Узнайте, чем занималась звезда Хирохико Араки до славы и многое другое! Хирохико Араки — японский мангака, наиболее известен благодаря своей работе над мангой JoJo's Bizarre Adventure в 8 частях, которая публикуется в журнале Weekly Shōnen Jump уже почти 30 лет. В 2009 году Араки стал одним из 5 художников, которые должны были создать оригинальные произведения для выставки в Лувре. Хирохико Араки Тосиюки Араки известный под псевдонимом Хирохико Араки, родился 7 июня 1960 года. Toshiaki Araki начал свою карьеру в 1996 году и успел поработать в таких компаниях как Aspect Co. и SEGA. Первой игрой, которой занимался Toshiaki Araki стала Sonic Blast, выпущенная 27 лет назад.
Вышел ролик к новому эпизоду игрового сериала «Так говорил Рохан Кищибе» по манге Хирохико Араки
| Interview: Jojo's Bizarre Adventure Creator Hirohiko Araki | В 2012 году Араки праздновал своё 30-летие как мангаки и 25-летие Невероятных Приключений ДжоДжо. |
| Грегг Араки | You may know him best as the creator of JoJo's Bizarre Adventure, but there's more to Hirohiko Araki than that one series. |
Рьотаро Араки
В 1981 Араки открыл свою собственную компанию «Араки» яп. В том же году Акира Суэи начал издание журнала «Сясин дзидай», получившего в мире японского фото-андерграунда большой резонанс в 80-х годах: своей известностью журнал был во многом обязан фотографиям Араки, тре серии которых появились там уже в самых первых номерах. Год также ознаменовался режиссёрским дебютом Араки в фильме «Псевдо-дневник школьницы старших классов» яп. В честь десятилетней годовщины супружеской жизни вместе с Ёко отправился в путешествие, посетив Париж, Мадрид и Буэнос-Айрес. В 1982 году Араки открыл новый офис своей компании, дав ему название «Фотоклиники» яп. В 1986 году Араки начал эксперименты в созданном им стиле слайд-шоу, получившем названием «Аракинэма» яп. Для демонстрации фотографий в «Аракинэма» одновременно использовалось два проектора, которыми управляли ассистировавшие Араки его коллеги, Сиро Тамия и Нобухико Ансай впоследствии в 1988 они троём создали объединение «AaT Room». В 1988 вокруг «Сясин дзидай» разгорелся крупный скандал, в связи с которым журнал был вынужден прекратить своё существование: приказом полиции были изъяты все копии апрельского номера на основании обвинения в публикации порнографии, которой были сочтены фотографии Араки.
Сам Араки также был задержан и давал показания в полицейском участке. Наряду с этой трагедией год принёс Араки всеяпонское признание: он был удостоен высших наград двух крупнейших национальных объединений фотографов.
Он ссылается на тренировки и плавание в тренажерном зале, а о рисе Хитомеборе - как методе поддержания себя в форме даже после 50 лет. В своем интервью «Eureka» в 2007 году он получил одобрение от японского психолога и критика Тамаки Сайто, но утверждает, что основной причиной, по которой он переключился на ежемесячную сериализацию, было то, что он больше не мог отрабатывать еженедельный график. Асами, жена Хирохико Араки хорошо известен своей позицией оставаться здоровым. Он любит гулять и кататься на велосипеде, особенно к японским святыням, и рекомендовал это как его механизм совладания, когда утомлён работой. Он считает, что физические упражнения - отличный способ дисциплинировать себя, и что ношение слишком большого количества вещей может быть бременем; Араки, как правило, будет носить только пальто, воду и iPod, когда выходит на улицу.
Биография[] Детство Араки провёл в Сендае с родителями и младшими сёстрами-близнецами. Араки очень раздражало шумное поведение сестёр, поэтому он уединялся в своей комнате, увлечённо читая мангу Ai to Makoto W , а также просматривая художественные альбомы отца. Так Араки был заинтересован в дальнейшем создании манги. Его предметом вдохновения также послужили картины Поля Гогена W. После того, как одноклассник похвалил Араки за его первую мангу, мальчик стал увлечённо рисовать комиксы, не говоря об этом родителям. При поступлении в высшую школу Араки впервые представил свою мангу журнальному издательству. Однако издательство отклонило все работы Араки, ссылаясь на то, что многие мангаки, в его возрасте и даже младше, успели создать более профессиональные и качественные комиксы.
С 2011 года Араки выпустил JoJolion , восьмая сюжетная арка серии, сериал Ультра прыжок журнал. Ячейка была обложка, нарисованная Араки с лигаза представлен как один из его стендов. Gucci хранить в Синдзюку провел выставку Gucci x Hirohiko Araki x Spur "Rohan Kishibe Goes to Gucci", ставшую результатом сотрудничества итальянского бренда роскошной одежды, создателя JoJo и модного журнала. Facebook страница. Для повышения осведомленности о продолжающихся усилиях по восстановлению Руины Хираидзуми , пострадавших от марша Землетрясение и цунами в Тохоку 2011 г.
X -Кросс- , где она исполняет одну из знаковых поз сериала и изображена в украшениях из манги, обложки репринта 2012 года. Тамаки Сайто с Лакан для выживания, [18] [19] и обложка сборника 2015 года для композитора Акира Сенджу.
Gemini is excellent at guiding change and transformation.
Gemini is governed by Mercury, the messenger planet of communication. Gemini is all about output, so these twins love to chat and often speak with their hands. Gemini moves too fast to care about embarrassing missteps: They simply move on.
Hirohiko Araki Facts 1. He was born in 1960, Baby Boomers Generation 2.
Hirohiko Araki
Find information about the top interesting facts, biography, wife, age, quotes, manga series, and net worth of Hirohiko Araki. Информация о Хирохико Араки на Канобу. Hikaru ARAKI Author & Artist. Hikaru ARAKI Author & Artist. Hirohiko Araki — The Movie Database (TMDb).
Рьотаро Араки
Темой фотоальбома стали лица рядовых жителей Токио. В «Дэнцу» Араки познакомился с работавшей там секретаршей Ёко Аоки, на которой женился в 1971 году. Фотографии, сделанные во время медового месяца, вышли в форме альбома «Сентиментальное путешествие» яп. Часть тиража была распродана супругой Араки среди сотрудников «Дэнцу».
Вместе с четырьмя единомышленниками, объединёнными творческим кредо «Фотография - это копия», в том же году Араки организовал творческое объединение «Союз копировщиков. Гэрибара 5» яп. В конце года Араки посетил тогда ещё оккупированную США Окинаву, а в 1972 году уволился из «Дэнцу», полностью посвятив себя художественной фотографии.
В том же году школа прекратила существование, а Араки вместе с десятью учениками организовал свою собственную просуществовала до 1979 года. В 1978, Араки с супругой перебрался из своего родного Минова в городок Комаэ, расположенный на юге Токио. В 1980 Араки в качестве фотографа принял участие в работе на фильмом «Цыганские напевы» яп.
Его фотографии цветов настолько неоднозначны, что их очень трудно назвать непорнографичными. Обнаженные тела и части тел на фото у посетителей выставки вызывают особое внимание, откровенное порно - это маленькие снимки, расположенные вряд. Они составляют некую стену "плача", возле которой самое большое число смотрящих. Это не останавливает мастера и не уменьшает его популярности в мире и в Японии. Фотограф выпустил свыше 250 книг. Араки, вероятно, сегодня самый знаменитый японский фотограф, и безусловно, наиболее спорный. Последние годы в мире существует своеобразная аракомания: достаточно однообразный, не меняющийся десятилетиями взгляд фотографа наконец совпал с мнением большинства. Араки называют продолжателем классической японской традиции сюнга, ставшей в эпоху Эдо жанром эротического укиё-э. RU: новости искусства.
Нобуеси Араки известен работами, созданными на стыке эротики и порнографии. При этом откровенные снимки часто становятся источником вдохновения для совсем невинных вещей, как, например, минувших коллекций Simone Rocha или Delpozo. Нобуеси Араки довольно часто сотрудничает с модными брендами: так, в 2014 году он снимал рекламную кампанию для Bottega Veneta , а в 2013-м — аксессуары для книги Valentino.
Что мотивировало вас к этому проекту? Могу сказать, что я разрушил предыдущие традиции фотографии, которые подчеркивали объективность. В прошлом фотографы считали, что они должны устранить свой субъективизм как можно старательнее. Себя же я считаю «субъективным» фотографом. Я стараюсь подобраться как можно ближе к объекту, помесив себя в кадр. Такой подход лишает мои фотографии возможности называться произведением искусства. Снимки, сделанные другими, лучшие моих кадров [смеётся]. Иногда я даю свой фотоаппарат объекту съёмки, и моя модель меня фотографирует. Когда в Токио появился клуб Lucky Hole, я посещал его с одним парнем. В разгар веселья я передавал свой фотоаппарат то женщине, то ему. Иногда он меня фотографировал. Таким образом, я получил различные виды кадров. Иногда фотографии ловили, что я не испытываю эрекцию. Акира Суеи? Со мной пришёл редактор Uwasa no Shinso. Он был активным участником, исполнял несколько ролей, и фотографировал, и роль заказчика играл. Современные редакторы для меня такого больше не сделают. Это было в 1980-х годах. Такие фотографы как Нан Голдин и Ларри Кларк также появляются в своих работах. Как вы объясните публичное представление таких личных действий? И Кларк, и Голдин сосредоточили внимание на конкретных ситуациях и случаях. Я же пришёл в фотографию, потому что мне нравится изучать банальности жизни, обычные человеческие занятия. Я не преследую никаких особых тем. Эти фотографии, особенно те, на которых вы с Йоко занимаетесь сексом, вполне красноречивы. Что подтолкнуло вас к решению опубликовать настолько личные изображения? Вы рассматривали их как эпатажные?
