Маркеры Sketchmarker в магазине для художников, дизайнеров, иллюстраторов Арт-Квартал. Набор фломастеров Ohuhu, 24 цвета, масляные спиртовые художественные маркеры, двойная кисть, фетровая ручка, искусственная манга, школа. Просмотрите доску «Скетч/маркеры» в Pinterest пользователя Переверзева Анна Сергеевна, на которую подписаны 157 человек.
Один маркер
- Скетчинг маркерами
- Какие маркеры для скетчинга лучше купить начинающим?
- Чем отличаются маркеры для скетчинга от разных брендов?
- Открытка фломастерами для скетчинга - 79 фото
- Соответствие цветов колпачков и чернил
рисунки скетч маркерами
Сменный наконечник в маркерах Copic Copic Sketch Широкое разнообразие оттенков 358 цветов и готовые наборы по 6, 12, 24 и 72 цвета. У маркеров 2 наконечника: широкий скошенный долото и кисть, овальный корпус. Найти комплект для себя сможет как опытный художник, так и начинающих иллюстратор. Маркер Copic Sketch в овальном корпусе Copic Ciao 177 оттенков и готовые наборы по 6, 12 и 72 цвета. Вы можете выбрать специальные комплекты пастельных или светлых оттенков, а также базовые наборы для повседневных скетчей.
У этой линейки также 2 наконечника: широкий скошенный долото и кисть, а корпус круглый. Объем чернил в Copic Ciao чуть меньше, чем в Copic Sketch, поэтому их стоимость несколько ниже.
В зависимости от конструкции изделий, возможны следующие разновидности: перо, кисть, долото, пуля. Наиболее популярный наконечник — перо. При выборе нужно смотреть не только на геометрию, но и на жесткость. Наконечник не должен быть чересчур твердым. С другой стороны, важно, чтобы он не распушивался при малейшей нагрузке. Среди сильных сторон маркеров можно было еще упомянуть возможность дозаправки. Когда «топливо» инструмента подходит к концу, в него заливают чернила.
Тем, кто часто рисует, желательно иметь запас чернил тех цветов, которые расходуются быстрее. Корпус нужен для защиты стержня и хранения чернил. Маркеры для скетчинга обычно продаются в пластиковых корпусах, металлические оболочки встречаются редко. При выборе обратите вниманием на эргономику: инструмент должен удобно лежать в руке. Заглушка — мелкий, но важный элемент конструкции. Она нужна для того, чтобы обеспечить герметичность чернил и заправку маркера. Надежная заглушка не даст чернилам вытечь. Упаковка представляет собой пластиковый блистер или тканевую сумку-чехол. Второй вариант актуален, если в наборе больше 100 маркеров.
Выкраску делают еще с целью упростить себе процесс выбора оттенков для того или иного рисунка, чтобы каждый раз заново не проверять, где какой цвет у чернил и как он выглядит на бумаге через время. Это поможет вам значительно снизить расход материалов. Вы будете создавать свои первые эскизы, научитесь передавать текстуры в интерьерных скетчах и сможете легко визуализировать свои идеи на бумаге! В случае отсутствия наборов, маркеры можно приобрести поштучно по названиям цветов из наборов. Белая гелиевая ручка производитель на выбор обучающегося. Белый пастельный карандаш для коррекции эффекта освещения в интерьере. Бумага для скетчинга бумага для черчения Гознак 24л. Карандаш для построения интерьера НВ. Линейка для точности построения в перспективе.
Линеры Faber Castell или Touch 0. Линер Faber Castell или Touch 0. Белая гелиевая ручка производитель на выбор обучаещегося.
Но, как и все, вы должны выбрать правильный. С таким количеством маркеров всегда есть возможность сделать неправильный выбор. Нет необходимости напрягаться. Выбирайте между маркерами на водной и спиртовой основе, так как они сегодня наиболее популярны. Тем не менее, они оба имеют свои плюсы и минусы.
Исходя из этого, вы должны сделать свой выбор. Если вы не хотите, чтобы краски выцветали и быстро сохли, вам следует выбрать маркеры на спиртовой основе. Неудивительно, что это предпочтительный тип для большинства художников. Цветной маркер хорошо сочетается с большинством маркеров, на которые художники обращают внимание, чтобы получить правильный оттенок при рисовании. Используя его, вы можете рассчитывать на получение оттенков, а наложение этого просто волшебно. Тем не менее, цветной маркер имеет тенденцию растекаться по бумаге. Затем идут маркеры на водной основе. В отличие от спиртосодержащих, он значительно дешевле.
