И символично то, что именно в Кремле с большим триумфом в день рождения поэта состоялся показ премьерного спектакля нашего 30-юбилейного сезона «Маяковский. Зрители увидят спектакль «Баня», поставленный к 130-летию поэта Владимира Маяковского. Главную роль исполнит Дмитрий Бозин. Купить билеты на спектакль «Маяковский» к 130-летию поэта, который пройдет с 11 мая 2024 в Театре Ленком. 130-летие со дня рождения Владимира Маяковского отмечается 19 июля 2023 года. В этот день Театр Луны на Малой Ордынке представит премьерный показ спектакля «Маяковский.
WorldPodium в соц. сетях:
- В Кремле показали спектакль «Маяковский. Городской мюзикл» |
- Форма поиска
- В «Бродячей собаке» прошла премьера спектакля о влюбленном Маяковском
- В Петербурге пройдет спектакль «Без галош элегантнее» в честь юбилея Владимира Маяковского
«Без галош элегантнее»: спектакль о Маяковском без Маяковского
| «Я — ваш поэт»: на ВДНХ пройдет фестиваль в честь 130-летия Владимира Маяковского | Премьера спектакля «Симон» по одноименному роману Наринэ Абгарян пройдет в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского. |
| Ленком представляет премьеру спектакля «Маяковский» | Билеты на спектакль «Маяковский. Послушайте» продаются онлайн на сайте |
Премьера спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» в Кремле.
В спектакле сразу несколько инструментальных слоев, которыми режиссер Александр Рыхлов убеждает зрителя признать, что Владимир Владимирович Маяковский — человек-эпоха, гений. Купить билеты на спектакль «Маяковский» к 130-летию поэта, который пройдет с 11 мая 2024 в Театре Ленком. Спектакль, посвященный 130-летию поэта, был написан Василием Вакуленко (Бастой) и его командой Gazgolder вместе с драматургом Никой Симоновой. Но вернемся к спектаклю. Концепция жизни и судьбы Маяковского выбрана самая примитивная: пылкий и глуповатый малый пал жертвой интриганки и злодейки. В сценическую версию спектакля по стихам и прозе Маяковского также вошли авторские песни Александра Пацевича на стихи поэта-революционера. ТАСС/. Московский академический театр имени Владимира Маяковского представит премьеру спектакля Дениса Хусниярова "Симон" по одноименному роману Наринэ Абгарян.
В московском Ленкоме представили спектакль Басты и Ники Симоновой «Маяковский»
| Ленком. Маяковский. | Музыкальный спектакль, в основу которого легли стихотворения Владимира Маяковского, – это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. |
| Московский Театр Луны | В сценическую версию спектакля по стихам и прозе Маяковского также вошли авторские песни Александра Пацевича на стихи поэта-революционера. |
| Маяк и Баста | Билеты на спектакль "Маяковский" без наценки, по ценам организаторов, можно забронировать и купить в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999. |
В Кремле показали спектакль «Маяковский. Городской мюзикл»
При этом «Маяковский» стоит особняком. В отличие от четырех первых спектаклей, где фигуры литераторов хоть сколько-нибудь различимы, герой Григорьяна — даже не сам поэт, а персонаж футуристической поэмы 1913 года «Владимир Маяковский. А еще у Григорьяна напрочь отсутствует злободневность и система отношений «художник — власть», которые характерны для многих крупных постановок «Гоголь-центра». Режиссера, с его же слов, интересует «чистый жир», то есть эмоциональная и визуальная суггестия, какой-то общий эстетический и интонационный удар, наносимый зрителю в разные части тела. Разбитый на три части, каждая из которых представляет собой фактически отдельный спектакль, «Маяковский» приводит зрителя к почти катарсическому, но вместе с тем мягкому и тихому финалу. К слову, способность Григорьяна добиваться катарсиса без лишнего шума точно заслуживает внимания: чего только стоит сцена появления Тартюфа во втором акте одноименного спектакля в Электротеатре.
Мужик, которого мы видели в образе Распутина, в лохмотьях и с бородой до пола, вдруг входит в комнату в золотом костюме с лосинами, на каблуках, в макияже и с клатчем, молча расхаживает по сцене, играет радужная светомузыка — ничего сущностно не происходит, но всем становится ясно, что это переломный момент, у всех захватывает дух. Спектакль «Маяковский.
