В Большой театр вернулся балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского.
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
В 1938 году венгерский балетмейстер Дьюла Харангозо поставил одноименный одноактный балет на сцене Будапештского театра, в 1942 году на сцене Парижской оперы эту же идею воплотил Серж Лифарь. Но небольшая по времени увертюра Чайковского 20 минут позволяла создавать лишь хореографические эскизы на тему великой пьесы. Осенью 1938 года ленинградскому балетмейстеру Леониду Лавровскому, за плечами которого были балеты «Катерина» и «Фадетта», дирекция Театра оперы и балета им. Кирова предложила поставить балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». По признанию самого Лавровского, он принял это предложение с глубоким волнением. В Шекспире для меня была воплощена реальная возможность испытания балета, его эстетики, его художественных потенций. Воплощение идей и образов Шекспира в балетном театре значило для меня не только становление моей личности как балетмейстера, но и художественное становление жанра, в котором я работаю», — вспоминал Леонид Михайлович.
Задача перед молодым хореографом стояла действительно грандиозная: с чистого листа предыдущие попытки были слишком незначительны воссоздать великое произведение Шекспира на балетной сцене. Главной идеей пьесы Лавровский определил столкновение двух во многом полярных в мышлении и культуре миров: мира Средневековья и мира Возрождения. Идеи гуманизма, воплощенные в любви Ромео и Джульетты, противостояли мрачным средневековым традициям вендетты — кровной мести двух знатных веронских родов. Джульетта — М. Кондратьева, Ромео — М. Лиепа Основу нового балета составила классика.
По признанию Лавровского, он использовал ее, когда она обеспечивала наиболее полное и совершенное состояние образа. Языком классического танца изъяснялись Ромео, Джульетта и ее подруги, граф Парис. На равных с классическим балетмейстер использовал характерный танец — в его стихии живет темпераментная толпа на площадях Вероны. В некоторых партиях балетмейстер комбинировал стили. В партию весельчака и жизнелюбца Меркуцио наряду с классикой были вставлены элементы итальянского народного танца. Столь же стилистически разнообразной оказалась и партия Тибальда.
Мастерски вписан в картину спектакля и исторический танец: старинный английский «Танец с подушечкой», датируемый XVI веком, стал центральным эпизодом картины бала в доме Капулетти. Большую роль в своем спектакле балетмейстер отвел пантомиме — важному элементу балетного драматургического действия. Выразительная пантомима присутствует в каждом эпизоде «Ромео и Джульетты». Балет-драма не терпит «чистых» танцев. В нем есть пантомимные партии, рассчитанные на талантливых актеров: Кормилица, синьора Капулетти и ее супруг, падре Лоренцо. Созданию настоящей шекспировской драмы на балетной сцене способствовала и музыка Сергея Прокофьева.
Он писал его музыку в 1935—1936 году, когда вернулся на родину и испытывал необыкновенный творческий подъем.
Их творческий почерк только усиливает все сильные стороны балета: музыкальность, умение работать с драматургией, насыщенность хореографии. Эта версия «Ромео и Джульетты» — одна из лучших интерпретаций музыки Сергея Прокофьева на балетной сцене. В августе Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Александринского театра свою оригинальную версию «Ромео и Джульетты» Сергея Прокофьева — спектакль, который в 70-х годах XX века пытались запретить из-за вольного обращения с программным произведением английского классика и пикантных комических сцен.
Сами постановщики подчёркивали, что они как никто бережно подошли к первоисточнику, взяв к постановке не известную стихотворную версию Бориса Пастернака, а подстрочный перевод. В 1972 году найти его в Советском Союзе было тем ещё квестом, а получить копию для создания сценической версии — почти преступлением, ведь оставленные за скобками детали были «недостойны» глаз и ушей советского театрала. Оказалось, что при эквиметричном переложении трагедии на русский в угоду форме некоторые сцены шекспировского шедевра лишили легкомысленного, а местами и скабрезного юмора, что был у автора. Кроме того, характеры персонажей остались почти без комической составляющей — разве что гротескный образ Кормилицы вызывал смех.
И удивительно подошёл труппе, быстро став одним из лучших спектаклей репертуара. Десять лет спустя, когда готовился первый зарубежный выезд Большого театра — в Лондон, спектакль был включён в афишу этих гастролей. Даже импресарио сочли это очень смелым решением, ведь предстояло показать балет на родине Шекспира. Но спектакль в целом и Уланова в частности вызвали фурор и оказали влияние на дальнейший ход всей истории балета. Спектакль произвёл неизгладимое впечатление на британских хореографов Кеннета Макмиллана и Джона Крэнко. Они не только стали авторами собственных сценических версий партитуры Прокофьева, но и во многом изменили траекторию развития мирового балета, до того предпочитавшего лаконичные бессюжетные формы. А музыка балета стала одним из самых знаменитых и часто исполняемых сочинений XX столетия. Балет «Ромео и Джульетта» в постановке Лавровского с некоторыми перерывами сохранялся в репертуаре Большого театра в течение почти пяти десятилетий.