Вот почему этот тип маркера лучше всего подходит для детей. Но взрослые, рисующие маркерами, также могут найти маркеры художественного качества, если это то, что они ищут. Единственным недостатком является то, что вариантов цвета с ними гораздо меньше, хотя у них есть проблема с выцветанием. Способы улучшить свои навыки рисования Вы можете лучше рисовать маркером. Для этого вам просто нужно все больше и больше практиковаться с ними. Тем не менее, вы можете делать кучу вещей регулярно, чтобы получить лучший результат. Вот они: Используйте правильный наконечник маркера : как вы знаете, существует множество маркеров. В зависимости от того, чего вы хотите добиться на листе, вы должны выбрать правильный.
Использование маркера с широким наконечником для выполнения мелкой детализированной работы равносильно самоубийству. Делайте все медленно: самая первая ошибка, которую совершают новички при использовании маркера, заключается в том, что они пытаются двигаться быстро. Таким образом, они получают полосы, из-за которых рисунок выглядит ужасно. Не делайте ошибку. Чувство цвета: когда вы пытаетесь добиться градиентов, вам нужно знать, какой оттенок цвета применять в первую очередь. Начинать с более темного оттенка — это последнее, что вам нужно. Сначала возьмите более светлый оттенок, а затем используйте маркеры более темного оттенка. Таким образом, вы можете получить плавные переходы.
Правильное планирование: как любому хорошему художнику, вам нужно все планировать во время работы с маркером. Например, вы можете заранее спланировать, где будут блики, чтобы не применять маркер там. Как известно, след, оставленный маркерами, не стирается. Раскраски: вам также следует подумать о наличии альбомов с раскрасками. С ними у вас уже есть контур нарисованной фигуры. Все, что вам нужно, это раскрасить их. Это, безусловно, поможет вам улучшить свои цвета и различные техники окрашивания. Практикуйтесь больше: Нет лучшего способа улучшить навык, чем пробовать снова и снова.
Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас будет получаться. Так что, каким бы топорным не вышел сначала рисунок маркером, если вы готовы отдать свое время и не сдаваться, то вы обязательно получите преимущества. Просто продолжайте практиковаться. Какой маркер лучше всего подходит для рисования? Для раскраски Найти маркеры, подходящие для раскрасок для взрослых, может быть гораздо сложнее, чем можно себе представить. Но в этом нет необходимости. Просто следуйте нескольким золотым правилам. Во-первых, разнообразие цветов — это то, что должно быть в начале списка.
Нет ничего лучше для творчеств, чем иметь больше цветов под рукой.
Скетчинг маркерами.(акварель)
Тема: Гномы на поезде Скетч-иллюстрация маркерами №144. И еще один бонус: все маркеры серии SKETCH могут взаимодействовать с системой Copic Airbrush. Акриловые скетч маркеры. Итак, садитесь поудобнее и учитесь рисовать любыми маркерами, которые у вас есть. Стартап из Нью-Йорка создал необычный «умный» фломастер Colorpik Pen, который может рисовать любыми цветами. Создаем таблицу цветов скетч-маркеров (фломастеров), купленных в гипермаркете за 408 рублей.
Sketch&Art
Фирм, выпускающих недорогие варианты такой продукции, достаточно много. Среди них есть варианты, заслужившие самые лестные отзывы от профессиональных иллюстраторов. Letraset Markers. Признанный лидер рынка бюджетных маркеров — известная британская компания, изготавливающая высококлассные инструменты для создания скетчей в линейках по 60-200 цветов. У фирмы есть серия Letraset Tria с уникальными товарами, содержащими сразу 3 типа наконечников. Двухсторонние маркеры представлены в линейке Flex Markers, есть масляные Promarker и акварельные Aquamarkers.
Большим преимуществом бренда является возможность заправки его продукции чернилами. Недорогие фабричные маркеры для скетчинга из Китая с эффектным дизайном и двусторонним типом конструкции. Среди инструментов — долото со скошенным краем и кисть.
А по цене - почти в 2 раза дешевле. И если первый набор был упакован в непонятный пластик, то интернет-заказ встретили в удобной сумке с замком! Для справки: самый первый - пока еще в хорошем состоянии... Купить можно здесь: 41 Предыдущая статья Следующая статья марина р.