Как правило они исчезают, едва успел появившись - как Виктор Раков в роли Горького с парой реплик за исключением роковой Лили, она весь вечер на арене в исполнении Анны Зайковой. Единственная, пожалуйста, стоящая сцена - это баттл между Маяковским и Есениным Дмитрий Никонов. Да и та как-то скомкана. А теперь, собственно, нюансы. Если исключить некоторую нервозность и спутанность первого показа по статусу это даже предпремьера , то все актеры отработали грамотно.
Сложная, как ни крути, механика музыкального спектакля тоже не подвела. Танцы что надо. Костюмы и декорации вполне на уровне. Даже речитатив все читают убедительно. Все претензии - к режиссерскому решению. Алексей Франдетти, в чем мы не раз убеждались, хорошо владеет техникой, но крайне неубедителен в концептуально-идеологическом решении спектаклей. Иначе говоря, ему требуется придумать чего попроще, подоходчивее для публики и него самого, и это, простейшее, он доведет до совершенства и блеска.
Также 18 и 19 сентября в Российском академическом молодежном театре РАМТ состоится московская премьера флагманского спектакля Context. Diana Vishneva 2023 «Дуо». Форма проекта отсылает к театральным вечерам XIX века, которые объединяли в себе оперу и балет.
Авторы спектакля с музыкой прошлись по биографии поэта. Рассказали о том, чем жил Маяковский понятным молодежи языком, превращая факты его биографии в танцевально-музыкальный дивертисмент. Вот начало романа Маяковского и Эльзы Триоле младшей сестрой Лили Брик , которая привела молодого, ещё неизвестного поэта в гости к Брикам. Далее - любовный треугольник - Маяковский - Лиля и Осип Брики. Ясное дело, это центральная тема спектакля. Потом — о сложных отношениях Маяковского и Лили на фоне исторического и литературно-художественного контекста: революция, футуристические скандалы, неприятие критиков… Корней Чуковский он автор не только «Мухи-цокотухи», но ещё известный литературный критик в исполнении Ивана Агапова рецензирует «Облако в штанах» Маяковского: «Ну что же у вас, батенька, постоянные «каки»? Лиля лепит из Маяковского «икону стиля»: Маяковский — два метра стиля. Как и бывает на концерте после каждой сцены номера - аплодисменты зрительного зала. И наконец, трагической развязке, когда в унисон поют хит Басты «Сансара» ты слышишь: «Тысячи меня до меня…» — и народные артисты, и ансамбль, и публика. Как и обещал Франдетти, в финале зрители включили мобильные телефоны и, как на рок-концерте, стали раскачивать экранами в такт музыке… Послевкусие от спектакля «Маяковский» в «Ленкоме» сложное. Наверняка, найдутся его жёсткие критики. Но молодому зрителю, думается мне, спектакль понравится. И они в конце представления скажут: Вау!
Баста написал музыку к спектаклю Франдетти о Маяковском
Спектакль расскажет о переломных моментах биографии «певца революции»: его грузинском детстве и московской революционной юности. Музыкальный спектакль, в основу которого легли стихотворения Владимира Маяковского, – это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. Музыкальный спектакль, в основу которого легли стихотворения Владимира Маяковского, – это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком.
«А вы могли бы?»: спектакли к юбилею Маяковского
Шутили, веселились. Однажды они выступали в Тбилиси. Шли по улице, пели, смеялись, и Маяковский всем, кто шел мимо, говорил: "Пойдемте с нами, стихи слушать". И люди за ним шли. Он, кстати, прекрасно говорил по-грузински. Что-то новое в биографии Маяковского вы для себя открыли, работая над спектаклем? Есть воспоминания, как к ресторану, где ужинал Маяковский, зимой подъехал Дуров в санях, запряженных белыми верблюдами. Они ехали по улицам. Дети бежали за ними и кричали им вслед: "Дуров, Маяковский, верблюд". Главное открытие - стихи Маяковского очень музыкальны.
