22 мая 2024, Москва, Театр Современник. Официальные билеты на спектакль «Чагин» в Современнике, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Появился «Чагин» по Евгению Водолазкину. Он вербует Чагина и заставляет доносить на своих коллег.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ЛИТЕРАТУРА"
- Купить билеты на спектакль «Чагин»
- Спектакль «Чагин»
- Повесть о великой любви – Учительская газета
- Новый роман Водолазкина воплотили в спектакле на сцене «Современника»
- «ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» С СЕРГЕЕМ ТОНЫШЕВЫМ. ГОВОРИМ О СПЕКТАКЛЕ «ЧАГИН» В «СОВРЕМЕННИКЕ». Слушать в Звуке
- «ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» С СЕРГЕЕМ ТОНЫШЕВЫМ. ГОВОРИМ О СПЕКТАКЛЕ «ЧАГИН» В «СОВРЕМЕННИКЕ». Слушать в Звуке
Билеты на спектакль «Чагин»
В центре сюжета история Исидора Чагина — человека, наделенного уникальной способностью, запоминать всё, что он видит. После его смерти молодого работника архива Павла Мещерского просят поработать с дневниками покойного. В процессе он узнает много нового о Чагине и его молодости, пришедшейся на 1960-е годы, а также знакомится с девушкой Никой.
Ещё не дочитал, но уже произошёл тот момент, когда внутри что-то ёкает, и ты понимаешь, что это твой роман. Евгений Водолазкин — очень интересный автор, глубокий, с невероятным чувством юмора. Так и сказал. Главный герой романа Исидор Чагин — молодой советский юноша, человек с феноменальной памятью, который лишён способности забывать. Он способен запоминать тексты, устную речь, изображения и в любой момент в точности воспроизводить увиденное. Его вербуют в КГБ и внедряют в ленинградский Шлимановский кружок, состоящий из интеллигентов, которых советская власть считает диссидентами. Исидор сдаёт главу кружка, его арестовывают.
Говоря о том, что было важно оставить в спектакле от романа «Чагин», Сергей Тонышев рассуждает о многогранности, особенно выделяя следующее: «И роман, и спектакль — повесть о великой любви, и, наверное, любовь — самое главное, для чего спектакль и был создан». Зрителю предстоит найти ответы на многие вопросы: насколько важно уметь помнить и уметь забывать? Какова власть памяти над человеком? Как выбрать свой путь? Самое главное сейчас — это вызвать эмпатию у человека, чтобы он мог сочувствовать, сопереживать», — утверждает режиссер постановки. В спектакле звучит важная фраза: «Если человек верит в красоту своей жизни, то он до нее дорастает». Восхитительные смыслы воплощают на сцене. Возможно, на наших глазах рождается новая классика.
Увидеть эту красоту и поверить в нее помогают театр и такие животрепещущие постановки, как «Чагин». Мы побеседовали с Сергеем Тонышевым. Я пришел в мастерскую Сергея Васильевича Женовача, и там как раз ставили спектакль по «Лавру». Он был прекрасный. За следующие два дня я прочитал «Лавра». Потом уже ознакомился с «Брисбеном», «Соловьевым и Ларионовым» и «Авиатором».
Это рассказанная разными людьми история жизни мнемониста Исидора Чагина. Он лишён способности забывать и благодаря этому оказывается виновным в аресте «антисоветчика», хотя основным доносчиком является человек по имени Альберт. Историю о предательстве и большой любви после смерти Чагина изучает его молодой коллега, архивист Мещерский. Авторами инсценировки «Чагина» стали сам режиссёр и Ирина Малкова. Сюжеты двух книг отчасти схожи: в обеих молодой герой, живущий в постсоветской России, погружается в судьбу яркой личности, связанную со всем ХХ веком, и две жизни «входят в резонанс». В первом «современниковском» спектакле по Водолазкину были заняты двое участников «Чагина» — исполнитель заглавной роли Семён Шомин и Илья Лыков, который сыграет друга Чагина артиста Грига. Мы видим путь героя, который барахтается, как в стиральной машинке, и пытается вообще остаться человеком». Однако этот взгляд, по словам Семёна Шомина, был лишь отправной точкой, и со временем понимание образа Чагина у создателей постановки углубилось.