Скетч маркеры действительно рисуют лучше фломастеров, но ЦЕНА!!!. Купить можно, если увлекаешься рисованием. К тому же им нужна специальная бумага- лучше для акварели, она плотнее. Обычный альбом промокает на раз и на столе сложноотмываемые пятна. Покупали на алиэкспресс 48 шт за 650 руб.
Важно помнить, что главное — не инструменты, а то, что с их помощью создают. Необязательно сразу тратиться на дорогие наборы маркеров и акварель. Даже с помощью простого карандаша создаются выразительные портреты или натюрморты в технике быстрого рисунка. Основные направления Скетчинг состоит из нескольких десятков направлений. Рассмотрим лишь несколько самых популярных.
Фуд-скетчинг Изображение еды — это то, с чего многие начинают свой путь в скетчинге. Еда окружает нас повсюду, и рисовать её не так сложно, как, например, портреты или интерьеры. Фуд-скетчинг — это хороший способ для начинающих попрактиковаться в рисунке по методу «рисую то, что вижу». Начинающим художникам лучше начать с простых форм: фруктов и овощей. Рисуя их, проще набить руку в проработке объёмов и научиться работать со светотенью. Кроме того, изображение еды — довольно востребованное коммерческое направление. Еду рисуют в рецептах разных блюд или просто используют в качестве иллюстраций на страницах журналов. Флористический скетчинг Так называются эскизы отдельных цветов и цветочных композиций. Профессионально этот вид скетчинга используют флористы и декораторы интерьеров. Тревел-скетчинг Зарисовки своих путешествий — интересная альтернатива фотографии.
Причём в отличие от фотографии в скетче проще выразить своё настроение и оставить на рисунке только важные детали. С помощью скетчей ведут путевые заметки, рисуют маршруты с достопримечательностями или просто делают быстрые зарисовки понравившихся мест. А кто-то даже создаёт тревел-буки — это такие дневники путешествий с заметками и картинками. Интерьерный скетчинг Это направление используют дизайнеры, чтобы с помощью скетча быстро проиллюстрировать свою идею, сделать набросок элемента декора или будущего интерьера. С другой стороны, и сам заказчик может набросать свою идею и показать её дизайнеру. Архитектурный скетчинг Уличные наброски и эскизы зданий или отдельных элементов называются архитектурным скетчингом. Частично он перекликается с тревел-направлением, но сложнее его. Для рисования улиц и зданий художникам нужно понимать законы перспективы и иметь навыки изображения объёмов и пропорций предметов.
Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения — и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации.
Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой! Кому необходимы навыки скетчинга? Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен: Дизайнерам. Причём совершенно любым — веб-дизайнерам, специалистам по ландшафту, интерьеру, одежде и чему угодно ещё. С помощью скетча можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать её, что крайне важно, например, при работе с заказчиком — и не только! Руководителям дизайнеров. Для них визуализация мыслей необходима и что важно — быстрая визуализация , чтобы чётко и подробно объяснить специалистам поставленную задачу и результат, который они должны получить.
Специалистам творческих профессий — например, художникам. Наверное, не надо объяснять, почему это так важно. Всем, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами. Основные принципы создания скетчей Основной принцип создания скетча — это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч — уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным. Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей — нет строгих правил! Всё остальное — рекомендации!
Основные виды скетчинга Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах. Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов. Интерьерный скетчинг.
Как научиться рисовать маркерами? От простых штрихов до натюрморта с бананом
И еще один бонус: все маркеры серии SKETCH могут взаимодействовать с системой Copic Airbrush. Работу маркерами Le Plume можете увидеть на примере скетча моей ученицы (здесь Настя использовала теплые нежно-персиковые тона маркеров этой фирмы). Набор фломастеров Ohuhu, 24 цвета, масляные спиртовые художественные маркеры, двойная кисть, фетровая ручка, искусственная манга, школа.
Создан «умный» фломастер, рисующий любыми цветами
Правильно подобранная специальная бумага для маркеров один из самых важных аспектов в обучении рисунку маркерами. Скетчбук Savanna Sketch 15×15см. Отличие скетча от картины или иллюстрации в том, что автор сознательно отказывается от доскональной проработки изображения в пользу скорости создания рисунка. Главными аксессуарами являются маркеры, карандаши, фломастеры, линеры, акварель и другие аналогичные подручные материалы.
