Подписаться на новости театра. Имя. Об электротеатре «Художественный» рассказываем в рамках проекта «Московский дом». адрес, расписание сеансов на неделю, сегодня, завтра. В ноябре в нашем онлайн-кинотеатре — причудливый и волшебный мир Бориса Юхананова и Электротеатра Станиславский!
Электротеатр «Станиславский»
Речь на лекции пойдет о рождении «музыкального» принципа компоновки действия в спектаклях Александринского театра и, в частности, о музыкальной структуре «Маскарада». Театровед, историк театра, исследователь русского театрального авангарда Вера Пильгун выступит с лекцией «Мейерхольд в расширениях: театральная практика Игоря Терентьева». Пильгун — научный сотрудник отдела «Музей-квартира Вс. Завершит цикл лекция «Мейерхольд в продолжениях: опыт Арбузовской студии», которую прочитает Александра Машукова — театровед, автор публикаций на тему современного театра, редактор ряда изданий по истории театра, исследователь истории Государственной московской театральной студии под руководством А. Арбузова и В. Плучека 1938-1945.
Именно парадную лестницу, широкую, с белыми балясинами, выбрала для своего режиссерского дебюта актриса Серафима Низовская, известная по сериалам «Кухня», «Склифосовский» и другим работам в кино. Но в Электротеатре она теперь как режиссер собрала девять актрис, предоставив им лестницу и еще два пролета наверх. Ну, дамы и разошлись.
Скажите, какая новость! Если уж на то пошло, я вам скажу: из всех мужчин, что я знала и знаю, самым лучшим был мой… покойный муж. Серафима Низовская. Стоят, фланируют в ритме ненавязчивой мелодии, а некоторые прямо-таки возлежат на лестнице. Не спектакль, а женское пати по случаю. У каждой из его участниц — монолог, которые, соединившись с другими, образуют довольно-таки стройную композицию в форме светской беседы с интеллектуальным налетом, суть которой — актуальность вечных тем, которые волновали и волнуют дам. От весьма конкретных: «Мимо моих окон ходит брюнет. Усы — прелесть.
Премьера запланирована во второй половине сезона на Основной сцене. Ожидается и выход постановки по пьесе Теннесси Уильямса «Прекрасное воскресенье для пикника». Павел Кравец представить на Малой сцене свою версию «Невольниц» Островского. На Электролестнице Серафима Низовская поставит спектакль на основе женских монологов из произведений Чехова — «Чеховщина».
Фото: Марк Серый Восприятие и понимание кино быстро менялось, корень «театр» в названии перестал быть условностью, а название «Художественный» символизировало новый статус кинематографа, превратившегося из легкомысленного развлечения в искусство. Как в классическом театре, в «Художественном» был вестибюль с гардеробом и просторное фойе с буфетом и небольшой сценой для выступлений музыкантов. В кинотеатре проходили главнейшие премьеры, показывали первые звуковые и цветные картины. Главное фойе кинотеатра. Фото: Марк Серый Не самые блистательные годы ждали «Художественный» с началом Великой Отечественной войны и после нее, но, несмотря на сбитый лепной декор, повреждения и прочие жизненные перипетии, кинотеатр уцелел и до самого закрытия на реставрацию в 2014 году продолжал показывать фильмы, хотя и уступал современным многозальным комплексам. Вернуть культурному памятнику былое величие решили, ориентируясь на оригинальные чертежи Шехтеля, которые помогли реставраторам восстановить исторический облик постройки. Спустя шесть лет «Художественный электро-театръ» снова распахнул свои двери, чтобы, как и прежде, радовать московских синефилов и модников избранными прокатными релизами, специальными показами и фестивальным кино. Сегодня он не только старейший кинотеатр Москвы, но и один из старейших в мире.
