Популярная музыка 1990-х годов стала продолжением тенденций подростковой поп -музыки и танцевальной поп-музыки, возникших в 1970-х и 1980-х годах.
Русская поп-музыка 1990-2000-х гг.
| 1990 год в музыке — Википедия | Популярные мотивы 1990-х и 2000-х плавно стали проникать в современные музыкальные направления, тем самым создавая новый, но уже знакомый всем поп-жанр. |
| Русские хиты 90-х – песни и музыка, слушать бесплатно, скачать в mp3 | Десятилетие с 1990 по 2000 годы стало золотым временем для музыки. |
Русское техно: 10 крутых песен, которые звучали на каждой дискотеке 90-х
| Культовые муз. программы 1990-х, 2000-x | Российская поп-музыка 1990-х и начала 2000-х годов долгое время находилась в разряде музыки над которой насмехались. |
| Как сейчас выглядят поп-исполнители, по которым все сходили с ума в 1990-2000-х годах | «Стоп холодильник, стоп кипятильник»: евродэнс — главная танцевальная музыка 90-х. |
Советский рок
Видеоролик служил поддержкой для одноименного студийного альбома певицы, по итогу «Ворона» стала одной из самых ротируемых русскоязычных композиций на тот момент. Линда Мрачный антураж клипа, таинственные символы на стенах руин, «героиновый шик» в образе Линды, левитирующие мумии и люди в небе, словно перенесенные с картин Магритта, плывущие по воздуху рыбы — родом из фантазий Дали, — все это реальность, усугубленная до абсурда в клипе «Ворона». Но почему же «Ты — как они, я же как ворона»? Так, в интервью журналу Elle 1998 года Линда объясняет данную игру слов: «У инков ворона была символом благополучия, удачи, ярких впечатлений. Я — не белая ворона, скорее черная». И действительно, сильный, бесстрашный образ, наполненный бушующей энергией создает героиня клипа. На-На, «Фаина» 1992 год Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что же испытывает мужчина после разлуки с любимой женщиной? Так, вот, после слов: «Больше не могу, ушла к маме», — сумятица: трюкачи на мотоциклах, заряды, вылетающие из пушек, заморские девы, извивающийся питон, утонченная балерина, падающий троллейбус… и много, слишком много цензуры. Группа На-На Все переживания сильного пола продемонстрированы в «первом высокобюджетном клипе в СССР», в «первом клипе с грандиозными декорациями, в котором задействованы артисты разных жанров» или в клипе на песню «Фаина» группы «На-На».
Вы с легкостью напоете незатейливые мотивы этой музыкальной композиции, а вот описать происходящее в ролике будет куда сложнее. Клип группы «На-На» можно отнести к тем, при просмотре которых, невольно задаешься двумя вопросами: «Что происходит? Далее мужчине снится сон, куда входит все, чем была переполнена голова советского человека, а именно — набор всех штампов. И весь этот хаос в клипе упорядочивается тем, что он — пародия на то, чем жили люди советского времени, на то, что происходило в их головах.
Поэтому, несмотря на то, что кинопроизводство в это время уже достаточно было развито, российские фильмы зрители смотрели только в качестве исключения, когда срабатывало сарафанное радио или появлялись «блокбастеры».
Лишь одному-двум отечественным фильмам в год удавалось вызвать к себе массовый интерес. Бодров Дина и Света ненавидят друг друга, хотя в них течет одна кровь. Столкнувшись с жестокостью жизни, девочки станут настоящими сестрами. Кончаловский Майор Коренев, бывший сотрудник уголовного розыска, был несправедливо осужден. После освобождения герой возвращается в родной город, который захлестнула волна криминальных войн.
Хотиненко Очередной выход в море - боевые плановые учения. Но никто не предполагает, что в этот раз случится катастрофа - волны от учебных взрывов растревожат «спящую» со времён Второй мировой войны морскую мину. Бондарчук СССР, 1988-1989 годы, за несколько месяцев до полного вывода советских войск из Афганистана. Группа десантников, бойцами которой стали наши герои, получает задание командования - занять высоту и держать её до прохождения колонны. Западные кинематографисты прибавили в интересе к своим российским коллегам, так как невозможно было пропустить работы и столь талантливых режиссёров, как Никита Михалков и его фильм «Утомлённые солнцем», который получил приз на всемирно известном «Оскаре» К середине 2000-х в России, благодаря денежным вливаниям инвесторов, произошел массовый переход на качественное современное кинооборудование, качество звука и изображения в том числе и компьютерные спецэффекты резко улучшилось и стало конкурентоспособным с зарубежными лентами.