Хирохико Араки (荒木 飛呂彦 / Araki Hirohiko)
Хирохико Араки. Информация об авторе: биография, библиография, книги, награды, рейтинги, где можно купить, скачать и читать. Он в основном известен по манге JoJo’s Bizarre Adventure которая публикуется в журнале Weekly Shōnen Jump с 1986г и насчитывает уже 8 частей. Araki Hirohiko Араки Хирохико | Araki Hirohiko. Редактировать описание. Обсуждения Сообщества Коллекции. Информация о Хирохико Араки на Канобу. Он в основном известен по манге JoJo’s Bizarre Adventure которая публикуется в журнале Weekly Shōnen Jump с 1986г и насчитывает уже 8 частей.
Вышел ролик к новому эпизоду игрового сериала «Так говорил Рохан Кищибе» по манге Хирохико Араки
Нобуёси Араки родился 25 мая 1940 года. Gregg Araki фильмография, биография, возраст и другая информация. In celebration of Nobuyoshi Araki's upcoming 84th birthday in May this year, the dual-city collaboration will present over 200 classic works, paying tribute to him in various ways. Впервые его покажут 5 три эпизода шоу транслировали в декабре 2020 года, ещё три — в декабре 2021-го, седьмая и восьмая серия вышли в декабре 2022-го.B сериале Poxaнa игpaeт Иccэй Taкaxaщи. Araki Hirohiko Араки Хирохико | Araki Hirohiko. Редактировать описание. Обсуждения Сообщества Коллекции. Он в основном известен по манге JoJo’s Bizarre Adventure которая публикуется в журнале Weekly Shōnen Jump с 1986г и насчитывает уже 8 частей.
Toshiaki Araki
Концепция сражений против вампиров и прочей нечисти с применением силы хамон была заменена на сражения с применением силы стендов, и Араки придерживается подобной концепции по сей день. За 30 лет выпуска манги, по состоянию на декабрь 2016 года, по всему миру было продано 100 миллионов копий манги. Третья часть, «Stardust Crusaders», считается самой известной во всей франшизе. Манга была несколько раз экранизирована, а сюжет использовался в ряде видеоигр. Другие работы В сентябре 2007 года Араки нарисовал обложку со стендом для журнала мод Cell, в 2008 году — иллюстрации для повести Ясунари Кавабаты «Танцовщица из Идзу».
Также Араки создал обложку музыкального альбома японской рок-группы Base Ball Bear Breeeeze Girl, на которой изобразил персонажа из вселенной Jojo. В 2009 году Араки стал одним из 5 художников, которые должны были создать оригинальные произведения для выставки в Лувре. С 17 сентября по 6 октября 2011 года в квартале Синдзюку в результате сотрудничества итальянского бренда Gucci, самого Араки и журнала моды Spur была организована крупная выставка «Rohan Kishibe Goes to Gucci». Выставка отмечала 90-летие образования Gucci.
Так в 1984 году на свет появилась новая манга под названием Baoh яп. Однако манга не пользовалась популярностью, и Араки закончил работу, создав лишь 2 тома [8]. В другой работе, The Gorgeous Irene, Араки разрабатывает стиль персонажей с мощными накачанными фигурами [7]. По сюжету, молодой британец Джонатан Джостар сражается против Дио Брандо — новообращённого вампира, который жаждет завоевать мир [7]. Араки решает в дальнейшем работать над мангой и создает множество сиквелов, охватывающих историю потомков Джонатана. Действие происходит также в разных странах и разные временные отрезки — с 19 века по наше время [7]. При создании манги Араки вдохновлялся Рэмбо и Терминатором [9]. Франшиза JoJo завоевала большую популярность далеко за пределами Японии, и новые серии продолжают выходить по сей день. Концепция сражений против вампиров и прочей нечисти с применением силы хамон была заменена на сражения с применением силы стендов, и Араки придерживается подобной концепции по сей день [7] [10]. За 30 лет выпуска манги, по состоянию на декабрь 2016 года, по всему миру было продано 100 миллионов копий манги [11].
При столкновении Дио надевает древнюю маску, которая превращает его в вампира. Затем Джоджо изучает технику дыхания под названием хамон и отправляется в замок Дио, чтобы убить его. Последующие арки JoJo следуют потомкам семьи Joestar, и многие из них происходят в разных частях мира. Часть 3 , которая станет самой популярной частью сериала, преуменьшает значение вампирской истории и техники хамона и вместо этого представляет силу стендов , которая продолжается в сериале сегодня. С 2011 года Араки выпустил JoJolion , восьмой.
Недавняя работа У сентябрьского номера 2007 года Cell обложка была нарисована Араки с лигазой , представленной как один из его стендов. В 2008 году Араки нарисовал обложку для сборника рассказа Ясунари Кавабата « Танцующая девушка Идзу ». Также в 2009 году одним из них был Хирохико Араки. Рохан в Лувре получил высокую оценку.
Защитник 4 LiveResult. Ru предлагает вам всю информацию, связанную с футболистом Араками Хаято. Все последние новости, текущая игровая форма, а также статистика выступлений за команду и сборную футболиста Араков Хаято доступна на этой странице. Сколько времени сыграл футболист Араки Хаято за свою команду, сколько голов забил или пропустил, если мы говорим о вратарях.
Рьотаро Араки
Главная» Новости» Сколько лет араки. Hirohiko Araki is a Japanese artist, best known for creating the long-running manga series JoJo’s Bizarre Adventure. Хирохико Араки (荒木 飛呂彦, Araki Hirohiko?, родился 7 июня, 1960 в Сендае, Мияги). Хирохико Араки. Информация об авторе: биография, библиография, книги, награды, рейтинги, где можно купить, скачать и читать. Hirohiko Araki is the author of one of the longest-running and most beloved manga of all time, the epic fan favorite JoJo’s Bizarre Adventure.
Хирохико Араки (荒木 飛呂彦 / Araki Hirohiko)
| Hirohiko Araki Birthday | Post navigation. |
| ARAKI - Apple Music | Araki Hirohiko Араки Хирохико | Araki Hirohiko. Редактировать описание. Обсуждения Сообщества Коллекции. |
| Хирохико Араки (Araki Hirohiko) — AnimeGO | японский художник манги. |
| Нобуёси Араки – один из самых знаменитых и эпатажных фотографов в мире | Новости. Смотреть онлайн. Тэцуро Араки (Tetsuro Araki, 荒木 哲郎) фотографии. |
Араки: Убийство японского фотографа
Эпоха развития технологий, но электричество ещё не повсеместно, главный транспорт — кареты и паровозы. Преобладает готический стиль в архитектуре и моде. Эта готика в сочетании с мрачным сеттингом борьбы живых и мертвых, главным образом ночью, создаёт атмосферу тёмного фэнтези. В художественном плане Phantom Blood развивает идеи предыдущей работы Араки «Великолепная Ирэн», сохраняя фирменную гиперболизацию персонажей. Но есть и нововведения. Если раньше лишь антагонистки и пара мужчин выглядели как качки, то теперь такими стали ВСЕ герои. По словам Араки, на создание таких образов его вдохновили фильмы со Сталлоне и Шварценеггером, а также аниме «Кулак Полярной звезды». И этот факт произвел в фэндоме эффект Манделы.
Мало кто помнит или догадывается , что они являются лишь примерами в плане отрисовки тел, которые были очень модными в сёнэнах 80-х годов, но не имели за собой глубинной идеи в построении анатомии. Саму художественную идею построения тел Араки брал из искусства эпохи Возрождения и античности, где мужское тело имело невероятные критерии, по которым человек считался красивым и здоровым. Интересный факт: многие философы, политики и деятели культуры античных времён были качками! Марк Арвелий Платон Геркулес. Хоть он и вымышленный персонаж, но все все равно его представление является примером идеальной комплекции тела, на которого равнялись все жители Древней Греции. Ещё один интересный факт: Араки не раз признавался, что сам регулярно занимается спортом, правильно питается и соблюдает режим дня. Не удивлюсь, если у него тоже есть кубики на прессе и руки как у главреда.
Куда заметнее изменилась отрисовка лиц. Первая часть сильно страдает от проблемы «детской головы». Здесь пропорции соблюдены А тут мы видим голову ребёнка в теле гиганта… В первых главах, главные герои предстают перед нами подростками и их головы были соизмеримы пропорциям всего тела. Но почему-то во взрослом возрасте, их головы взрослению не поддаются и остаются тех же размеров, что в детстве. К сожалению, этот казус будет преследовать нас до конца первой части. Несмотря на гипертрофированные тела, лица персонажей стали более детализированными и привлекательными. Араки рисует мужские лица с женственными чертами, что придаёт им больше выразительности.