ArtMasters и театр «Школа драматического искусства» представляют «Режиссёрские дебюты»
Тематические номинации в художественной литературе — это «Проза года» и «Поэзия года». Номинация «ART-книга» предназначена для нестандартных изданий с уникальным дизайном и авторским художественным оформлением. В номинации для полиграфистов — «Искусство книгопечатания» — представлены книги, выполненные на высочайшем уровне и отпечатанные на отечественной полиграфической базе. Есть номинация и для мультимедийных проектов, аудио- и электронных книг — «Электронные издания и аудиокниги». Новая номинация в конкурсе — «Культурный код», существует с 2022 года. Это направление адресовано изданиям, посвященным популяризации культурного наследия народов России, сохранению традиций, памятников истории и культуры, этнокультурному многообразию, самобытности народов и этнических общностей Российской Федерации. Гран-при конкурса «Книга года» получает издание, признанное важным общественно-культурным событием года и подготовленное на высоком издательско-полиграфическом уровне. В прошлом году Гран-при конкурса был присужден иллюстрированному альбому «Коллекция Государственного музея изобразительных искусств имени.
Архитеркоры: Николай Благовещенский, Федор Шехтель В обширном списке проектов, реализованных Шехтелем, большая часть жизни которого прошла в XIX cтолетии, имеется и такое новшество, как кинотеатр.
Об электротеатре «Художественный» рассказываем в рамках проекта « Московский дом ». История, происшедшая на стройке доходного дома Шамшина, повторилась и в «Художественном электро-театре», как именовался тогда синематограф на Арбатской площади. И вновь Федор Шехтель заменил Николая Благовещенского. Компания «Варваринское акционерное общество домовладельцев», сейчас бы ее назвали девелоперской, одним из учредителей которой, кстати, был упомянутый Александр Шамшин, затеяла строительство здания для новомодной забавы — кино. Основным заказчиком от компании выступал управляющий Варваринского общества предприниматель Альберт Людвигович Брокш. Приглашенный им архитектор Николай Благовещенский строит одноэтажный дворец с куполом, техническим подвалом, зрительным залом на 332 места и фойе для оркестровых симфонических антрактов с гигантской хрустальной люстрой, светящимся фонтаном и гротом. Успех был бешеный, публика повалила валом, но вскоре стало понятно: всех желающих кинотеатр вместить не в состоянии.
Сергей Аронин, режиссер спектакля. Команда спектакля, финалисты ArtMasters: художник-оформитель — Дарья Колбина, художник по костюмам — Ксения Ильина, художник по гриму — Наталья Никифорова, оператор механик сцены — Максим Шалдяков, художник по свету — Юрий Курамшин. Отрывок из спектакля «Сказка о рыбаке и рыбке» по мотивам произведения А. Анастасия и Алексей Проскуряковы, режиссеры спектакля. Команда спектакля, финалисты ArtMasters: художник по костюмам — Полина Аверьянова, сценограф — Екатерина Веснина, оператор механик сцены — Иван Толстов, художник по свету — Александр Собинин. Отрывок из спектакля «Пир во время чумы» по мотивам произведения А. Дмитрий Акимов — режиссер спектакля.
В Электротеатре каждой актрисе в премьерном спектакле дали шанс на главную роль Женское пати для Чехова Поделиться Как известно, «в джазе только девушки». В «Чеховщине», что сыграли в Электротеатре Станиславский, тоже правит бал один дамский пол, который предлагает еще и осмыслить действительность с помощью Антона Павловича Чехова. Поэтому название премьерного спектакля — «Чеховщина» — следует произносить с ударением на первый слог. И не путать с чертовщиной, хотя там, где собираются одни женщины, без черта точно не обойдется. На премьерном показе побывал обозреватель «МК». Анна Капалева. Фото: Олимпия Орлова «Мои дорогие, проходите, не стесняйтесь, — говорит нам с интонациями любезной хозяйки дома полноватая блондинка, похожая на оперную диву. Проходите, прошу вас». И уводит зрителей, разделенных в узком коридорчике на небольшие партии, подальше от зала. Куда же это? На лестницу, где заранее уже установили несколько рядов.