250 рисунков маркерами и фломастерами
Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований — именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников. Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов: Скетчбук или специальная бумага для скетчей. На ней рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается чрезмерной пористостью и т. К тому же бумага для скетчей может иметь разную тонировку, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбирать, бумагу или скетчбук, — это исключительно индивидуальное решение и вопрос личных вкусов. Если это скетчбук, то крайне важно, чтобы он был с прошитыми, а не проклеенными страницами, поскольку все блокноты, собранные с помощью клея, рано или поздно рассыпаются, а их переплёт ломается, странички вылетают и теряются. А вы же не хотите случайно лишиться так тщательно создаваемых шедевров? Простые карандаши хотя допускаются и механические. Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В. Цветные фломастеры и маркеры — на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры. Акварельные карандаши — они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка.
Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести. Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать. Карандаши для скетчинга Какие ещё материалы можно использовать в работе? Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются: линеры — фактически «профессиональные ручки». Они идеальны для быстрых, не слишком детализированных скетчей; маркеры — они помогают передать фактуру и создают великолепные цвета. Разные типы наконечников маркеров позволяют воплощать любые творческие задумки. Кстати, они часто с успехом заменяют акварель, но являются более удобными в работе, особенно если рисовать приходится «на ходу»; пастельные карандаши — материал, который «даётся» не каждому, но позволяет создавать удивительно чувственные изображения; акварель — очень «уютный» материал, который идеален для кропотливых, но, в то же время, очень «деликатных», воздушных и лёгких скетчей.
Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения: читать книги; изучать мастер-классы многие из них бесплатны , смотреть обучающие видео-материалы; приобрести курсы их можно осваивать как в режиме онлайн, так и посещать художественные студии и школы «живьём» ; практиковаться самостоятельно, интуитивно осваивать искусство. Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор. Начать можно со следующих упражнений: Параллельные Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное — не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист — можно менять их направление и создавать разные орнаменты. Скругленные линии Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить — линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.
Заправка Ну а теперь о вечном. Нет, не о смысле жизни, а о всё тех же маркерах Copic и Touch. Именно они — вечные, то есть… заправляемые! А значит, их не нужно выбрасывать, когда чернила закончатся. Производители всё продумали: для каждого из 358 оттенков Copic и 204 оттенков Touch есть своя заправка с тем же пигментом. Одной баночки Touch Refill Ink объёмом 20 мл хватит примерно на десять полных заливок маркера, а Copic Refill Ink в 12 мл — на семь. Использовать заправки не только выгодно, но и экологично, ведь не нужно каждый раз выбрасывать маркеры и создавать ещё больше пластикового мусора! Бренды позаботились о кошельках пользователей и о планете, что не может не радовать. Тест рисунком Чтобы объективно судить о возможностях маркеров, я создам с их помощью две похожие полноценные работы. В последнее время меня сильно привлекает тематика часов: рисуя их, можно отточить навыки построения, симметрию, аккуратность, точность. Важны ровная заливка, градиенты, а с учётом моего стиля — ещё и реалистичность. У обеих очень красивый циферблат с небесно-синим градиентом. Уже чувствую, что буду использовать маркеры на пределе их возможностей! Эскиз Начинаю, как всегда, с эскиза карандашом — закладываю основы будущего рисунка. От правильности построения зависит очень многое. Так всё выглядит до применения маркеров. Получилось довольно детально: я заранее нанёс на бумагу даже самые мелкие элементы. Кстати, как сторонник инноваций использовал исключительно механический карандаш и механический ластик. Контурный рисунок Перехожу к следующему этапу — обвожу карандашный контур линерами, а после стираю карандаш, чтобы в дальнейшем он не смазался от маркеров. Не буду показывать отдельно, потому что, по сути, рисунок внешне не очень изменился. Покрас маркерами Начинаю покрас основных цветовых пятен — циферблата и корпуса часов. Но это касается только циферблатов, ремешки в обоих случаях почти полностью покрашу серыми Copic этот цвет у меня в основном от этого бренда. А также чёрными маркерами обеих фирм: посмотрим, как справятся. На левом рисунке чёрный будет только Touch, на правом — только Copic. Основные градиенты наношу сразу же, ведь лучше всего они создаются методом «влажной заливки», не дожидаясь, пока высохнет предыдущий слой. В двух рисунках заранее прокрашиваю самые тёмные участки, чтобы не потеряться в дальнейшем, ведь построение очень сложное и деталей действительно много. Сразу хочется похвалить удобство и эластичность наконечника-кисти маркеров обоих брендов: без него мне не удалось бы аккуратно прокрасить многие участки. Особенно внимательно я подхожу здесь к градиентам из одного оттенка в другой, и, надо отметить, они получились достаточно плавными, как я и рассчитывал. Что касается чёрного, у Copic он мне кажется чуть более чёрным, чем у Touch, как бы странно это ни звучало. Но, наверное, многие художники поймут, что я имею в виду. Кажется, уже сейчас стал понятен будущий облик рисунка. Но реалистичность пока стремится к нулю, большинство элементов не проработаны, буду исправлять ситуацию. Следующим этапом добавляю более светлые участки и одновременно светлым маркером растягиваю градиенты от тёмных участков к светлым. Чтобы получилось более контрастно и насыщенно, делаю на безелях рефлексы тёплых тонов.
