Происшествия - 10 ноября 2023 - Новости Санкт-Петербурга -
Премьера спектакля «На дне» состоялась
Театральное действие может развернуться самым неожиданным образом, поэтому актёры должны быть готовы ко всему. Чем больше ты знаешь обстоятельств жизни своего персонажа, чем глубже ты прочувствовал его пороки и мечты, тем легче тебе отвечать на вопросы зала. Ты никогда не знаешь, какой будет зритель и что ему придёт на ум, предугадать поворот сюжета невозможно. Просто нужно очень хорошо понимать своего персонажа, стать им". В концепции форум-спектакля театр это не место, а способ трансформации общества. Демонстрируя ситуации, с которыми большинство зрителей может столкнуться в реальности, режиссер даёт им возможность посмотреть на собственные жизни словно со стороны. В определённый момент самый смелый участник должен заменить одного из актёров на сцене, чтобы исправить судьбу своего героя необычным решением конфликта.
Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернийшую атмосферу горьковской ночлежки. Спектакль покоряет смелыми открытиями и неожиданными решениями образов, а главное вызывает очень светлые чувства. Ведь эти забытые Богом «бывшие люди» также верят в свою звезду, также балагурят, веселятся и радуются любой возможности счастья.
Зрители увидели, как умирает 30-летняя жена слесаря, который не уделял ей особого внимания и бил. Как 24-летняя девица омывается под общим умывальником, натягивает белье и уходит на пьянку. Здесь же юный зритель услышал ответ на вечный вопрос: "что лучше - правда или ложь?
Насладиться чистой классикой зрители смогут в последующие две недели. А уже завтра, 24 сентября, Пермский театр поможет перенестись в Грузию со своей постановкой "Мачеха Саманишвили". Татьяна Ткалун.
Первое потрясение от спектакля «У Моста» — это та самая ночлежка прошлого века, воспроизведенная Сергеем Федотовым с присущей ему тщательностью проработки мельчайших деталей. Старинные фотографии как бы «оживают», актеры не играют, они действительно живут на сцене, даже не живут, они священнодействуют, гипнотизируют, вовлекают зрителя в «спиритический» сеанс, утягивают в другое магическое пространство. Так играть умеют только артисты «У Моста». Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернийшую атмосферу горьковской ночлежки.
«На дне» в Театре на Юго-Западе
Новых же артистов в постановке легко определить. Помимо режиссёра, текст пьесы в руках есть только у них. Это Кирилл Ажмяков и Ильяс Хасаншин. Для Кирилла «На дне» лишь третий спектакль в составе молодёжного театра. Так что роль Барона для него большой вызов. Мусалим Георгиевич вообще старается предоставлять своим актёрам определенную творческую свободу.
Именно здесь погружались в быт низов К. Станиславский и В. Немирович-Данченко, готовясь к выпуску спектакля на сцене МХТ. Хотя я думаю, если бы Горький писал «На дне» сегодня, он говорил бы другим языком.
А сюжет остался бы тот же.
Они отказываются от социума, в котором находились раньше. Князь, барон и карточный шулер, актер, вор и околоточный. Здесь, "на дне", они свободны и принимают себя такими, какие они есть, не меняясь и не стремясь к переменам.
Если вам нужно будет приобрести билеты на показы именно в то время, когда касса закрыта, вы можете это сделать онлайн на сайте театра.
Замена спектакля Дорогие зрители, в связи с болезнью артистов мы вынуждены внести изменения в афишу Молодёжного театра Алтая. Приносим свои извинения, надеемся на ваше понимание и поддержку. Все вопросы по замене билетов или их возврату можно уточнить в кассе театра по телефону: 503-503. Желающие должны направить организаторам видеовизитку, прочитав на камеру любое стихотворение, выученное наизусть. Заявки принимают до середины мая.