ЭЛЕКТРОТЕАТР СТАНИСЛАВСКИЙ ПОДЕЛИЛСЯ ПЛАНАМИ НА СЕЗОН 2022-2023
Мейерхольда Александр Малич расскажут о присвоении имени великого реформатора театрального искусства Новой сцене Александринского театра, о развитии площадки и о междисциплинарном трёхдневном фестивале к 10-летию новой сцены, который пройдёт с 12 по 14 мая 2023 года. Вход на Встречу свободный, по регистрации. Лекция Александра Чепурова. Мейерхольд в углублениях: «Маскарад» — спектакль-симфония На лекции театроведа, доктора искусствоведения Александра Чепурова речь пойдёт о рождении «музыкального» принципа компоновки действия в спектаклях Александринского театра и, в частности, о музыкальной структуре постановки «Маскарада», осуществлённой Всеволодом Мейерхольдом в 1917 году. При деятельном участии Александра Анатольевича была осуществлена историко-документальная реконструкция фрагментов сценического текста мейерхольдовского «Маскарада» к премьере спектакля Валерия Фокина «Маскарад.
Стиль, который включат в себя и стрип-пластику от слова «стриптиз» , и джаз, и фьюжн.
В общем, свободно, непринужденно, элегантно, современно. Дарья Колпикова. Фото :Олимпия Орлова Интимную лестничную атмосферу дополняет пейзаж вечерней Москвы, что виднеется в больших окнах, своевременно напоминая зрителям, что они все-таки не в прошлом веке. По Тверской несутся иномарки, огнями светится дорогущий отель напротив Электротеатра, прохожих посыпает последний зимний снег… Дамы из XXI века присвоили себе тексты Чехова из позапрошлого — начала прошлого века, которые принадлежат только героиням его разных произведений — рассказов, пьес, водевилей. И надо сказать, у них это получилось вполне обаятельно.
А если бы летали, то не суетились бы, не дергались…» При всей простоте лестничной постановки режиссер-дебютант обнаружила тонкое понимание женской натуры. Ей удалось показать женские амбиции, которые сильнее мужских. Особенно сейчас, и особенно когда красивые женщины собираются вместе в одном месте. Вот где чертовщина начинается! Фото: Олимпия Орлова В свою «Чеховщину» Серафима Низовская, хотела она того или нет, заложила еще одну для актерской профессии идею — гуманную.
Стоят, фланируют в ритме ненавязчивой мелодии, а некоторые прямо-таки возлежат на лестнице. Не спектакль, а женское пати по случаю. У каждой из его участниц — монолог, которые, соединившись с другими, образуют довольно-таки стройную композицию в форме светской беседы с интеллектуальным налетом, суть которой — актуальность вечных тем, которые волновали и волнуют дам. От весьма конкретных: «Мимо моих окон ходит брюнет. Усы — прелесть. Делаю вид, что не обращаю внимания» — до философских: «Если бы знать, если бы знать» и «Мы еще увидим небо в алмазах». Томные, иногда демонические интонации вот она, чертовщина! Стиль, который включат в себя и стрип-пластику от слова «стриптиз» , и джаз, и фьюжн.
В общем, свободно, непринужденно, элегантно, современно. Дарья Колпикова. Фото :Олимпия Орлова Интимную лестничную атмосферу дополняет пейзаж вечерней Москвы, что виднеется в больших окнах, своевременно напоминая зрителям, что они все-таки не в прошлом веке.
В сентябре и октябре 2023 года в рамках Фестиваля им. В сентябре и ноябре на Основной сцене театра пройдут мероприятия фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Московский дом: электротеатр «Художественный»
«Электротеатр Художественный» – один из старейших мире. Легендарный электротеатр «Художественный», появившись на карте города еще в 1909 году, мгновенно стал точкой притяжения для жаждущей новых зрелищ московской публики. Эпизод II» в Электротеатре «Станиславский». – Электротеатр «Станиславский» подчиняется департаменту культуры Москвы, и вы как художественный руководитель взаимодействуете с государством. Новое название — «Электротеатр Станиславский» — напоминало об истории как театра Станиславского, так и здания бывшего кинотеатра (электротеатра) «Арс».
