Во время обсуждения своей новой книги "Для Сейчас, но не для Вечно" с Variety Чак Паланик решил поразмыслить о сложном наследии киноадаптации "Бойцовского клуба", режиссером которой выступил Дэвид Финчер.
Чак Паланик отреагировал на китайский финал «Бойцовского клуба»
Насколько такая концовка соответствует оригинальной идее Чака Паланика? Что ж, в предпоследней главе романа герой точно так же убивает Тайлера внутри себя. Но вот дальше есть определенные расхождения. Последняя глава Последняя, тридцатая, глава сначала не позволяет читателю понять, что конкретно случилось и остался ли жив рассказчик.
Он говорит, что находится на небесах. Он видит ангелов. Он говорит с Господом Богом.
Вот только ангелы кормят его таблетками, а у Бога есть кабинет, увешанный дипломами и длинный ореховый стол. Это психушка. Или, если хотите более мягких слов, психиатрическая лечебница.
Марлы рядом нет, но она пишет ему письма, поддерживает, утешает.
Возможно, обоих. Это было бы не столь интересно, если бы Корнелиус не был Тайлером. Но он Тайлер. Теперь знают. Теперь к Паланику в ресторане может подойти официант и сказать, будто Маргарет Тэтчер отведала его сперму. Пять раз. Отныне такой подвиг публичен, потому что Тайлер поступал так же.
А кто-то из зрителей или читателей сознается в назойливом желании открыть аварийный люк во время полета. Но так было не всегда. Прежде, чем стали возвращать экземпляры издателю. И даже перерабатывать за ненадобностью. Причем люди хотят идею. Им не интересно бездействие и повествование. Они хотят, чтобы идея менялась, чтобы было множество глаголов. Чтобы прямо глагол на глаголе» Паланик Ч.
Так рассуждал Паланик. Но тогда данное правило не сработало. Вокруг романа, правда, сложился небольшой культ, он даже получил две литературные награды в 1997 году от литературной академии PNBA и как лучшая новелла года в Орегоне , однако этого оказалось недостаточно. Недостаточно для успеха. До Голливуда текст добрался только благодаря известным нью-йоркским издательствам W. Сценарист Джим Улс немного перекроил историю, а Паланик провел два дня в Лос-Анджелесе на конференции по обсуждению сценария. Эндрю не упомянули в титрах «Бойцовского клуба», но в честь него назвали трех персонажей-полицейских. После премьеры роман трижды переиздавался.
Можно сказать, фильм спас книгу. А еще все видели, как на экране появляется вклеенный Тайлер. Он появляется после слов: И это, наверное, случайная феминистская ирония, но член мелькает в финале под песню «Where is ту mind» «Я в своем уме? После слов «В этом нет ничего». Данную песню исполняет группа Pixies, но основной саундтрек — работа Dust Brothers. Они создали идеальную атмосферу, отражающую параноидальное состояние кошмарного сна. Сэмплированная музыка незаметно зомбирует и погружает мозг в оцепенение. В точности воссоздает кадры из фильма, тасуя их в голове, как колоду карт.
Проявляет отвращение к миру, особо острые приступы цинизма и мизантропии. Или свободы. В сочетании с самим фильмом порождает стойкое отвращение к материальным ценностям и желание разрушить цивилизацию. Или, на крайний случай, набить кому-нибудь морду. Резкий саунд, пытающийся отыскать в заплывшем от постоянного просмотра ТВ мозге хоть несколько живых нервов, чтобы зацепиться за них, и уже не отпускать, настойчиво теребя остатки чувствительности. Проще говоря, задевает за живое. Погружает в транс. Заставляет руки непроизвольно сжиматься в кулаки и искать выход кинетической энергии.
Концентрат чистой агрессии, повышающий уровень адреналина и тестостерона. Собранные в саундтреке музыкальные произведения, давно ушедшие в народ, абсолютно целостны сами по себе, но уже не воспринимаются в отрыве от фильма. Даже разрушение может являть собой красоту гармонии. Как сочетание музыки и изображения в сцене взрыва квартиры Корнелиуса. Она, кстати, полностью нарисована в графическом редакторе. Можно дать фотографу четыре дня, и он снимет каждый объект в комнате. Каждую незначительную деталь. Такую же технику применяли для постельной сцены Хелены Картер и Питта.
Сначала пытались рисовать в 3D, но ничего дельного не получилось. Тогда пригласили еще и двух дублеров, и наставили вокруг кровати уйму фотоаппаратов. В поиске творческих идей Питт с интересом смотрел подборку порно. В итоге он забросил однообразное видео и символически вдохновился Камасутрой. Оттуда взяли несколько поз, в которые скрутили актеров и дублеров, а затем поочередно быстро сфотографировали их с разных точек. И уже по готовым снимкам смоделировали сцену на компьютере. Иллюзия движения. Во время съемок «Бойцовского клуба» случались экстремальные происшествия.
Например, раздраженный шумом с площадки житель метнул бутылку в голову оператора Джеффа Кроненвета, а как-то раз перед началом съемочного дня группа нашла на скамейке труп застреленного мужчины. Метателя бутылок арестовали, а труп увезли. Питт и Нортон, к слову, действительно были пьяны в сцене, где лупили камни клюшками для гольфа. И они поколотили Фольксваген битами, в частности и потому, что оба действительно ненавидели эту модель. Съемки фильма закончились в декабре 1998 года. Дух лучшей жизни. У них с Корнелиусом одинаковые кейсы. Тайлер запрещает говорить о нем с посторонними.
На телефонном аппарате, куда перезванивает Тайлер, значится «Входящие вызовы не разрешены». Корнелиус произносит фразу «Я знаю это — потому что это знает Тайлер». Произносит фразу «Иногда Тайлер говорил за меня». Первый раз, за исключением вклеенных кадров, Тайлер появляется при словах «Проснуться другим человеком». Марла не понимает, когда Корнелиус говорит о них с Тайлером во множественном числе. Во время драки с самим собой Корнелиус вспоминает драку с Тайлером. Корнелиус без труда находит те бары, где побывал Тайлер. Тайлер взорвал его квартиру.
Но просил сказать полиции, что Корнелиус сделал это сам. Слова Тайлера слетают с его губ. Вплоть до финальной части, где это сказано явно, в фильме несколько раз намекают, что Тайлера не существует. Тайлера не существует, но всем бы хотелось, чтобы он был. Мир готов видеть только совершенного кумира. The third rule about fight club is the two men per fight. The fourth rule about fight club is one fight at a time. The fifth rule about fight club is no shoes no shirts.
The sixth rule about fight club is fights go on as long; as they have to. And the seventh rule is if this is your first night at fight club, you have to fight Как получилось, что Бойцовский клуб стал Проектом Разгром? Просто он давал насладиться дракой. Это адреналин; ничто так не заводит, как противостояние. И нет лучшего противостояния, чем животное. А адреналин — это наркотик. После тяжелого рабочего дня чувствуешь себя роботом? Приходи в Клуб и получи по морде.
Ощути вкус жизни. Тебя толкнули в автобусе? Или разбили твою машину? Приходи в Клуб и избей кого-нибудь.
Вся прелесть заключалась в доступности метода: не нужны были никакие способности - достаточно было найти в себе смелость и подраться. Для лупящих друг друга подростков на первый план выступали крутизна и мачизм, присваемые в качестве награды в конце короткого пути самопознания через боль. Распространяющие Дао от Паланика малолетние миссионеры с многозначительным видом твердили вопрос-постулат «Что ты можешь знать о себе, если никогда не дрался? Те, кто был постарше, поняли, что речь в фильме в первую очередь о когнитивном диссонансе, который испытывает хищник, живущий в эру шоппинга и глобализации. Потерявший сон главный герой , перепробовав все таблетки, неожиданно находит покой в обществе полумертвых раковых больных.
Язвительная насмешка над человеческим малодушием - сладко уснуть нам помогают мысли о том, что кому-то еще хуже. Хрупкий покой героя нарушает халявщица Марла , чье появление отбрасывает его обратно к базовым проблемам, одна из которых - страх перед женщиной в свете собственного несовершенства. Когда случай сводит Рассказчика с его полной противоположностью то есть живым воплощением совершенного мужчины Тайлером Дерденом , он следует за ним, как пятиклассник за девятиклассником. В надежде, что его научат как стать таким же крутым.
