Концерт, посвященный 90-летию балетмейстера Геннадия Ледяха в ЗИЛе / Фото: Светлана Колоскова, «Вечерняя Москва»м.
Кому из балетмейстеров поручили систематизацию балетных движений
Балетмейстеры Ксения Вист Германия , Хелдер Сеабра Португалия , Юрий Смекалов Россия и Яэль Цибульски Израиль объединились, чтобы в одном спектакле показать разнонаправленные векторы творческих поисков разных балетных школ в современной хореографии. В то же время, подчеркивает инициатор проекта, его художественный руководитель и автор идеи, солист Мариинского театра Юрий Смекалов, участникам эксперимента хотелось установить творческие контакты между представителями молодого поколения хореографов разных стран, активно заявить о себе в мировым танцевальном сообществе. Все четыре хореографа говорят на разных языках, но они объединились, чтобы рассказать одну историю. Цифра "4" вообще стала символическим центром спектакля. Четыре времени года, четыре стороны света, четыре главные религиозные книги... Хореографы выбрали для себя одно из чисел в этом ряду, от 1 до 4, и, опираясь на исторические предания своего народа и личные мысли, погрузились в ассоциации.
Солирующие партии она танцует, но редко. Гораздо реже каланчи-Жени, рабы Instagram. По большому счету желание Нади создать из себя статуэтку из бабушкиного серванта человеку посвященному понятно. Век балерин по-настоящему краток. На пенсию они обычно отправляются еще до сорока. Тех, кому «за тридцать», в театре называют старушками. Когда новая юная танцовщица приходит в кордебалет, у нее всего несколько лет, чтобы добиться солирующих партий. В идеале — стать солисткой. Если балерина «просрочится», кордебалет превратится для нее в братскую могилу, выбраться из которой можно будет только на пенсию. Просроченная Из следующего кресла на Тосю пытливо смотрят глаза «старушки». Ей уже давно за тридцать. Свой шанс стать примой она упустила. Правда, в молодости ей нередко доставались солирующие партии. Про нее ходит много сплетен. Говорят, что когда-то «старушка» была отъявленной стервой. Не до такой степени, чтобы резать пачки коллегам перед выходом на сцену или подкладывать лезвия в пуанты. Однако морально она была способна довести до истерики всех, начиная с коллег по танцу и заканчивая парикмахером. Тося говорит, что вообще слабо верит в истории про стекла, лезвия и прочие «травматы», которые подкладывают в пуанты для устранения конкуренток. По ее словам, балерины всегда тщательно проверяют все вещи перед выходом на сцену. И пуанты — в первую очередь. Однако сейчас в кресле сидит уже не юная, но все еще красивая и вполне интеллигентная женщина. Она говорит о литературе и о том, что ей не особо-то и важно, что на ее голове сделает Тося. Она давно отпустила вожжи. Видимо, поняв, что возможность стать театральной звездой ушла вместе с юностью. Она неплохо танцует, однако в ее глазах давно нет огня. Как нет больше и желания скандалить — оно тоже с годами ушло. Остались только посменная работа на сцене и бытовуха закулисья. Горького показали балет «Жизель». Фамильная На месте этой балерины в комнате Тоси уже больше года сидит другая куколка. Но парикмахер до сих пор вспоминает ее предшественницу. Это была девушка, красивая и упертая, пришла в театр семь лет назад не просто так — под звуки известной фамилии. Ее отец не просто человек публичный, он любимец большой аудитории. Солирующие партии Ане достались сразу. Очевидно, для поддержания фамильного статуса: дочь известного артиста априори не может быть серой танцовщицей второго плана. Поэтому сценическое уважение коллег Ане пришлось завоевывать «в боях». Аня оказалась очень простой, активной и общительной дамочкой. Она много говорила, смеялась и шутила. Часто — непристойно. Что, как ни странно, подходило для ее типажа и совершенно ее не портило. Скорее, добавляло образу некую пикантную остроту. Работу Тоси балерина с известной фамилией никак не комментировала. Она полностью доверяла вкусу мастера.