Он постоянно идёт в Мариинском театре. В обоих театрах заглавные и ведущие партии танцевали выдающиеся артисты разных, сменявших друг друга поколений. В Большом одним из этих артистов был сын хореографа, блистательный танцовщик Михаил Лавровский. Одной из его коронных партий стала партия Ромео.
В движениях Джультетты раскрываются ее чистота, очарование, поэтичность. Вошедший Ромео не в силах оторвать от нее глаз. Меркуцио веселит гостей. Ромео подходит к Джульетте и взволнованно говорит о зародившемся в нем чувстве. Маска падает с его лица. Джульетта поражена красотой и благородством юноши, в ее сердце зажигается любовь. Тибальд, невольный свидетель этой сцены, узнает Ромео. Между ними возникает ссора. Когда гости расходятся, кормилица сообщает Джульетте, что Ромео принадлежит к клану Монтекки. Но это уже не волнует юную девушку. В лунную ночь влюбленные встречаются в саду. Джульетта вся во власти впервые вспыхнувшего чувства. Джульетта не в силах вынести даже самой короткой разлуки с любимым. Она просит кормилицу передать Ромео письмо. В поисках юноши кормилица попадает в самую гущу карнавального веселья, но все-таки выполняет поручение. Ромео, прочитав письмо, направляется в келью патера Лоренцо.
«Ромео и Джульетта» возвращаются в Большой театр
Скопировать ссылку Казань, 11 января, «Татар-информ». В сентябре 1935 года Сергей Прокофьев завершил свою работу над музыкой к балету «Ромео и Джульетта». Свое произведение композитор исполнил на рояле в Бетховенском зале Большого театра 4 октября 1935 года. Большой театр отказался от постановки балета на непривычную по тем временам музыку. Ленинградское хореографическое училище также ответило автору отказом в 1937 году.
Приходилось изыскивать возможности сделать дешевле. Но наш директор и вдохновитель Павел Елкин специально ездил в Верону и привез виды города, на основе которых были созданы наши декорации. Эти виды узнают те, кто там бывал. Они получились феноменальными, и в своем правдоподобии они изумляют меня до сих пор», — рассказала Меньшикова. Руководитель отметила, что маски, используемые в спектакле, привезены из веронской мастерской. По ее словам, они вдохновляют артистов, поскольку маски — часть подлинной истории Вероны. Приезд труппы стал не только важным событием для публики были раскуплены фактически все доступные билеты , но и волнующим моментом для самих танцовщиков. Это не могло не вызвать редких, но обидных потерь на сцене: не пойманная вовремя шпага, спотыкающийся о декорацию Ромео. Но с эмоциональной точки зрения ощущались доверие артистов друг к другу и полная самоотдача. Выгодно отличилась приглашенная солистка — заслуженная артистка России Анастасия Горячева, исполнившая партию Джульетты. В целом я доволен тем, как складывается выступление.
Особенности музыки: Музыка Прокофьева для балета "Ромео и Джульетта" отличается яркими мелодиями, эмоциональной глубиной и сильным драматизмом. Она отличается богатой гармоникой, разнообразным ритмом и яркими темами, отражающими такие чувства, как любовь, страсть и трагедия. Особенности хореографии: Постановки "Ромео и Джульетта" отличаются выразительными сценическими образами, использованием традиционных балетных па, а также своеобразным повествованием сюжета через движение и пластическую выразительность. Этот балет, навеянный произведением Уильяма Шекспира, по праву считается одним из величайших творений мирового балетного искусства и остается востребованным в репертуаре многих балетных трупп.
Руководитель отметила, что маски, используемые в спектакле, привезены из веронской мастерской. По ее словам, они вдохновляют артистов, поскольку маски — часть подлинной истории Вероны. Приезд труппы стал не только важным событием для публики были раскуплены фактически все доступные билеты , но и волнующим моментом для самих танцовщиков. Это не могло не вызвать редких, но обидных потерь на сцене: не пойманная вовремя шпага, спотыкающийся о декорацию Ромео. Но с эмоциональной точки зрения ощущались доверие артистов друг к другу и полная самоотдача. Выгодно отличилась приглашенная солистка — заслуженная артистка России Анастасия Горячева, исполнившая партию Джульетты. В целом я доволен тем, как складывается выступление. Возможность приехать и показывать наше искусство в регионах — уже повод для радости», — считает Корсаков. Руководители балета признались, что Татарская филармония пригласила Санкт-Петербургский театр выступить на своей сцене и в следующем году. Остается ждать следующего сезона и объявления программы, чтобы снова увидеться с полюбившимся казанской публике театром.