В основном ориентация таких частных компаний была на дешевые комедийные и приключенческие ленты. С приходом к власти Владимира Путина в 2000 году правительство страны постепенно стало заниматься развитием патриотизма и гражданственности у населения. Бесконтрольность, творившаяся на кино- и телеэкранах постепенно стала регулироваться федеральными законами и постановлениями — ограничения коснулись эротической продукции; демонстрация потребления алкоголя и табакокурения, сцен насилия; продукция стала маркироваться в соответствии с возрастными ограничениями. Left Right С середины 2010-х годов государство стало проводить протекционистскую политику в отношении отечественного кинематографа. Усиление государственного контроля за кинобизнесом так и не позволило частным компаниям развить индустрию на основе здоровой конкуренции.
В итоге существующая на сегодняшний день киноиндустрия — это государственно-частное партнерство. Фонд кино и Министерство культуры финансируют производство, прокат фильмов и даже открытие кинотеатров на своих условиях. На данный момент российское правительство оказывает финансовую поддержку фильмов на условиях возвратного и невозвратного денежного обеспечения кинопроектов, но и выступает заказчиком лент на ту или иную тематику. Тем не менее, в 2010-х годах благодаря предпринятым государством мерам, российское кино перестало быть единичным явлением. Фильмы систематично и регулярно прокатываются в кинотеатрах, СМИ и простые зрители их активно обсуждают, фильмы собирают довольно большую кинокассу.
Справедливости ради надо сказать, что этот дурашливый трек менее всего способен продемонстрировать стилистику коллектива, чье радикальное минимал-техно несет генетические следы шеффилдских опытов Cabaret Voltaire. В дальнейшем альбомы проекта выходили в Москве на известном танцевальном лейбле «Цитадель», но это были уже не 90-е. Да и забытым назвать его трудно. И все-таки есть некоторые «но». Во-первых, это была, как ни крути, самая натуральная новая танцевальная музыка в дни, когда ее еще очень мало кто делал в нашей стране, и которая вправду была пронизана подлинным, слегка идиотическим духом рейва. Во-вторых, веселье было на грани фола или осознанной и довольно радикальной провокации. На дебютном альбоме «Чугунного скорохода», вышедшего на кассетах у печально известной рекорд-компаии , имелись треки не только про мертвую Аллу Пугачеву и «Зиг Хайль Интернационал», но и про здравствующего тогда Шамиля Басаева да еще с подзаголовком «Freedom For My People». В 90-е годы возможно было многое, — мы жили в самой свободной стране мира, и это не преувеличение, — но и тогда власти не выдержали такого беспредела.
Тут надо сказать, что Первая чеченская война то ли еще шла к финалу, то ли совсем недавно закончилась Хасавюртовскими соглашениями. Так что когда эта электронная лезгинка заиграла на волнах «Радио Максимум», на станцию позвонили от генерала Лебедя, который в тот момент возглавлял Совет безопасности Российской Федерации, и поинтересовались, не сошли ли они с ума и где взяли эту запись. После чего на станцию приехали специально обученные люди и изъяли злополучный диск. Не потому ли следующий альбом «Чугунного скорохода» получил название «Остатки разума»? По-настоящему его деятельность развернулась уже в нулевые, но не надо быть специалистом, чтобы понять, как вдохновлены они были IDM-продукцией таких британских лейблов, как Warp. Но для нас в данном контексте наибольший интерес представляет самый ранний период «Елочных игрушек» конца 90-х годов. Никогда впоследствие они не звучали так пронзительно свежо. Лучшим отражением тех времен может стать поздняя компиляция «Улучшенная планировка», на которой собраны редкие первые треки из разных электронный сборников и кассетного релиза «Rhythm Manipulation».
Андрей Бухарин.