У отрицательных героев — ромбовидные глаза, неестественные брови и вытянутая форма головы, призванные вызывать отвращение. Беззащитные персонажи часто имеют округлые лица и глаза в стиле аниме. У женщин странно широкие шеи и приплюснутые челюсти. Лица положительных героев пропорциональны, не яйцевидные, их глаза — вытянутые симметричные шестиугольники. Так Араки экспериментирует с изображением лиц, добиваясь нужного эмоционального эффекта. Глаза — зеркало души. Поэтому от одного взгляда должно быть понятно какой это персонаж.
По глазам злодеев никогда нельзя понять, злой он сейчас или заинтригован. Иногда бывают сцены, где глаза детей вот такие… Еще одна особенность стиля Араки — изображение третьестепенных злодеев. Их образы отличаются от главных антагонистов. Часто это уродливые, непропорционально накачанные персонажи с изуродованными лицами. Их глаза прорисованы упрощённо, напоминая детские карикатуры, подчёркивающие их уродливость. Также у них могут быть проблемы с речью и зубами. Такая стилизация второстепенных злодеев — ещё одна изюминка графического стиля Араки, выделяющая их из общей массы персонажей.
Слева Дарио Брандо. Лицо обычного злодея. Глаза в норме и зубы целы! А вот тут его уже жмыхнуло… Несмотря на простоту сюжета, в Phantom Blood Араки затрагивает важную тему — проблемы семейных отношений. Дио и Джонатан по-разному страдают из-за этого. Дио — талантливый парень, но из-за жестокости отца в нём погибли эмпатия и способность любить. Приход в семью Джостаров мог дать ему шанс, если бы они поняли его проблемы и окружили заботой.
Джонатана воспитывали в духе чести и справедливости, но кроме этого ему не привили других качеств. Он не смог подавить ненависть Дио, видимо, потому, что сам её тайно испытывал. Так Араки показывает, как взаимоотношения в семье формируют характеры героев, что важно для сюжета. Короче говоря, задумка Араки заключается в этом: «Phantom Blood» к сожалению, типичное произведение своего времени, которое изжило себя, и не смогло заинтересовать читателей из-за приевшегося сеттинга «боевой манги» с «иностранцем» в главной роли. Сегодня это произведение так же источает из себя невероятный пафос с красивым сеттингом и увлекающими баталиями, но за ним прячется банальность и даже пустота повествования. Это и стало главной претензией к автору, которую необходимо было исправлять. К сожалению, «Phantom Blood» — типичное для своего времени произведение в жанре «боевой манги».
Со временем этот сеттинг и сюжет устарели и перестали интересовать читателей. Несмотря на пафос, красивую атмосферу и захватывающие битвы, повествование довольно примитивно и ничего в себе не несёт… Это и стало главным недостатком, который Араки предстояло исправить в следующих частях, чтобы удержать аудиторию. Таким образом, первая часть ДжоДжо оказалась типичным для своего времени, но устаревшим произведением, нуждавшимся в серьезной доработке. Если вы смогли осилить эту часть и заинтересованы что Араки-сан выдумал далее, то прошу вас в следующую часть. Battle Tendency Однажды, когда я прибирался в своем доме, я потерял авторучку, которой пользовался 6 лет. В панике я воскликнул: «Боже мой, какая катастрофа! Мне никогда не удастся нарисовать без той ручки, которая преследовала меня столько лет!
Работать невозможно! Эта ручка всегда сопровождала меня через тяжелые удары и радости! Кем я стану?! По окончании обыска, я закончил поиски новой авторучки. Сегодня я думаю: «Новая авторучка, это не так уж и плохо…» Я осёл, не так ли? Хирохико Араки, Battle Tendency, том 3 С «Phantom Blood» Араки начал свой путь как автор «одного хита», который намекал на продолжение. Эта первая история получилась довольно простой, с типичными персонажами и закрытой концовкой без задела.
Но уже в ноябре 1987 года мангака открывает новую главу о семье Джостаров под названием «Боевое стремление». Во второй части мы видим совершенно нового главного героя — Джозефа Джостара, внука Джонатана. В отличие от своего благородного предка, Джозеф — хитрый и раскрепощенный пользователь хамона, настоящий трикстер. Если Джонатан был «рыцарем на белом коне», то его внук скорее напоминает Робин Гуда, готового прибегнуть к нестандартным и даже грязным трюкам ради победы. Таким образом, во второй части ДжоДжо появляется более живой и колоритный протагонист, контрастирующий со своим предшественником. Он не боится нападать на полицейских Не считает чем-то низким использование мафиозных методов в разборках с вампирами И может смело сбежать с поля боя Если его дед выигрывал бои при помощи красивых ударов и пафоса, то он сам предпочитает использовать использовать грязные приёмы и многоуровневые планы по поражению противника, где он просчитывает не только свои шаги, но и шаги противника. В отличие от своего деда, побеждавшего врагов благородными ударами и пафосом, Джозеф использует грязные приемы и хитрые многоходовые стратегии.
Он тщательно продумывает не только собственные действия, но и возможные ответы противника, стараясь предугадать развитие событий на несколько шагов вперёд. Тактика Джозефа основана на обманных маневрах и уловках, что резко контрастирует с прямолинейным стилем боев его предка. Ну это в мемах все должны были видеть! XD По характеру, герой предстаёт крайне невоспитанным, легкомысленным в быту из-за чего он постоянно становится объектом смешных и кринжовых моментов, от которых хочется ловить некоторый фэйспалм и угарать. Данная история развивается динамично, без затянутости. Каждый антагонист занимает ровно столько времени, сколько нужно, без ненужных растяжек. Действие происходит в 1938 году, транспорт и средства связи уже хорошо развиты, в Европе назревает война.
Главные герои Джозеф и Цезарь должны бороться с «людьми из колонн» по всей Европе. Такой исторический фон придаёт сюжету динамизма и реалистичности. Благодаря отсутствию филлеров повествование не теряет темпа. Помимо охоты на качков, им также необходимо защитить древний артефакт, который может усилить каменную маску. Вот этот самый артефакт — Красный камень Эйши. Ну, а теперь разберём авторскую стилистику повествования. Араки значительно улучшил свой стиль повествования по сравнению с первой.
Он учел критику и сделал историю более динамичной и увлекательной. Теперь в сюжете больше WOW-моментов и комичных сцен. Бои превратились в настоящие интеллектуальные поединки, где каждый стремится не просто победить, а переиграть противника. Антагонисты стараются полностью подавить и обезоружить героя, лишив его возможности сопротивляться. Такие умные и многоплановые битвы — большой шаг вперед по сравнению с прямолинейными схватками в Phantom Blood. Если вы тоже ничего не поняли, то не волнуйтесь. Я тоже ничего не понял… Основная магия живых людей, Хамон также была прокачана.
Теперь благодаря ей можно вырубать электронику, делать дальнобойные хамон-снаряды, гипнотизировать живых раньше можно было только мертвых существ, а также проводить обряды экзорцизма. Крайне опасно при попадании в глаза История Battle Tendency чувствуется невероятно живой и притягательной. Это возможно благодаря существованию такого элемента повествования, как эмоции героев. Первая часть была крайне скупа на них. Большинство реплик и действий персонажей были приправлены целой кастрюлей пафоса с попытками сдержать слёзы и кригами без прорезаний писклявости! Вторая же часть очень эмоциональна. Араки решил поэкспериментировать с мотивациями персонажей, их моралью и судьбами.
Тут каждый персонаж обладает всем эмоциональным набором: от безудержной радости до траурной печали, от жгучей ярости и до мертвецкого спокойствия. И эта игра на эмоциях, вкупе с ходом событий сюжета заставляет как радоваться их достижениям, так и плакать от их гибели. Battle Tendency выгодно отличается очень эмоциональным построением сюжета и характеров. В отличие от сдержанной Phantom Blood, здесь Араки экспериментирует с мотивациями и чувствами героев. Каждый персонаж обладает широким диапазоном эмоций — от искренней радости до горького горя. Такая игра на контрастах вкупе с сюжетными поворотами заставляет читателя погружаться в мир истории, сопереживая героям. Эмоциональная составляющая придаёт повествованию живость и харизму, чего не хватало первой части.
В жанровом плане Battle Tendency перекликается с Phantom Blood, сохраняя элементы тёмного фэнтези. Как и в первой части, героям предстоит борьба с нечистью и инородной расой. Однако хоррор-составляющая отходит на второй план. На передний выходит тема дружбы и защиты Земли от внеземной угрозы. В отличие от Дио, стремившегося к власти, главный антагонист здесь мечтает стать высшей формой жизни, способной уничтожить людей. Так фэнтезийный элемент становится лишь фоном для более масштабного приключенческого сюжета о спасении человечества. Хоррор сменяется экшеном в духе боевиков и фантастики.