В Электротеатре каждой актрисе в премьерном спектакле дали шанс на главную роль
Первую часть названия Электротеатр «Станиславский» получил в наследство от Электротеатра «АРС» — популярного кинозала, который находился здесь с 1915 года. "Электротеатр Художественный". Вместо серого каменного пола в фойе - паркет, а фисташковый цвет стен станет более насыщенным. Сегодня, 13 сентября, в Электротеатре Станиславский прошёл сбор труппы, на котором художественный руководитель Борис Юхананов рассказал о планах на сезон. 7 и 8 апреля 2023 в Электротеатре Станиславский состоится цикл встреч и лекций «К имени Мейерхольда» в рамках программы Дней Александринского театра в Москве. Кинотеатр «Художественный» переименуют в «Художественный электротеатр».
Заархивируй будущее!. Электротеатр Станиславский презентовал новую серию книг и встреч
Кроме того авторы превратили павильон в целую череду амфитеатров, сопряженных в объеме, — что тоже более чем актуально для всемирных выставок. Напомним, результаты конкурса не были подведены. Зеркала повсюду Проект Сергея Неботова, Анастасии Грицковой и бюро «Новое» был сделан для российского павильона EXPO 2025, но в рамках другого конкурса, который, как нам стало известно, был проведен раньше, в 2021 году.
Для раскрытия понятий «добро» и «зло», «психическое» и «физическое», «реальное» и «идеальное» создатели используют тело и звук как главный инструмент. Режиссер Андрей Жиганов и хореограф Кирилл Нулевой сумели объединить авторскую хореографию с музыкальной средой. Фото: пресс-служба Фото: пресс-служба На сцене будет воплощена идея встречи разных эссенций мира.
За постановку «Черной пурги» в Электротеатре Станиславский взялся Денис Азаров — известный режиссер и обладатель двух номинаций на «Золотую маску», спектакли которого с успехом идут не только в столице, но и в других городах России. В его «Черной пурге» основным местом действия становятся залы краеведческого музея: здесь, вместе с усталым музейным работником, Свердлов отправляется в бесконечное шатание в поисках выхода из неопределенности. Все, как в красивом, но страшном сне. По словам Анастасии Букреевой, в «Черной пурге» время и пространство достаточно условны.
Ближайшие показы спектакля состоятся 9 и 10 февраля 2023 года.
Форум времени Конкурсный проект павильона России для EXPO 2025 в Осаке от Алексея Орлова и ПИ «Арена» состоит из конусов и конических воронок, соединенных в нетривиальную композицию, в которой чувствуется рука архитекторов, много работающих со стадионами. В ее логику, структурно выстроенную на теме часов: и песочных, и циферблатов, и даже солнечных, интересно вникать. Кроме того авторы превратили павильон в целую череду амфитеатров, сопряженных в объеме, — что тоже более чем актуально для всемирных выставок.
В Электротеатре Станиславский представили книгу Екатерины Истоминой «Вызов звёздам»
Действо обещает быть необычным: сцены повторяются по нескольку раз разными исполнителями, а актеры при этом могут играть любых персонажей и в любой последовательности. Главная тема "Чудаков" - размышление героев об идеальном человеке, его конфликте с человеком старой формации. Где заканчивается начало животное и начинается сам человек? Что такое свобода?
В этой же комнате за столиком сидела сама старушка Белинская и продавала билеты, а Гензель, изображавшая билетершу, энергично расправлялась с неугомонными мальчишками, которые всячески изводили этих двух кинематографических дам». Чайковский В. Младенческие годы русского кино. Ну и, конечно же, поначалу домовладельцы неохотно сдавали помещения под электротеатры, считая их балаганом. Первым отдельно стоящим зданием, которое было построено исключительно для кинопоказов, был «Электротеатр Брокша» на Арбате: в 1909 году его построили по проекту Николая Благовещенского, а в 1913 году он был перестроен под руководством Фёдора Шехтеля. В 2014 году в здании начали реконструкцию, а в 2021 году его снова открыли, вернув историческую вывеску. Надеюсь, вы не запутались и догадались: речь идёт про «Художественный электро-театр», он же кинотеатр «Художественный», один из старейших кинотеатров мира. С середины прошлого столетия — первый широкоэкранный кинотеатр страны. Все главные кинопремьеры страны проходили здесь.
