Главный режиссер Московского молодежного театра Вячеслав Спесивцев сделал спектакль о том, что человек — это и сейчас «звучит гордо». 24 апреля, 7 и 29 мая на Малой сцене театра «Модерн» состоятся показы драмы «На дне» в постановке Юрия Грымова, который переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку. Именно это во многом обусловило выбор пьесы, когда директор нижегородского театра драмы Борис Кайнов предложил режиссеру поставить спектакль к предстоящему празднованию 150-летия со дня рождения Максима Горького.
Спектакль «На дне» возвращается на сцену Национального молодежного театра
И вот уже Юрий Грымов переносит действие пьесы в роскошный особняк, сооружает на сцене соответствующие интерьеры, одевает героев в модные костюмы и при этом - не изменяет ни одного слова пьесы, ну если только несколько сокращает ее. Задумка, конечно, интересная и остроумная: «днище» Рублёвки - это что-то новенькое. Но где гламурная жизнь обитателей особняков, а где «униженные и оскорбленные» герои Горького? Поэтому полуторачасовой спектакль рассыпается на части, теряет смысл и в принципе оставляет тягостное впечатление. И хотя некоторые «умные» критики говорят что-то о клиповости мышления режиссера как известно, одно время Грымов снимал рекламные ролики и музыкальные клипы , обычная публика, особенно та, что понятия не имеет о горьковской пьесе, откровенно мучается. И никакие режиссерские уловки не могут ее взбодрить. А уловок этих - на любой вкус.
Современные костюмы и музыка в постановках классики - это уже общие места. Грымов же пошел дальше. И вот уже носитель одной из главных идей пьесы - «добренький» старичок Лука - превращается в… массажиста-стилиста, фитнес-тренера и психотерапевта в одном флаконе. Этот смазливый юноша с характерными ужимками, в белой майке и в джинсах с поясом в стразах, каких сегодня на любом телевизионном канале в передачах типа «помоги женщине стать красивой» - пруд пруди, доносит до окружающих слова, которые Горький предназначал абсолютно для другого типажа. А главное - слова эти абсолютно ничего не значат в данном контексте.
Главная — Новости — Спектакль «Изергиль» впервые показали на сцене Нижегородского театра кукол Спектакль «Изергиль» впервые показали на сцене Нижегородского театра кукол27. Речь о спектакле «Изергиль», в основе постановки — все три части произведения.
Уникальность в синергии хореографии, актерской пластики, игре паркетных и тростевых кукол.
Богатое общество вызывает зависимость, и даже те, кто хочет вырваться "со дна", остаются там надолго. Поэтому я сохранил оригинальный текст Горького, он лишь немного сокращен. А сюжет остался бы тот же.
Потому что этот сюжет вечен".
И раз уж режиссеру показалось, что ее интрига похожа на шахматную партию, то именно он на протяжении основного действия играет сам с собой в шахматы возле сцены, иногда делясь со зрителем своими мыслями по поводу этой игры. Водевильная природа текста в спектакле проявилась и в костюмах художницы Натальи Сыздыковой. Основные персонажи истории носят белое или, во всяком случае, очень светлое. Но у Марьи Александровны в Мордасове немало конкуренток за звание первой дамы города, и они появляются на сцене во всем черном. Впрочем, водевиль в трактовке Дарьи Камошиной то и дело уступает место трагикомедии. Целеустремленной Марье Александровне все же удается сломить волю своей дочери, благовоспитанная Зина согласилась одурачить беззащитного князя. Но подлинная причина этого решения нам явлена во плоти в самом конце: девушка любит бедного учителя Роман Чистяков , а тот лежит при смерти от чахотки, и став богатой женщиной, она могла бы помочь его семье деньгами. Впрочем, для корреспондентов «АП» истинным сердцем спектакля все же стал тот самый дядюшка — нелепый, неловкий, все забывающий и никого уже не узнающий старик в дурацком парике и жабо, умирающий в конце повести от потрясения. Любовь Карпова Источник: «Алтайская правда» Замена спектакля Уважаемые зрители, мы вынуждены сообщить об изменениях в репертуаре театра.
В связи с болезнью артистки 21 апреля в 12:00 вместо спектакля «Удивительное путешествие кролика Эдварда» покажем «Летучий корабль». Приносим извинения за доставленные неудобства. Все вопросы по замене билетов или их возврату можно уточнить в кассе театра 503-503. Стартовал юбилейный сезон Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters Стартовал юбилейный сезон Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters 5. ArtMasters — это полноценная экосистема для специалистов в сфере backstage и цифрового искусства, которые реализуют самые крупные креативные проекты под руководством ведущих экспертов. Чемпионат даёт возможность молодым талантам раскрыть свой потенциал, повысить профессиональное мастерство, представить свои проекты и получить финансирование, а также найти работу мечты. Кто может принять участие?