Чтобы пояснить за каким жанром является Battle Tendency, надо поговорить и об остальных персонажах. Цезарь Антонио Цеппели — напарник и соперник Джозефа. Эмоциональный и импульсивный персонаж. Его отца убили люди из колонн, поэтому Цезарь жаждет мести. По боевым качествам он схож с Джозефом, но более воспитан и подвержен эмоциям, из-за чего иногда действует опрометчиво. Цезарь и Джозеф находятся в сложных отношениях. Это колоритный и многогранный персонаж, чья импульсивность обусловлена трагическим прошлым.
Лиза Лиза. Учитель главных героев, которая является стражем красного камня Эйши. Боевых сцен с ней мало, но на ней висит значительная доля в сюжете. К тому же, она серьёзно раскрывается в конце этой части. Я бы рассказал, но не стану ибо спойлеры. Взаимоотношения Джозефа и Цезаря — ключевая линия сюжета. Это два похожих героя с трагическим прошлым, которые вынуждены работать вместе против общей угрозы.
Их альянс складывается как в классическом «бадди-муви»: сначала они не понимают и не уважают друг друга, считая напарника неопытным. Но со временем между ними возникает взаимопонимание и слаженность. Из непримиримых соперников они превращаются в надёжных товарищей. Эта эволюция отношений придаёт динамизм сюжету и помогает раскрыть характеры главных героев. Квартет людей из колонн, ищущих красный камень Эйши, чтобы стать высшими формами жизни. Сантана и ЭйСиДиСи — промежуточные боссы, не имеющие какой-либо морали и расценивающих своё существование как служение Карсу — главному злодею части. Он не разделяет цели Карса, но связан клятвой верности, которую не может нарушить.
Вамм воспитан как благородный воин, поэтому в диалогах с ним царит спокойствие и уважение. Его гибель кажется крайне несправедливой. Таким образом, Вамм добавляет моральный конфликт в противостояние добра и зла, являясь положительным персонажем по натуре, вынужденным сражаться на стороне отрицательных героев. Карс — главный антагонист, такой же безжалостный, как и Дио, но с более масштабными амбициями. За тысячелетия его мечта о силе полностью подчинила его разум, сделав крайне эгоистичным. Он готов пожертвовать союзниками ради цели. Карс — типичный злодей, которому безразличны все, кроме собственного могущества.
В отличие от Дио, ему сложно сопереживать. Его глобальные амбиции делают Карса по-настоящему устрашающим и опасным противником. Именно из-за этой стереотипности мотивов и образа персонажа, с огромными суперсилами в нашем мире, эта часть и стала некоей японской супергероикой. Какие изменения по художественному стилю привнёс Араки в эту часть? Кардинальных изменений в этой части не было. Автор решил внести корректировки, из-за которых первая часть могла казаться неестественной: Мужские головы стали соразмерны телу! Мышечная анатомия стала реалистичнее в плане бодибилдеров.
Такое изменение сделало позы куда адекватнее. Женские тела претерпели самые значительные изменения. Араки всё-таки решил объединить правила отрисовки мужских и женских лиц, оставив только округлые очертания из первой части. Правда проблема шеи до сих пор в некоторых фреймах даёт о себе знать. Правила действуют не только на лица… От таких песочных часов любая девушка придёт в шок. Вторая часть ДжоДжо сумела восстановить доверие читателей и задать вектор для дальнейшего повествования. Начиная с неё, Араки вводит важную концепцию наследия, которая будет красной нитью проходить через всю оригинальную историю.
Каждый новый протагонист наследует силу и дух предыдущих поколений семьи Джостаров, что помогает ему в борьбе со злом. Эта тема наследия связывает все части в единую эпопею, придавая саге масштаб и эпический размах. Благодаря ей читатель ощущает свою причастность к большой истории легендарного клана. Каждый герой этой саги оставляет что-то после себя. Спидвагон создает фонд для поддержки будущих героев. Только Карс не оставляет ничего полезного. Таким образом, важно помнить, что каждая личность строится из частичек других личностей.
Самое важное, это суметь принимать самые лучшие частички, чтобы в конечном итоге стать лучшей версией себя и тех кто тебя окружает. Вот такая вот и была история о «Боевом стремлении». К счастью, Араки-сан в этот раз даёт нам намёк на продолжение, где уже постаревший Джозеф отправляется в Японию, где живёт его дочь и внук… Stardust Crusaders В этой книге представлена новая способность «Стенды». Традиционно, эти виды сил были показаны со световыми и электрическими эффектами, или последующими эффектами, такими как разрушающиеся здания. Я спросил себя: «Как я могу выразить эту невидимую силу? Вот тогда я и придумал «Стенды». Теперь давайте начнем новое приключение с Джотаро и его друзьями!
Хирохико Араки, Stardust Crusaders, том 1 «Крестоносцы звездной пыли» стали настоящим прорывом в жанре «сёнэн», открыв дорогу для создания многих других оригинальных франшиз и задав новое направление развития собственной вселенной. Если у вас есть сомнения, просто сравните даты выхода «Stardust Crusaders» и таких знаковых аниме, как «Король-шаман», «Покемон», «Hunter х Хантер»! Прежде чем рассказывать о новой части, сделаю небольшое отступление в прошлое, а именно — на 2 года назад. После успеха ранних работ Араки, его куратор Рёске Кабашима предложил мангаке отправиться в «творческую командировку». Судя по многочисленным интервью, больше всего на Араки произвел впечатление Египет со своим «грязным» имиджем. Именно там изначально планировалось разместить Дио. Кабашима и Араки в Италии, Франции и Египте Вооружившись фотографиями, сделанными в том путешествии, Араки начинает писать третью главу своей невероятной истории.
Всё началось в 1983 году, когда небольшое грузовое судно обнаружило на дне океана гроб со специальным замком, который запирался изнутри. На замочной скважине было выгравировано только одно слово: «DIO». Спустя несколько дней это судно нашли дрейфующим в открытом море без каких-либо следов экипажа. Как вы понимаете, Дио выжил… и главный сюжет будет крутиться вокруг поиска и окончательной ликвидации злодея первой части. Спустя 6 лет после вскрытия гроба, Дио уже спланировал свой очередной план по захвату власти над вселенной и сформировал целый культ почитателей, готовых верно служить Лорду ДИО отныне его имя всегда будут печатать заглавными буквами. Кроме того, в мире стали появляться люди, способные видеть духов умерших и очень странных существ рядом с живыми. Эти странные существа также следовали за некоторыми из этих людей.
Дио тоже обзавелся таким существом и овладел им. Тем временем, в 1989 году, в обычной японской тюрьме сидит семнадцатилетний школьник Джотаро Куджо. Это наш новый главный герой, за которым мы будем наблюдать в текущем повествовании. С первых секунд нам показывают мальчика-красавчика, от которого все девочки без ума включая его маму. Умный, привлекательный, накачанный и вежливый юноша. Однако затем мы видим уже другой образ персонажа — редкостный хам с телосложением, как у предыдущих главных героев, отбывающий отбывающий в камере за то, что избил банду хулиганов. В процессе вызволения, он ещё позволяет хамить своей матери.
Печальный факт: Ещё одна сцена с эффектом Манделы. Дело в том, что японский язык настолько велик и могуч, что в нём нет матерных слов. Да и в японской версии он злился на неё из-за её писклявого и громкого голоса, который нарушал тишину. Внимание, вопрос! Каким образом в этой сцене могло появиться словосочетание, состоящее из двух матерных слов?! Продолжу пояснять за сюжет. Джотаро не хочет выходить из камеры, так как его преследует «злой дух», который переломал кости большинству противников Джотаро и чуть не убил их.
Теперь Джотаро боится, что этот злой дух может напасть на кого-то ещё. Удивительнее всего то, что этот «злой дух» также обладает функциями защитника Джотаро. Самого духа никто не видит, кроме мамы Джотаро. В отчаянии, она просит своего отца помочь разобраться с происходящим. А он всегда рад увидеться со своей дочерью и внуком. В этот момент Араки возвращает нам Джозефа Джостара, но в ином обличье. С момента прошлой части прошло 50 лет, и теперь ему уже за 70.
Его характер остался прежним: гениальный плут с замашками лгуна. Но в этой части его роль сместилась с главного героя на наставника — он будет вводить нас в курс дела, составлять план перемещения и продумывать стратегию победы. И он приехал в Японию не только ради визита семьи. В тюрьме возобновляется разговор с Джотаро, но на этот раз диалог перерастает в первый полномасштабный бой, где нам в полной мере демонстрируют новую, по тем временам совершенно оригинальную механику, называемую «стэндами». Теперь Джотаро осознает, что обладает удивительной силой, а дед рассказывает ему историю о Дио и Джонатане. Дио готовит план по захвату мира и сумел развить в себе способности стэнда, но тут есть один нюанс. У представителей династии Джостаров есть родимое пятно-звезда на шее.