Боб это что-то среднее между мужчиной и женщиной, он компромисс, хоть он является мужчиной в прямом смысле слова, но если оценить с точки зрения первичных и вторичных половых признаков, то так сказать уже нельзя.
У него отсутствуют яйца, у него женская грудь, а проблемы с гормонами позволяют сделать вывод, что хоть у него и есть член, но он служит только для мочеиспускания, а голос в оригинале слишком высокий для мужчины его комплекции. Даже его имя имеет подтекст, Boobs в переводе с английского означает "Сиськи" и хотя его полное имя Роберт, так его называют только после смерти. Я думаю, что главный герой не воспринимает Боба как мужчину, поскольку мужчина для него соперник и представляет опасность, и когда они говорят друг другу "Мы мужчины", то главный герой чувствует своё превосходство над ними и может быть раскованным и более искренним, потому что все они, и Боб в частности, не являются мужчинами. Забавно, что когда нас знакомят с этой группой, в углу находятся баскетбольные мячи в большом количестве, намекая на основную проблему собравшихся. Искренность Боба не вызывает сомнений у героя и зрителя, даже в моменте когда он впервые подходит к рассказчику и протягивает руку важно обратить внимание как именно он это делает - ладонью наверх с открытым запястьем.
Аллан Пиз послуживший прообразом для главного героя в сериале "Обмани меня" в своей книге " Язык телодвижений " даёт такую интерпретацию открытой ладони: Испокон веков открытая ладонь ассоциировалась с искренностью, честностью, преданностью и доверчивостью. Клятвы обычно даются с ладонью на сердце; в суде, когда даются показания, поднимается рука с открытой ладонью, Библию держат в левой руке, а правая рука поднята вверх так, чтобы ее видели члены суда. Положение открытой ладони вверх есть доверительный, не угрожающий жест, напоминающий просящий жест нищего на улице. История Боба нам рассказывает о том, что когда-то у него всё было, он был здоровым мускулистым мужиком, с семьей, деньгами, работой и потом потерял всё это, можно подумать что он был на той самой вершине, куда стремится рассказчик и другие мужчины, но где он оказался в итоге? Вообще это очень тонкий момент, не ощущающий себя мужчиной рассказчик идет в группу, где люди не ощущают себя мужчинами по физиологическим соображениям, и в этом он почувствовал какое-то единение с ними, у них общая проблема.
Часто, чтобы подчеркнуть мужественность говорят такие фразы: "у него большие яйца" или "у него стальные яйца", и наоборот: "не хватило яиц". Физиология мужчин такова, что яйца это не только инструмент выработки сперматозоидов, но так же и основной орган вырабатывания тестостерона - главного мужского гормона.
Смысл фильма Бойцовский клуб в дополнение к существующим разборам
В заключение, 'Бойцовский клуб' — это фильм, который стоит посмотреть не только любителям боевиков, но и тем, кто ищет глубокое кино с острым смыслом. По мере расширения Бойцовского клуба к Рассказчику возвращается бессонница, и он снова чувствует неудовлетворённость своей жизнью. Интересные рецензии пользователей на книгу Бойцовский клуб Чак Паланик: Отличная книга. В заключение, 'Бойцовский клуб' — это фильм, который стоит посмотреть не только любителям боевиков, но и тем, кто ищет глубокое кино с острым смыслом. Автор романа «Бойцовский клуб» заявил, что китайская цензурированная версия больше соответствует концовке оригинального романа, чем культовая экранизация Дэвида Финчера.
Последний фильм века, первый фильм века. Почему «Бойцовский клуб» остается зеркалом эпохи
Сегодня все заботятся о своем комфорте и безопасности. Родители с детства учат нас осторожности, но они, к сожалению, не учат нас главному — заботиться о своем внутреннем мире. Двигаемся дальше по сюжету. Вместе с Тайлером создают «Бойцовский клуб», где они могут жертвовать собственной плотью в угоду того, чтобы чувствовать себя живыми. Именно чувство смерти позволяет нам ценить то, что мы живем. В клуб приходят мужчины, которые живут двойной жизнью: днем они клерки, а ночью они отвязные парни, которые не жалеют себя.
Эта идея становится очень популярной, и все больше клубов открываются по всей Америке. Все это потом перерастает в проект «Разгром», который хочет разрушить привычный порядок мира, потому что в нем люди не живут, а существуют по инерции. Мы начнем революцию, направленную против культуры. Наша великая депрессия — это наше существование. Это депрессия духа.
Мы должны научить людей свободе, поработив их, и показать им, что такое мужество, испугав их». По сути, проект «Разгром» — это исповедь Тайлера, программа, по которой он сам живет. Тайлер — это воплощение всего того, что рассказчик хочет в себе видеть власть, силу, сексуальность и, конечно же, свободу. И так как это один и тот же человек, мы понимаем, что все эти качества и так уже есть в нем. И это говорит нам о том, что мы сами можем выбирать, кем быть, а не общество, наши проблемы или эпоха.
Проблематика романа: Конфликт внутреннего и внешнего является довольно типичным в литературе и, в целом, в жизни. Мы часто недовольны собой, когда сравниваем себя с другими. В эпоху социальных сетей мы видим идеальную картину жизни: путешествия, интересные события, насыщенную работу и вкусную еду. И мы все время думаем, что нам чего-то не хватает, что нам нужно изменить себя: заняться спортом, начать читать книги, 10 шагов по приобретению счастья и так далее. Мы никогда не проживаем свою жизнь, а пытаемся прожить жизнь вымышленную.
Мы — "дети", на которых зарабатывают большие корпорации, реклама и государство. Чем больше мы дети, тем меньше в нас ответственности. А Тайлер — это абсолютная личность, потому что он противостоит этой действительности. Роман написан на рубеже XX и XXI веков, во время технического прорыва, особенно в области интернета и доступности для общества возможности самовыражения. Это дало обывателям надежду, что их заметят.
Но на самом деле, теперь мы создаем только свою личную историю каналы, страницы в социальных сетях , и мы по-прежнему не влияем на ничего. Это центральная проблема романа. Огромный потенциал. И он растрачивается. Черт возьми, мы вкалываем на фабриках и в ресторанах, гнем спины в офисах.
Нас дразнят, рекламируя одежду. Мы работаем в дерьме, чтобы купить дерьмо, нам не нужное. Мы пасынки истории, ребята. Мы невостребованны. Телевидение внушило нам веру в то, что все мы станем миллионерами, звездами кино и рок-н-ролла.
Все вранье. И мы начали это осознавать. И это приводит всех в ярость». То есть получается, что мир вещей, которыми нас окружает современное общество, — это мир «поглаживаний», который говорит нам, что мы в центре, но на самом деле мы всегда на окраине, потому что таких, как мы, в глазах корпораций очень много.