На сегодня их поступило уже более 50, но в группу попадут только 15 человек — самых ярких и артистичных. Как отметил заведующий литературной частью Молодёжного театра Алтая Станислав Хазиев, в лагере, в первую очередь, ждут детей, которые не боятся сцены. В первую неделю дети будут изучать грим, постижорство, мы будем вовлекать их в создание бутафории, обязательно побываем в костюмерном цехе. Также начнём проводить читки материала. А вторая неделя будет посвящена репетициям, подготовке декораций и костюмов.
В финале занятий детям предстоит выйти на сцену и показать, чему они научились. Поэтому нам нужны смелые и общительные авантюристы, которые с лёгкостью смогут выступать на публике», — Станислав Хазиев, заведующий литературной частью Молодёжного театра Алтая. Летний лагерь будет работать в Молодёжном театре Алтая с 3 по 14 июня. Занятия для детей бесплатные. Проект реализуется при поддержке губернаторского гранта в сфере культуры.
«На дне» в ЦДЛ
В трактовке белгородского артиста Дмитрия Гарнова Васька Пепел — этакий авторитет для всех жителей ночлежки. Он задает тон, он там самый главный, а остальные, словно его сокамерники, вторят его шуткам, смеются, когда положено, поддерживают его бунт против хозяев. В белгородском спектакле это действительно мощная актерская работа. Дмитрий Гарнов показывает Пепла человеком недюжинной внутренней силы, способным на любовь, на изменения, жаждущим перемен. Тем больнее осознавать, что судьба этого вора, который вором быть не хочет, закончится тюрьмой. Васька Соцкова заранее приговорен обеими сестрами к этой участи. Его беда — его вера в чистое чувство Натальи к нему, которая, как оказалось на поверку, не менее коварна, чем Василиса. Наталья и Василиса, роли которых в нижегородской постановке исполнили Маргарита Баголей и Марина Львова, тесно связаны, хотя на первый взгляд кажутся очень разными. Василиса коварна и жестока, но Наташа пусть и строит из себя на первых порах хозяйку, все же ищет тепла, приюта и защиты, и от Васьки Пепла после признания в любви и клятвы защищать уходит обратно к разъяренной сестре как на погибель, словно чувствуя будущую смерть.
Но артисты по-разному воплотили характер своего героя на сцене. Во время монолога о том, как Бубнов скатился на дно, Хореняк играет глазами, всю скорбь Бубнова по своей неудавшейся жизни он отразил во взгляде, а Евграфов выбрал для этого пластическое решение, делая акцент на жестах, осанке, походке. Образ Актера также по-разному воплощен в этих двух постановках. Персонаж Юрия Котова Нижний Новгород будто всю жизнь не может выйти из роли. Он играет не очередную роль, он играет собственную жизнь, свое пьянство. Актер в исполнении белгородского артиста Игоря Ткачева — отъявленный алкоголик: трясущиеся руки, не слушающиеся ноги, застывшая ухмылка на лице — комичен и трагичен этот герой одновременно. В конце спектакля Беляковича о смерти Актера объявляет сам Актер: даже его смерть сыграна как перформанс, как последнее, посмертное представление. И это отсылает опытного фестивального зрителя к авангардной постановке «На дне» Оскараса Коршуноваса, которую нижегородцы увидели еще в 2013 году.
В ней Актер вышел после объявленной смерти и прочитал забытое, самое любимое стихотворение, в котором «вся душа».
Это мощное произведение, классика русской литературы, - рассказывает он. Справка infpol. Он был номинирован на государственную премию России. Автор: Номина Соктуева.
Как объяснял главный режиссер «Первого театра» Павел Южаков , появление на сцене мужчины в образе принцессы — это художественный прием, который позволяет показать, что это не настоящая девочка и что она превратилась в нечто отталкивающее даже для людоеда и ведет себя ужасно. Он также подчеркнул, что детская публика понимает это лучше взрослых.
Эта идея очень откликнулась во мне. Ну, а потом, где ставить Горького, если не в Нижнем Новгороде». Евгения Маврина — зрительница: «Меня впечатлило, я безумно рада, что в Нижегородском театре кукол появился такой прекрасный спектакль, что театр меняется, что он не боится экспериментировать, что актеры вышли из-за ширмы и показывают себя во всей красе».