Па-де-труа Pas de trois франц. Одна из разновидностей классического танцевального ансамбля, включающая трёх участников. Что такое па де труа в музыке? На балетной сцене Па-де-Труа означает танец трёх исполнителей. Но в бальном зале — это танец трёх танцев: Менуэта, Мазурки и Вальса. Объединяет их одинаковый музыкальный размер. В рамках единого такта здесь демонстрируется совершенно разные танцевальные характеры. Читайте также Как определить стоимость предприятия формула? Что означают следующие балетные термины па де де Па де труа Гран па? Гран-па — многочастная танцевальная форма в балете, объединенная общим содержанием. Исполняется солистами и кордебалетом. Как в балете называется танец вчетвером? Сколько частей в па де де?
В плену их пытают, а потом все равно выбрасываю в открытый космос. И они также оказываются посреди обломков родной планеты.
Секреты балета. Почему балерины делятся на бешеных и просроченных
балет тесно связан с литературой? Он был французским балетмейстером и танцором, который разработал первую систему нумерации и классификации балетных поз и движений. Поиск ответов на кроссворды и сканворды. ОТВЕТ(ОВ) 3 вопрос: Кому из балетмейстеров поручили систематизацию балетных движений? Крем линия балет. Кому поручили систематизацию балетных движений.
Секреты балета. Почему балерины делятся на бешеных и просроченных
Детям о балете презентация. Балетная школа презентация. Систематизация балетных движений кому из балетмейстеров поручили. Балерины Академии Вагановой. Балерина в балетной школе. Занятия в хореографическом училище. Как называется постановщик в балете? Толковый словарь Ушакова. Как называется постановщик в балете?
Балетмейстеры поставили в петербургском БДТ один спектакль "на четверых"
ответ на: Кому из балетмейстеров поручили систематизацию балетных движений? балет тесно связан с литературой? Крем линия балет. Кому поручили систематизацию балетных движений. Он был французским балетмейстером и танцором, который разработал первую систему нумерации и классификации балетных поз и движений. Толковый словарь Ушакова.
Экспериментальная балетная программа Postscript возвращается в Большой театр
Движения в балете названия. Движения в классическом танце. Кому поручили систематизацию балетных движений. Гердт балерина. Академию русского балета имени Агриппины Яковлевны Вагановой. ߔԠвсего ответов: 3 ߔԠ на вопрос Кому из балетмейстеров поручили систематизацию балетных движений? Океания это островное гос-во или архипелаг? Темы. Бл Блог Но Новости.
Экспериментальная балетная программа Postscript возвращается в Большой театр
После набора Советского Союза команда была переименована, новое название с 1990 года — «Итиль», кому из балетмейстеров поручили систематизацию балетных движений. Кто же руководит балетной труппой? Художественный руководитель / балетмейстер – этот человек принимает все решения относительно репертуара (постановки сезона) и сценического состава – кто какие партии танцует. После набора Советского Союза команда была переименована, новое название с 1990 года — «Итиль», кому из балетмейстеров поручили систематизацию балетных движений. ответ > Кому из балетмейстеров поручили систематизацию балетных движений?
Систематизация балетных движений кому из балетмейстеров поручили
Все четыре хореографа говорят на разных языках, но они объединились, чтобы рассказать одну историю. Цифра "4" вообще стала символическим центром спектакля. Четыре времени года, четыре стороны света, четыре главные религиозные книги... Хореографы выбрали для себя одно из чисел в этом ряду, от 1 до 4, и, опираясь на исторические предания своего народа и личные мысли, погрузились в ассоциации. Особую интригу предстоящей постановке придает тот факт, что зрители заранее не будут знать, кто из хореографов поставил ту или иную часть спектакля. Объясняет одна из авторов, Ксения Вист: - Это "незнание" дает возможность зрителю создать свое собственное мнение, без давления имени и заслуг хореографа, - говорит она.
И потом, открывая эту новую дверь, идти дальше».
Чтобы открыть дверь в мир балета, Ильдару пришлось, как он сам говорит, ломать свое тело, учиться двигаться по-новому —.