Это вполне справедливо. Многие люди находят для себя аналогичное решение: ходят на занятия спортом, в т. Однако сразу же упираемся в следующий минус и противоречие по теме: использование физической силы в фильме не остается просто полезной разрядкой, частью культурной рутины, а выносится в некий культ маскулинного примитивизма, становится «потолком», дальше которого толпа восставших мужчин «Бойцовского клуба» особо никуда не попадает. Мужчины, которые были образно или реально лишены яиц, осознали, что всё равно остаются мужчинами, и… Восхищенно последовали дальше за своим предводителем Тайлером, оказавшись участниками проекта «Разгром», без ума и разбора занимающегося то вандализмом, то полу-попытками социальной борьбы. Мужчины в бойцовских клубах познали свою силу, но напрочь забыли познать что-нибудь ещё — более важное для человека: например, мудрость, честь или совесть. Осознавшие всю свою мощь, но не более, бойцы Тайлера легко перевелись в состояние простых марионеток, «космических обезьянок», безразличных к тому, куда именно их швыряет главарь. Тем самым, сюжетные линии фильма, связанные с использованием личной силы, с одной стороны напоминают зрителю, как важно не забывать про своё тело, его тренировку, его использование, но далее изображается только то, что без каких-то более высоких ресурсов сила — в лучшем случае ничто. А в худшем — одно только разрушение, что видно по хаотичным и по большей части вредоносным делам проекта «Разгром», ядрёного экстракта мужской мощи без позитивного вектора действий. В силовой теме «Бойцовского клуба» также прослеживается некоторое программирование общества. Трансляция в массы таких привлекательных образов силы и агрессии, как в этом фильме, с изображением некоторых справедливых недостатков общества будет упомянуто в отдельной главе , вероятно, могла быть нацелена на соответствующий резонанс, аккумуляцию силы и агрессии в зрительской среде. Однако с аккумулированием силы в массах производителями культовой картины не предлагается никакой высшей цели для её применения. Зрителям «Бойцовского клуба» показывают, что в обществе есть некоторые проблемы — хорошо. Зрителям «Бойцовского клуба» показывают, что нужно собраться и дать волю своей силе — хорошо. Но идеологически зрителей «Бойцовского клуба» на что-то конструктивное не направляют — то есть сила в обществе просто магнетически собирается и направляется блуждать по замкнутому лабиринту вероятно, в расчёте на неиспользование части общественной силы целесообразным способом — чем больше людей тратят свою энергию на ерунду, тем в лучшем положении теневые социальные инженеры. Настоящий мужчина — противник сферы обслуживания - — Однозначно минусовая тема. Идеального мужчину, Тайлера Дердена, называют в фильме «террористом системы обслуживания». Работая киномехаником, официантом на банкетах и производителем мыла, герой предпочитает заниматься откровенным вредительством. Он вклеивает порно-кадры в фильмы, которые смотрят дети к слову, очень напоминает деятельность одной компании , ужасным образом портит еду, которую разносит клиентам, а мыло делает из человеческого жира, который подбирает в мусорных баках липосакционной клиники — «мы продавали богатым женщинам их собственные жирные задницы». Всё это производится культовым Тайлером Дерденом а реально — главным героем, который из-за бессонницы вредительствует по ночам на всех этих работах под лозунгами… Да, не под какими лозунгами. К этой части «крутой», протестной деятельности супер-персонажа не добавлено никаких пламенных речей. Социальное вредительство именуется просто «интересной возможностью». Стоит ли подробно разъяснять, что тут не так? Также здесь важно то, что вредительствуя по отношению к другим, Тайлер всё равно продолжает потреблять какие-то услуги: к примеру, частенько пьёт пиво — которое произведено и продано ему кем-то. Будет неудивительно, если вместо пива Тайлер весь фильм пьёт мочу какого-нибудь радетеля вроде себя. Ведь если человек занимается вредом по отношению к другим людям, то в итоге он получит то же самое по отношению к себе. С одной стороны тема идейного единства очень хороша, это то, чего крайне не хватает человечеству на данном этапе его существования. Интересно, что ещё одной из смысловых предпосылок возникновения Тайлера, были постоянные призывы найти себе «позитивное партнерство» partners in positivity в группах поддержки, которые посещал герой Нортона. Пообщавшись с Бобом, Марлой, соседкой в самолёте, другими людьми и не найдя в них того самого позитивного партнерства, главный герой просто создал себе партнёра-галлюцинацию. И хоть парадоксальным образом герой Нортона время от времени печально причитает на тему своего одиночества «Люди, встречающиеся мне во время перелетов — одноразовые друзья. Мы проводим вместе время от взлета до посадки и не более того», «Когда думают, что ты умираешь, тебя действительно слушают, а не просто ждут своей очереди заговорить», «Я жутко одинок. Отец меня бросил. Тайлер меня бросил. Я — разбитое сердце Джека» , по-настоящему решать эту проблему он и не собирался. Таким образом, тема единомыслия в фильме, как и тема антипотребительства, является по большей части привлекательной фикцией. Один из круга единомышленников главного героя — нереален, второй — погибает из-за него, третий — изуродован им, а все остальные больше похожи на картонные фигуры, выставленные простой массовкой, хоть и в рамках некоего прогрессивного секретного движения. Здесь свою специфическую роль на пути героя Нортона от безвольности к необходимой мужественности играет Марла Сингер. Она появляется в жизни центрального персонажа, когда тот, рыдая, прижимается к груди падшего культуриста, что создает такую смысловую комбинацию: ненастоящий мужчина герой Нортона , обнимающий ненастоящую женщину Боб с грудью , внезапно видит реальную женщину, эффектную и притягательную. По реакции главного героя и тому, что далее внушительная часть его внимания постоянно сфокусирована на ней, становится понятно, что Марла его «зацепила». Герой всячески показывает свою неприязнь или равнодушие к ней, однако ряд предпосылок даёт понять, что на самом деле он испытывает иное. На одном из сеансов направленной медитации в качестве своего животного силы главный герой видит её — призывно сидящую в его воображаемой пещере. В другом моменте герой возвращается к этому видению — теперь ему представляется, как он собирается её поцеловать. Ну и, собственно, Тайлер Дерден, альтернативная личность героя, разрешающая различные его внутренние дилеммы, легко и уверенно вступает в интимные отношения с этой женщиной. Всё это подразумевает, что главный герой на самом деле испытывает не отторжение к Марле, как показывает, а сексуальное влечение, но при этом не только не готов иметь дело с этим фактом, но и не готов его даже осознать, реализуя всё через теневую личность. В целом, через сложную схему отношений главного героя, Марлы и Тайлера создателями картины завуалированно продвигается понимание настоящего мужчины через его сексуальную реализованность. Как это формируется? Изображено, что сексуальные отношения происходят между Марлой и второй личностью героя, Тайлером, однако сюжет постоянно возвращается к выяснению отношений между Марлой и непосредственно главным героем, вытесняющим свои симпатии к ней — и выясняются отношения, грубо говоря, на тему «мужик или не мужик» главный герой. Демонстрируется, что между сеансами секса с Тайлером Марла, до конца не понимающая раскола героя Нортона на двух человек и видящая перед собой реально одного и того же человека, пытается «раскачивать» непосредственно главного героя — холодного, асексуального парня — на тему влечения к ней. При этом он одновременно и заинтересован в Марле, и отторгает её, то есть заперт между «да» и «нет» в своей внутренней борьбе насчет неё. В одном моменте герои обсуждают разделение групп поддержки между собой, чтобы не видеться, и снова поднимается вопрос, является ли герой Нортона мужчиной: Главный герой: Насчет рака яичек разговора быть не может, верно? Подразумевается, что раз группа мужская, то и посещать её должен он, а не Марла Марла: Но скорее я имею право там появляться, у тебя-то яйца на месте. Главный герой: Шутишь? Марла: Не знаю. Что, нет? Когда главный герой и Тайлер обсуждают, что второй переспал с Марлой, заметно, что первый чувствует себя задетым. При этом он произносит про себя: «Да, он справился с этим»! Тайлер справился с тем, с чем хотел справиться сам главный герой — иметь сексуальные отношения с понравившейся женщиной. В финальной сцене, когда главный герой и Марла наконец вместе, на экране проскакивает кадр с эрегированным мужским органом, подтверждая наконец, что герой переродился в «мужика». Странным любовным треугольником в «Бойцовском клубе» зрителю транслируется идея, что в таком положении, осознанно не вступая с Марлой в сексуальные отношения которых хотел бы и сам герой, но подавляет своё желание и реализует через вторую личность, и которых хотела бы и сама Марла, всячески стимулируя его на эту тему , герой Нортона — не «мужик». Однако постепенно он всё больше интегрируется со своей теневой личностью — тем самым, подразумевается, что и он такой же, как Тайлер, имеет все те же черты и способности. В итоге все продемонстрированные на экране половые подвиги Тайлера оказываются подвигами главного героя. Марла, подтверждая идею важности понимания мужественности через сексуальные возможности, говорит герою Нортона в одном из последних эпизодов, что он отличный любовник. Тем самым, фильм содержит соответствующее секс-программирование сознания, нацеленное на мужчин. Если ты хочешь быть настоящим мужчиной, говорит фильм, ты обязан быть половым гигантом аналогично интегрировать в себе личность героя-задохлика с личностью секс-гиганта. Пока же ты не являешься таким типажом, не ведёшь крышесносящие сексуальные отношения с криками от оргазмов на весь дом, то ты среди тех, у кого нет яиц, и можешь поносить платье. Линия с отношениями Марлы и главного героя частями выглядит романтично, в неё даже вкладывается смысл восстановления целостности героя — Тайлер запрещает главному герою обсуждать его в разговорах с Марлой — то есть каким-то образом она нарушает этот психологический раскол героя, способствуя целостности и воссоединению с собой. Но всё же по своему основному наполнению эта сюжетная линия не является ни любовной, ни спасительной, а проводит идеи секса и понимания мужественности через сексуальные «достижения». Тайлер учит главного героя, что для личностного прогресса важно испытать боль, и далее бьёт его, ставит ему химический ожог, бросает в автоаварию, рассказывает, что без боли не было ничего, и в результате получается некий обманчивый парадокс. Идея, что нужно быть готовым пройти через ту или иную боль, широко известна, но она связана с достижением каких-то важных целей и задач. Ради чего же боль нужна здесь? Ярче всего смысл необходимости боли в «Бойцовском клубе» прослеживается в эпизоде с химическим ожогом. Там Тайлер объясняет главному герою, что это жёсткое испытание нужно ради смирения с тем, что тот когда-нибудь умрёт. Перед автоаварией, которую Тайлер организует для себя, героя Нортона и пары ребят из «Разгрома», он вновь заводит разговоры о неминуемой смерти. Если посудить здраво, есть ли действительная надобность в боли такого характера и с такими причинами? Герои «Бойцовского клуба» не терпят боль, воюя за Родину или справедливость, спасая кого-то или банально совершенствуя себя в чём-то, а, устремившись мыслями к смерти, организуют некие целенаправленные болевые процедуры. Таким образом, касательно боли фильм в целом передаёт идею, что даже если за переживаемой тобой болью не скрываются хоть сколько-нибудь благородные причины, ты всё равно крутой и смелый человек, вкусивший опасность и прошедший по краю пропасти. Честно говоря, следуя за логикой главных героев, можно просто порезать себе руки лезвием и уже почувствовать себя настоящим «мужиком». А теперь взгляните на эмо и готов, практикующих совершенно аналогичные Тайлеру-сотоварищам болевые «спа-процедуры», и осознайте, насколько близко такая боль к понятию мужественности. Без чего-то истинно высшего такие испытания болью, как в «Бойцовском клубе» — это просто абсурд.