Автор ряда «эволюционных», растягивающихся на десятилетия проектов в области видеоарта и театра; самый известный видеоопыт — «Сумасшедший принц», включающий около двух десятков фильмов-глав, созданных в 1980—90-е годы, самый известный театральный проект — «Фауст», завершившийся в 2009-м показом серии многочасовых спектаклей в «Школе драматического искусства». Инициатор легендарного социокультурного эксперимента «Дауны комментируют мир», результатом которого стали перформансы и серия видеофильмов с участием людей с синдромом Дауна. В общем, режиссер, который всегда был максимально далек от того, что называется мейнстримом. Как ни странно, к его творчеству — и намеченному репертуару Электротеатра — подходит рекламный слоган банка «Империал»: вне политики, вне конкуренции. Особое, экспериментальное, эстетское искусство, существующее без оглядки на деятельность коллег или сиюминутные социальные обстоятельства. При этом Юхананов вовсе не оторванный от реальности мечтатель, он обладает и завидным практицизмом, без которого быть влиятельным худруком вряд ли возможно. С чего начали? Сюжет держится на мифе о боге-изгое Дионисе, рожденном от Зевса земной женщиной. Царь Фив Пенфей отказался признать его божественное величие, за что поплатился жизнью: он был растерзан верными служительницами дионисийского культа, обезумевшими вакханками под предводительством собственной матери Агавы. Выбрать для старта текст о Дионисе, в торжествах которого кроются корни театра вообще, — красивый концептуальный жест.
Толстого и «Детьми Ванюшина» [5] Сергея Найдёнова. На оперном отделении начинают готовить « Чио-Чио-сан » Дж. Пуччини, « Снегурочку » Н. Римского-Корсакова, «Виндзорские кумушки» О. Советский период[ править править код ] После смерти Станиславского в августе 1938 года студию возглавил его ученик Михаил Кедров. В 1940 году он закончил работу над спектаклем «Три сестры», и он был показан на зрителе [6]. Студия готовилась к выходу на положение театра с регулярно играемым репертуаром, но с началом войны всю работу по выпуску спектаклей пришлось прекратить, часть студийцев ушла на фронт добровольцами. В годы Великой Отечественной войны студия продолжала работать в эвакуации в Коканде и Фергане Узбекистан. Популярными постановками военных лет были «Хозяйка гостиницы» в постановке Лидии Новицкой по мотивам комедии «Трактирщица » Карло Гольдони , «День чудесных обманов» в постановке Юрия Мальковского по пьесе Ричарда Шеридана «Дуэнья» [5]. В 1946 году студия получила статус Оперно-драматического театра имени К. Станиславского, и в его труппу вошли студийцы нескольких выпусков. Многие из них работали в театре до конца жизни. Ещё через два года оперное отделение упразднили, театр стал драматическим и просуществовал под этим названием до 2013 года. Художественным руководителем с 1948 по 1950 годы был Владимир Дудин [7]. В 1950 году пост главного режиссёра театра занял Михаил Яншин.
Электротеатр Станиславский обнародовал партнерские планы на осень
С 23 по 26 ноября 2023 года на Основной сцене Электротеатра Станиславский пройдут премьерные показы лаборатории «Горький. 26 января Электротеатр под руководством Бориса Юхананова отмечает свой первый юбилей — 5 лет. НАГРАДЫ Электротеатр стал номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска» в 3 номинациях за мультимедиа оперу «Curiosity». Главная» Новости» Электротеатр арбат афиша. О том, какие ещё работы будут представлены в сезоне 2023—2024, на сборе труппы рассказал худрук Электротеатра Борис Юхананов. Об электротеатре «Художественный» рассказываем в рамках проекта «Московский дом».