11 января 1940 года состоялась премьера балета Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта"
В роли великого балетмейстера выступит его внук — Леонид Лавровский-Гарсиа, режиссёр, педагог, генеральный продюсер творческого объединения «Lavrovskylab — art company», а в образе Галины Улановой — Наталия Лавровская Ефремова , актриса, педагог, руководитель хореографического училища колледжа «Лаборатории Лавровских». Почётный гость спектакля — Михаил Леонидович Лавровский, сын Леонида Лавровского, хореограф, педагог, народный артист СССР, член жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска». Перед спектаклем юные посетители детской библиотеки смогут принять участие в мастер-классе по балету, а после спектакля все зрители примут участие в интерактивной викторине на тему балетов Фестиваля и самые эрудированные получат от фонда призы и подарки.
Постановка состояла из одного действия, основанного на лирико-любовных сценах. Позже автор продолжил работу над спектаклем, и в 1939 году и включил в него ещё несколько номеров. В окончательной версии балет состоял из трёх действий, тринадцати картин, с прологом и эпилогом.
Фото: Карина Житкова Главным челленджем для Чапурина стало платье Джульетты в заключительном, третьем акте.
Оно должно было одновременно походить и на саван, и на свадебное платье. А вот мой самый любимый костюм — для Ромео. Он единственный персонаж, который не переодевается по ходу постановки. Ромео держит внимание зала своей цельностью и харизмой очень открытого парня, умеющего дарить и принимать любовь», — говорит Игорь Чапурин. Небольшой исторический экскурс. В 1990 году — балетмейстера и будущего худрука Большого театра Владимира Васильева некогда он сам исполнял партию Ромео в классической постановке Леонида Лавровского.
В 1999-м — одного из главных современных хореографов Анжелена Прельжокажа. В зарубежной прессе балет Васильева окрестили недостаточно изысканным так писали The Guardian , постановку Прельжокажа — мрачной и театральной резюмировали New York Times. И сразу подумал о Максиме Севагине. Для 24-летнего артиста этот балет — первая большая премьера в качестве хореографа. Уроженец небольшого городка Рубцовск в Алтайском крае проделал впечатляющий академический путь от местной танцевальной студии до Новосибирского хореографического училища и, наконец, Академии русского балета имени Вагановой в Петербурге. Максим Севагин попал туда совершенно случайно, когда ему было 11 лет.
Около входа было очень много детей, мы зашли в предбанник школы.
Важно понимать, что от тебя хочет хореограф, потому что, помимо хореографии, важно понимать идею балета. Кто на самом деле реальнее, жизненнее — дуэт Ромео и Джульетты или эта пара?
Мы оставляем эту тайну, чтобы каждый был свободен думать то, что хочет. Нежно реставрировали «Жизель». И вот наступил момент премьеры большого полноформатного балета, театр открыл новый сезон после локдауна, после смены директора.
Можно было ожидать, что вы сделаете ставку на звездного французского хореографа, а вы отдали премьеру 23-летнему неизвестному дебютанту. Мой долг — готовить молодых артистов и хореографов, чтобы у труппы было будущее. Конечно, талантливых людей нужно поддерживать.
Максим Севагин не в первый раз ставит в нашем театре. В 2019 году он создал балет Bloom. Я обратил внимание, что у Максима редкий в наше время талант хореографа, который умеет работать с большими группами танцовщиков, создавать ансамбли.
В Bloom танцуют девять пар. Чем вас привлекли «Ромео и Джульетта»? Я давно думал о том, что в репертуаре театра не хватает балета «Ромео и Джульетта».
Но я никак не мог понять, с кем его делать. Однажды проснулся и понял: конечно же, с Максом Севагиным. Безусловно, это большой риск для молодого хореографа — поставить большой трехактный балет.
Но «Ромео и Джульетта» — это история о молодых людях, которые ставят на кон свои жизни. И я подумал: молодой хореограф расскажет историю молодой пары, создаст совершенно новый балет. Эта идея возникла два года назад.
Я тут же поговорил с Севагиным: «Максим, у тебя есть мечта? Как у хореографа? И все.
В жизни бывают такие совпадения, когда вдруг все складывается в единый пазл, и случается то, что должно произойти. Прокофьев, Севагин, Богомолов, Шекспир, танец, театр. Вы читали, что написал Богомолов?
Я знаю этот балет, знаю разные постановочные версии.