О сюжете Фильм, как и роман, представляет собой довольно запутанную историю одного безымянного клерка, в которой смешалось безумие, самовлюбленность, ломание стереотипов и призыв жить свободно. Главный герой, работающий в обычном американском офисе и проводящий свою жизнь за самыми простыми и нудными занятиями в стиле « купить крутую мебель, скопить на машину», уже давно сходит с ума от этой самой банальности жизни. Он посещает анонимные собрания алкоголиков, больных раком яичек, больных туберкулезом, и все ради одного — чтобы обрести гармонию в себе. Постепенно сходя с ума, он обнаруживает, что в нем открывается новая грань его собственной личности, о которой он раньше не подозревал.
Но если ты — это то, что ты потребляешь, то кто ты без этих сервизов, диванов и зеленой обивки? Чтобы вернуться к подлинным желаниям, Маркузе предлагает единственный возможный выход — «великий отказ» от бесконечного потребления и сиюминутных удовольствий. Тайлер тоже об этом говорит: «Лишь утратив все до конца, мы обретаем свободу». Маркузе настаивает, что человеку следует вернуться к гармонии с природой, вместо того чтобы пытаться ее эксплуатировать. Но что человека ждет при обращении к своей природе? Агрессия Австрийский биолог и нобелевский лауреат Конрад Лоренц считал агрессию неотъемлемой частью человеческой жизни. Почему так вышло? Согласно Лоренцу, у хищников есть «инстинкт убийцы»: убивать для них легко, ведь у них есть острые клыки, когти и т. Поэтому у них выработался механизм, который ради сохранения вида не дает им проявлять внутривидовую агрессию: иначе они бы стали убивать и друг друга. У приматов же, например, такого механизма нет, ведь они не могут нанести серьезных увечий, а значит, нет и необходимости блокировать агрессию. Эту агрессию от приматов унаследовали и люди. Но, несмотря на то что человеку сложно убить другого человека голыми руками, он смог создать для этого оружие, ведь у него нет никаких природных факторов, которые сдерживали бы его агрессию. Поэтому, как замечает Лоренц, человек — единственный массовый убийца. Сейчас мы в основном проявляем агрессию скорее пассивно, постоянно соперничая и выясняя, кто сильнее. По сути, для нас сдерживающими факторами стали культура и закон. Лоренц также говорил о том, что агрессию можно направлять в другое русло: в фильме это, например, группы поддержки, куда ходит рассказчик. Тайлер против этого.
«Бойцовский клуб»: 15 фактов и историй, о которых вы не знали
Автор романа «Бойцовский клуб» заявил, что китайская цензурированная версия больше соответствует концовке оригинального романа, чем культовая экранизация Дэвида Финчера. кто же всё-таки рассказывает зрителю историю о том, о чём нельзя говорить? кто же всё-таки рассказывает зрителю историю о том, о чём нельзя говорить?
Чак Паланик отреагировал на китайский финал «Бойцовского клуба»
Смысл фильма «Бойцовский клуб» — поиск образа настоящего мужчины, востребованного временем. Книга и фильм дополняют друг друга, обнаруживают новые смыслы, а расхождения в сюжете не делают прочтение «Бойцовского клуба» скучным. Книга и фильм дополняют друг друга, обнаруживают новые смыслы, а расхождения в сюжете не делают прочтение «Бойцовского клуба» скучным. Он ищет смысл в жизни и решает создать бойцовский клуб, где мужчины могут проявлять свою мужественность и физическую силу. Последнее правило Бойцовского клуба подразумевает, что каждый член клуба дрался хотя бы один раз. Сюжет «Бойцовского клуба» строится вокруг трёх главных героев: Рассказчика, Тайлера Дёр-дена и Марлы Рассказчика на страницах романа не упоминается ни разу.
Почему вы зря любите «Бойцовский клуб»
Чтобы понять смысл фильма «Бойцовский клуб», лучше всего начать рассматривать его сюжета, ведь ни Финчер, ни Паланик не склонны к метафорической завуалированности. Поскольку вербовка новых членов бойцовского клуба происходит, скорее всего, в то время, когда сознанием Рассказчика владеет его альтер эго, от зрителя этот момент скрыт. 8 правил бойцовского клуба: объяснение их значения и смысла. это попытка стать мужчиной без отца, попытка стать отцом в условиях потери преемственности с отцовской традицией.
Объяснение концовки "Бойцовского клуба" (в деталях)
Но позвольте рассказать вам кое-что про Чака. Родился Паланик 21 февраля, и в год десятилетия фильма «Бойцовский клуб» и гибели отца ему исполняется сорок восемь. Родной город писателя Паско. Но Портленд, куда Чак переехал в двадцать четыре года, вызывает в нем больше позитивных эмоций. Во всяком случае, летописцем именно Портленда он становится после выхода сборника историй «Беглецы и бродяги». Несколько лет Паланик работает автомехаником в компании «Фрэйджлиннер», на добровольных основах транспортирует смертельно больных людей и состоит в бунтарском «Обществе Какофонии». Свою писательскую карьеру ныне провозглашенный король контркультурной прозы начинает уже после тридцати и, ввиду успеха экранизации «Бойцовского клуба», так и не забрасывает. За что ему спасибо. А пишет Паланик откровенно нагло. Берешь его книгу. Листаешь бумажные страницы.
Каждая страница — беспорядочно сцепленные волокна целлюлозы. Бумага произошла от итальянского bambagia, хлопок. Берешь книгу, листаешь страницы и вдруг понимаешь, как сделать бомбу. Книга может быть в двух формах — свиток и кодекс. Вряд ли возможно найти роман Паланика в форме свитка. Если ты из тех, кто, читая книгу-кодекс, в первую очередь понимает, что другие узнают, как сделать бомбу, лучше и не читай. Нейрогенез — не самый стабильный процесс твоего организма. Если ты уже не ребенок. Вы знаете, что черные дыры могут испаряться? А помимо Бермудского треугольника в Атлантическом океане, есть еще Дьявольский в Тихом?
Стиль Паланика — справочные материалы напускного сюрреалистического минимализма. Знаете, что имя Колобок произошло от названия круглого хлебца «колоб»? И что будь Колобок толще, его бы смешно звали Колобан? Черные буквы на белом фоне, маленькие черные буквы. Обрываются в конце строки, будто люди в онкологической клинике. За такое нескрываемое преобладание формы искусствоведы бы линчевали, будь у них, искусствоведов, достаточно мужества. Или злости. Стремление объяснять каждый термин — детерминирование. Википедия не самый лучший пример, но это первое, что приходит на ум. Описательная часть полнится; натурализмом, а выводы его романов почти всегда моральны и нравственны.