И у Дио оно тоже внезапно появилось. Однако телу Джонатана этот расклад не нравится, и оно тоже обретает стэнд! Таким образом, у Дио сразу ДВА стэнда. Тело Джонатана взывает о помощи к своим потомкам, и вместе с этим призывом провоцирует проявление их способностей стэндов. При этом телу, видимо, безразлично, кто из потомков может драться, а кто нет, и поэтому Холли испытывает сильную лихорадку и медленно умирает из-за собственного стэнда. Таким образом, наша семейка в компании араба и еще одного японского школьника отправляются в путешествие из Японии в Каир. По дороге к ним присоединятся еще один француз и собака.
Теперь, когда я рассказал про завязку сюжета, стоит провести небольшой разбор протагониста этой части. Сам Араки говорил в интервью, что при создании Джотаро, он вдохновлялся фильмами с Клинтом Иствудом. Из-за чего персонаж получился немногословным, грубым и с вечно напряженным или злым лицом. Как я упоминал ранее, Джотаро — сообразительный парень с явными асоциальными наклонностями. Это проявляется в его поведении с девушками. Он старается внутренне дистанцироваться от них, так как их высокие голоса раздражают его слух, а их навязчивое внимание нарушает личное пространство, не давая возможности поразмышлять о взрослой жизни. Джотаро — хороший пример подростка, выросшего в благополучной семье.
У него было нормальное детство, родители уделяли ему внимание и заботились о его развитии. Однако избыток материнской любви и опеки теперь раздражает его, так как он уже вырос и хочет самостоятельности. За внешней бунтарскостью скрывается обычный юноша, ищущий себя и свое место в жизни. В целом Джотаро — неидеальный, но интересный и противоречивый персонаж с реалистичной предысторией. Несмотря на его бунтарский характер, которому нашлось логичное объяснение, объяснить, как Джотаро без особых усилий переигрывает всех противников, не получается! Если Джонатан побеждал благодаря самосовершенствованию, а Джозеф — гениальному уму, то Джотаро в каждом бою изобретает новые невероятные приемы, от которых складывается впечатление, что наш главный герой — Мэри Сью. Лишь два боя с его участием выглядят интересно — те, где Джотаро вообще не использует мускулы, а включает мозги и хитрость!
Если бунтарский характер Джотаро объясним его возрастом и желанием независимости, то удивительные боевые способности вызывают вопросы. В отличие от предыдущих Джостаров, одерживающих победы благодаря трудолюбию или интеллекту, Джотаро кажется слишком «идеальным» бойцом, легко побеждающим всех врагов. Это создаёт впечатление Мэри Сью — персонажа без недостатков. Наиболее интересные и реалистичные поединки — те, где Джотаро полагается на хитрость и ум, а не физическую силу. Возможно, стоит чуть «очеловечить» его боевые таланты, чтобы характер и победы героя выглядели более правдоподобно. Но таких боёв ровно два! Поговорим об антагонисте!
Дио выступает в этой части выступает таинственной фигурой, который когда-то убил предка Джозефа и Джотаро.
В 2010 году Араки был приглашен как особый гость на Ежегодном фестивале манги во Франции, где он получил Золотую Чайку за свой вклад в мировую мангу и анимацию. Хирохико Араки также является страницейантологом и в свободное время любит музыку, в особенности классическую. Он является сторонником спорта и оказал влияние на такие популярные виды спорта, как баскетбол и боевые искусства. В 2013 году Араки выпустил автобиографическую книгу под названием «Моя Жизнь во Франции», где он рассказывает о своих приключениях и впечатлениях во время своих поездок во Францию. Хирохико Араки — талантливый мангака, который продолжает вдохновлять своих поклонников по всему миру своим творчеством.
Его необычный стиль и захватывающие сюжеты делают его одним из величайших мангаков нашего времени. Он создал уникальное стилизованное изображение персонажей и акцентировал внимание на деталях, что сделало его работы неповторимыми и узнаваемыми. Хирохико Араки продолжает работать в качестве мангаки, создавая новые произведения и продолжая исследовать границы жанра. Весь его труд и преданность манге принесли ему уважение и признание в мире искусства. А сейчас он находится в возрасте 61 год, но его страсть к манге и искусству продолжает вдохновлять поколения как в Японии, так и во всем мире. Ранние годы и начало карьеры Хирохико Араки родился 7 июня 1960 года в городе Сендай, Япония.
С детства он проявлял интерес к рисованию и манге, и уже в младших классах начал создавать свои первые комиксы.
Тем не менее, наибольшую известность ему принесли эротические и бандаж-фотографии, в которых некоторые критики находят продолжение классической японской традиции сюнга. В этом интервью фотограф ответил на личные вопросы журналиста. Переводчики говорят, что никто не в силах точно перевести речь Нобуёси Араки, так как он часто шутит и отвечает каламбурами. Всё же беседа с фотографом получилась интересная, и гений эротической фотографии сам пролил свет на своё творчество. Корреспондент: Больше всего меня интересует, как вы сумели настолько близко подобраться к своим моделям. Что это за метод? Нобуёси Араки: Не спрашивайте! Я получил доступ через секс.
Секс, как прелюдия к съёмке. А потом уже фото. Или наоборот. Это факт. Но сейчас я больше не могу этого делать. К сожалению. Вы первый человек, применивший подход с активным участием. Это сродни активному наблюдению. Что мотивировало вас к этому проекту?
Могу сказать, что я разрушил предыдущие традиции фотографии, которые подчеркивали объективность. В прошлом фотографы считали, что они должны устранить свой субъективизм как можно старательнее. Себя же я считаю «субъективным» фотографом. Я стараюсь подобраться как можно ближе к объекту, помесив себя в кадр. Такой подход лишает мои фотографии возможности называться произведением искусства. Снимки, сделанные другими, лучшие моих кадров [смеётся]. Иногда я даю свой фотоаппарат объекту съёмки, и моя модель меня фотографирует. Когда в Токио появился клуб Lucky Hole, я посещал его с одним парнем. В разгар веселья я передавал свой фотоаппарат то женщине, то ему.
We are delighted to announce our collaboration with the renowned Japanese photographer, Nobuyoshi Araki, featuring his iconic works that epitomize his unique vision and avant-garde breakthroughs in the contemporary photography scene. Moving forward, Artelli will continue to expand its reach and act as a bridge, curating original and distinctive content for international artists, offering art enthusiasts a truly unique and diverse artistic experience. Additionally, the POP-UP will showcase nearly a hundred instant photography works, which serve as an important medium of photography for Nobuyoshi Araki beyond film.
Тэцуро Араки
Араки получил премию Тэдзука в 1980 году за свою мангу Busō Poker. Список всех фильмов с Хирофуми Араки. Хирохико Араки (яп. 荒木 飛呂彦 Араки Хирохико, род. 7 июня 1960 года, Сендай, Мияги), настоящее имя Тосиюки Араки (яп. 荒木 利之 Араки Тосиюки), — японский мангака. В 1980-м году Араки решает самолично отправится в Токио, чтобы узнать причины отказов и что надо исправлять. Главная» Новости» Сколько лет араки.
Hirohiko Araki Net Worth | Wife
В 1983 году он запустил свой первый манга-сериал, Cool Shock B. T, но опыта всё же не хватало. Особенно это касалось рисовки персонажей: дизайны ранних работ были слишком простыми и инфантильными. Араки стал уделять намного больше внимания рисунку начиная с манги Baoh, которая дебютировала в 1984 году. В ней же он впервые сделал упор на гротескное насилие. Сюжет Baoh рассказывает об обычном японском школьнике Икуро Хасидзаве, что был похищен секретной организацией и получил сверхспособности в ходе одного из экспериментов. Позже он пытается спасти мир от распространения вируса. История Икуро заложила многие основы стиля Араки. Особенно это касается его тёмных сторон. Baoh — мрачная, жестокая манга. Baoh получила аниме-адаптацию в виде односерийной OVA в 1989 году Baoh получила аниме-адаптацию в виде односерийной OVA в 1989 году Окончательно стиль Араки сформировался в 1985 году с дебютом Gorgeous Irene.
Манга рассказывала о похождениях профессиональной убийцы Арины Лапона. В ней автор впервые проявил тягу к гипертрофированным мышцам — визитной карточке его главной работы. Араки утверждал, что в процессе создания вдохновлялся американскими боевиками вроде «Рэмбо» и «Терминатора». Аристократ Джордж Джостар попадает в аварию и случайно принимает за своего спасителя деклассированного бедняка Дарио Брандо. В благодарность он берёт к себе на воспитание его сына Дио. Мальчик втирается в доверие к Джорджу, однако тайком отравляет жизнь его родному сыну Джонатану Джостару по кличке ДжоДжо. Меркантильный и озлобленный Дио хочет получить наследство приёмной семьи и уничтожить единственного соперника. И Дио можно понять. Он рос в нищете и озлобился, поэтому богатенького добряка Джонатана воспринимает лишь как добычу. Такое противостояние архетипов было смелым для сёнэнов, где бедность обычно ассоциируется с благородством, а богатство — с подлостью.