Театр драмы покажет документальный спектакль о Самаре "НА ДНЕ.DOC"
Князь, барон и карточный шулер, актер, вор и околоточный. Здесь, "на дне", они свободны и принимают себя такими, какие они есть, не меняясь и не стремясь к переменам. Но "старец лукавый" Лука, нарушает обыденность их существования.
Проект Центра театрального мастерства из Нижнего Новгорода выстроен в формате форум-театра. Этот метод был придуман бразильским режиссёром и общественным деятелем Аугусто Боалем. Базовая история разыгрывается по заранее придуманному сценарию, а затем зрителям даётся возможность направить повествование по своему усмотрению. Тема форум-спектакля всегда поднимает важные социальные проблемы, чтобы решить их коллективно, прямо на сцене. Именно поэтому его также называют "Театр угнетённых". За основу на этот раз была взята пьеса Горького "На дне", вот уж где достаточно социального неравенства и противоречий.
Необходимым условием постановки по методу Боаля является наличие классического треугольника: агрессор, жертва, свидетель.
Станиславский и В. Немирович-Данченко, готовясь к выпуску спектакля на сцене МХТ. Хотя я думаю, если бы Горький писал «На дне» сегодня, он говорил бы другим языком. А сюжет остался бы тот же. Потому что этот сюжет вечен».
Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории — герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание.
Старинные фотографии как бы «оживают», актеры не играют, они действительно живут на сцене, даже не живут, они священнодействуют, гипнотизируют, вовлекают в «спиритический» сеанс, утягивают зрителя в иное магическое пространство. Так играть умеют только артисты «У Моста». Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернейшую атмосферу ночлежки.
На дне (12+)
У каждого своя история. Они плачут и смеются, любят, заботятся друг о друге, среди них кипят страсти. Что внизу, то и наверху. Это не имеет значения. Такое стечение обстоятельств.
Не более. А живут тем же, думают о том же. В центре — человек. Его история.
Его жизнь», - говорит о героях пьесы Валерий Саркисов. Об этом же говорил перед премьерой Сергей Блохин, заслуженный артист России, исполнитель роли Сатина: «У нас нет главного героя. Все герои - главные. Пьеса про людей.
Про их взаимоотношения, про их отношения друг к другу, про отношение к жизни. У каждого своя правда. Каждый живет… абсолютно честно, правильно». И именно так происходит на сцене.
Каждый успевает рассказать свою историю, которая вливается в общее прочтение пьесы про жизнь. Обняться и принять. Круг сжимающих друг друга за плечи. Потом, после темноты, он снова разворачивается.
Но люди уже почувствовали, что они могут быть рядом, вместе. Помолодевшая пьеса У зрителей, помнящих различные постановки этой пьесы, может сложиться странное ощущение. Героев пьесы всегда воспринимали людьми, скажем так «в возрасте». А в саркисовском спектакле заняты молодые актеры театра и среднее поколение артистов.
Самый «возрастной» - заслуженный артист России Анатолий Фирстов, играющий Луку. Дело не в нарушении традиций.
Абсолютно разные люди, личности. У каждого своя история. Они плачут и смеются, любят, заботятся друг о друге, среди них кипят страсти.
Что внизу, то и наверху. Это не имеет значения. Такое стечение обстоятельств. Не более. А живут тем же, думают о том же.
В центре — человек. Его история. Его жизнь», - говорит о героях пьесы Валерий Саркисов. Об этом же говорил перед премьерой Сергей Блохин, заслуженный артист России, исполнитель роли Сатина: «У нас нет главного героя. Все герои - главные.
Пьеса про людей. Про их взаимоотношения, про их отношения друг к другу, про отношение к жизни. У каждого своя правда. Каждый живет… абсолютно честно, правильно». И именно так происходит на сцене.
Каждый успевает рассказать свою историю, которая вливается в общее прочтение пьесы про жизнь. Обняться и принять. Круг сжимающих друг друга за плечи. Потом, после темноты, он снова разворачивается. Но люди уже почувствовали, что они могут быть рядом, вместе.
Помолодевшая пьеса У зрителей, помнящих различные постановки этой пьесы, может сложиться странное ощущение. Героев пьесы всегда воспринимали людьми, скажем так «в возрасте». А в саркисовском спектакле заняты молодые актеры театра и среднее поколение артистов. Самый «возрастной» - заслуженный артист России Анатолий Фирстов, играющий Луку.
И с тех пор ежегодно премией награждаются организации и авторы за особо выдающиеся работы, внесшие вклад в развитие и процветание города. Награда присуждается за достижения в области науки, образования, медицины, краеведения, литературы, публицистики, изобразительного, музыкального и театрального искусств, общественных социально значимых проектов, культурных программ, архитектуры и градостроительства, физкультуры и спорта.