Бриллиант в куче дерьма не самый лучший пример, но это первое, что приходит на ум. Однако Паланик, мягко говоря, магнетический автор. Его от Пулитцеровского лауреата МакКарти отличает, в основном, только то, что тот пишет про стариков тридцать лишних страниц, а Паланик просто констатирует: наша культура исказила смысл смерти; животным не положено стареть; если они заболевают или просто становятся медлительными, их пожирает кто-нибудь моложе и сильнее. Старикам здесь места нет. А еще Паланик, кажется, гей, но стесняется этого. Во всяком случае, про его аудио-признание известно только то, что оно было в спешке удалено с официального сайта, а герои романов, в общем-то, гетеросексуальны. Порой, даже слишком. Кстати, я соврал про тяжелую геометрию. Поэтому в фильме всем нужен Корнелиус, а ему не нужен никто. Но это то же самое.
В «Бойцовском клубе» гораздо больше самообмана, чем может показаться. Правило 2: ДлЯ съемок в фильме Эдвард Нортон должен похудеть на 10 килограммов. Правило 3: Эдвард Нортон будет курить в кадре, даже если отказался сделать это на съемках фильма «Шулер» 1998 года. Правило 4: в каждом эпизоде фильма будет виден фирменный кофейный стаканчик Starbucks. Правило 5: Хелена Бонем Картер будет носить ботинки на платформах, чтобы скрыть значительную разницу в росте между ней и связкой Питт-Нортон. Правило 6: Когда один из членов Клуба польет священника из шланга водой, оператор засмеется, и камера будет дрожать. Правило 7: Некоторые вымышленные имена участников анонимных групп будут взяты из фильма «Планета обезьян» 1968. Правило 8: Нортон и Питт научатся варить настоящее мыло. Правило 9: Каскадеры не будут участвовать в съемках сцены автомобильной аварии, актеры сами выполнят все трюки. Правило 10: Все рецепты взрывчаток будут изменены с целью обеспечения безопасности.
Добавляй глицерин по капле. Получишь нитроглицерин. Смешаешь нитроглицерин с селитровой кислотой и опилками, Будет динамит прим. Те, кого ты научил драться, становятся твоими ручными обезьянами. Акты Насилия — естественная Часть моего развития прим. И теперь бывшие члены клуба — террористы новой волны, взрывают памятники сомнительного искусства и портят товары потребления. А Тайлер трахает Марлу. Уже не совсем понятно, кого из них ревнует Корнелиус. Возможно, обоих. Это было бы не столь интересно, если бы Корнелиус не был Тайлером.
Но он Тайлер. Теперь знают. Теперь к Паланику в ресторане может подойти официант и сказать, будто Маргарет Тэтчер отведала его сперму. Пять раз. Отныне такой подвиг публичен, потому что Тайлер поступал так же. А кто-то из зрителей или читателей сознается в назойливом желании открыть аварийный люк во время полета. Но так было не всегда. Прежде, чем стали возвращать экземпляры издателю. И даже перерабатывать за ненадобностью. Причем люди хотят идею.
Им не интересно бездействие и повествование. Они хотят, чтобы идея менялась, чтобы было множество глаголов. Чтобы прямо глагол на глаголе» Паланик Ч. Так рассуждал Паланик. Но тогда данное правило не сработало. Вокруг романа, правда, сложился небольшой культ, он даже получил две литературные награды в 1997 году от литературной академии PNBA и как лучшая новелла года в Орегоне , однако этого оказалось недостаточно. Недостаточно для успеха. До Голливуда текст добрался только благодаря известным нью-йоркским издательствам W. Сценарист Джим Улс немного перекроил историю, а Паланик провел два дня в Лос-Анджелесе на конференции по обсуждению сценария. Эндрю не упомянули в титрах «Бойцовского клуба», но в честь него назвали трех персонажей-полицейских.
После премьеры роман трижды переиздавался. Можно сказать, фильм спас книгу. А еще все видели, как на экране появляется вклеенный Тайлер. Он появляется после слов: И это, наверное, случайная феминистская ирония, но член мелькает в финале под песню «Where is ту mind» «Я в своем уме? После слов «В этом нет ничего». Данную песню исполняет группа Pixies, но основной саундтрек — работа Dust Brothers. Они создали идеальную атмосферу, отражающую параноидальное состояние кошмарного сна. Сэмплированная музыка незаметно зомбирует и погружает мозг в оцепенение. В точности воссоздает кадры из фильма, тасуя их в голове, как колоду карт. Проявляет отвращение к миру, особо острые приступы цинизма и мизантропии.
Рассказчик переселяется к Тайлеру на Бумажную улицу. В новом доме — новые правила: никакого вещизма, нравственных ограничений и постоянная бытовая «борьба с обществом потребления» вроде акта мастурбации в грибной суп-пюре. А рыдания в грудь больного раком яичек бодибилдера теперь заменяют регулярные спарринги.
Идея выпустить пар, набив морду первому встречному, настолько привлекает окружающих, что Тайлер решает создать бойцовский клуб со своим сводом правил. Правило первое — не упоминать о бойцовском клубе. Забавный факт: идея романа пришла к Паланику в момент, когда ему первый раз в жизни набили морду — двинули, что называется, в торец во время бытового спора из-за слишком громко включенного магнитофона.
Дальше — больше. В сюжете есть место и революции, и свержению существующего экономического режима, и обретению человеком истинной свободы. Отмечу сразу, я их не осуждаю.
Британский политик Бенджамин Дизраэли сказал: «У того, кто в 16 лет не был либералом, нет сердца; у того, кто не стал консерватором к 60, нет головы». Эта фраза отлично описывает, почему «Бойцовский клуб» странно считать уж сколько-то интеллектуальным высказыванием в даже относительно зрелом возрасте — как минимум странно. Я даже не буду касаться оригинального романа.
Сам автор признал экранизацию куда более удачным произведением. С этим нельзя не согласиться, ведь книгу просто невозможно читать. Беззубая критика общества потребления «Какой сервиз может служить характеристикой моей личности?
Вы не уникальны, неповторимая красота снежинки — это не про вас.
Фильм был назван культовым фильмом современности из-за его переосмысления работы Чака Паланика. Каким образом фильм «Бойцовский клуб» описывает сюжет поединка? Этот режиссер признан за такие фильмы, как «Семь», «Игра», «Чужой». Автор «Бойцовского клуба» 1999 , который назвал книгу памятником, ознаменовавшим конец века, эпохи, когда эпидемия СПИДа была повседневным явлением, а слова «секс» и «смерть» почти идентичны. Адаптация фильма рассматривается как серьезная постановка оригинальным адаптером, который считает, что это произведение художественной литературы, которое следует воспринимать всерьез. Мне интересно узнать тему картины, можете ли вы объяснить, что это такое? У Бойцовского клуба есть член мужского пола, богатый молодой человек, который является их столпом выживания.
Фильм Финчера изображает человека, который достиг удовлетворяющей жизни, но, несмотря на его усилия, он борется с психическими расстройствами. Изображение Нортона героя работает в серьезной корпорации, наслаждаясь своим свободным временем, как это должно быть нормальным явлением для его друзей. Помимо прочего, закупается новое оборудование или мебель. Несмотря на процветающую карьеру, он страдает от бессонницы и изо всех сил пытается дифференцировать реальность и свое собственное воображение, часто забывая о различиях между реальностью и воображением. Фильм «Бойцовский клуб» рассказывает о маловероятном сценарии, когда психотерапевт убеждает героя посетить спортзал или присоединиться к анонимной группе мужчин с неизлечимой болезнью, чтобы облегчить стресс. Герой Нортона продолжает занимать должность второго советника доктора, которого врач также предоставил своему пациенту с некоторой иронией, следуя его совету. Тайлер, главный герой картины, и человек, которого он встречает на кадрах, однажды встречаются. Человек, который является продавцом мыла, основываясь на своей области знаний.
По человеческим характеристикам — антоним главного героя. Он уже в пути.