В 1597 году появилось ее первое издание, бывшее, по всей вероятности, переработкой ранее шедшей на английской сцене пьесы другого автора. Тогда пьеса была напечатана под названием «Превосходно придуманная трагедия о Ромео и Джульетте. Как она часто и с большим успехом публично игралась достопочтенного лорда Хенсона слугами». В 1599 году вышло следующее издание, озаглавленное «Превосходнейшая жалобная трагедия о Ромео и Джульетте.
Балет прошел успешно. Уивер — убежденный реалист и просветитель. Он упорно боролся за осмысленный балет, за целесообразность, естественность и жизненную правду в искусстве. Он требовал от исполнителей использования в танце лишь естественных движений. Труд Уивера «Анатомическое искусство», изданы в 1721 году в Лондоне, представляет собой интерес как первая и долгое время единственная попытка научного подхода к хореографии. Мысли Уивера не получили дальнейшего развития, так как после него английский национальный балет надолго исчез со сцены, вытесненный французским. Не смотря на то что Уивер явился бесспорным основателем сюжетного балета, таковым обычно считается французский хореограф Жан Жорж Новерр 1727-1810. Освобождая балет от классицизма, он не решался действовать решительно, как его английский предшественник. Новерр не был в состоянии полностью отказаться от художественных установок классицизма, и его реформа была половинчатой. Он сохранял сословное разграничение жанра и персонажей, упоминая о «благородном» и «грубом» танце, признавая только «прекрасную природу», и даже не решился коренным образом изменить костюм, а лишь облегчил его. Новерр, помимо Уивера, имел и другого предшественника — балетмейстера австрийского придворного театра Франца Гильфердинга, сыгравшего значительную роль в появлении сюжетного балета в России. Гильфердинг 1710-1768 родился в Вене в артистической семье. Начав свою карьеру танцовщика, он вскоре перешел на балетмейстерскую работу, которая и создала ему имя в истории балета. Увлекшись идеей положить драматургию в основе балетного спектакля, Гильфердинг решил превратить балет в самостоятельный жанр. Для своего первого опыта он выбрал трагедию Расина «Британник» и переделал ее в 1740 году в балет. Все действия здесь раскрывались при помощи танца и пантомимы в сопровождении музыки. К концу 50-х годов XVIII века реформа балета уже окончательно утвердилась в Австрии, и имя Гильфердинга стало известно за пределами его родины. Сведения о его работе дошли и до Петербурга. Русский дворянство попросило австрийского императора разрешить приехать на время своему балетмейстера для совершенствования русского балета.
Экспериментальная балетная программа Postscript возвращается в Большой театр
Ландэ, который отвечал за организацию и проведение придворных балов, поддерживал своих учеников. Но ни поддержка Ландэ, ни непрерывное совершенствование артистов балета, не изменили их положения в труппе. В 1748 году Ландэ скончался в Петербурге. После его смерти все управление придворным балетом взял на себя Фоссано. Не смотря на выдающиеся способности этого балетмейстера, его постановки год от года все больше и больше приедались придворным зрителям. Чтобы поддержать театр, Елизавета сделала представления открытыми для более широкого круга посетителей. Так было разрешено присутствовать на спектаклях во дворце знатным купцам, при условии одеваться прилично. Однако это не дало результатов.
Утратив свою новизну, балет в том виде, в каком он предлагался зрителям, уже не вызывал интереса. Приезд в Россию в 1756 году одной из лучших в Европе итальянских оперно-балетных трупп под руководством Локателли на некоторое время заинтересовал посетителей театра, но через два года интерес к театру пропал. Бессюжетные «выхода» балета приелись не только русскому, но и западноевропейскому зрителю. Сюжетный балет зародился в Англии. Его основатель, англичанин Джон Уивер 1673-1760 , еще в 1703 году сделал первые шаги в этом направлении: он начал ставить итальянские бурлески вид комического танца , исключив из них слово, приспосабливая их к английским нравам и придавая национальный колорит народным танцам. В 1717 году появился его сюжетный балет «Любовь Марса и Венеры», который был тесно связан с пантомимой. Балет прошел успешно.