А надо ли дизайнеру уметь рисовать? Отвечает эксперт. Скетчи будущего цифрового интерфейса Вообще, быстрые рисунки нужны представителям всех креативных профессий и даже тем, кто управляет процессами: дизайнеры интерьеров с помощью скетчей подбирают цветовые схемы и мебель для помещения; архитекторы показывают клиентам будущие здания и конструкции именно на таких понятных рисунках, а не в виде сложных чертежей; сценаристы рисуют скетчи на маркерной доске, чтобы визуализировать отношения между героями; инженеры делают скетчи будущих устройств, прежде чем прорабатывать технические детали; модельеры используют скетчинг в самом начале разработки коллекции, чтобы показать главные элементы и стиль одежды; менеджеры во время презентаций и совещаний рисуют скетчи процессов, которые нужно объяснить аудитории; иллюстраторы могут использовать скетчи как финальные работы, если именно такие рисунки дополняют текст или рассказывают историю. Чем можно рисовать скетчи? Для скетчинга подходят любые средства: цветные или графитовые карандаши, тушь, ручки, акварель. Часто используют специальные маркеры — спиртовые, акриловые, акварельные и меловые — или смешивают в одном рисунке несколько разных материалов. В скетчах быстрая передача образа важнее эстетики, поэтому выбирайте такие инструменты, которые помогут рисовать чётко и уверенно. Скетчить можно на любых поверхностях — главное, чтобы они были удобны и помогали решить конкретную задачу. Например, когда архитектору нужно показать клиентам скетч жилого комплекса, лучше использовать ватман. Для travel-скетчей подойдёт блокнот, а визуальные исследования для фирменного стиля лучше делать в скетчбуке формата А4 или А3. Кроме того, любые скетчи можно делать в цифровом формате — для этого нужен графический планшет и стилус.
Словно маленькая студия, которая всегда под рукой. Даже имея всего два-три родственных цвета и линер, можно создать полноценный скетч. Что вам может понадобиться Спиртовые маркеры Sketchmarker Двусторонние маркеры Sketchmarker занимают 3-е место в рейтинге спиртовых маркеров. В основе профессиональные японские чернила, которые дают свободный от разводов ровный цвет, хорошее смешение. Продаются поштучно и в наборах. В линейке Sketchmarker самая широкая палитра — 400 цветов. Для тех, кто любит специальные подборки, отличным решением станут профессиональные наборы Sketchmarker Brush на 24 и 36 маркеров.
Скетч/маркеры
Скетч маркеры действительно рисуют лучше фломастеров, но ЦЕНА. Последнее время мне стали очень интересны маркеры как материал для рисования на ы являются идеальным вариантом для скетчей, иллюстраций, к тому же сам. Научитесь создавать интерьерные скетчи от руки за 1 месяц и эффектно оформляйте свои дизайн-проекты. Для создания скетчей традиционно используются мягкие карандаши, акварель, а также маркеры. Маркерный бонус от одной из победительниц премии SKETCH AWARD – Ольги Фалолеевой.
Кому необходимы навыки скетчинга?
- Как рисовать автомобили
- Скетчинг для начинающих
- Скетч маркеры для начинающих | Лучшие наборы, производители, как рисовать
- Полезные ссылки
- Что такое скетчинг
Как начать скетчить на крафт бумаге?