Краткий экскурс в историю российской популярной музыки подходит к концу. Сегодня мы поговорим о не столь далеких «нулевых» и о том, что популярно в стране сегодня. Герои 90-х продолжали шествие по стране, гастролируя многочисленными составами. Шоу вышли на новый уровень: к уже привычной подтанцовке и откровенным костюмам добавились спецэффекты. Поп-культура проникла во все слои общества и привлекла внимание аудитории всех возрастов. Безусловно, важную роль в этом процессе сыграли средства массовой информации, но на этот раз дело не обошлось одним MTV: за поп-музыку взялись федеральные каналы. Дети «нулевых» больше не хотели стать рабочими, учёными и космонавтами, как это было несколько десятилетий назад. Новое поколение мечтало о славе и «звёздном» статусе, ведь это так легко!
В 2002 году многие из них получили такую возможность, когда «Первый канал» запустил шоу «Фабрика звёзд», выпустившее не один десяток групп и исполнителей, задававших моду на заре 2000-х и популярных по сей день. Каждым сезоном шоу руководили мастера своего дела — такие композиторы, как И. Матвиенко, М. Фадеев, И. Крутой, К. Меладзе и многие другие. Представителей российской поп-сцены потеснили новоиспеченные «Фабрика», «Корни», Юлия Савичева, Виктория Дайнеко, Михаил Гребенщиков, Полина Гагарина и множество других молодых ребят, завоевавших популярность на телевидении. Развивалась и альтернативная сцена.
Как сейчас выглядят поп-исполнители, по которым все сходили с ума в 1990-2000-х годах
«Крошка моя», которая по сей день вызывает у миллионов людей стойкие ассоциации со школьными дискотеками 1990-х, выпускным и годами студенчества. Вы можете скачать музыку или прослушать онлайн на нашем сайте Русский Размер – Бэтмен-I. На смену ностальгии по 1990-м пришло осмысление 2000-х: музыкальный критик и один из основателей журнала «ОМ» о популярной культуре Андрей Бухарин составил для Esquire гид по российской музыкальной индустрии нулевых. [моё] 2000-е 2010 2020 Видео 90-е Музыка Песня Хиты. 17 мая 1990 года группа «Звуки Му» отыграла в Нью-Йорке свой последний концерт — а ее лидер Петр Мамонов продолжил заниматься музыкой в рамках проекта, созданного со своим двоюродным братом Алексеем Бортничуком, «Мамонов и Алексей».
Музыкальная культура 90-х годов XX века
Если и можно что-то вспоминать из 1990-х и начала 2000-х, то это вещи, которые наполняли чью-то молодость задором и новизной. Он стал учредителем культового для Москвы 2000-х клуба Soho Rooms, работал диджеем под псевдонимом Sergey Jeff. Важной и болезненной точкой для нашей рок-музыки в 2000-е стало появление «Нашего радио», созданного Михаилом Козыревым в конце 1998 года и на десятилетие определившего колею, по которой двигался русский рок. Десятилетие с 1990 по 2000 годы стало золотым временем для музыки.
Зима — холода, плейбои и беспризорники: О чем были поп-песни 1990-х и почему их все любят?
| Хит-парад отечественной музыки из 90-х. Год 1991 | В новой серии плейлистов каждому десятилетию русской поп-музыки посвящено по примерно шестичасовой подборке. |
| Хит-парад отечественной музыки из 90-х. Год 1991 : id77 — LiveJournal | Здравствуйте – Самые лучшие и интересные новости по теме: Музыка, Онлайн, музыкальный на развлекательном портале |
Музыка 1990х и начала 2000 годов
Конкретно этот альбом собрал классические песни коллектива, перезаписанные в период 1989-1994 годов в Москве вместе с новообретенными «на местности» братьями по разуму из таких коллективов, как «Виды рыб», «Николай Коперник» и Spinglett. Запись содержит самую эффектную из многочисленных авторских версий главного андеграундного хита «Братьев» — «Беламораканал», в ускоренном темпе тогдашнего сумасшедшего электронного хардкора. Дуэт стал активно сотрудничать с вышеупомянутыми «Братьями по разуму» и делать собственные записи под именем «Виды рыб». В 1994 году Колядный полетел в Амстердам и сходу продал их дебютный альбом «Песни немого мира» известному индустриальному лейблу Staalplaat.
Последний вполне можно понять: запись была не подражательским глубоководным эмбиентом и жестким техно, взращенными на крутых индустриальных дрожжах. Спустя несколько лет там же, в Голландии увидела свет подборка ремиксов, сделанных знаменитым Muslimgauze на треки «Видов рыб», в том числе и из этого альбома. Так и на «Эйфории-10» под различными красочными именами выступали все та же тусовка «братьев» из «БПР» и «Видов рыб».