Мы его не только читаем, но и поем под аккомпанемент живого оркестра. Кто написал музыку? Тереза Дурова: Сергей Кондратьев - композитор и музыкант, с которым мы давно работаем. У него свой джазовый ансамбль. И в спектакле будет много джаза. Художник-постановщик Мария Рыбасова, художник по костюмам Виктория Севрюкова, Сергей Кондратьев - команда, с которой мы делаем не первый спектакль. Виктория собирает по крупицам аутентичные образы для спектакля. Что-то мы покупаем в винтажных магазинах, безупречно сидящие твидовые костюмы шьем сами, обувь и шляпы делаем на заказ. До трагического финала жизни поэта дело в спектакле не дойдет?
Тереза Дурова: Нет, финала нет. Не нам об этом судить. Понять не сможем, принять не получится. Знать - не знаем. Обвинять Полонскую или не обвинять - не имеем никакого права. Мы в спектакле читаем только одно письмо Маяковского. Меня вообще раздражает, когда письма великих людей начинают публиковать после кончины. Намного интереснее его стихи. И дневники, которые люди для того и пишут, чтобы их правильно поняли.
Чем помогает Музей Маяковского? Вы ведь делаете спектакль вместе.
Яркий свет, мощный звук, блестящая игра актеров, марш и танцы, а главное нетленные стихи Маяковского. Музыкальный спектакль, в основу которого легли стихотворения Владимира Маяковского — это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком.
Фото предоставлено пресс-службой Театра Терезы Дуровой Это был человек с очень хорошим природным вкусом, который изначально родился лидером, трибуном. Кровь у него такая. Внутреннее состояние плюс грузинское детство. У Маяковского есть интересные записи о том, как пишутся стихи, из чего он их конструирует. К сожалению, педагоги в школе преподают "Я достаю из широких штанин", а не то, что "в 1916 году из Петрограда исчезли красивые люди".
Если вы прочитаете "Я сам", то поймете, что он обладал великолепным чувством юмора. Чтобы писать так о себе, нужно быть человеком, а не памятником. У него было природное ощущение стиля. Все это я хочу показать в спектакле. Но вся жизнь Маяковского в спектакль, конечно, не уместится - какие страницы ее откроются зрителю? Тереза Дурова: Мы не берем его работы в кино, в театре, его поездки в Америку, Францию. А вообще в жизни Маяковского несколько этапов. Первый - тюрьма. Он вышел оттуда другим и покинул партию.
Второй - встреча с Давидом Бурлюком. Окружение однозначно его формировало. Мы включили в спектакль такой эпизод: Маяковский прочитал Бурлюку свое стихотворение. И Бурлюк воскликнул: "Ты должен писать стихи". На тот момент Маяковский собирался заниматься исключительно живописью. Уже на следующий день Бурлюк в какой-то компании представил его как гениального поэта. Маяковский удивился. А Бурлюк возразил: "Ты теперь должен хорошо писать, чтобы меня не подвести". Главный вопрос - кто играет Маяковского?
Но так или иначе представлена вся компания. В спектакле мы читаем стихи Бурлюка, Хлебникова, потому что это та среда, в которой рос гений Маяковского. Хлебников прекрасен, Лифшиц - поэты разные, каждый талантлив по-своему. А тогда это были молодые ребята, которые собирались вместе и читали стихи, ездили по городам и зарабатывали деньги, давая концерты. Шутили, веселились. Однажды они выступали в Тбилиси. Шли по улице, пели, смеялись, и Маяковский всем, кто шел мимо, говорил: "Пойдемте с нами, стихи слушать".
Большая любовь, дружба и предательство, разочарования и мечты — всё это стремительно проносится под тревожный аккомпанемент двадцатого века.
В «Мастерской Фоменко» выходит премьера по воспоминаниям и открыткам Маяковского
Изучая творчество Маяковского, становится очевидным, что такие «баттлы» — явление далеко не новое и тесно связано с поэтическими состязаниями начала века. Презентация проекта была приурочена к 100-летию легендарного поэтического поединка Маяковского и Северянина, который состоялся 27 февраля 1918 года в Москве в Политехническом музее. В ходе интерактива, который состоялся на станции метро «Маяковская» при участии рэп-фристайлеров, зрители смогли вновь проголосовать и выбрать своего «Короля поэтов».
Проект презентовали во время «Ночи театров», поэтому можно сказать, что показ 30 июня станет премьерным. Постановка приурочена к 200-летию драматурга Александра Островского. В создании спектакля приняли участие шесть режиссеров.