Он является плодом воображения, представлением скрытых стремлений. Тайлер является жертвой попытки самоубийства героя, которая направлена на то, чтобы избавиться от него. Какова коннотация фильма «Бойцовский клуб»? Для большинства людей эта картина — всего лишь рассказ о том, как типичный мужской индивидуум постепенно становится психически неуравновешенным, ибо эта картина не будет интересна большинству. Кинематографисты признают тот или иной сюжетный элемент в сценарии фильма. Влияние глобализации на мужскую психологию Статья, появившаяся в американской прессе в 2009 году, интерпретировала сюжет картины Финчера как отражение пагубного влияния потребительства на мужскую психологию, по мнению автора. Большинство критиков поддерживают эту позицию.
Одна известная американская феминистка назвала «Бойцовский клуб» посттрагическим признанием роли мужчины в современном обществе, которое он считал запоздалым признанием. Западная экономика не является простой машиной. Мужчина сталкивается с трудностями в адаптации к миру, где женщина больше не нуждается в нем в финансовом отношении, что затрудняет его адаптацию. Сверхчеловек Сюжет фильма «Бойцовского клуба» был расценен некоторыми критиками как имеющий фашистские элементы, связанные с фашистскими мотивами в повествовании. Менеджер средних лет, который разочаровался в американской мечте и ее демоническом образе, оставляет Тайлера жертвой. Покупатель мыла, которого некоторые могут назвать суперменом, осуждает дневное существование современной Америки. Рецепты счастья Тайлера просты и невероятно красивы. Он хочет разрушить набор моральных принципов, с которыми геройский отец Нортона ассимилировался на протяжении всей своей жизни. По словам продавца мыла, мотивы Ницше были отражены в критике произведений некоторыми.
Мнение режиссера Финчер утверждает, что его фотография полностью лишена пропаганды, как он объясняет.
Интересные тайны "Бойцовского клуба" (29 фото + видео)
Ни один из участников не говорит о бойцовском клубе. Если кто-то из участников кричит «хватит», бой немедленно прекращается. В каждом бою должно быть только два человека. Только один бой за раз.
Он сражается без рубашки и обуви. Бои длятся сколько угодно. Если это первая ночь члена клуба в клубе, им придется драться.
Эта группа также служит Тайлеру Дёрдену, чтобы бороться против потребительства и распространять его идеалы среди участников. Постепенно группа распространяется по разным частям американской географии. Позже Тайлер Дёрден создает параллельную группу с членами клуба борьбы, которая пытается покончить с современной цивилизацией, названной «Проект Mayhem».
Рассказчик участвует в этой группе, однако, не удовлетворенный поведением Тайлера Дердена, пытается его остановить. Двойная личность На этом этапе сюжета обнаруживается, что рассказчик и Тайлер Дерден на самом деле одно и то же лицо. Главный герой страдает диссоциативным расстройством личности.
То есть двойная личность главного героя, которая возникает в результате несчастной и неудовлетворенной жизни главного героя его работой, что вызывает у него бессонницу. Позже главный герой пытается помешать Тайлеру Дердену взорвать различные здания с помощью взрывчатки. На крыше одного из зданий рассказчик противостоит своему альтер-эго и ему удается прикончить его.
Затем рассказчик надеется, что взрывчатка, сделанная Тайлером Дерденом, взорвет здание, а, следовательно, и его самого. Однако этого никогда не происходит, поскольку бомбы никогда не взрываются. Таким образом, главный герой решает забрать оружие, которое Тайлер Дерден нес с собой, и пытается покончить жизнь самоубийством.
Наконец, рассказчик просыпается в психиатрической больнице, оттуда участники «Проекта Mayhem» продолжают свои планы по изменению мира и желают возвращения Тайлера Дердена. Анализ книги Рассказчик от первого лица, прямой язык, на котором выделяются простые и родственные фразы. И, как фон, история, скрывающая глубокую критику общества потребления и уязвимость индивидуума внутри цивилизации, которая ставит материализм в приоритет как философию продолжительность жизни.
Это ингредиенты, которые Чак Паланик использовал для написания романа, который он пытается нам представить. Потребительство против счастья К чему мы сводим счастье? Компании пытаются заставить потребителей менять их продукты каждый сезон: одежду, мобильные телефоны, автомобили...
Все, что нужно, - это хороший слоган и знаменитость момента, показывая свою улыбку, подразумевая, что, приобретая определенный продукт, мы гарантированно будем счастливы. Главный герой, которому не нужно называть конкретное имя, может быть кем угодно. Рассказчик представляет одну из главных дилемм капиталистического общества, и это то, что, как Многие считают, что приобретение материальных благ напрямую связано с достижением счастье.
Вы покупаете мебель и говорите себе: «Это последний диван, который мне когда-либо понадобится в моей жизни». Вы покупаете диван и в течение нескольких лет чувствуете удовлетворение, что, хотя не все идет хорошо, по крайней мере, вам удалось решить проблему с диваном. Тогда правильная посуда.
Первой ласточкой сомнений в правильности сложившейся социальной модели стал роман Дугласа Коупленда «Поколение Икс» [3]. Его герои, не живущие, а существующие в «загончиках для молодняка» так называют перегородки между рабочими столами в крупных компаниях , задумываются о разумности собственного выбора и судьбе личности в современном обществе. Собственно, личность, считают они, теряется, человек становится лишь фигурой, неким «Х», подобным его соседу, обитающему в «загончике» рядом [4]. В финале своего произведения Коупленд приводит статистику, наглядно демонстрирующую изменения ценностных ориентиров у американцев, по данным на 1988 год. И любопытную, и пугающую одновременно. Согласно ей, количество как мужчин, так и женщин в возрасте 25—29 лет, никогда не состоявших в браке, с 1970 по 1987 уменьшилось более чем в 2 раза. Увеличение значения системы потребления в жизни человека демонстрирует не менее любопытные и пугающие цифры.
Количество убийств, которое среднестатистический американский ребенок успевает увидеть по телевизору к 16 годам: 18 000. Количество рекламных роликов, которое американские дети успевают увидеть по телевизору к 18 годам: 350 000. Количество тех же роликов в день при условии, что средняя продолжительность ролика 40 секунд : 160, 4. И, наконец, статистическая выкладка, которой Коупленд не случайно завершает свое повествование, говорит о том, что процент граждан США в возрасте 18—29 лет, ответивших «да» на вопрос: «Хотите ли вы, чтобы ваша супружеская жизнь была похожа на жизнь ваших родителей? Дети не хотят быть похожими на своих родителей. И это трудно назвать просто «поколенческим кризисом». Дело в другом.
Для многих наше время становится кризисным потому, что люди теряют ориентиры в жизни, это кризис ценностей, кризис отсутствия цели. В 1996 году, когда эти проблемы становятся предметом обсуждения уже не только узкого круга высоколобых интеллектуалов, но и широких масс, выходит книга Чака Паланика «Бойцовский клуб». И, безусловно, она превращается не просто в успешную новинку, но и в готовую социальную модель, следовать которой предлагается всем, кто не нашел выхода из кризиса собственного «я». Что мне делать дальше? Паланик родился в 1961 году в Вашингтоне. Писать прозу начал, когда ему было уже за 30, то есть вполне сложившимся человеком. Вот вся фактическая информация, которую можно найти о нем.
Известно, впрочем, также, что Паланик посещал писательские курсы, результатом чего стал роман «Бойцовский клуб», принесший ему всемирную известность и популярность. Его главный герой, Джек, «тридцатилетний мальчик», как называет себя он сам, работает страховым инспектором в автомобильной корпорации. Отец не нашелся, что мне ответить. Затем я устроился на работу, и когда мне исполнилось двадцать пять, вновь позвонил в другой город и спросил: а что дальше? Отец не знал и потому сказал: женись. Мне тридцать лет, но я по-прежнему мальчик. Чем тут может помочь другая женщина?
Джек страдает бессонницей, ощущение бессмысленности жизни усиливается, ее краски меркнут, и на первый план выходит только негатив. Чтобы вернуть себе способность переживать хоть какие-то положительные эмоции, он начинает ходить в группы поддержки тяжелобольных людей [5] , где симулирует различные болезни. Там, выплескивая на других собственный страх, свою беззащитность перед миром, он получает единственное доступное для него удовлетворение. Тайлер Дарден, его новый друг. Они одинаково понимают реальность окружающего их мира, одинаково относятся к ней. И это отношение ставит их как бы выше самой реальности. И как раз тогда им приходит в голову идея создать… бойцовский клуб: «Нигде ты не чувствуешь жизнь так, как в бойцовском клубе.