Уивер — убежденный реалист и просветитель. Он упорно боролся за осмысленный балет, за целесообразность, естественность и жизненную правду в искусстве. Он требовал от исполнителей использования в танце лишь естественных движений. Труд Уивера «Анатомическое искусство», изданы в 1721 году в Лондоне, представляет собой интерес как первая и долгое время единственная попытка научного подхода к хореографии.
Предположительно трагедия была написана Шекспиром в 1595 году. В 1597 году появилось ее первое издание, бывшее, по всей вероятности, переработкой ранее шедшей на английской сцене пьесы другого автора. Тогда пьеса была напечатана под названием «Превосходно придуманная трагедия о Ромео и Джульетте. Как она часто и с большим успехом публично игралась достопочтенного лорда Хенсона слугами».
Порядок прыжков в классическом танце. Прыжки в хореографии названия. Прыжок в классическом танце дети. Классическая хореография. Боди балет. Классический танец в балете. Балет растяжка. Академия балета Вагановой. Vaganova Ballet Academy 2 класс. Движения в классическом танце. Балетные позиции. Уильям Форсайт хореограф балеты. Геометрия в балете. Балетные движения. Горский балетмейстер 1900. Фокин балетмейстер начало 20 века. Балерины Академии Вагановой. Занятия в хореографическом училище. Молодые балерины. Виды танцев. Классический и характерный танец. Характерный танец в балете. Виды танцев в балете. Балет Пахита» 1922, собрание и. Хореография классический танец. Хореографический станок. Балетный станок. Танцевальные станки для хореографии. Станок для занятия балетом. Батман тандю в классическом балете. Пассе спереди классический танец. Батман тандю в классическом танце. Батман тандю в балете. Уильям Форсайт балет. Уильям Форсайт хореограф. Хореограф балетмейстер. Педагог по танцам. Гранд плие в хореографии для начинающих. Упражнения классического танца. Движения в балете названия. Термины классического танца прыжки. Прыжки в классическом танце названия. Балетные элементы и их названия. Хореография танцы. Занятия по хореографии. Занятия хореографией для детей. Позы классического танца. Современная классическая хореография. Позиции в классической хореографии. Цискаридзе в Академии Вагановой. Балетная Академия Вагановой. Академия балета Цискаридзе. Балетная Академия Вагановой Цискаридзе. Балерина Гранд плие. Мужской балет. Танцор балета.
Джордж Баланчин американский хореограф. Джордж Баланчин танцует. Балет Игоря Моисеева репетиция. Ансамбль танца Моисеева репетиция. Балет Моисеева репетиции. Репетиции ансамбля Игоря Моисеева. Ансамбль Моисеева репетиция. Ансамбль Моисеева репетиции дети. Упражнения у станка хореография название. Базовые элементы классического танца. Классический балет названия движений. Главные понятия балета. Термины по теме балет. Балет основные понятия. Термины по теме балет по Музыке. Названия упражнений по классическому танцу. Термины классического танца. Занятия в балетном классе. Занятия на балетном станке. Академию русского балета имени Агриппины Яковлевны Вагановой.. Академия русского балета Цискаридзе. Балет Академия Вагановой дети. Хореографическое училище Вагановой в Ленинграде. Ваганова в классе. Севастополь Академия хореографии Полунина. Севастополь балетная Академия Полунин. Полунин Севастополь школа балета. Педагоги Академии русского балета Вагановой. Балетмейстер это определение. Балетмейстер это кратко. Балетмейстер в балете. Шанжман де пье. Аллегро прыжки в классическом танце. Плие релеве. Шажман де пье в классическом танце. Тер Степанова балерина. Московское хореографическое училище 19 век. Конспект на тему балет. Сообщение о балете. Основные движения у станка в классическом танце. Батман Анлер в классическом танце. Battement soutenu в классическом танце. Батман тандю в хореографии. Фредерик Аштон хореограф. Известные балеты и их авторы. Известные представители балета. Балетмейстер постановщик. Положения в классическом танце. Движения в хореографии и их названия. Балерина на репетиции. Балет репетиция. Балерина на репетиции в зале. Известная балерина Майя Плисецкая. Майя Плисецкая сообщение 5 класс. Балерина Майя Плисецкая биография кратко. Краткая биография балерины Майи Плисецкой.