Поведение Дио можно сравнить с поведением сестёр Араки, ведь они ему пакостили также, как Брандо пакостит Джонатану. Семейные ссоры накаляются, ставки растут. Впоследствии Дио выясняет, что каменная маска, один из артефактов, найденных Джорджем Джостаром в экспедиции, может превращать людей в вампиров. Волею судеб Дио использует артефакт и обретает огромную силу. Теперь он хочет стать владыкой человечества, и ДжоДжо предстоит спасти мир от новоявленного вампира. На пути герой встречает мастера боевых искусств Антонио Цеппели и вдохновлённого благородством Джостара бандитского авторитета Роберта Спидвагона. Вместе они бросают вызов древнему злу, воплощённому в Дио Брандо. В Phantom Blood главный герой изучает особую боевую технику — хамон. Это искусство позволяет с помощью дыхания управлять внутренней энергией, которая аналогична солнечному свету. Человечество развило хамон для противостояния вампирам, ведь солнечная энергия мгновенно уничтожает их тела.
Phantom Blood часто называют самой скучной частью JoJo, и не без причин. Араки тогда ещё не спешил давать волю фантазии, поэтому история о противостоянии благородного мужа и подлого злодея во многом напоминает другие сёнэны своего времени. Однако первая часть заложила основу франшизы: в ней суровая мужественность уже сочетались с манерными позами, гламурными красками и кичливым юмором. А в драматичные моменты манга умела задеть нужные струны. В её простых, гротескных и непосредственных героев просто веришь. На фоне Phantom Blood продолжение получилось особенно эффектным. Если первая часть ещё опиралась на типичные жанровые тропы вроде добродушного и благородного главного героя, Battle Tendency с порога ломает стереотипы. Между событиями первой и второй частей проходит 49 лет история Battle Tendency происходит в 1938-39 годах. Главный герой — Джозеф Джостар, внук Джонатана. Пришедшие к власти в Германии, они стремятся к первенству в изучении науки и мистики, поэтому очень заинтересованы в изучении свойств каменной маски и загадочных «людей из колонн» что-то вроде протовампиров.
Теперь внуку Джонатана предстоит выручить старого друга семьи, завести новых союзников, одолеть древних полубогов и спасти мир от зла. За это время он успеет посетить несколько стран на разных континентах. Сама идея сменить эпоху и главного героя манги была из ряда вон, однако Араки зашёл ещё дальше. Первый ДжоДжо был скучным и стереотипным джентльменом. Джозеф — изворотливый, прагматичный трикстер, способный совершать самые спорные поступки ради победы над врагами. Его цель всё ещё благородна, но методы коварны. На сей раз автор вдохновлялся образами Хана Соло и Индианы Джонса. Но Джозеф — лишь символ более масштабных перемен. Набравшись опыта, Араки дал волю фантазии. Начиная с Battle Tendency, приключения ДжоДжо стали по-настоящему странными.
Теперь здесь можно встретить древнего полубога с именем Эйсидиси. Или хамон в форме заточенных мыльных пузырьков. Или киборга-нациста, который на деле оказывается славным малым. Автор сделал упор на буйство красок, гламур и кичливость буквально во всём. Араки всегда стремился создавать сложные и запутанные истории, но в Phantom Blood и Battle Tendency количество пафоса и внезапных поворотов событий зашкаливало даже по меркам всей серии. Команде предстоит долгое путешествие из Японии в Египет, а на пути их ждут новые союзники и слуги Дио.
Если игрок полевой, то важнейшей статистикой будет количество забитых голов, если перед нами вратарь — очень важно знать сколько он пропускает, в том числе в среднем за матч. Помимо этого, мы предлагаем все новости, связанные с футболистом Араками Хаято, расписание его возможных ближайших матчей за клуб и сборную, а также результаты предыдущих игр. Для лучших игроков на наших сайтах вы можете найти статистику выступлений в турнирах, биографию и даже фотографию Араков Хаято.
Следите в режиме онлайн за матчами, смотрите на live-результаты выступлений, в которых принимает участие Араки Хаято, читайте наши прогнозы от экспертов и каперов, и смотрите видеотрансляции с участием футболиста Араков Хаято.
On the other hand, his mother was more serious, telling him to listen to musicians like Mozart rather than Led Zeppelin. However, she would still buy him old art books and manga. Thus, Araki desired to pursue a single thing as well. One day, after Araki drew a side character more impressively than the protagonist, his friend praised the manga as being interesting, prompting Araki to decide to become a manga artist. Although they threatened Araki at first, they released him upon realizing he was in the kendo club, as they had acquaintances in the club as well. Araki began submitting work to publishers during his first year at Tohoku Gakuin Tsutsujigaoka High School.
Внимание, вопрос! Каким образом в этой сцене могло появиться словосочетание, состоящее из двух матерных слов?! Продолжу пояснять за сюжет. Джотаро не хочет выходить из камеры, так как его преследует «злой дух», который переломал кости большинству противников Джотаро и чуть не убил их. Теперь Джотаро боится, что этот злой дух может напасть на кого-то ещё. Удивительнее всего то, что этот «злой дух» также обладает функциями защитника Джотаро. Самого духа никто не видит, кроме мамы Джотаро. В отчаянии, она просит своего отца помочь разобраться с происходящим. А он всегда рад увидеться со своей дочерью и внуком. В этот момент Араки возвращает нам Джозефа Джостара, но в ином обличье. С момента прошлой части прошло 50 лет, и теперь ему уже за 70. Его характер остался прежним: гениальный плут с замашками лгуна. Но в этой части его роль сместилась с главного героя на наставника — он будет вводить нас в курс дела, составлять план перемещения и продумывать стратегию победы. И он приехал в Японию не только ради визита семьи. В тюрьме возобновляется разговор с Джотаро, но на этот раз диалог перерастает в первый полномасштабный бой, где нам в полной мере демонстрируют новую, по тем временам совершенно оригинальную механику, называемую «стэндами». Теперь Джотаро осознает, что обладает удивительной силой, а дед рассказывает ему историю о Дио и Джонатане. Дио готовит план по захвату мира и сумел развить в себе способности стэнда, но тут есть один нюанс. У представителей династии Джостаров есть родимое пятно-звезда на шее. И у Дио оно тоже внезапно появилось. Однако телу Джонатана этот расклад не нравится, и оно тоже обретает стэнд! Таким образом, у Дио сразу ДВА стэнда. Тело Джонатана взывает о помощи к своим потомкам, и вместе с этим призывом провоцирует проявление их способностей стэндов. При этом телу, видимо, безразлично, кто из потомков может драться, а кто нет, и поэтому Холли испытывает сильную лихорадку и медленно умирает из-за собственного стэнда. Таким образом, наша семейка в компании араба и еще одного японского школьника отправляются в путешествие из Японии в Каир. По дороге к ним присоединятся еще один француз и собака. Теперь, когда я рассказал про завязку сюжета, стоит провести небольшой разбор протагониста этой части. Сам Араки говорил в интервью, что при создании Джотаро, он вдохновлялся фильмами с Клинтом Иствудом. Из-за чего персонаж получился немногословным, грубым и с вечно напряженным или злым лицом. Как я упоминал ранее, Джотаро — сообразительный парень с явными асоциальными наклонностями. Это проявляется в его поведении с девушками. Он старается внутренне дистанцироваться от них, так как их высокие голоса раздражают его слух, а их навязчивое внимание нарушает личное пространство, не давая возможности поразмышлять о взрослой жизни. Джотаро — хороший пример подростка, выросшего в благополучной семье. У него было нормальное детство, родители уделяли ему внимание и заботились о его развитии. Однако избыток материнской любви и опеки теперь раздражает его, так как он уже вырос и хочет самостоятельности. За внешней бунтарскостью скрывается обычный юноша, ищущий себя и свое место в жизни. В целом Джотаро — неидеальный, но интересный и противоречивый персонаж с реалистичной предысторией. Несмотря на его бунтарский характер, которому нашлось логичное объяснение, объяснить, как Джотаро без особых усилий переигрывает всех противников, не получается! Если Джонатан побеждал благодаря самосовершенствованию, а Джозеф — гениальному уму, то Джотаро в каждом бою изобретает новые невероятные приемы, от которых складывается впечатление, что наш главный герой — Мэри Сью. Лишь два боя с его участием выглядят интересно — те, где Джотаро вообще не использует мускулы, а включает мозги и хитрость! Если бунтарский характер Джотаро объясним его возрастом и желанием независимости, то удивительные боевые способности вызывают вопросы. В отличие от предыдущих Джостаров, одерживающих победы благодаря трудолюбию или интеллекту, Джотаро кажется слишком «идеальным» бойцом, легко побеждающим всех врагов. Это создаёт впечатление Мэри Сью — персонажа без недостатков. Наиболее интересные и реалистичные поединки — те, где Джотаро полагается на хитрость и ум, а не физическую силу. Возможно, стоит чуть «очеловечить» его боевые таланты, чтобы характер и победы героя выглядели более правдоподобно. Но таких боёв ровно два! Поговорим об антагонисте! Дио выступает в этой части выступает таинственной фигурой, который когда-то убил предка Джозефа и Джотаро. С ним будет всего несколько сцен в начале, после чего появится лишь в конце, на босс файте… К сожалению, нам