Лоренц Настурика-Гершовичи – великолепный скрипач, солист и концертмейстер – выступает с выдающимися мировыми дирижёрами и возглавляет Страдивари-ансамбль Мариинского театра. В 2013-м Лоренц Настурика-Гершовичи возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением народного артиста России Валерия Гергиева и Лоренца Настурики-Гершовичи во вторник и в среду даст несколько концертов в столичном зале «Зарядье».
Музыка весеннего настроения
Музыканты очень устают, но делают всё, что возможно. Конечно всегда проще, лучше, когда состав оркестра больше, тогда у них есть возможность играть и симфонические концерты, и балет, и оперу, и камерную музыку. Я хотел бы обсудить это с маэстро Гергиевым. Что мне нравится в работе с ним, так это то, что он работает на высоких темпах. Того же требует и от оркестра. Быстрее думать, быстрее учиться.
Когда с ним находишься на сцене, чувствуешь его энергетику. Он отдаётся своей работе целиком. Как долго вы занимались у него? Это был один из лучших преподавателей игры на скрипке в мире. Я учился у него с одиннадцати до восемнадцати лет.
А вообще начал играть на скрипке в пять лет. В Испании очень жарко и люди хотят больше наслаждаться смеётся. Больше отдыхать… Я и сказал: «Отдыхайте, вам здесь не нужен профессор…» Сейчас я очень много преподаю в Японии. Минимум два три раза в год. В этом году, в сентябре, я снова поеду туда и буду преподавать.
Но есть и те, которым приходится объяснять всё по двадцать раз. Четырнадцатилетние студенты быстрее всё схватывают, чем тридцатилетние. Иногда бывает очень не просто. Люди играют сложные вещи, например, Паганини, но при этом им не хватает владения основой, которой они не были обучены в должной мере. Я просто ничего не читаю.
У всех разные мнения, кому-то нравится — кому-то не нравится. Мои слушатели, моя публика — самые главные критики. Это всегда для меня важно.
Настурика-Гершовичи играет на скрипке работы Страдивари Rodewald 1713 года, яркий звук которой как нельзя лучше подходит сногсшибательной энергетике артиста, передает пресс-служба Приморской сцены Мариинского театра. Среди участников концерта — заслуженные артисты России Юрий Афонькин альт и Олег Сендецкий виолончель , лауреаты XVI Международного конкурса имени Чайковского Софья Виланд флейта и Никита Ваганов кларнет , победительница «Золотой арфы» Софья Кипрская арфа , обладатель Гран-при Токийского международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах Родион Толмачёв фагот и другие признанные музыканты. Добавьте в закладки постоянную ссылку.
Нынче носителями этой драгоценной традиции являются именно берлинцы: они довели стиль камерного музицирования до дистиллированной чистоты и точности, ни на йоту не утратив при этом ни органики, ни живости игры. Солисты оркестра Берлинской филармонии любят играть в камерных ансамблях. Это составляет неотъемлемую часть их профессиональной деятельности. Не менее важную, чем собственно оркестровое музицирование, концерты и гастроли. На сайте Берлинской филармонии значится около 20 ансамблей самого разного состава, как струнных, так и духовых и смешанных, включая знаменитый «Шароун-ансамбль» и экзотический ансамбль из двенадцати виолончелей. Один из самых известных коллективов -- берлинский октет -- приезжал на прошлые «Белые ночи» и произвел фурор в среде меломанов. Три музыканта из октета ныне вошли в состав квинтета: скрипач Лоренц Настурица-Гершовичи, альтист Вилфред Штреле и контрабасист Эшко Лайне. Партию второй скрипки исполнял Романо Томмазини -- неизменный участник как минимум пяти берлинских ансамблей. И только Адриан Брендель -- виолончелист, сын пианиста Альфреда Бренделя -- был приглашен со стороны. Они не просто чувствуют ритм дыхания друг друга или, как принято говорить, «локоть» партнера.