Систематизация балетных движений кому из балетмейстеров поручили
Свобода и развитие движений породили создание школы танца. Первые правила, превратившие танец в настоящий балет сформулировал французский балетмейстер Пьер Бошан 1637-1705 , главный хореограф королевской академии музыки и танца, созданной в 1661 году Людовиком XIV. Бошан записал каноны благородной манеры танца, в основу которой положил принцип выворотности ног en dehors. Такое положение давало человеческому телу возможность свободно двигаться в разные стороны, не теряя равновесия. Пять позиций ног и выворотность, которая есть в каждой из позиций, могут быть объяснены также тем, что балет возник на основе придворных танцев.
В придворных танцах 17 века нередко участвовали дворяне, многие из которых были обучены фехтованию, поэтому некоторые приёмы фехтования, также как выворотные положения ног и позиции рук были использованы в балетной хореографии. Все движения танцовщика он разделил на группы: приседания плие , прыжки заноски, антраша, кабриоли, жете, способность зависать в прыжке — элевация , вращения пируэты, фуэте , положения корпуса аттитюды, арабески. Выполнение этих движений осуществлялось на основе пяти позиций ног и трех позиций рук port de bras. Все па классического танца стали производными от этих позиций ног и рук, которые уже давно использовали люди владеющие шпагой, мечем и саблей.
Более того — в результате французская терминология стала общей для артистов всего мира, как латынь — для медиков. Батман тандю battement tendu - равномерные натянутые движения ногой вперед, назад, в сторону— вырабатывают натянутость всей ноги в колене, и подъеме, развивая ножную силу. Новички батману тандю обучаются стоя лицом и к палке, так как в этом направлении легче всего правильно воспитать и воспринять выворотность. Батман фр.
Совокупность этих движений — необходимый элемент для совершенствования техники классического танца: с помощью батманов отрабатывается умение правильно отводить ногу и приводить её обратно в позицию, сгибать и разгибать её. Деми ронд де жамб пар тер —Demi rond de jambe par terre — полу круг ногой по земле. Танец, благодаря эволюции балета в сторону всё большего и большего профессионализма не переставал усложняться и делаться всё утонченнее. Полухарактерный — объединял танцы пасторальные, пейзанские и фантастические, в которых на сцену являлись силы природы или персонифицированные человеческие страсти.
Пляски фурий, нимф и сатиров также подчинялись его законам. Комический танец отличался виртуозностью, допускал утрированные движения и импровизацию. Он был нужен для гротесковых и экзотических танцев, встречавшихся в комедиях театра классицизма. Искусство способное выражать чувства жестами в танце, а музыкальные фразы сопровождать сопутствующими движениями.
Балет стал оформляться как занятие для профессионалов, на которых высшее сословие смотрело уже исключительно из зрительного зала. Представления теперь исполнялись без масок и на изолированной от зрителей сцене. Балет родился в Италии и стал искусством во Франции, но, в настоящее время, классический балет называется русским балетом. После 1850 года во Франции балет начал угасать.
В Англии, к тому времени, балет из оперных театров перекочевал на эстраду. Разразившаяся Франко-прусская война 1870 г привела к исчезновению балета в западной Европе. В этой ситуации, переехавшие в Россию мастера балетного искусства дали новую жизнь классическому балету. Балет, как бы, получил вторую родину и стал называться русским балетом.
В двадцатом столетии русский балет стал перемещаться обратно на запад и в Америку, но, согласно современной моде, стал трансформироваться в невербальный модерн. Танец — вид искусства, уходящий корнями в глубокую древность. Изначально хореография носила ритуальный характер, в Древнем Риме, например, танцы были неотъемлемой частью праздника начала урожая. А боевые танцы до сих пор используются некоторыми народами для поддержания боевого духа воинов.