Лауреатом «Большой книги» стал Евгений Водолазкин с романом «Чагин»
Писатель Евгений Водолазкин стал лауреатом национальной премии "Большая книга" в 2023 году за роман "Чагин". В Смоленске снесут ларьки на площади у кинотеатра «Современник» Александр Новиков подчеркнул, что при благоустройстве Октябрьской революции мнение смолян будет учтено. 22 мая 2024, Москва, Театр Современник.
ГЛАЗАМИ ПЕРСОНАЖА. СПЕКТАКЛЬ «ЧАГИН», РЕЖ. С.ТОНЫШЕВ, ТЕАТР «СОВРЕМЕННИК»
| В «Современнике» покажут премьеру спектакля «Чагин» | 6 декабря в театре «Современник» специально для участников клуба «Сноб» состоялся закрытый показ постановки Сергея Тонышева «Чагин» по мотивам одноименного романа. |
| "Современник" представит премьеру по новому роману Водолазкина | Главная» Новости» Новости театра современник. |
| Telegram: Contact @sovremenniktheatre | В Московском театре «Современник» прошла премьера спектакля «Чагин» по одноимённому роману Евгения Водолазкина. |
| Писатель Водолазкин оценил постановку «Современника» по его роману «Чагин» | то труппа спектакля может считать свою миссию. |
| В Современнике состоялась премьера спектакля «Чагин» | 6 октября в «Современнике» прошел показ спектакля Сергея Тонышева «Чагин» по новому роману Евгения Водолазкина. |
Чагин современник - фотоподборка
Спектакль «Чагин» с 7 октября 2023 по 22 мая 2024, Театр «Современник». Другая сцена в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Спектакль Чагин в театре Современник, афиша спектакля, отзывы зрителей. Купить билеты можно по телефону: (495) 215-22-17. Премьера спектакля Сергея Тонышева "Чагин" по новому роману Евгения Водолазкина состоится на Другой сцене Московского театра "Современник", сообщила пресс-служба театра. Чагин, бронирование билетов онлайн или по телефону +7(495)649-67-37. поделилась своим мнением с корреспондентом агентства «Урал-пресс-информ».
«Чагина» Евгения Водолазкина поставил «Современник»
Писатель Евгений Водолазкин стал лауреатом национальной премии "Большая книга" в 2023 году за роман "Чагин". 6 декабря на Другой сцене театра «Современник» прошел закрытый предпоказ нового спектакля «Чагин». Вчера был на Чагине в Современнике.
«Чагин» в «Современнике»: Водолазкин и Тонышев о Вертинском, любви и библиотечных драмах.
Съемочная группа отправилась по знаковым для жизненного пути Георгия Николаевича местам — деревня Фадино и хутор Бани, Ныроб, Чердынский музей, Пермский университет. Чагин оставил после себя богатое наследие, которое и хотят показать зрителю авторы фильма. Читайте также:.
Но Исидору Чагину это недоступно: наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно все, он невольно оказывается заложником собственной памяти.
Как распорядиться своим даром, казалось бы, обыкновенному человеку со скучной работой, типовой квартирой, ничем не примечательной жизнью и не предать себя и своих близких?
Спектакль с глубоким погружением в новый роман современного классика Евгения Водолазкина насыщен динамикой и тонким юмором. Идея постановки этого текста родилась у режиссера Сергея Тонышева в рамках лаборатории «Хочу как О. А тандем модного автора и многообещающего режиссера — это сама суть философии «Современника».
Глава «Незабываемое» начинается с того, что Григ говорит, что их с Чагиным отношения в самом начале можно было назвать глухим раздражением.
Мы решили отталкиваться от этого. Ситуация описана очень точно. Во-первых, Григ — артист. Это немного другие эмоции, чем у обычных людей. И вдруг — какой-то маленький человек с философского факультета, который якобы все запоминает, будет жить с тобой в одной гримерке.