Когда остаешься наедине с противником под единственной лампой, окруженный со всех сторон толпою зрителей. Дело не в том, выиграешь ты или проиграешь. Дело не в словах. Ключевым понятием становится саморазрушение. Мир идеален, мир закончен, мир мертв. Чтобы хоть как-то оживить этот мир, нужно попытаться его разрушить.
Джек звонит Марле, и та подтверждает — он и есть Тайлер. Когда Джек засыпает, появляется Тайлер. Он зол, ведь Джек говорил о нём с другими людьми. Он сообщает Джеку, что они используют одно тело — Дёрден ночью, а Джек днём.
Это Джек арендовал дом на Бумажной улице. Бессонницы у него никогда не было, просто он уставал после ночной работы Тайлера. Марла не видит разницы между ними, для неё существует только Тайлер Дёрден. Он ненавидел свою жизнь и хотел вырваться из ловушки вещей, стать чем-то большим. И тогда появилась псевдоличность по имени Тайлер — весёлый, обаятельный, сильный, независимый и свободный, каким Джек не был никогда. Реклама Вернувшись, Джек всё рассказывает Марле и просит не давать ему спать. Он боится окончательно исчезнуть, превратиться в Тайлера. Джек собирается днём исправлять то, что Дёрден творит ночью. Члены клуба не подчиняются и выгоняют Джека. Он пьёт стимулирующие таблетки, чтобы не уснуть.
Джеку кажется, что его преследуют. Вокруг себя он видит изуродованные в драках лица. Утром Джек отправляется на работу и обнаруживает, что его офис взорван, а босс погиб. Это сделал Тайлер, заливший самодельный напалм в монитор компьютера. Я хотел бросить работу. Я дал Тайлеру разрешение. Чувствуй себя как дома. Убей моего босса. Джек понимает, что он — первый подозреваемый. Джек хочет уехать подальше, садится в автобус и обнаруживает, что он полон людьми из Бойцовского клуба.
Они сообщают, что сегодняшнее «домашнее задание» — кастрировать Тайлера, и хватают его. Джек пытается убежать, протискивается в окно автобуса и теряет сознание. Джек приходит в себя целым и невредимым в своей выжженной взрывом квартире. Его жизнь уничтожена, он хочет покончить с собой, но вспоминает о Марле, которая не осознаёт нависшей над ней опасности и любит его. Джек встречается с Марлой в группе поддержки больных раком. Ночью она следила за Тайлером и видела, как тот застрелил человека. Она вызвала полицию, но полицейские тоже ходят в Бойцовский клуб. Они не приезжают. Джек просит Марлу держаться подальше от людей со шрамами и отправляется разобраться с Тайлером. Джеку передаются все знания Тайлера.
Он идёт в ближайший Бойцовский клуб и вызывает на бой всех его участников. Все, кого ты любишь, покинут тебя или умрут. Всё, чего ты можешь добиться, в конце превратится в мусор. Реклама Джек хочет умереть, но после пятидесяти боёв остаётся жив. Он открывает глаза в доме на Бумажной улице. Рядом с ним — Тайлер, «светловолосый ангел». Он говорит, что смерть Джека должна быть вдохновляющей, радостной, значительной, и ведёт его на крышу самого высокого небоскрёба Нью-Йорка. Несущие опоры здания уже заминированы. Тайлер засовывает дуло пистолета в рот Джеку и ждёт взрыва.
Как известно, в романе план также проваливается из-за неисправности бомбы, герой стреляет себе в голову и просыпается в психиатрической больнице, думая, что попал на небеса. Фильм Финчера, в свою очередь, заканчивается тем, что главный герой Эдвард Нортон убивает своего воображаемого друга Тайлера Дердена Брэд Питт и вместе с Марлой Сингер Хелена Бонем Картер наблюдает, как взрываются небоскребы, заминированные анархистами фан-клуба Тайлера. Так что в некотором смысле китайцы немного вернули фильм к книге», — прокомментировал Паланик. Он также заявил, что с иронией наблюдает за гневной реакцией многих американцев на действия Китая, учитывая тот факт, что его книги запрещены во многих городах США. Многие государственные школы и большинство частных отказываются брать мои книги.
Книга бойцовского клуба: краткое содержание, анализ и персонажи
В одной из командировок он встречает Тайлера Дёрдена — торговца мылом, который является полной противоположностью главного героя. Новый знакомый уверен, что самосовершенствование — удел слабых, а сильные выбирают саморазрушение. После дружеской драки герои решают основать тайный Бойцовский клуб, который разрастается до массового движения, а после и проекта «Разгром». Всё это параллельно с любовной линией рассказчика и Марлы — ещё одной героини со странностями. Кстати, то, что у рассказчика нет имени — это не правда. Зовут его Тайлер Дёрден.
К середине истории становится понятно, что у героя раздвоение личности, к концу это подтверждается. Но если по книге он завершает историю в клинике для душевных больных, то в фильме наблюдает вместе с Марлой за взрывом, который стал апогеем работы «Разгрома». Теория о неизлечимо больном рассказчике Кадр из фильма «Бойцовский клуб». Одна из фанатских теорий развила мысль, что на самом деле рассказик болен раком, и собрания он посещает не чтобы посмотреть, как бывает плохо другим, а чтобы справиться со своим положением. В данной истории Тайлер и Марла — это две проекции: мужская часть, которая отрицает реальность посредством сверх мужественности, и женская, которая призвана принести смирение.
Авторская ирония над философией Тайлера Помните первое правило Бойцовского клуба? Не упоминать о Бойцовском клубе.
Родство характеров всех трех сторон — бунтарей, власти и режиссера, который это все переплавляет в искусство, — настраивает не на высмеивание кого-либо, а на взрослую амбивалентность. То, чего зрителям фильмов из раздела cult classics не хватало ни в 90-х, ни сегодня. Но и это не все. Мне кажется, что именно фирменная равноудаленная ироничность и позволила фильму Финчера стать идеальным зеркалом. Оно отражает всегда то, что хочет увидеть смотрящий, и актуализируется в любой группе и любой последующей эпохе. Сегодня Тайлер кажется удачно смехотворным, а Марла — неприятно функциональной; завтра все может поменяться, и Марла станет комедийной балаболкой с хвостиком на башке, символом нелепой феминной экспансии, а Тайлер снова обретет вес, заявляя о том, что наша война — война духовная в России, где на «Кинотавре» ключевые призы получает уморительный фильм «Большая поэзия» , это, впрочем, и сейчас так. Финчер в равной степени иронизирует над всем на свете, включая себя, что дает ему необходимую дистанцию от любых предметов и позволяет при всей рок-энергии оставаться объективным. Так зеркала и работают: в них есть все — бери что нравится.
Широкая тематическая подборка — как семь нот, которые могут сложиться в любую мелодию. Следующий этапный фильм Финчера о пророчествах и современных язвах, «Исчезнувшая», вообще можно советовать кому угодно и не удивляться диаметральным реакциям с одинаковой интонацией: кто-то героиню увидит монстром, кто-то героя назовет недочеловеком, но обоим фильм покажется одинаково правдивым, как будто автор именно на их стороне. Этот принцип равноудаленности бракоразводного судьи мы уже упоминали — когда говорили о том, как Финчер, что колобок, никому не дался а потому и не сдался. Ни компромиссной иерархии Голливуда, ни затхлому миру умного фестивального кино. Выбрав не классическую культуру прошлого, а масскульт, за которым будущее, он вовсе не заигрывает с ним как нынче делает каждый второй режиссер-автор , а дотягивает его до собственного уровня. Стилистику коммерческой рекламки докручивает до продуманности Бетховена. Paper-backКнижка в мягкой бумажной обложке — прим. Музыку в стиле «пятизвездочное спа» преподносит как новый крадущийся ужас. Никому в индустрии это, разумеется, не сдалось. Кроме зрителя, которого потихоньку, часто с возрастом, увеличивающимся опытом сбывшихся пророчеств, вся эта финчеровская космогония постепенно покоряет.