Они собрали сцены о любви из пьес драматурга, соединив их в одну линию. Получилось некое попурри из произведений писателя. Того, в чьих произведениях нет однозначно плохих и хороших людей, кто поднимает вечные вопросы — совести, любви, страсти, порядочности», — говорится в описании спектакля.
О том, почему врожденное чувство стиля Маяковского задавало тон всей его жизни и почему сегодня он был бы известным блогером, мы поговорили с худруком театра Терезой Дуровой. Звание главного певца революции сочетается в биографии Маяковского с титулом, как сказали бы сегодня, иконы стиля.
Каким будет поэт в вашем спектакле? Тереза Дурова: Певец революции - это слишком бытовое восприятие. При ближайшем рассмотрении это не так. И все, что было в его жизни - все, что нам кажется сегодня сложным, противоречивым, ужасным - это все его судьба. Хорошая Лиля Брик, плохая Лиля Брик...
Это только наши рассуждения. И если бы он не хотел, чтобы с ним была такая женщина, как Лиля Брик, ее бы не было. Как и всех остальных. После Лили остались прекрасные стихи о любви. Для этого она и была нужна, чтобы разбудить это состояние - странное, спорное, болезненное, разное.
Маяковский - гений, который гениально прожил свою короткую, очень насыщенную жизнь. Он жил в то время, когда "мир вывихнул сустав", говоря словами Шекспира. А появись он сегодня, то был бы очень известным блогером. Тереза Дурова. Фото предоставлено пресс-службой Театра Терезы Дуровой Это был человек с очень хорошим природным вкусом, который изначально родился лидером, трибуном.
Кровь у него такая. Внутреннее состояние плюс грузинское детство. У Маяковского есть интересные записи о том, как пишутся стихи, из чего он их конструирует. К сожалению, педагоги в школе преподают "Я достаю из широких штанин", а не то, что "в 1916 году из Петрограда исчезли красивые люди". Если вы прочитаете "Я сам", то поймете, что он обладал великолепным чувством юмора.
Чтобы писать так о себе, нужно быть человеком, а не памятником. У него было природное ощущение стиля. Все это я хочу показать в спектакле. Но вся жизнь Маяковского в спектакль, конечно, не уместится - какие страницы ее откроются зрителю? Тереза Дурова: Мы не берем его работы в кино, в театре, его поездки в Америку, Францию.
А вообще в жизни Маяковского несколько этапов. Первый - тюрьма. Он вышел оттуда другим и покинул партию.
Вот пересмотрела "Барышня и хулиган". Спасибо автору спектакля-Александру Пацевичу.
Очень его любим. Затейника смотрели два раза. Закрыть Перфильева Екатерина Идти на «Маяковский. Прогулка» было страшно интересно. Интересно — потому что Александр Пацевич.
Его Лопахин, сломавший стереотип о «Вишнёвом саде». Его Сергей Сорокин из розовского «Затейника» с пронзительным «Отдай фотографию! Его добрый и всё понимающий, саркастичный и настойчивый Несчастливцев из «Леса». Перечислять можно долго: роли разные и Александр в них разный. Но было и страшно — потому что… Александр Пацевич.
В его актёрских способностях сомнений не было никаких. Абсолютно никаких. Но для моноспектакля мало быть хорошим актёром. И мало быть разнопланово хорошим актёром. Надо быть разнопланово хорошим актёром в рамках одной постановки.
Такой постановки, где нужно перевоплотиться в очень разного Маяковского как человека — гражданина своей страны, путешественника, друга, влюблённого, и как поэта — трибуна и лирика. К тому же Александр не сценарист, драматург или писатель и сам изучал, выбирал, скомпоновывал произведения Маяковского. Сам стал ответственным за музыкальное оформление спектакля и его видеоряд. И не режиссёр, но взялся за постановку, включив в постановку в том числе те произведения, которые знает любой мало-мальски грамотный советско-российский школьник: «Стихи о советском паспорте», «Юбилейное», «Сергею Есенину». И стихи эти да простит меня Маяковский и мои школьные учителя по литературе оскомину набили и в печёнках сидят.