Здесь же можно отыскать запечатленный образец бессловесного электронного творчества гения московской новой волны Юрия Орлова «Николай Коперник» под вывеской «ФИО». Сегодняшние пропагандисты третьей мировой были бы в восторге, но парни на свое несчастье во всем опережали время. Эти записи, сделанные в самых различных электронных стилях в Москве в довольно «диком» еще 1994 году, не уступали никакой, даже самой прогрессивной британской музыке того же периода.
Как и уральские самоцветы «Братья по разуму», Валерий Алахов и Игорь Веричев экспериментировали с коллажированием звуков с 1983 года. Странно лишь, что с таким багажом Валерий и Игорь все равно остаются у себя на родине не слишком известным людьми. Из обширной дискографии «Новых композиторов», пронизанной космической романтикой, я предпочел выбрать компиляцию с сакраментальным названием «Спутник», собравшую треки 1990-1994 годов, — в первую очередь потому, что она включает оба микса их программного сингла Sputnik Of Life, записанного и выпущенного в Англии в 1990 году, образцового эйсид-хаусного гимна рейволюции.
Мастерская, культурная и эклектичная запись, сотканная из сэмплов фильмовых саундтреков, классической и этнической музыки. Комбинирующая в очень легкой, медитативной манере различные электронные стили, вроде транса, техно и эмбиента. Позднее это назвали бы «даунтемпо».
Сегодня с удивлением понимаешь, что Block Four в этом смысле опередили многих представителей западной электронной сцены, не говоря уж о России, где в это время даже «Птюч» еще не понес знамя рейва в массы. В отличие от вышеупомянутых релизов, остающихся в физическом виде настоящими раритетам, «100 уроков фотографии» были переизданы в 2008 году на лейбле Сергея Мазаева.
Бой-бенд - любимчики школьниц 90-х. Группа существует до сих пор, но из начального состава в ней остались Кирилл Андреев и Андрей Григорьев-Аполлонов. В марте 1998 года Игорь Сорин решил заняться сольной карьерой, а в сентябре того же года музыкант погиб, по версии следствия, выпав с балкона шестого этажа. Место Игоря в группе занял Олег Яковлев, который покинул коллектив в 2013 году также для сольного проекта.
Прошлым летом исполнитель скончался от остановки сердца, вследствие двусторонней пневмонии и цирроза печени. А так выглядят "Иванушки International" версии 2017 года. Группа с вокалисткой Сашей Зверевой "выстрелила" в 1999 году с хитом "Солнышко в руках". Зверева выступала под именем группы вплоть до 2011 года. Сейчас девушка проживает в Лос-Анджелесе, занимается дизайном и растит троих детей. В конце 1998 года Полина Иодис покинула группу, занялась экстремальными видами спорт, вела программу "Доступный экстрим" на телеканале MTV Россия.
С 2010 года девушка живет на Бали и занимается серфингом. В марте 2003 года покинула коллектив Ирина Лукьянова, посвятив себя семье и вскоре родившейся дочери Ане. О печальной судьбе Жанны Фриске известно, пожалуй, всем. После ухода из группы Ольга Орлова выступала с сольными проектами, снималась в кино, играла в театре, а под брендом "Блестящие" еще долгое время выступали и выступают другие исполнительницы. Известными хитами группы были песни "Ручки", "Все пройдет", "Попрошу тебя", "Счастье" и другие. Группа-дуэт Евы Польны и Юрия Усачева выстрелила в 1998 году хит "Беги от меня", который побил все рекорды популярности.
Весной 2009 года Ева Польна объявила о распаде группы и о начале своей сольной карьеры. Кроме музыки она увлекается модой и растит двух дочек Эвелину и Амалию. Еще в 2002 Юрий Усачев стал генеральным продюсером звукозаписывающей компании "Граммофон рекордс". Сейчас он посвящает себя новым проектам "Art-house", "My-Ti" и "Zventa Sventana", гастролирует как DJ, сотрудничает в качестве саунд-продюсера со звездами российского шоу-бизнеса.