вообще не показали его нынешнюю мотивацию и какие выводы он сделал после сна в гробу. Харизма и коварство Дио также остались нераскрытыми. Единственный запоминающийся момент с ним из третьей части — это бой с главными героями. При этом — это единственный момент, когда он вообще появляется в открытую. За него теперь всю грязную работу выполняют наёмники и послушники собственного культа. Большинство наёмников, встававших на пути главных героев присягали на верность ради денег или из чувства страха и лишь два персонажа были завербованы через внедрение паразита в мозг, но в конечном итоге они становятся положительными героями, сопровождавшими Джотаро до конца части. Вопрос почему он подчинил таким способом лишь двоих оставлю открытым… В этой части Дио выступает загадочной фигурой, «убившей когда-то предка Джозефа и Джотаро». О нём мало информации — всего несколько сцен в начале и финальная битва. К сожалению, не раскрыты его нынешние мотивы и планы. Харизма и коварство Дио также остались за кадром. Запоминается лишь его бой с главными героями — единственное открытое появление антагониста. Всю остальную работу выполняют его приспешники, завербованные за деньги, страх или через паразитов. Но даже они в итоге переходят на сторону Джотаро. Дио остаётся загадочным и мало раскрытым антагонистом, что вызывает вопросы к его мотивам и планам. Больше информации о нём добавило бы глубины сюжету. Пора поговорить и о главной механике дальнейших частей Стэнд — это метафизическое воплощение души человека хотя стэнды могут быть и у животных, и у растений. У каждого живого существа может быть только один стэнд, его нельзя поменять, но можно улучшить, чтобы получить новые способности. Стоит отметить, что каждый стэнд уникален и обладает своей специальной способностью. Благодаря этому, бои с новыми противниками перестают быть шаблонными, как в типичных сёнэн-манга. Одни противники выделяются масштабом своих способностей, других можно победить, хорошенько пораскинув мозгами. А с третьими возможна борьба только методом «мягкой силы». Правда, в этой «мягкой» силе есть проблема баланса. Потенциал механики стэндов настолько велик, что Араки порой вводит странные приёмы, а в сюжете случаются казусы, когда герои могли бы победить, используя изученные способности, но этого не происходит. Вспомним интервью Араки, где он признавался, что иногда забывает написанное ранее и не всегда чётко представляет будущий сюжет и финал… Стэнды — проявление души каждого персонажа, наделённое уникальной способностью. У каждого носителя своя способность. Благодаря этому бои выходят из привычных шаблонов и предлагают нестандартные решения. Одних врагов можно победить грубой силой, других — хитростью, а к третьим требуется подход «мягкой силы». Но в столь уникальной механике периодически возникают проблемы с балансировкой — герои непоятным образом образом могут обретать новые способности и забывают о своих прежних. Возможно, это связано с тем, что, по признанию Араки, он порой забывает ранее написанное и не всегда чётко продумывает сюжет заранее. Несмотря на это, концепция стэндов — удачная находка, придающая боям разнообразие и оригинальность. При более тщательной проработке она могла бы раскрыть свой потенциал ещё лучше. Из-за его забывчивости в фэндоме появился мем: «Араки забыл» Тему с главными косяками Араки я подниму в одной из следующих частей, где этих самых косяков будет больше всего. Хамон играет больше не является основополагающей способностью JoJo, уступая место концепции стэндов. Это объяснимо — враг теперь не армия зомби, а живые люди со своими способностями. Дио также эволюционировал, обретя могучий стэнд вместо вампирских сил. Теперь борьба идёт по новым правилам. Отказ от хамона в пользу стэндов — логичный ход, позволивший разнообразить сражения и сюжет. Продолжение истории борьбы с вампирами привело бы к повторению схемы и, возможно, к превращению главного героя в «вселенское зло» как в Атаке Титанов. Араки же удалось сохранить свежесть идей, что позволило JoJo оставаться интересной и в дальнейших частях. Нет, не будет! Потому что, Джозеф закрыл этот гештальт в прошлой части! Пара слов о повествовании. В этой части Араки решил вернуться к концепции ввода второстепенных злодеев на несколько глав. Каждый «злодей недели» пытается в одиночку остановить главных героев и обязательно терпит поражение. Большинство боев носило филлерный характер и никак не продвигало основной сюжет. Максимум, что они могли сделать — запутать изначальный маршрут персонажей, но герои, как правило, быстро перестраивались или продолжали движение по плану, поскольку злодей уже был побежден и ничто не мешало им идти к цели. Идеальный путь, который герои могли просто пролететь. Весь сюжет персонажи проводят в дороге, где в конце пути нас ждёт главная цель серии, что свойственно жанру Road Movie. Фильмы с Клинтом Иствудом дали вдохновение не только на создание Джотаро, но и на интерпретацию мира конца 80-х. Благодаря такому обилию пейзажей вкупе с перерывами на цивилизацию, Араки демонстрирует нам образ азиато-арабского вестерна. Восточные страны Азии представлены в виде передовых цивилизаций. В этих странах происходит меньше всего кеков, но и персонажам чувствуется приятнее всего. В противовес этим luxury-государствам, мангака отправляет героев пересекать страны Ближнего Востока Индию, Пакистан и Сирию , где уровень жизни в разы ниже, процветает индустриальное и натуральное хозяйство и где нормальный туалет существует не в каждом престижном отеле. Кстати о туалетах, в этой части Араки решил изображать экономический уровень различных регионов на примере туалетов… И да, это кадр из аниме. В третьей части наблюдается активное обращение к мистике и сверхъестественному. Введение призраков-стэндов расширило возможности боевой системы и вселенной в целом. Много внимания уделяется суевериям, религиозным учениям, гаданиям на картах Таро. Появляются отсылки к египетским богам, визуализируются души умерших. Так Араки закладывает фундамент для дальнейшего исследования мистической философии в последующих частях. Это позволяет поднимать важные вопросы о потустороннем мире, на которые читателю предстоит найти собственные ответы. Художественная составляющая в данной части также претерпели изменения. Руки героев стали выглядеть менее мускулистыми, чем раньше, а плечи приобрели форму «колёс». На самом деле мускулатура никуда не делась, просто теперь персонажи изображаются в менее облегающей одежде, скрывающей очертания тела. Из-за этого руки кажутся худыми, но герои без рукавов по-прежнему демонстрируют развитую мускулатуру. При этом «шкафообразность» мужских персонажей сохраняется. Таким образом, изменения в стиле рисунка связаны в первую очередь с одеждой героев, а не с их телосложением. Это придало им более естественный вид. Лицевая архитектура персонажей осталась прежней, но из-за некоторых сюжетных ходов, Араки перестал пользоваться шаблонами прошлых частей и теперь нельзя сделать предположение по характеру персонажа лишь по его разрезу глаз. Лица персонажей сохраняют прежнюю стилистику, установленную в предыдущих частях. Однако благодаря некоторым сюжетным поворотам, Араки перестал использовать шаблоны при создании образов. Теперь нельзя делать предположения о характере персонажа, основываясь только на разрезе его глаз. Это добавило героям глубины и неоднозначности. Их внешний вид перестал напрямую указывать на роль в сюжете. Таким образом, несмотря на сохранение узнаваемого стиля, рисунок персонажей стал более оригинальным и труднопредсказуемым для зрителя. В Stardust Crusaders присутствуют попытки затронуть глубокие темы, такие как вопросы мужского коллектива и товарищества. Араки, видимо, хотел показать группу малознакомых людей, вынужденных объединиться перед лицом опасности. Однако из-за того, что многие персонажи оказались недостаточно раскрыты, тема командной работы и взаимовыручки была представлена довольно поверхностно. Глубинный смысл несколько утрачен из-за сюжетных недоработок. Тем не менее, попытка поднять серьезную проблематику в JoJo заслуживает внимания. При более тщательной проработке персонажей и их взаимодействия, эта манга могла бы стать еще более многогранной и философской. Печальный факт: в манге эта фотография появляется лишь в 5-й части. К счастью, в аниме этот косяк исправили. Подводя итог, можно сказать, что это было оказался растянутый, но более-менее достойный финал трилогии о борьбе с нежитью. Араки приложил много усилий для расширения вселенной и проработки боевой составляющей, однако основной сюжет развивался довольно медленно и фрагментарно. Также возникли сложности с раскрытием второстепенных персонажей — некоторые из них выпадали из повествования, а их возвращение казалось необоснованным, поскольку мангака не смог придумать, как их развивать дальше. Из-за этого в произведении о команде не хватает чувства сплочённости. Слабый сюжетный каркас привёл к тому, что финал воспринимается скорее как облегчение после затянувшегося повествования, нежели логическое завершение увлекательной истории. Но, несмотря на недостатки, эта часть заложила фундамент для дальнейшего развития вселенной JoJo. Diamond is Unbreakable Я думал о том, как сильные враги появятся в манге. После них появляется еще более сильный враг, а после них еще более сильный… так что же происходит в самом конце? Это как думать о краях Вселенной. Посмотрев