- Скетчинг маркерами.(акварель)
- Скетчинг маркерами на крафт бумаге (Много фото!) -
- Полезные ссылки
- Остановись, мгновенье
- Скетчинг: кому и зачем нужна техника быстрого рисунка - виды, инструменты, приемы создания скетчей
Обзор спиртовых маркеров Sketchmarker Brush
Маркерный бонус от одной из победительниц премии SKETCH AWARD – Ольги Фалолеевой. Моей нужны и те и те, ещё линеры, обязательно скетчбуки с хорошей плотностью бумаги, иначе маркеры протекают сквозь лист и оставляют отпечатки на другой странице. Смотрите видео на тему «Туториал По Рисованию Маркерами» в TikTok. При рисовании скетчей маркерами используют несколько приемов. Если Вы хотите рисовать скетчи маркерами на спиртовой основе, то выбирайте Potentate Alcohol Based в черном корпусе.
SKETCHMARKER.rus
А главное — для этого не обязательно становиться художником и тратить годы на изучение построения композиции, пропорций, перспективы. Достаточно познакомиться с базовыми приемами и техниками. Интересно, что выделилось это направление еще в прошлом веке — благодаря дизайнерам интерьера, которым нужно было быстро проиллюстрировать заказчику свои идеи. Для максимальной наглядности в ход шли акварель и тушь, которые не только придавали рисунку нужные оттенки, но и делали его ярче, выразительнее обычного карандашного наброска. Сегодня таким специалистам в помощь профессиональные программы на компьютерах, ноутбуках, планшетах.
Но умение рисовать от руки по-прежнему остается важной строчкой в успешном резюме. В то же время все большую популярность приобретают и другие виды скетчинга. Инженерный, например, помогает красиво представить визуальный концепт будущего продукта перед советом директоров или инвесторов. Рассматриваешь фуд-скетчи — рисунки еды — и прямо текут слюнки, что очень кстати, скажем, для оформления кулинарных книг.
Фешен-иллюстрации, популярные у модельеров, имиджмейкеров, стилистов, используют в рекламных целях многие мировые бренды. Скажем, делая наброски местных достопримечательностей. Или создавая собственные карты городов с зарисовками мест, обязательных к посещению. Максим подчеркивает: повсеместное увлечение скетчингом пришлось как раз на расцвет соцсетей, когда пользователи стали массово делиться яркими моментами из своей жизни.
Сначала фотографиями, а когда их стало слишком много — зарисовками от руки. Эффектными, с особой стилистикой и настроением. Неудивительно, что во многих магазинах, где продается все для творчества, есть уже целые отделы с товарами для скетчинга: карандаши, линеры, брашпены, скетчбуки с разной текстурой бумаги для маркеров и акварели. Комплекс «нехудожника» — Но как же научиться создавать скетчи, если нет способностей к рисованию?
Талант тут вторичен. Главное — желание, — Максим уверяет, что научиться рисовать скетчи может каждый.
Ими изображают контуры и тон штриховка. Линии могут быть: прямые, кривые, простые, сложные, длинные, короткие, толстые, тонкие, контурные, вспомогательные. Правила применения линий в скетчинге: В скетчинге линии должны быть живыми. Для этого они проводятся быстро, резко и не обводятся по нескольку раз. Применение разных линий в рисовании, позволяет добиться разных эффектов. Чтобы поставить акцент на каком-то объекте, его прорисовывают более широкими линиями. Чтобы подчеркнуть вес предмета, более тяжелый изображается толстыми линиями, а легкий тонкими. Для подчеркивания света и тени, объекты, находящиеся в тени, обозначаются более толстыми линиями, а освещенные тонкими.
Если предмет изображен дальше, то он будет прорисован тонкими линиями. А тот, что ближе, — толстыми. Как рисовать силуэты Силуэт — это форма предмета с заполненным внутренним пространством, как тень. При изображении силуэта невозможно передать черты и детали внутреннего пространства фигуры. Но важны детали, которые и будут создавать силуэт. От них зависит будет силуэт узнаваем или станет неразборчивым. Силуэт изображают темным тоном на светлом фоне, реже наоборот. Предмет, нарисованный в технике силуэтной композиции, является обобщенным образом. Основная особенность силуэтной техники — это контраст цветов. В этой технике изображают: портрет, архитектуру, фигуры человека, пейзажи.