Очень точно найдена эта мизансцена в гримерке и сама ситуация. Они абсолютно разные. Лед и пламень, красавица и чудовище. Такими они видятся один другому в самом начале, и лишь потом находят какие-то спасительные точки, начинают друг друга слышать. Чагин признается Григу в совершенном предательстве.
А тот ернически шутит. Не сразу понимая, что произошло на самом деле. Но именно мой герой задает потом Чагину очень правильные вопросы о жизни. Григ и Чагин — две противоположности, которые сошлись на том, что они хорошие люди. Одному хотелось после всей театральной шушеры, толп и всего остального закрыться у себя в квартире и играть спектакли только для Бога.
Второму — вырваться из скорлупы, изменить свою жизнь. Но как — он не понимал. Вы говорите о спектакле изнутри. А для зрителя вся история Чагина очень похожа на эпос — и любовь, и рождение настоящего человека, и идиллическая смерть, и все на фоне истории… а у вашего персонажа все происходит за один акт. И он сильно меняется: из смешного и колючего Григ превращается в очень трогательного.
Поразительно, насколько он становится другом зрителю из-за этого. Негативная эмоция сменяется на положительную. Я, кстати, никогда не думал, что там есть негативная эмоция. История Чагина — эпос, и она играется на Другой сцене. На очень ограниченном пространстве, да еще и среди коробок.
У вас есть ощущение, что вы играете не просто персонажа, у которого не только очень сложный собственный жизненный путь, но он еще и влияет на чужую жизнь? Что Григ — часть чего-то большего? Я думаю о Чагине. Я искренне расположен к нему и после предательства, которое я совершил, пытаюсь вернуть наши отношения. И понимаю, что единственное, чем я могу помочь: научить его забывать.
Я все надоедал режиссеру Сергею Тонышеву: сложно объяснить зрителю, каким образом Чагин научился забывать. Этого многие не понимают. У нас это происходит постепенно: сначала он забывал фразы, потом номера архивных бумаг. Потом путал книги и жизнь. А что было с ним в жизни — забывал начисто.
И мы решили взять тот фрагмент из романа, где герои разыгрывают на сцене «Вишнёвый сад». Чагин играет точно, но механически, а Григ импровизирует этим сбивает своего друга. Мы придумали им другую жизнь, за коробками, и старый Григ смотрит туда в надежде, что все может повториться. И еще мы придумали трюк с переодеванием. Чагин где-то там, за стеной коробок, меняет костюм.
Перед Григом появляется старый Чагин. Все превращается в рассказ о прошлом. Зритель видит старого Грига, тоскующего об игре, о Чагине. И старого Чагина, который не узнает Грига. Это григовская история даже в плане подачи.
Сначала старый, потом молодой, потом Пьеро… Это его фантазия, из которой вдруг рождается воспоминание о Чагине, который его не узнал. По словам автора, весь акт — это представление Грига. В конце вы исполняете романс Александра Вертинского. При этом на Григе костюм Пьеро, который сразу же вызывает ассоциации с Мейерхольдом. Это игра с традицией?
У нас было много вариантов: я предлагал выключить свет, раз Григ говорит, что ему неинтересен зритель, и он играет только для Бога. Потом мы придумали сыграть Грига в разных возрастах. Одна из моих идей была в том, чтобы Григ был сначала старый, потом среднего возраста, а потом совсем маленький. Был вариант записать строки шекспировского «Короля Лира» голосом моего сына. А Вертинский есть и в тексте.
Мы за это и зацепились. Тонышев предложил новое воплощение. В романе идет речь о разыгрывании ролей дома — значит, для Грига есть возможность прожить еще одну жизнь. И мы подумали, что это должна быть еще одна роль. Новое существо.
Мы долго думали, и режиссер предложил Вертинского. Мне казалось, что Вертинский в театре — это ужасно избито, пошло уже даже. Но вышло вот так. А этот костюм Пьеро мне когда-то сшила мама. И он провисел 16 лет в гримерке.