В Петербурге представили спектакль «На дне» в трактовке Юрия Грымова
Премьера состоялась 3 декабря 2014 года Пресса о «Невозможно не полюбить этих жителей подземелья со всеми их причудами и странными поступками — это трогательный, завораживающий театр». Рольф Бамберг «Актеры Финского Национального театра — сокровища в этой смелой интерпретации Горького». Сана Вуори Helsingin Sanomat «Кристально чистый и великолепно сыгранный спектакль.
Оскарас Коршуновас — не единственный литовский режиссёр, представленный в рамках главной программы фестиваля. За двадцать три года фестиваль «Балтийский дом», у которого есть своя образованная театральная публика, успел стать одним из главных международных театральных форумов восточной Европы. Фестиваль ежегодно привлекает всё больше участников и гостей из-за границы. И в этом году в фестивале участвуют в Европе известные режиссёры.
Дон единственный в этой компании с утра уже при параде. Мужчина в пиджаке, собран и очень хочет кофе, которого у него нет, да и денег хозяйке за квартиру он еще должен. Он делает хорошую мину при плохой игре и лишь философствует с утра пораньше. А когда вы на меня смотрели, не осталось ни единой. Я отбросил их все, одну за другой. Сартр называет это состояние экзистенциальной тоской. Зато у него хорошо получается рассуждать. Речь поставленная, витиеватая. В отличие от хозяйки, которая бубнит себе под нос. Народная артистка сыграла Бобылиху в опере «Снегурочка» и отметила юбилей Эксцентричная парочка — Шорти и Сисси — кажется примером несовместимости. Он — почтальон, выращивающий на досуге шелковичных червей. Она — кокетка, которая мечтает выкинуть этих червей. Потому что о них муж заботится больше, чем о ней. Шорти каждый день покупает им свекольную ботву и ждет, что из маленьких червячков появятся бабочки, а не моль. Все разные, но вроде уживаются.
Именно здесь хорошо знакомые персонажи проявляются во всей красе, а известный сюжет приобретает современное звучание... Далее Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комичной и трагической истории, ведь яркие характеры героев живут среди нас, это и мы сами! Динамичный сюжет, тонкий психологизм, яркое музыкальное оформление в сочетании с оригинальным текстом пьесы и неповторимой режиссурой — все это ждет зрителей "Модерна"! К красивой жизни привыкнуть очень легко: здесь, на Рублевке, обитает Василиса Карповна - типичная "рублевская жена", легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, Барон и Сатин - воры в законе, которые умеют жить только "по понятиям".
Джаз и юмор “На дне”: премьера по пьесе Горького
| НА ДНЕ. DOC | Спектакль «На дне» Нижегородского театра драмы признан лучшим на VIII Российском театральном фестивале имени М. Горького. |
| Спектакль «На дне» отметил свое 20-летие - новости Бурятии и Улан-Удэ | Поэтому полуторачасовой спектакль рассыпается на части, теряет смысл и в принципе оставляет тягостное впечатление. |
| Как пьеса «На дне» не поддалась волгоградским режиссёрам | На дне – спектакль в Московском детском музыкально-драматическом театре (Филиал), 23 апреля 2023 года. |
| Спектакль «На дне» по пьесе М. Горького в театре «Модерн» | За основу на этот раз была взята пьеса Горького "На дне", вот уж где достаточно социального неравенства и противоречий. |
Спектакль "На дне" в театре драмы
ХV Международного театрального форума «Золотой Витязь». Вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» Long List 2018. VIII-го Российского театрального фестиваля им. Международного театрального фестиваля «На родине А. Нижний Новгород, 2017 г. Спектакль далёк от хрестоматийности, но не от Горького.
Немирович-Данченко, готовясь к выпуску спектакля на сцене МХТ. Хотя я думаю, если бы Горький писал «На дне» сегодня, он говорил бы другим языком.