Премьеры оперы Дагомыжского «Русалка». Премьеры одноактных балетов А. Сегодня Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» по-праву входит в десятку лучших в мире. Его часто сравнивают с Зальцбургским и Люцернским фестивалями. По своим возможностям и составу он не только не уступает, но и превосходит многие аналогичные. В немалой степени, конечно, это заслуга Валерия Гергиева, а также всего коллектива Мариинского театра.
Респиги. Моцарт. Мендельсон
ТВ Программа на сегодня → Фильмы и передачи → Лоренц Настурика-Гершовичи и Камерный оркестр Мюнхенской филармонии. Интерес у публики вызвал Лоренц Настуриц-Гершович – первая скрипка Мюнхенского филармонического оркестра. Экс-депутат нижней палаты парламента Франции Морис Леруа и немецкий скрипач и дирижер румынского происхождения Лоренц Настурика-Гершовичи получили российское гражданство. Listen to music by Lorenz Nasturica-Herschcovici on Apple Music. Find top songs and albums by Lorenz Nasturica-Herschcovici, including Piano Concerto in A Major, BWV 1055: III. Перед началом концерта Лоренц Настурика-Гершовичи обратился ко всем женщинам и пожелал им любви и счастья.
Немецкий скрипач и дирижёр - в интервью РИА VladNews
- Концертмейстер театра
- «Звёзды белых ночей»
- О программе
- Featured past performances
- Из Мюнхена — с любовью: Лоренц Настурика-Гершовичи выступит во Владивостоке
Белые ночи берлинских аристократов
Лоренц Настурика-Гершовичи играет на скрипке Rodewald работы Антонио Страдивари (1713). Дирижер – Лоренц Настурица-Гершовичи. В программе: Отторино Респиги Старинные танцы и арии для лютни (сюита № 3). Солист и дирижер – Лоренц Настурица-Гершовичи. Поклонники вокальной музыки также не останутся без ярких событий.
Лоренц Настурика-Гершовичи
В прошлый приезд в составе октета играли благоуханный кларнетовый квинтет Моцарта и октет Шуберта. В этот раз привезли ранний струнный квинтет Дворжака соль мажор, полный отголосков чешских народных мелодий. Во втором отделении, к вящей радости публики, эталонно сыграли радужно-светлый фортепианный квинтет Шуберта «Форель». Играли с видимым удовольствием, наслаждаясь каждым звуком, каждым прихотливым гармоническим оборотом, на каковые Шуберт был большим мастером. Уходящая натура В квинтете за рояль сел Кристиан Блэкшоу, рафинированный, поэтический пианист.
В ансамбль берлинцев он попал почти случайно: его немецкий коллега заболел. Участие Блэкшоу необычайно украсило ансамбль: легко и стремительно взбегали вверх пассажи, изящно оттенявшие мелодию песни «Форель» четвертая часть квинтета представляет собой вариации на тему популярной песни. Рояль Блэкшоу добавил к сочной струнной фактуре яркий фон. Но и струнники были на высоте: нежно и как-то очень положительно звучали басы, издаваемые контрабасом Эшко Лайне.
Скрипка в руках виртуоза Настурицы-Гершовичи взвизгивала, «пела и плясала», юрко, как у цыган где-нибудь в предгорьях Карпат.
В общем, цикл из всех бетховенских симфоний на фестивале в той части, что касалась Гергиева, прошел блестяще. Девятая симфония досталась Джанандреа Нозеде. В прошлом — ассистент Гергиева, он сделал впечатляющую карьеру. Еще во времена работы в Мариинском театре порой выказывал чудеса вкуса и рафинированности. У него прекрасно получались не только Верди или Моцарт, но даже Бородин и Скрябин. Нозеда — большой интуитивист во всем, что касается тонкостей стиля. Склонен к ювелирной работе с деталями, умеет «отстраивать» красивый звук оркестра; так что от его исполнения Девятой ждали многого.