Создатели планировали создать некое культурное пространство, которое будет совмещать в себе галерею, клуб, лекторий, модный дом, звукозаписывающую компанию, видеогалерею [8], а журнал задумывался только как издание при одноименном клубе, который открылся к выходу второго номера. Но журнал стремительно обрёл популярность по всей стране, по утверждениям издателей, через несколько лет тираж достигал 110 тысяч экземпляров, и, в итоге, он пережил клуб на несколько лет [12]. В работе над клубом участвовали все творческие силы Москвы того времени, и в нём впервые реализовались многие особенности клубного отдыха, которые начинают появляться в других клубах столицы позже. Среди них были вечерние киносеансы, показы мод, видео-арт, выступления российских исполнителей электронной музыки и привозы зарубежных звёзд [9]. Станция вещала в уникальном клубном формате, в эфире круглосуточно звучала электронная музыка, проигрываемая диджеями с виниловых пластинок, станция стала революционным рупором, объединявшим сообщество любителей электронной музыки [4]. Станция формировала российскую сцену электронной музыки, популяризировала занятие диджеингом, знакомила огромную аудиторию с эксклюзивной электронной музыкой, которую до этого никто не слышал и которую было невозможно достать.
Важно отметить, что все упомянутые в статье революционные проекты, создавались не властями или профессиональ- ным сообществом, а энтузиастами, любителями, обычными молодыми людьми, которые ощущали свободный дух времени как никто иной и вдохновлялись на культурное строительство. Всё начиналось именно с электронной музыки, она собирала вокруг себя множество разных талантливых людей, желающих созидать. Творческая интеллигенция в этом процессе занимала главенствующую роль и выступала в качестве предводителей культурной революции, все переломные события организовали передовые художники, музыканты и писатели того времени. Первые площадки и мероприятия отличались ярко выраженной творческой, художественной составляющей. Копирование элементов западной музыки в проектах присутствовало, творчески переосмысливалось и шло в ногу с новейшими с зарубежными тенденциями. Электронная музыка существовала в синтезе с другими видами искусства и различными областями деятельности, они дополняли и развивали друг друга. Социокультурные проекты в области электронной музыки были направлены на художественную трансформацию окружающего пространства, творческую реализацию, развлечение. Электронная музыка влияла на культурную жизнь в России 1990-х годов довольно разнообразно. С одной стороны, она способствовала появлению новых видов досуга, изменению концепций потребления музыки, возникновению сопутствующих изданий, радиостанций и передач, влияла на формирование субкультуры. Как часть искусства электронная музыка способствовала изменению вкусов, музыкальному воспитанию слушателей и расширению их музыкального кругозора.
Но с другой стороны, помимо положительного просветительского влияния, существовала и обратная сторона свободы и вседозволенности. В этой связи электрому- зыкальная культура стала прочно ассоциироваться с культурой наркотической и, к сожалению, сохраняет такие признаки и в современности.
Если помните конфликт с балериной Анастасией Волочковой на борту лайнера, летевшего из Таиланда, то его невольным участником стал именно Иван Мирский.
Именно он попросил приму надеть маску это было во времена еще бушующего коронавируса. Волочкова грозилась подать в суд, но инцидент себя исчерпал. А бывший радиоведущий сторнится соцсетей и, похоже, рад размеренной жизни и работе, которую можно совмещать с путешествиями.
Делай, что должен Данный список не возможен без яркого радиоведущего того времени — Сергея Кузина. Человек-оркестр и настоящий шоумен в хорошем смысле этого слова. Совсем скоро ему исполнится 60 лет.
Один из тех, кто всегда казался открытым, искренним и мог говорить, что думает. В том числе, вероятно, поэтому ему пришлось оставить творческий бизнес радиостанцию и клуб в Беларуси и переехать в Киев. Там он закономерно быстро стал радио- и телезвездой.
«Фактор-2», «Пропаганда» и другие. Схлопнувшиеся и развалившиеся группы, о которых все забыли
Здесь Вы ознакомитесь с последними новостями из мира музыки, узнаете о новых научных исследованиях и много разных интересных фактов обо всем на свете. Форум > Архив "Просто трёп" > Январь 2009 года > Музыка 1990х и начала 2000 годов. Основными заправилами в электронной музыке 1990-х были англичане и американцы. лебединая песнь мэдчестера, закат фабрики хитов Stock-Aitken-Waterman, подъем гранжа, СПИД, смерть Цоя и многое другое.