И вот пригодился. Для меня это очень важная штука. Романс, который я нашел, удивительно подходит Чагину. Мы предполагали, что Григ поет ему. Но Водолазкин вчера сказал: «Я предполагал, что он поет это кому-то повыше».
Понятно, что Богу. Но все равно у нас получилась история про дружбу, про дружбу на века. Не рядовую. Получается, образ Грига создавался совместными усилиями, вашими и режиссерскими? Персонаж родился сразу, как только я прочитал свою главу.
Спектакль Чагин в театре Современник
В Московском театре «Современник» прошла премьера спектакля «Чагин» по одноимённому роману Евгения Водолазкина. Но Исидору Чагину это недоступно: наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно все, он невольно оказывается заложником собственной памяти. Феноменальная память — одновременно и дар, и проклятье, заложником которого является главный герой спектакля «Чагин» в театре «Современник». Чагин, бронирование билетов онлайн или по телефону +7(495)649-67-37.
Виртуальный хостинг
- Что важно знать
- В «Современнике» покажут премьеру спектакля «Чагин»
- ГЛАЗАМИ ПЕРСОНАЖА. СПЕКТАКЛЬ «ЧАГИН», РЕЖ. С.ТОНЫШЕВ, ТЕАТР «СОВРЕМЕННИК» - ТЕАТРОН
- Чагин спектакль современник
В печатном номере
- Выпускник ГИТИСа Сергей Тонышев представил премьеру по новому роману Евгения Водолазкина
- В «Современнике» покажут премьеру спектакля «Чагин»
- Другие Новости
- Спектакль «Чагин»
- Создать радио
Упражнения в прекрасном
Так, первой премьерой сезона станет «Чагин» — спектакль Сергея Тонышева по одноименному роману Евгения Водолазкина. Приобрести билет на спектакль можно на сайте "Современника". 6 октября в «Современнике» прошел показ спектакля Сергея Тонышева «Чагин» по новому роману Евгения Водолазкина. Главная» Новости» Современник театр новости.
Чагин спектакль современник
Роман "Чагин" стал шестой книгой Водолазкина, прошедшей в финал премии. Мне кажется, это мое главное достижение, потому что можно из финала выйти в победители, можно не выйти, но само по себе попадание в финал показывает, что ты еще можешь что-то изобразить. А когда ты попадаешь на первое место, а у меня было и первое, и второе места, то это ситуация, близкая к счастью", — поделился с журналистами Водолазкин.
Победителем в номинации «Театр» стал спектакль «Чагин» театра «Современник» по одноименному роману Евгения Водолазкина. Кстати, артисты спектакля представят фрагменты из него 4 декабря в «Российской газете» на вечере «Ночь перед Рождеством», предваряющем объявление лауреатов «Большой книги». Победителем в номинации «Текст» стало новое издательство «Дом историй». Так что какой-нибудь награды я, конечно, ожидал.
Поразительно, насколько он становится другом зрителю из-за этого. Негативная эмоция сменяется на положительную. Я, кстати, никогда не думал, что там есть негативная эмоция.
История Чагина — эпос, и она играется на Другой сцене. На очень ограниченном пространстве, да еще и среди коробок. У вас есть ощущение, что вы играете не просто персонажа, у которого не только очень сложный собственный жизненный путь, но он еще и влияет на чужую жизнь? Что Григ — часть чего-то большего? Я думаю о Чагине. Я искренне расположен к нему и после предательства, которое я совершил, пытаюсь вернуть наши отношения. И понимаю, что единственное, чем я могу помочь: научить его забывать. Я все надоедал режиссеру Сергею Тонышеву: сложно объяснить зрителю, каким образом Чагин научился забывать. Этого многие не понимают.