Раньше не было специального термина для специалистов по хореографии, но сейчас есть профессия балетмейстер — это тот, кто занимается постановкой хореографических номеров. Так как танец — это не столько элитарное искусство, сколько способ самовыражения, то востребованы специалисты, способные работать как с профессиональными танцорами, так и с любителями. Кто такой балетмейстер и чем он занимается Балетмейстер — это постановщик хореографических номеров, танцев, балета, элементов движения. Также в его обязанности входит: Обучение артистов движениям.
Репетиция номеров. Трудится балетмейстер в различных театрах, студиях и школах, но традиционно его профессию связывают с балетом. Обычно балетмейстер — это бывший танцор, который по разным причинам не может участвовать в постановках. Часто танцевальная карьера завершается примерно к 35 годам, после этого танцоры, желающие продолжить работать в этой сфере, становятся балетмейстерами.
Что делает балетмейстер Балетмейстер ведет танцевальный номер от момента его создания до финального показа перед зрителями. Это режиссер-постановщик, но только в танцевальной сфере. Обязанности балетмейстера: продумать композицию и техническую составляющую номера; провести кастинг и подобрать подходящих танцоров; разучить с выбранными танцорами их элементы, провести необходимые прогоны и репетиции; взаимодействовать с костюмерами, гримерами, декораторами.
Его благосклонное отношение, расположение и покровительство объяснялись тем, что в Мольере король видел прежде всего находчивого импровизатора, способного с легкостью и в короткий срок сочинить, разучить с труппой и представить театральные пьесы для пышных придворных праздников, ошеломлявших своим великолепием.
Покровительство короля было единственной реальной опорой Мольера, способной оградить его хотя бы отчасти от преследований и травли со стороны реакционных феодально-клерикальных кругов. Он был искренне удивлен, когда на вопрос, заданный Буало: «Как вы полагаете, кто из писателей может наиболее прославить мое царствование? В наиболее тяжелое для Мольера время например, в годы преследования «Тартюфа» король не принял сколько-нибудь решительных мер, чтобы защитить его. Удовлетворяя требованиям короля создавать развлекательные зрелища, Мольер обращается к новому жанру — комедий-балетов.
В Париже Мольером было написано 13 пьес, в которые как необходимая, а часто и как главная составная часть входила музыка. Произведения эти неверно считать, как это иногда принято, чем-то второстепенным. Почитая основным в своей писательской работе умение нравиться публике, Мольер искал особые способы воздействия на зрителя. Эти усилия и привели его к созданию нового жанра путем органического соединения разнородных элементов — драматургии, музыки, танца, и современники оценили его новаторство.
Музыку почти ко всем комедиям-балетам Мольера писал Жан Батист Люлли. Комедии-балеты Мольера в стилистическом отношении делятся на две группы. К первой можно отнести лирические пьесы возвышенного характера с глубокой психологической характеристикой основных персонажей. Таковы, например, «Принцесса Элиды» 1664, представлена в Версале на празднике «Увеселения очарованного острова» , «Мелисерта» и «Космическая пастораль» 1666, представлены на празднике «Балет муз» в Сен-Жермене , «Блистательные любовники» 1670, на празднике «Королевское развлечение», там же , «Психея» 1671, в Тюильри.
Вторая группа — это в основном бытовые комедии сатирической направленности с фарсовыми элементами, например: «Сицилиец» 1667, в Сен-Жермене , «Жорж Данден» 1668, в Версале , «Господин де Пурсоньяк» 1669, в Шамборе , «Мещанин во дворянстве» 1670, там же , «Мнимый больной» 1673, в Пале-Рояле. Мольер умело использовал самые разнообразные пути для достижения гармонического сочетания пения, музыки и танца с драматургическим действием. Многие комедии-балеты, помимо высоких художественных достоинств, имели большое общественное значение. Кроме того, эти новаторские пьесы Мольера в сочетании с музыкой Люлли способствовали рождению во Франции новых музыкальных жанров: трагедии в музыке, т.
Обосновавшись в Париже, Мольер ставил поначалу пьесы, уже игранные в провинции. Но вскоре он представляет на суд публики качественно новую, по сравнению с его прежними фарсами, комедию. В это время были предприняты первые попытки осмысления театрального танца трактаты Ф. Карозо, Г.