на мир, вы поймете, что быть «сильным» человеком на самом деле не значит делать плохие вещи. Хирохико Араки, Diamond is Unbreakable, том 18 Предыдущие части JoJo Араки создавал после творческих поездок, использовав полученные впечатления. К работе над третьей частью этот запас вдохновения, похоже, иссяк. Логичным решением было бы взять отпуск и отправиться в новое путешествие, чтобы обрести свежие идеи. Возможно, мангака так и поступил, поскольку на этот раз черпал вдохновение в родном городе. Сендай и его пригороды. Префектура Мияги. Несмотря на неонуарный и триллерный характер сюжета «Несокрушимого алмаза», в целом эта история производит очень теплое и уютное впечатление. Она легка для восприятия и наполнена атмосферой домашнего уюта. Сюжет начинается в 1999 году. Джотаро Куджо приезжает в небольшой городок Морио по нескольким причинам. Во-первых, здесь проживает внебрачный сын Джозефа Джостара — новый главный герой. Во-вторых, Джотаро должен найти и забрать в безопасное место волшебный артефакт — стрелу с наконечником из особого метеоритного железа. Этой стрелой Дио собирал армию фанатиков, даря им стэнды хотя это и не гарантировалось. Если стрела сочтёт тебя за достойного, то ты получишь стэнд, соразмерный твоей душе Третьей целью Джотаро в этом городе является расследование серии исчезновений, происходивших на протяжении последних 15 лет. За это время в городе пропало около ста человек, в основном девушки моложе 30 лет. Джотаро подозревает, что причиной исчезновений является убийца-обладатель стэнда, и намерен положить конец этим преступлениям. Таким образом, третьей целью героя является поимка серийного убийцы, терроризирующего город на протяжении многих лет. В отличие от предыдущей части, в четвёртой части JoJo появляется сразу несколько сюжетных линий: знакомство с новым героем и городом, поиски стрелы и расследование серии убийств. Сюжет строится по принципу игры в «мафию» — герои поочерёдно ищут то убийцу, то волшебный артефакт. Рутинные моменты опускаются, вместо этого показываются наиболее интересные сцены-филлеры. Эта часть открывает новую трилогию о «наследии Дио», выполненную в жанре сэйнэн — взрослой версией сёнэна. Для сэйнэна характерны повышенная жестокость, взрослая тематика и углублённая мораль. Так Араки пытается развиваться как автор. Новый главный герой четвёртой части — Джоске Хигашиката, 16-летний старшеклассник, который также обладает стэндом. В отличие от молодого Джотаро, он не грубиян и имеет более приземлённый характер. Как и предыдущие протагонисты, Джоске обладает чувством справедливости, а также необычным чувством стиля. Но его характер привлекает читателей далеел не положительными качествами, которые уже приелись за три части, а отрицательными — стремлением к лёгким деньгам, шопоголизмом и агрессией в дискуссиях на отдельные темы. Приземлённость Джоске позволяет ему ошибаться и создавать напряжение в боях, чего не было у «идеального» Джотаро. Таким образом, новый герой интересен своими недостатками и человечностью. В этой части Джотаро избавился от своего бунтарского имиджа и предстаёт зрелым взрослым человеком, что подчёркивается сменой цвета одежды с чёрного на белый. За прошедшие 10 лет он нашёл себя. Джотаро больше не раздражает читателя своим бунтарским нравом — в его репликах видны черты взрослого человека, осмыслившего себя. В отличии от Джозева, он превосходно выполняет роль лидера и наставника. Ну и самое главное — теперь Джотаро можно будет победить!!! Ну, а теперь давайте теперь познакомимся с главным протагонистом этой части! Я соврал на счёт того, что Джоске является протагонистом этой части. Это не так! В этот раз нам дают взглянуть на историю от лица друга семьи Джостаров, который наткнулся на них совершенно случайно. Протагонистом серии выступает школьник лет пятнадцати, который только поступил в старшую школу. Поговорим о главном протагонисте. Да, когда я представил вам Джоске в роли главного героя, я вам соврал! На сей раз история рассказывается от лица другого персонажа — пятнадцатилетнего школьника, который случайно пересёкся с семьёй Джостаров. На первый взгляд Хиросе Коичи кажется застенчивым подростком-ботаником, который, как и многие гики того времени, предпочитает проводить свободное время за комиксами и развлечениями, перемежая их со школой и дополнительными занятиями. Но на протяжении сюжета мы будем наблюдать его трансформацию — от пугливого парня, ведущегося на мошенничества, до смелого и находчивого человека, раскрывающего главную тайну этой части. Его стэнд также будет эволюционировать вместе с ним самим. В четвёртой части Араки продолжил эксперименты с персонажами, что привело к появлению действительно бизаррного антагониста — Йошикаге Киры. На этот раз я не буду рассказывать о нём подробно, поскольку его знаменитый монолог уже считается одним из культовых мемов вселенной JoJo. Достаточно сказать, что Кира — результат творческих поисков Араки в создании необычных и запоминающихся злодеев. Его характер и мотивы действительно выделяются своей эксцентричностью даже на фоне бизаррности всего произведения. А почему он злодей? Злодеем Киру делает его странное пристрастие к женским рукам. Несмотря на кажущуюся приверженность мирному существованию, этот фетиш заставляет его убивать обладательниц привлекательных ручек. Его асоциальный характер не даёт возможности заводить обычные романтические отношения. Это создаёт интересный образ злодея, ведущего двойную жизнь, подобно перевёрнутому детективу. Мы наблюдаем за его бытом, перемежающимся убийствами, напоминая историю Уолтера Уайта. А герои пытаются разоблачить маньяка, что придаёт сюжету черты перевёрнутого детектива. Так автор создал любопытного и неоднозначного антагониста, вызывающего интерес читателя. Еще одним важным персонажем четвертой части можно назвать сам город Морио, в котором разворачиваются события. Это гениальный ход Араки в плане создания атмосферы и переработки сеттинга. Город Морио видом сверху. Кадр из аниме. А это из манги. Вид из самолёта. Морио — небольшой городок со своей историей, достопримечательностями, легендами и приметами. На протяжении повествования мы подробно знакомимся с ним, изучаем окрестности и узнаём о повседневной жизни горожан. Город становится полноценным персонажем, формирующим уникальный сеттинг части. Благодаря такой детальной проработке Морио запоминается не менее ярко, чем главные герои. В какой-то момент может показаться, что мы просто играем модификацию Sims или SimCity и случайно зашли на сервер Араки, где он занимается градостроительством и параллельно прорабатывает жителей этого города… Камень Анджело. Место встречи для влюбленных пар. Экшн в этой части также претерпели ряд улучшений. Во-первых, Араки продолжает разивать механики стэндов. Но в этот раз Араки догадался, что стэнд персонажа не должен быть исключительно боевой единицей. Поэтому в этой части можно увидеть множество стэндов, которые никак не заинтересованы в насилии, а наоборот помогают выполнять профессиональные навыки или удовлетворять простые желания персонажей. В повседневной жизни драки не являются чем-то обыденным и нормальным… В четвёртой части продолжает совершенствоваться экшен. Во-первых, Араки развивает концепцию стэндов — теперь они не обязательно боевые единицы. Многие стэнды помогают персонажам в мирной жизни, выполняя профессиональные или бытовые функции. Это отражает реалии жизни, где насилие не является нормой. Кроме идеального образа он делать не может. Просто шеф-повар. Убийствами он не промышляет и человеческие останки в свои блюда не пихает! Во-вторых, сами бои становятся более тактическими и менее предсказуемыми. Противники часто используют хитрость и обман, а не прямое противостояние. Такие поединки интеллекта и ловкости выглядят более интересно и реалистично. В целом, боевая система в этой части стала разнообразнее и глубже. Араки учёл критику читателей о чрезмерной «филлерности» второстепенных боёв. В этой части он частично решил эту проблему. Пусть бои и выглядят как филлеры, но теперь они не просто ради защиты лорда, а раскрывают атмосферу города, его жителей и их быт. Эти эпизоды не двигают сюжет, зато показывают повседневную жизнь Морио. Сам сюжет развивается медленно, что объяснимо желанием антагониста действовать скрытно. Это позволяет подробно показывать его повседневность, которая не менее интересна, чем основные события. Таким образом, несмотря на «филлерность», бои перестали быть самоцелью и помогают создать уникальную атмосферу части. Как утверждают многие люди из фандома, Diamond is Unbreakable своим повествованием чем-то похож на детективы по типу «Твин Пикс». Сам их не смотрел, поэтому соглашаться или опровергать не стану. Ну, а теперь поговорим о главных изменениях данной части. Начиная с этой части, Араки начинает свою художественную трансформацию. Джоске в первой главе Джоске в последней главе Араки начинает отходить от типичных для 80-х «мускулистых» персонажей сёнэна. Вместо этого он делает акцент на модных и стильных костюмах героев. Прежние мускулы уступают место более реалистичным фигурам. Теперь персонажи выделяются не накачанностью, а своим необычным, запоминающимся гардеробом. Эта смена приоритетов в дизайне отражает эволюцию авторского стиля и желание сделать персонажей более современными и стильными, чем просто мускулистыми. Наряду с новым стилем в одежде, изменилась техника рисования лиц персонажей.