Однако в трактовке главной и последней симфонии Бетховена все казалось чрезмерным, все — чересчур: слишком разительны контрасты, шумливы кульминации, слишком грубы и прямолинейны реплики медной группы. Из-за гипертрофированной поляризации пиано и форте рушился оркестровый баланс, и хромала архитектоника целого: казалось, Нозеда, учитывая менталитет русской публики, колошматит ее по голове, пробуждая к активному слушанию. Странно было услышать такую Девятую симфонию от Нозеды... Коллективная визуализация Самый рафинированный эпизод фестиваля: выступление Октета Берлинских филармоников. Вот где царило высокое — не побоюсь этого слова! Гармоническое видение мира и его красот — вот что несли нам немецкие музыканты. Они играли Шуберта и Моцарта просто и вместе с тем — изысканно; их чувство ритма — фантастично, чувство локтя — умилительно: выдающиеся музыканты экстракласса на время концерта срослись в единый организм, многоголовый и многорукий. Пока звучал невыразимо прекрасный Кларнетовый квинтет Моцарта, в зале, казалось, расцветал чудесный сад.
Меланхоличная мелодия дивной красоты вела по извилистым, мокрым от дождя тропинкам этого воображаемого сада: вдали склонилась над водой ива, а на водной глади расходились кругами частые пузырьки, вспененные дождевыми каплями. Вот и говори после этого, что музыка не имеет под собой предметно-изобразительной подоплеки: пока звучал Квинтет, зал усиленно занимался коллективной визуализацией образов природы, я это точно знаю.
С 2004 года Настурика-Гершовичи возглавляет Камерный оркестр Мюнхенской филармонии, а также занимает должность концертмейстера Мюнхенского филармонического оркестра. На протяжении многих лет музыкант активно сотрудничает с маэстро Валерием Гергиевым.
С 2013 года стал во главе Страдивари-ансамбля Мариинского театра. С 2017 года регулярно принимает участие в Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский» во Владивостоке.
С 2013 года возглавляет Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Настурика-Гершовичи играет на скрипке работы Страдивари Rodewald 1713 года, яркий звук которой как нельзя лучше подходит сногсшибательной энергетике артиста, передает пресс-служба Приморской сцены Мариинского театра. Среди участников концерта — заслуженные артисты России Юрий Афонькин альт и Олег Сендецкий виолончель , лауреаты XVI Международного конкурса имени Чайковского Софья Виланд флейта и Никита Ваганов кларнет , победительница «Золотой арфы» Софья Кипрская арфа , обладатель Гран-при Токийского международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах Родион Толмачёв фагот и другие признанные музыканты.
Телепрограмма
Лоренц Настурика-Гершовичи 20 ноября в Малом зале Приморской сцены Вечер камерной музыки представят солисты оркестра Мариинского театра. Самое сильное впечатление произвел секстет Чайковского, где солировал Лоренц Настурица-Гершовичи, солировал просто гениально. Лоренц Настурика-Хершовичи на IMDb: Фильмы, ТВ, знаменитости и многое другое. Доставило истинное удовольствие наблюдать за работой оркестра, особенно его концертмейстера Лоренца Настурица-Гершовичи, которому Гергиевым была отдана заметная часть инициативы в управлении этой грандиозной звучащей картиной. Lorenz Nasturica-Herschcowici, first violin with the Munich Philharmonic symphony orchestra for 30 years, was sacked last week following claims he was “too close to Russia.”.
Скандал с эрнстом константином
Имя его соотечественника Серджиу Челибидаке особенно дорого Настурику-Гершовичи. В память об этом легендарном человеке музыкант в 1996 году создал Трио им. Челибидаке, с которым много гастролировал в разных странах. Коллектив объединяет ведущих солистов оркестра театра. В ансамбле с солисткой оркестра Мариинского театра, лауреатом международных конкурсов, замечательной арфисткой Софьей Кипрской скрипач представлял разные программы в Москве и Санкт-Петербурге. Их дуэт невероятно органичен и уникален.