Петербуржцы показали казанцам свое видение истории Ромео и Джульетты
В настоящее время балет «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева входит в репертуар театров всего мира. На Исторической сцене Большого театра вновь возобновили знаменитый балет Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Сергея Радлова и Леонида Лавровского. Ромео умоляет его тайно скрепить союз между ним и Джульеттой. Большой театр вернул в афишу шедевр Леонида Лавровского «Ромео и Джульетта», одно из самых ставящихся в балете шекспировский названий. Новая постановка балета «Ромео и Джульетта», осуществленная в 2021 году, – результат совместной работы режиссера Константина Богомолова и хореографа Максима Севагина. На Исторической сцене Большого театра представили знаменитый балет Прокофьева «Ромео и Джульетта», восстановленный Михаилом Лавровским, сыном балетмейстера-постановщика Леонида Лавровского.
«Ромео и Джульетта» (1940)
Нежнейшая Джульетта, юный, на глазах у зрителей взрослеющий Ромео! Большой театр представит на Исторической сцене премьеру легендарного балета Леонида Лавровского 1946 года «Ромео и Джульетта». Автором восстановленной версии постановки стал сын хореографа, народный артист СССР Михаил Лавровский, передает РИА Новости. Ромео умоляет его тайно скрепить союз между ним и Джульеттой.
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
Нежнейшая Джульетта, юный, на глазах у зрителей взрослеющий Ромео! Спектакль Леонида Лавровского подготовили команда артистов, некогда танцевавших балет, и сын автора балета Михаил Лавровский, когда-то и сам прекрасно исполнивший Ромео. По партитуре „Ромео и Джульетта“ — балет в четырёх действиях и девяти картинах.
Форма поиска
- Сайт высокой культуры
- Балет Ромео и Джульетта 2024 в Михайловском театре, Санкт-Петербург
- Балет «Ромео и Джульетта» в Михайловском театре
- Что еще почитать
В Большом театре повесили новый занавес
November 22, «Romeo and Juliet» ballet premiered on the New stage of the Bolshoi. In our new video, Alexei Ratmansky talks about secrets of incredibly emotional performance, and the leading roles performers Ekaterina Krysanova and Vladislav Lantratov share their impressions about work with the choreographer.
Балетмейстером был Марк Моррис. Эта постановка возродила состав, драматическую структуру и счастливый конец партитуры Прокофьева, которая раньше была неизвестна. После нью-йоркской премьеры возрождённый балет в рамках гастрольного турне был показан в Беркли, Норфолке, Лондоне и Чикаго.
Впервые балет Прокофьева был поставлен в 1938 году, в Оперном театре города Брно Чехословакия. Балет состоял из одного действия, основанного на лирико-любовных сценах. В 1939 году Прокофьев досочинил ещё несколько номеров, и в СССР первое представление балета состоялось 11 января 1940 года в Ленинграде, в Государственном театре оперы и балета им. Теперь это был балет в трёх действиях, тринадцати картинах, с прологом и эпилогом.
В партии Джульетты блистала выдающаяся балерина Галина Уланова.
И опускаются плечи, и вдруг становится мягкой жесткая походка, и смерть протягивает свои руки и предлагает опереться. Может ли красота быть бессмысленной? Я думаю: да. Но в природе, а не в искусстве. Скажем, закат на море: красота есть, а смысл? А вот в искусстве, уж не знаю почему, любая бессмысленная красота сразу становится пошлой. Потому и добивается балетмейстер Михаил Лавровский от своих танцовщиков понимания смысла того, что они делают, сути происходящего. Поэтому так осознан любой танец.
Поэтому и красив. Балет может превратить в красоту что угодно, даже смерть. Смерть Меркуцио блестящая работа Д. Захарова - одна из самых красивых сцен в спектакле. Я никогда не понимал, по каким критериям оценивать работу дирижера. Собственно, у меня, как у неспециалиста, этот критерий один: красиво - некрасиво. Прокофьев гений кто не в курсе , его музыка великая. Оркестру, которым управляет Антон Гришанин, эту красоту удается донести. В каких-то местах у меня замирало сердце: как человек мог такое написать?
В последнее время среди положительных оценок любого театрального действа все чаще звучит такое: жизненно. Прям как при советской власти. Я люблю балет, в частности, за то, что он абсолютно не жизненный. Жизненного мне и в жизни хватает выше крыши, что называется.
Почётный гость спектакля — Михаил Леонидович Лавровский, сын Леонида Лавровского, хореограф, педагог, народный артист СССР, член жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска».
Перед спектаклем юные посетители детской библиотеки смогут принять участие в мастер-классе по балету, а после спектакля все зрители примут участие в интерактивной викторине на тему балетов Фестиваля и самые эрудированные получат от фонда призы и подарки. По материалам организаторов Последние события.
Плисецкая, Нуреев, Лиепа, Цискаридзе
- Билеты на балет «Ромео и Джульетта» в Москве — купить на Яндекс Афише
- Историю балета «Ромео и Джульетта» расскажут в РГДБ
- В Эрмитажном театре покажут спектакль-балет «Ромео и Джульетта» | Телеканал Санкт-Петербург
- Музыка. 6 класс