 октября 2022г. по 26 февраля 2023г. проходила выставка живописи «Превращение». Витебский художественный музей — афиша. 23 апреля, вторник.
В Витебском художественном музее продолжается открытие выставок в рамках "Славянского фестиваля"
Бизнес-портал Витебска – В Витебском художественном музее обнаружили уникальный портрет князя Романова. В Художественном музее, расположенном в Южных казармах Брестской крепости, открылась выставка «Витебская акварель», передает корреспондент БЕЛТА. 26 апреля 2024 года в Музее истории Витебского народного художественного училища открывается выставка актуального художника Алекса Гончаренко «Квантовая семиотика.
Картины Шагала дорожают с каждым годом, но у музея в Витебске денег нет
В залах музея, уточняет БЕЛТА , представлены 28 произведений живописи и графики одного из самых известных представителей художественного авангарда XX века из корпоративной коллекции и частных собраний. Творческое наследие Шагала столь масштабно и многообразно, что никакой выставочный проект, по словам организаторов выставки, не в состоянии охватить его полностью. И хотя на этот раз зрителям представлено лишь три десятка его графических и живописных работ, они дают уникальную возможность познакомиться со всеми периодами творчества художника, пояснили в ВЦСИ. Марк Шагал прожил долгую, почти вековую творческую жизнь, создав богатую галерею мозаик и полотен, витражей и скульптур.
Для меня это уже седьмая персональная выставка. А для моего отца вторая. Всего в экспозиции мы представили 51 работу. Многие картины были выставлены впервые.
Чувственность, эротика недосказанности и уникальность образа модели, вложенные в изображение обнаженной натуры — это все, что восхищает в произведениях жанра НЮ. Кроме вышеизложенного — это один из важнейших этапов художественного образования. Умение отобразить живой и чувственный образ модели — главное отличие талантливой работы художника от схемы патологоанатома. Эпиграфом к выставке я бы поставила портрет, выполненный кистью творческого отца знаменитой Витебской художественной школы Юделя Пэна «Обнаженная». Контрастом нежности этой работы выступают размещенные напротив обнажённые мужские портреты его же кисти. Две картины «Сидящие натурщики» 1883-1900 годов представлены в незаконченном виде. Так они хранятся в фондах музея. Мне было интересно представить, каким образом Юдель Пэн планировал их закончить, а после,например, забыл или передумал. Большая часть выставки состоит из работ современных витебских мастеров в различной технике исполнения. В экспозиции представлены откровенные академические этюды, чувственные портреты и скульптурные композиции, демонстрирующие красоту человеческого тела и мастерство художника. Представлены работы: В.
Еще одним учеником Пэна мог стать патриарх белорусского искусства, лауреат премии Союзного государства в области литературы и искусства Леонид Щемелев. В 1936-м 13-летний Леня пришел со своими рисунками к Мастеру. Вскоре после смерти в квартире Пэна в 1939 году открыли музей - два зала с примерно 150 полотнами. В начале войны галерею эвакуировали в саратовский музей. Часть работ Пэна погибла при транспортировке на открытой железнодорожной платформе, состав с которой попадал под немецкую бомбежку. После победы в Беларусь вернулась лишь четверть из хранившихся у Пэна дома 800 картин. Досье "СОЮЗа" Древний Витебск, основанный княгиней Ольгой на пути из варяг в греки, - подлинная жемчужина в короне белорусских городов.
Витебск воскрешает легенду
Официальное открытие состоялось в среду 26 октября 2022г. Это большая совместная выставка моих картин и работ моего отца Юрий Шайнуров. Для меня это уже седьмая персональная выставка. А для моего отца вторая.
Врублевской, А. Малея, А. Слепова, Н. Дундина, М. Зал украшают гипсовые скульптуры Сергея Сотникова. Интересно размещение работ в зале. Каждая стена — это маленький рассказ на заданную тему — любви, нежности и вдохновения.
Мозаика из прозрачной акварели, основательного масла, нежной росписи на ткани, объёмной литографии и четкого супрематизма на выставке сливаются в единую оду прекрасному человеческому образу — подобию бога. А знаете, что образ прекрасного обнаженного тела в человеческом мозгу автоматически запускает выработку гормона удовольствия - дофамина? Так что наступление задержавшейся весны, возможно, ускорит посещение Витебского художественного музея. Здесь много красивого и интересного, в том числе - выставка «Нюансы образа».
Во время реставрации обнаружились и другие интересные находки. Например, автограф Заира Азгура , ученика Шагала. В интерьерах музея немало современных дизайнерских решений. На полу в холле можно увидеть знаменитый супрематический плакат Эль Лисицкого «Клином красным бей белых», созданный в 1919-1920-х годах, когда художник-супрематист преподавал в витебском училище. Новый музей — интерактивный. Посетители сами могут «полистать» страницы истории образовательного учреждения на специальных электронных стендах.
А попадая в зал Казимира Малевича , зрители оказываются в пространстве, где на стенах возникают тексты и рисунки, оставленные гениальным мастером. Они нанесены «секретной» краской.
Выставка «Витебская акварель» 10 ноября в 16:00 в филиале Брестского областного краеведческого музея «Художественный музей» состоялось открытие выставки «Витебская акварель». На выставке представлены работы уникального сообщества художников-акварелистов из Витебска и Новополоцка. За годы существования объединения «Витебская акварель» были созданы многочисленные выставочные проекты, не только областные, республиканские, но и международные.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ в Витебске
| Витебск воскрешает легенду | В Художественном музее выставка медного литья проходит при участии витебского иконописца Елены Ворошиловой, которая представила проект «Знакомство с иконой» и арт-студию «Покров». |
| Искусство труда. Путь к победе — Художественный музей | Учреждение культуры «Витебский областной краеведческий музей». |