Мир нищеты и беспросветности оказывается очень опасным как для его обитателей, так и для общества в целом. Действующие лица и исполнители:.
Оттолкнуться от дна
Трансляция радиоспектакля "На дне" прошла во всех исправительных учреждениях Воронежской области. «На дне» – это о любви, которая сильно ранит, но именно это и делает ее спасительной и прекрасной. Автор: Александр Гладштейн. Источник: РИА Новости. Кредит: РИА Новости. Оригинал: A68-29515, 35 мм негатив. Формат: JPEG, 4925x3544px, 2.2Mb. Евгения Маврина – зрительница: «Меня впечатлило, я безумно рада, что в Нижегородском театре кукол появился такой прекрасный спектакль, что театр меняется, что он не боится экспериментировать, что актеры вышли из-за ширмы и показывают себя во всей красе».
Спектакль «На дне» возвращается на сцену Национального молодежного театра
Спектакль "На дне" Максима Горького очень дорог Пермскому театру. Фото со сдачи спектакля «На дне» 4 марта 1999 года, показов в 2000-е и сегодня. Премьерный показ драмы «На дне» с тифлокомменатриями состоялся в нижегородском театре драмы.
Спектакль «На дне» в постановке Янне Рейникайнена
Сиренко Режиссёр — А. Фастовский Костылев Михаил Иванович - з. РСФСР, н. На дне - спектакль в Москве, в Московский детский музыкально-драматический театр Филиал , 23 Апреля 2023 года. Другие даты.
Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу театра. По словам представительницы театра, в здании отключился свет и пахнет гарью. Ближайший показ по программе должен состояться 10 декабря, добавила она.
Дополняют действо — румынские и болгарские музыкальные мотивы в живом исполнении. Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. Чакчи Фросноккерс — режиссёр-постановщик, основатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого театра кукол: «Это наша общая разработка с театром кукол.
Место силы Конечно, два спектакля в постановке создателя Небольшого драматического театра Льва Эренбурга — это еще не повод говорить о творческом почерке режиссера, но все же предварительные выводы сделать можно.
Собственно, текст пьес для Эренбурга далеко не священен, он может очень сильно его перекроить. Но при этом сохранит основную идею автора, то, для чего и ради чего написана пьеса. Режиссер не чужд натурализма, иногда даже излишествует, но опять-таки и здесь есть «ради чего? Да ради того, чтобы вывести зрителя из зоны комфорта, заставить воспринимать театр не как место развлечения, как способ «хорошо провести вечер». Натурализм в спектаклях Льва Эренбурга часто шокирует, и в некоторой степени это та самая цель, которую преследуют его спектакли. Через шок, через отторжение — к желанию понять, к состраданию, к милосердию. Всем ли зрителям это нравится?
Безусловно, не всем. Но в век сериальной жвачки и тупых с оттенком «желтизны» телешоу это один из немногих способов достучаться до зрителя. Сцены жестокости для Эренбурга — это своего рода «место силы»: здесь, когда проходит шок, зритель начинает, словно испытав катарсис, мыслить и чувствовать иначе. Видя бесчеловечное, он вочеловечивается. Актеры Эренбурга, его ученики — это его единомышленники. Не будь они таковыми, не исповедуй те же заповеди, вряд ли бы они смогли работать в его жестких спектаклях. Ансамблевость в спектаклях Небольшого драматического театра — одно из его несомненных достоинств.
Спектакль «На дне»: Слова Горького, музыка «Бони М» - и полное отсутствие смысла
Спектакль «На дне» в полной мере демонстрирует, что такое настоящий актерский ансамбль при блистательно исполненных сольных партиях. Заслуженные артисты России Сергей Блохин, Юрий Котов, Александр Сучков, Анатолий Фирстов и Алексей Хореняк удостоены Премии Нижнего Новгорода за участие в постановке «На дне» Нижегородского театра драмы, сообщили в театре. Гастрольная премьера театра «Модерн» – «На дне» в трактовке Юрия Грымова выглядит вверх дном.
Новости Республики Коми | Комиинформ
Спектакль «На дне» (2006) был номинирован на «Золотую маску». , затевалась как благотворительный проект — «На дне» играли в самых разных пространствах (пятизвёздочной гостинице, рынке и т. д.), чтобы привлечь внимание к проблеме бездомных и собрать для них. Главный режиссер Московского молодежного театра Вячеслав Спесивцев сделал спектакль о том, что человек — это и сейчас «звучит гордо». Гастрольная премьера театра «Модерн» – «На дне» в трактовке Юрия Грымова выглядит вверх дном. Здесь, "на дне", они свободны и принимают себя такими, какие они есть, не меняясь и не стремясь к переменам.