А сюжет остался бы тот же. Потому что этот сюжет вечен». Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории — герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание.
Сначала этому не очень радуешься и даже испытываешь некоторый дискомфорт, узнавая в героях пьесы реальных людей. Недаром целью режиссера было отразить современное общество со всеми его проблемами. Отсюда и введение дополнительного действующего лица наркомана Антона, отсутствующего у Горького, но необходимого в данной интерпретации. Наравне с точными актерскими работами впечатляют также и декорации, воспроизводящие ночлежку. Первое, что бросается в глаза — это их бытовой реализм.
Сценограф дотошно и во всех деталях постарался воспроизвести те условия, в которых существовали главные герои. Помимо основных предметов вроде кроватей, стола, при большом желании и наблюдательности здесь также можно разглядеть настенное зеркало, пианино, канделябры, икону, висящую на стене, и другие предметы интерьера. Несмотря на ужас условий, в которых живут герои, авторам было важно показать их внутреннюю чистоту, искренность и открытость и вызвать сочувствие у зрителя. Те моменты, когда у них появляется надежда на лучшие условия жизни, действительно очень трогательные.
Речь о спектакле «Изергиль», в основе постановки — все три части произведения. Уникальность в синергии хореографии, актерской пластики, игре паркетных и тростевых кукол. Дополняют действо — румынские и болгарские музыкальные мотивы в живом исполнении.
На дне (12+)
«На дне» Юрия Грымова – это стильная постановка, которая иронично оттеняет некоторые проблемы современного общества. Необычно все: оформление спектакля, костюмы, музыка, трактовка ролей (при полной «сохранности» и глубине горьковских образов, характеров, человеческих историй). Трансляция радиоспектакля "На дне" прошла во всех исправительных учреждениях Воронежской области. Премьера "На дне" в МХТ состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания.
На малой сцене самарского драмтеатра презентовали спектакль «НА ДНЕ.DOC»
Спектакль «На дне» – участник VII Всероссийского фестиваля «Реальный театр» (Екатеринбург, 2003 год) и VI Всероссийского фестиваля «Театр без границ» (Магнитогорск, 2003 год). «На дне» – это о любви, которая сильно ранит, но именно это и делает ее спасительной и прекрасной. 10 декабря на сцене театра «Приют комедианта» будет показан спектакль «На дне» в исполнении актеров театра «У Моста».Нынешнюю Россию продолжает терзать «ветер перемен» и крайне остро стоит проблема социального неравенства.
«Решили не лишать радости»: НОВАТ не стал отменять спектакли после теракта в Crocus City Hall
Музыка Алексея Айги придает спектаклю особую ритмику, настойчиво напоминая о самых важных вопросах человечества и побуждая к постоянному поиску. Спектакль "ГРОЗА" Академического театра драмы им. В. Савина. Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. Спектакль «На дне» Нижегородского театра драмы признан лучшим на VIII Российском театральном фестивале имени М. Горького. Спектакль «На дне» Нижегородского театра драмы признан лучшим на VIII Российском театральном фестивале имени М. Горького. Банкет проходил в главном обеденном зале — с золочёной гипсовой лепниной, зеркалами, хрустальными люстрами, которые эффектно контрастировали с картиной городского дна, показанного в спектакле.
«На дне» в Театре на Юго-Западе
Спектакль режиссера Андрея Штейнера «На дне» по пьесе Максима Горького 5 марта отпраздновал свое 20-летие на сцене Русского драмтетра им. Н.А. Бестужева. В рамках межкультурного сотрудничества Республики Беларусь и Российской Федерации Пермский театр «У моста» представляет спектакль-трагикомедия «На дне». 10 декабря на сцене театра «Приют комедианта» будет показан спектакль «На дне» в исполнении актеров театра «У Моста».Нынешнюю Россию продолжает терзать «ветер перемен» и крайне остро стоит проблема социального неравенства. Музыка Алексея Айги придает спектаклю особую ритмику, настойчиво напоминая о самых важных вопросах человечества и побуждая к постоянному поиску.