То есть сомнения присутствовали, и их было довольно много.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Театръ • В «Мастерской Фоменко» выходит премьера по воспоминаниям и открыткам Маяковского
- 9 мая Московский академический театр сатиры представит спектакль-концерт «Синий платочек»
- В Театре Луны на Малой Ордынке прошел благотворительный спектакль «Маяковский. |
- «Я — ваш поэт»: на ВДНХ пройдет фестиваль в честь 130-летия Владимира Маяковского
- Главное сегодня
- Принять участие в фотоконкурсе
Афиша Театра Маяковского
| Маяковский. Городской мюзикл | Театр Маяковского pinned a photo. |
| В московском Ленкоме представили спектакль Басты и Ники Симоновой «Маяковский» | Купить официальные билеты на спектакль Маяковский в Московский государственный театр Ленком Марка Захарова от 3000 руб. |
| В Театре Луны на Малой Ордынке прошел благотворительный спектакль «Маяковский. | | Премьерой спектакля «Маяковский» открылся новый сезон московского «Ленкома». |
Премьера спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» в Кремле.
Поставить пьесу Владимира Маяковского «Баня» на большой сцене – давний творческий замысел главного режиссёра Александринского театра Николая Рощина. Билеты на спектакль "Маяковский" без наценки, по ценам организаторов, можно забронировать и купить в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999. В этот день Театр на Малой Ордынке под художественным руководством Народного артиста РФ Евгения Герасимова представит премьерный показ спектакля «Маяковский.
Маяк и Баста
На самом деле, скорее, это рэп-ревю - набор отдельных номеров, собранных вместе в не слишком обязательном порядке. Например, грузинский номер или номер "на скачках" могли быть помещены в этот ряд, кажется, в любом месте. Такое неубедительное композиционное решение живо напоминает литературно-драматический монтаж, который любят старшеклассники. Ну и сами номера сделаны вполне стандартно - речитатив актеров, громкая музыка в том числе и живая , хореографические движения немногочисленной массовки. Переходим к следующему... Что же касается музыки, то называть Басту рэпером, конечно, неточно -он давно занимается разнообразной попсой, может, использующей какие-то специфические ритмические элементы. Баста щедро поделился со спектаклям своими известными мелодиями, включая знаменитую "Сансару", завершающую все действие да, да, с телефонными фонариками в зале! Публике, а был переаншлаг, понравилось! В работе принимали участие ребята из его команды Gazgolder. Сделали все технично, попса так попса, Бог с ней, с музыкой уж не знаю, ставить ли здесь кавычки. Хуже, что создатели заставили Маяковского петь и говорить словами г-на Вакуленко.
Это и правда смешно, когда персонаж говорит, например, о любви не цитируя " Про это", а продираясь сквозь полурифмованную кашу попсовых текстов.
Игра артистов потрясающая, на таком градусе- это невероятно.... Начало спектакля меня немного насторожило, по-моему, каким-то неоправданным натурализмом местами.... Но по мере развития всех линий сюжета было интересно.
Очень хорошо подобран состав актеров.
Спектакль пройдет в Петербурге 21 и 22 августа. На сцене Театра Эстрады имени Аркадия Райкина по адресу ул. Большая Конюшенная, д. Ксения Большакова, Gazeta.
Что же такое «игра в Маяковского»? Без зазрений совести скажу: «Современный взгляд на классику». Людей в большей степени интересует новое литературное направление — нон-фикшен, что не может не огорчать. Как привить людям интерес к классике?
Захватывающе преподнести её! У Антона это прекрасно получилось. Рождение постановки кроется в дружеской просьбе работников дома искусств создать захватывающее представление о личности Владимира Маяковского. Первоначально главной задачей было заинтересовать школьников и студентов, но по ходу работы над проектом планы изменились. Было решено расширять спектакль, вносить в него новые грани личности поэта. Идея спектакля, выбор личности, на которой он завязан, идет под заказ: — Неловко перед самим Владимиром Владимировичем, что по заказу его решили делать. Но в процессе мы в него влюбились, — говорит режиссер Антон Карташов. Секрет быстрого формирования «игры» — слаженная командная работа, интерес всех участников к созданию уникального зрелища. Работа над спектаклем проходила в формате диалогов, вследствие чего эта часть вошла в само представление.