Он послушал и сказал: «Не могу понять, почему я не догадался сделать это. Получилось что-то невероятное». Надо ли говорить, как я был счастлив! После этой работы я стал слушать музыку Пьяццоллы и меня захватило «Либертанго». Оркестровку сделал по моей просьбе мой очень хороший друг из Японии. Там мне особенно нравится вторая часть «Милонга дель Анхель». Милонга в переводе с испанского означает «сладкий пирог». Но это не пирог, а танец, он старше танго, можно сказать, его родитель. Он начинается медленно, потом убыстряется. Я много прочел о милонге, прежде чем стал ее играть. А «Милонга дель Анхель» переводится как «Милонга ангелов». Я послушал и восхитился: настоящая сладость для ангелов! Я очень плохой танцор. Мне нравится смотреть, как танцуют. Я часто бываю в Аргентине и непременно хожу в рестораны, где можно не только вкусно поесть, но и послушать оркестр, посмотреть на тангерос. Мне это всегда нравилось. Но однажды один мой приятель-аргентинец сказал: «Послушай, это хорошо, но сделано специально для туристов, пойдем, я отведу тебя туда, где танго танцуют по-настоящему». Мы пришли в маленький кафе-бар в Буэнос-Айресе, столиков примерно на десять человек. Там стояли деревянные стулья, было три музыканта: бандонеон, контрабас и скрипка. Все курили. Дым стоял такой, что тех, кто сидел за соседним столом, я не видел. Четыре девушки-танцовщицы сидели отдельно. Мужчины-посетители к ним подходили, приглашали. Вот это было зрелище!
За дирижерским пультом — Валерий Гергиев. Историческая сцена откроется на пять дней позже — 7 сентября под управлением Валерия Гергиева прозвучит светлая поэтичная «Иоланта» Чайковского. Премьеры обеих опер были представлены в прошедшем сезоне и уже успели полюбиться публике, став настоящим украшением репертуара Мариинского театра. В афише сентября также и другие яркие премьеры юбилейного сезона — карнавальная «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева 9 сентября в 11:30 и 20:00 и жизнеутверждающие «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера 15 сентября. Чайковского и его заключительные мероприятия. В новом сезоне продолжится чествование лауреатов престижного международного музыкального состязания. На сцене Концертного зала состоятся четыре ярких вечера при участии лучших из лучших участников прославленного конкурса — 3, 7, 9 и 13 сентября.
Амплитуда эмоций вполне соответствует теме романтической безмерности во всем. Сперва композитор свое детище истово полюбил и посчитал его лучшим из всего написанного. Уже через полгода сказал так: «... Что же касается "Манфреда", то без всякого желания порисоваться скромностью, скажу, что это произведение отвратительное и что я его глубоко ненавижу, за исключением одной первой части». В новой интерпретации БСО все эти страсти по «Манфреду» как будто вошли в ткань самого музыкального текста, стали еще одним уровнем восприятия симфонии. Такая многосложность оказалась возможной благодаря феноменальной разработке всех линий и тем партитуры. Каждая эмоция, каждый нерв музыкального текста отформованы просто ювелирно, изумительно красиво. Так красиво, что в некоторых моментах становилось жутко. Один из участников молодежной программы фестиваля пианист Александр Лубянцев резюмировал точно: «Симфония сыграна настолько совершенно, что рассказать об исполнении ее с учетом всех подробностей — большой психологический труд». Владимир Федосеев Чуткая отзывчивость звучания Большого симфонического оркестра является следствием желания Владимира Федосеева быть внимательным к различным видам творчества, интегрировать их в свою творческую жизнь. Об этом дирижер поделился со мной в беседе перед концертом, рассказав о камерном цикле БСО в стенах Третьяковской галереи и анонсировав концерт ансамбля солистов оркестра в Русском музее в Санкт-Петербурге. Романтическая неистовость «Манфреда» вплела концерт БСО в общую канву фестиваля, в которой мощь страстей, «буря и натиск», равно как и русский европеизм правят бал. Нынешний XXI фестиваль «Звезды белых ночей» уникален по масштабам. Ведь принимающих площадки программы форума теперь не две, а три — Новая сцена открылась совсем недавно, к 60-летнему юбилею маэстро Валерия Гергиева. Уже в эти выходные на Новой сцене Мариинки будут клокотать нечеловеческие страсти вагнеровской тетралогии «Кольцо нибелунга» дирижер Валерий Гергиев.