У нас это происходит постепенно: сначала он забывал фразы, потом номера архивных бумаг. Потом путал книги и жизнь. А что было с ним в жизни — забывал начисто. И мы решили взять тот фрагмент из романа, где герои разыгрывают на сцене «Вишнёвый сад». Чагин играет точно, но механически, а Григ импровизирует этим сбивает своего друга. Мы придумали им другую жизнь, за коробками, и старый Григ смотрит туда в надежде, что все может повториться. И еще мы придумали трюк с переодеванием. Чагин где-то там, за стеной коробок, меняет костюм. Перед Григом появляется старый Чагин.
Все превращается в рассказ о прошлом. Зритель видит старого Грига, тоскующего об игре, о Чагине. И старого Чагина, который не узнает Грига. Это григовская история даже в плане подачи. Сначала старый, потом молодой, потом Пьеро… Это его фантазия, из которой вдруг рождается воспоминание о Чагине, который его не узнал. По словам автора, весь акт — это представление Грига. В конце вы исполняете романс Александра Вертинского. При этом на Григе костюм Пьеро, который сразу же вызывает ассоциации с Мейерхольдом. Это игра с традицией?
У нас было много вариантов: я предлагал выключить свет, раз Григ говорит, что ему неинтересен зритель, и он играет только для Бога. Потом мы придумали сыграть Грига в разных возрастах. Одна из моих идей была в том, чтобы Григ был сначала старый, потом среднего возраста, а потом совсем маленький. Был вариант записать строки шекспировского «Короля Лира» голосом моего сына. А Вертинский есть и в тексте. Мы за это и зацепились. Тонышев предложил новое воплощение. В романе идет речь о разыгрывании ролей дома — значит, для Грига есть возможность прожить еще одну жизнь. И мы подумали, что это должна быть еще одна роль.
Новое существо. Мы долго думали, и режиссер предложил Вертинского. Мне казалось, что Вертинский в театре — это ужасно избито, пошло уже даже. Но вышло вот так. А этот костюм Пьеро мне когда-то сшила мама. И он провисел 16 лет в гримерке. И вот пригодился. Для меня это очень важная штука. Романс, который я нашел, удивительно подходит Чагину.
Мы предполагали, что Григ поет ему. Но Водолазкин вчера сказал: «Я предполагал, что он поет это кому-то повыше». Понятно, что Богу. Но все равно у нас получилась история про дружбу, про дружбу на века. Не рядовую. Получается, образ Грига создавался совместными усилиями, вашими и режиссерскими? Персонаж родился сразу, как только я прочитал свою главу. Я — выпускник эстрадного факультета. Это было очень давно, тогда на эстраде хотели сделать артистов-гистрионов, чтобы они умели играть, петь, танцевать, жонглировать — все сразу.
В итоге, все, естественно, влюбились в театр, и петь никто не захотел. И для меня эта работа в «Чагине» очень много значит: и как для человека, и как для артиста. Я не знаю, будет ли еще в моей жизни такая роль. В ней очень много всего сошлось: Вертинский, мамин костюм, Григ с эстрады и я понимаю этот язык. Есть такой человек — Павел Каплевич, который меня привел в театр. Устроил показ, и Галина Волчек смотрела. Каплевич — удивительный человек. Учился на актерском факультете, потом был режиссером. Он генерирует большие оперы, изобретает ткани.
На премьере «Чагина» познакомил меня со сценаристом и режиссером Сергеем Ильиным, который снял «Страсти по Матвею». Вот Паша для меня — абсолютный Григ. А Сергей Тонышев — замечательный режиссер. Я ему очень благодарен. Он сочетает в себе интеллигентность и жесткость. Для меня — это вообще идеальный режиссер. С хорошим чувством юмора, умный, начитанный. Сережа говорит, что должно возникать «ух ты! И ради этого «ух ты!
Я был на лаборатории, где показывали только первую часть будущего спектакля.
Сергей Тонышев: «Евгений Германович взял тип «маленького человека» из нашей литературы и поместил в сегодняшние события — не буквально, но в абсолютно понятные нам обстоятельства. Мы видим путь героя, который барахтается, как в стиральной машинке, и пытается вообще остаться человеком».