Когда все никак не можешь придумать свою жизнь, однако все равно, болезный, не сдаешься, копошишься в своей болотной цветовой гамме«Бойцовский клуб» известен необычной болотной окраской — прим. Меня поразило, что за всей мишурой зияет старый, как Сартр, экзистенциальный ультиматум, который консюмеризм раз за разом пытается приучить, да не выходит: мы сами решаем, кто мы. Не наша работа, не наша машина, не наши шмотки. Но и не all-singing all-dancing crap of the world«Все время поющие и все время танцующие испражнения мира»; один из наиболее известных афоризмов Тайлера Дёрдена — прим. Ничего, что нам скажут со стороны. Зажми уши и отказывайся. Даже у нас тот киношный автоагрессивный отказ от щедрот, которые добрались сюда лет через 15 и его пьянящее освобождение — заставляли мурашки бежать по коже. And still do. Да, все вышло из-под контроля, да, легко не справиться с экзистенциальным кризисом и для облегчения обозвать его социально-политическим. И сам отказ всех героев, включая Марлу, по образу и подобию которой и был соткан Тайлер в его драной шубке, совершенно не важен и, может, даже смешон по содержанию.
Но так пронзителен по форме. Как игла, проникающая в глубокую мозговую ткань, чтобы взять опасную пробу нашей несводимости ни к какой функции, нашей удивительной внутренней независимости, выносливости и безвозмездности, о которой мы даже не подозревали. Опасно, путано, безнадежно — но какое же оно живое. И помимо всего этого — экзистенциальной беспомощности, животной детерминированности и бесконечного, бесконечного нытья по поводу злых корпораций, шефов, отцов и полиционеров, — это еще и последняя великая история любви XX века, она же первая великая история века XXI. История, в которой не было волшебной искры, объективации и прочей классической лабуды, а было, как ни смешно, взаимопонимание травматиков , общие интересы смерть и мучительный зуд ранка на десне, ощущение опухоли оттого, что другой человек поселился у тебя в голове, а не только в гениталиях. Была ли все-таки Марла — принципиальный вопрос. Потому что если ее не было, наш с вами Рассказчик навеки одинок и его жизнь состоит полностью из фантазмов. И не было ни проекта «Разгром», ни Бойцовского клуба, был один человек на диване, бесконечно щелкающий каналы своего сознания, который спустя несколько лет пересядет за компьютер, потом за ноутбук, айпад и так далее — пока не вкаменеет в фатальную самодостаточность. Мне хочется думать, что Марла все-таки была. Что был Другой, который расшатал ветхое здание своим появлением разумеется, без намерения кого-то кастрировать.
Что взрыв нового века под Where is my mind, как фейерверк на Таймс-сквер в ночь Миллениума, человек встретил взяв за руку другого человека. И вместе они переживут весь тот безумный паноптикум, который ждет их впереди — который мы теперь знаем, а потом еще тот, который нам пока неведом. Мне хочется в это верить, но я понимаю, что пока что это совершенно недоказуемо и даже призрачно, если судить по миру вокруг. В том числе и по дальнейшим фильмам Финчера по сути, финальная сцена «Бойцовского клуба» — самое близкое к экзистенциальной встрече, что у него было.
Немного позже он знакомится с Тайлером Дерденом — с таинственным человеком, который своими действиями подрывает устоявшиеся общественные положения.
Однажды конфликт между приятелями приводит к потасовке, что привлекает внимание других мужчин, которые собираются в некоем бойцовском клубе, где постоянно происходят драки. Постепенно Тайлер трансформирует клуб в нечто большее: все его действия базируются на философской идее о том, что разрушение является толчком к развитию. Восемь правил бойцовского клуба Основные правила бойцовского клуба — это правила жизни и философии Тайлера Дердена. Первое и второе правила совпадают. По сути, это означает, что вместо слов должны быть действия.
Делать, а не болтать или плакать. То есть дело должно иметь завершение, и никаких промежутков быть не должно. Объяснение такое: человек бьется не с реальным противником, а с собственным эго. Главный герой фильма проводил бой с самим собой. То есть драться с собой нужно постоянно.
Смысл заключается в том, что бой не должен превращаться в шоу, то есть никаких поблажек делать себе нельзя: все должно быть по-настоящему. То есть откладывать не нужно: начинать надо прямо сейчас. Но затем фильм обрел культовый статус и подвел определенный итог второй половине ХХ века, отразив ее переломы, кризисы и противоречия. Но если бы все было так просто, об этом фильме не говорили бы так много и так часто. Главный сюжетный поворот фильма состоит в том, что два главных героя оказываются одним человеком.
Изначально зритель знакомится с рассказчиком. Это молодой мужчина, представитель среднего класса, работающий в автомобильной корпорации. Он часто ездит по стране, оформляет интерьер своей квартиры при помощи каталога и мучается бессонницей. Чтобы как-то избавиться от хандры, герой посещает собрание мужчин, больных раком яичка. Все это требуется, чтобы он ощутил, что такое настоящие проблемы.
У рассказчика сытая жизнь, и он полностью встроен в структуру общества потребления. То есть смысл картины не в бунте социальных низших слоев. Все, кроме одного — желания. Его зовут Тайлер Дерден. Вроде бы это очередное бессмысленное знакомство.
Но затем, по необъяснимым причинам, у рассказчика взрывается квартира, и он вынужденно начинает жить вместе с Тайлером в полуразрушенном доме на окраине города.
На крыше одного из зданий рассказчик противостоит своему альтер-эго и ему удается прикончить его. Затем рассказчик надеется, что взрывчатка, сделанная Тайлером Дерденом, взорвет здание, а, следовательно, и его самого. Однако этого никогда не происходит, поскольку бомбы никогда не взрываются. Таким образом, главный герой решает забрать оружие, которое Тайлер Дерден нес с собой, и пытается покончить жизнь самоубийством. Наконец, рассказчик просыпается в психиатрической больнице, оттуда участники «Проекта Mayhem» продолжают свои планы по изменению мира и желают возвращения Тайлера Дердена. Анализ книги Рассказчик от первого лица, прямой язык, на котором выделяются простые и родственные фразы.
И, как фон, история, скрывающая глубокую критику общества потребления и уязвимость индивидуума внутри цивилизации, которая ставит материализм в приоритет как философию продолжительность жизни. Это ингредиенты, которые Чак Паланик использовал для написания романа, который он пытается нам представить. Потребительство против счастья К чему мы сводим счастье? Компании пытаются заставить потребителей менять их продукты каждый сезон: одежду, мобильные телефоны, автомобили... Все, что нужно, - это хороший слоган и знаменитость момента, показывая свою улыбку, подразумевая, что, приобретая определенный продукт, мы гарантированно будем счастливы. Главный герой, которому не нужно называть конкретное имя, может быть кем угодно. Рассказчик представляет одну из главных дилемм капиталистического общества, и это то, что, как Многие считают, что приобретение материальных благ напрямую связано с достижением счастье.
Вы покупаете мебель и говорите себе: «Это последний диван, который мне когда-либо понадобится в моей жизни». Вы покупаете диван и в течение нескольких лет чувствуете удовлетворение, что, хотя не все идет хорошо, по крайней мере, вам удалось решить проблему с диваном. Тогда правильная посуда. Тогда идеальная кровать. Наконец, вы попадаете в ловушку своего гнезда, и предметы, которыми вы раньше владели, теперь овладевают вами. Одна из идей, которую автор пытается предложить своим читателям, может быть объяснена через концепцию «гедонистической адаптации». Как правило, мы склонны думать, что после приобретения желаемого объекта мы навсегда останемся полностью счастливыми.
Однако, как случается с главным героем романа, это состояние радости, которое доставляет нам приобретение этого продукта, эфемерно. Она исчезает в тот момент, когда мы к ней привыкаем и автоматически считаем, что другая «цель» сделает нас счастливее, чем предыдущая. Если вы не знаете, чего хотите … , вы получаете много вещей, которые вам не нужны. В конце 1990-х психолог Майкл Айзенк объяснил эту концепцию своей теорией «гедонической беговой дорожки». В нем он сравнивает поведение людей с поведением хомяка, идущего на колесе. Что ж, как и грызун, люди склонны идти в одно и то же место, не достигнув цели длительного счастья. Это приводит нас к состоянию постоянной неудовлетворенности.
Может быть, однажды мы поймем, что главное не в достижении цели, а в том, чтобы получать удовольствие от путешествия? Тайлер Дерден как антагонист потребительской системы Как и у рассказчика этой истории, иногда нас захватывают рутинные проблемы, и мы считаем, что у них нет решения. Затем персонаж Тайлера Дердена выступает как главный антагонист потребительской культуры и как альтер-эго главного героя. Он предполагает проекцию персонажа, порожденную отчаянием и стрессом.