Балет еще не самоопределился как искусство, но на заре эпохи Возрождения появляется понятие балет, от латинского Ballo - танцую. Балет представлял собой составную часть музыкально- драматического придворного спектакля. Важным событием, повлиявшим на развитие балетного искусства, стало открытие в 1661 году Королевской Академии танца в Париже. Именно тогда во Франции получила дальнейшее развитие система классического танца, в трудах Академии танца П.
Бошан, Р. Первым в ряду этих имен по праву можно назвать П. Бошана - танцовщика королевской оперы при дворе Людовика XIV. Танец Бошана недалеко ушел от бальных танцев XV века.
Он во всем следовал обычаям своего времени и места - церемонного, пышного и жеманного двора «Короля-солнца». Нужно учитывать, что движения танцовщика сковывал костюм - в то время танцевали в парадном выходном платье, мужчины - в тяжелых камзолах, женщины - в кринолинах и корсетах. Стиль, сформированный Бошаном, просуществовал около двух столетий. Профессиональная разработка народного, бального и сценического танца привела к дифференциации и обобщению выразительных средств танца.
Но иногда этого не делают осознанно, так как характер и талант танцовщика раскрывается именно на этом уровне. Кордебалет от фр. Core de ballet. В кордебалете танцуют женщины и мужчины. Обычно изображают горожан, крестьян или гостей. В бессюжетном балете артисты кордебалета становятся метафорой или просто людьми, оказавшимся в то же время и в том же месте, что и главные герои. Также кордебалет — это группа балерин, танцующих синхронно. Они могут изображать цветы, призраков, тени, нимф, лебедей, эльфов или просто группу духов. Кордебалет поддерживает рассказ балета. Его линии и расстановки создают архитектурное пространство и декоративное обрамление для дуэтов и соло.
Словно декорации, которые двигаются и меняются. В бессюжетных балетах расстановки кордебалета часто имеют смысл. Тут уже надо спрашивать себя, что вам напоминает расстановка кордебалета, какие ассоциации вызывают. Есть и другая, более сложная классификация ранга танцовщиков.
Русские исполнители, за редким исключением, довольствовались положением дублеров тех, кто, параллельно с кем либо, учит одинаковую танцевальную комбинацию и получать маленькую зарплату. А между тем факты говорили о превосходстве русских в искусстве танца. Исполнители в случае необходимости с успехом заменяли иноземных гастролеров в главных партиях и выступали в балетах, сочиненных Фоссано, угождая императрице. Ландэ, который отвечал за организацию и проведение придворных балов, поддерживал своих учеников. Но ни поддержка Ландэ, ни непрерывное совершенствование артистов балета, не изменили их положения в труппе.
В 1748 году Ландэ скончался в Петербурге. После его смерти все управление придворным балетом взял на себя Фоссано. Не смотря на выдающиеся способности этого балетмейстера, его постановки год от года все больше и больше приедались придворным зрителям. Чтобы поддержать театр, Елизавета сделала представления открытыми для более широкого круга посетителей. Так было разрешено присутствовать на спектаклях во дворце знатным купцам, при условии одеваться прилично. Однако это не дало результатов. Утратив свою новизну, балет в том виде, в каком он предлагался зрителям, уже не вызывал интереса. Приезд в Россию в 1756 году одной из лучших в Европе итальянских оперно-балетных трупп под руководством Локателли на некоторое время заинтересовал посетителей театра, но через два года интерес к театру пропал. Бессюжетные «выхода» балета приелись не только русскому, но и западноевропейскому зрителю.
Сюжетный балет зародился в Англии. Его основатель, англичанин Джон Уивер 1673-1760 , еще в 1703 году сделал первые шаги в этом направлении: он начал ставить итальянские бурлески вид комического танца , исключив из них слово, приспосабливая их к английским нравам и придавая национальный колорит народным танцам. В 1717 году появился его сюжетный балет «Любовь Марса и Венеры», который был тесно связан с пантомимой. Балет прошел успешно. Уивер — убежденный реалист и просветитель.