Чтобы нарисовать силуэт, необходимо правильно определить пропорции объекта и найти отличительные черты контура. Например, для рисования человеческого силуэта за единицу измерения берут голову. Тело равно 7 таким единицам плюс голова. А портреты обычно изображают в профиль. Как перевести рисунок с помощью кальки Для копирования рисунка есть несколько способов: через копировальную бумагу, с помощь лайтбокса, через кальку. Калька — это тонкая, прозрачная бумага. Этапы перевода изображения через кальку: Необходимый рисунок закрепить на поверхности. Для этого используют специальный скотч, обычной может травмировать бумагу. На бумагу уложить кальку. Ее закрепить аналогичным способом.
Обвести изображение карандашом. На этом этапе можно избавиться от деталей, которые не нужны или перенести на другое место. Также стоит тщательно проработать все мелкие детали. Снять кальку и перевернуть ее на другую сторону. Мягким графитовым карандашом заштриховать все нарисованные линии. Этого пункта можно избежать, если обводить рисунок мягким, не заточенным карандашом. В этом случае будет меньше грязи на финальном изображении. Закрепить бумагу, на которую переводится изображение. На нее аккуратно разместить кальку заштрихованной стороной. Острым карандашом снова обвести все изображение.
Графит от штриховки переведет рисунок на бумагу. Симметрия в рисунке Симметрия — это соответствие одной половины предмета другой, относительно точки или прямой. При полном соответствии — это симметричный предмет, если есть небольшое отклонение, то дисимметричный.
Реже профильными специалистами используются меловые и масляные маркеры, поэтому в рейтинг они не попали. Цветовая палитра Чем больше оттенков представлено от одного бренда, тем больше возможностей дается для реализации творческих задумок. Часто маркеры выпускаются наборами, где собраны основные, пастельные, яркие, флуоресцентные и другие оттенки. Для получения новых тонов или изменения насыщенности можно смешивать несколько оттенков.
Но так как у каждого художника свои предпочтения в любимых цветах, можно выбирать маркеры среди всех производителей, не привязываясь к конкретной фирме. Но важно, чтобы инструмент мог смешиваться со скетчмаркерами от других брендов. Книги про скетчинг Мы выбрали 3 книги про то, как научиться рисовать скетчи. Каждая станет достойным подарком самому себе или другому.
У стен мольберты с работами маслом, а собеседник раскладывает на столе десятки небольших зарисовок акварелью и черным линером. Скажем, когда стоит задача передать настроение природы в определенное время суток, художник делает этюд, а на его основе потом уже создает картину.
И все же у популярных ныне скетчей есть ряд особенностей, которые позволяют создавать их всегда и везде. А главное — для этого не обязательно становиться художником и тратить годы на изучение построения композиции, пропорций, перспективы. Достаточно познакомиться с базовыми приемами и техниками. Интересно, что выделилось это направление еще в прошлом веке — благодаря дизайнерам интерьера, которым нужно было быстро проиллюстрировать заказчику свои идеи. Для максимальной наглядности в ход шли акварель и тушь, которые не только придавали рисунку нужные оттенки, но и делали его ярче, выразительнее обычного карандашного наброска. Сегодня таким специалистам в помощь профессиональные программы на компьютерах, ноутбуках, планшетах. Но умение рисовать от руки по-прежнему остается важной строчкой в успешном резюме.
В то же время все большую популярность приобретают и другие виды скетчинга. Инженерный, например, помогает красиво представить визуальный концепт будущего продукта перед советом директоров или инвесторов. Рассматриваешь фуд-скетчи — рисунки еды — и прямо текут слюнки, что очень кстати, скажем, для оформления кулинарных книг. Фешен-иллюстрации, популярные у модельеров, имиджмейкеров, стилистов, используют в рекламных целях многие мировые бренды. Скажем, делая наброски местных достопримечательностей. Или создавая собственные карты городов с зарисовками мест, обязательных к посещению. Максим подчеркивает: повсеместное увлечение скетчингом пришлось как раз на расцвет соцсетей, когда пользователи стали массово делиться яркими моментами из своей жизни.
Сначала фотографиями, а когда их стало слишком много — зарисовками от руки. Эффектными, с особой стилистикой и настроением. Неудивительно, что во многих магазинах, где продается все для творчества, есть уже целые отделы с товарами для скетчинга: карандаши, линеры, брашпены, скетчбуки с разной текстурой бумаги для маркеров и акварели.