25 сентября 2023 г. Песен: 80, 5 ч. 25 мин. ℗ 2023 RecRule по лицензии DagMusic. Новости. Календарь. Вечера дагестанской музыки. Выпуск № 12 (145) 1950. Весной 1952 года, окончив консерваторию, Н. Дагиров вернулся в Дагестан и был назначен художественным руководителем Ансамбля песни и танца Дагестана. В Ногайском районе Дагестана разразилась массовая стычка, в ходе которой более ста местных жителей из двух соседних сёл – Шумелик и Батыр-Мурза – вступили в ожесточенный конфликт.
Нееет, ты что - Песни и танцы Дагестана
| Концерт «Шедевры дагестанской музыки» состоялся в Махачкале | ТОЛЬКО НОВИНКИ ДАГЕСТАНСКОЙ МУЗЫКИ. |
| Юным участникам ансамбля из Донбасса организовали экскурсии и проживание в Дагестане | Для разновидности такой поп-музыки на русском журналисты придумали название «кавказский турбофолк» — по аналогии с жанром, ставшим популярным на Балканах в 1980–90-х. |
| Гимном Дагестана стала «Клятва» Расула Гамзатова на музыку Мурада Кажлаева | Культовая в дагестанской молодежной тусовке середины 90-х поп-группа «М-Лига» прервала 20-летнее молчание. |
| Нееет, ты что "Песни и танцы Дагестана" | Здесь вы можете скачать видео дагестанский-концерт или музыку с youtube в хорошем качестве на пк и телефон. |
В Дагестане прошло награждение двух подростков, спасавших людей при теракте в «Крокусе»
Махачкала и Дербента впервые предприняли попытки организации начального музыкального образования. В 1926 году основано музыкальное училище в г. Буйнакске впоследствии переведено в Махачкалу. В Дагестане работают: симфонический оркестр осн. Инструменты[ править править код ] Зурна — представляет собой деревянную трубку с несколькими отверстиями и раструбом. Пронзительный и резкий звук зурны будто бы предназначен для игры на открытом воздухе. Поэтому зурнач так называют музыканта, играющего на данном инструменте — непременный участник народных празднеств, шествий, свадеб , конных состязаний [4]. Пандур — аварский струнный щипковый инструмент. У него две струны на узком длинном совкообразном долблёном корпусе, заканчивающимся внизу двузубцем или трезубцем , и шейка с 5—6 ладами.
Звучит пандур тихо, напоминает грузинский чонгури. Наибольшее распространение пандур получил в горных районах [5]. Чаган — имеет продолговатый корпус, который изготавливается из ореха , сандала и бука. Во время игры инструмент держат в вертикальном положении, и штырь упирается в пол.
Что полезно знать о машинах из Поднебесной Рамазан и Расул дают интервью из московского клуба Powerhouse, который в столице стал для них вторым домом. Они пока еще не устроились в городе и приезжают в Москву лишь для того, чтобы выступить на той или иной площадке. В Powerhouse, месте встреч музыкальных модников, они нашли единомышленников — прежде всего звукорежиссера Александра Басиана, который записывал с группой альбом «Звучание» и помог им найти в столице музыкантов для нынешнего концертного состава.
Сейчас в студии Powerhouse «нееет, ты что» работают над новым релизом. Для группы, которая появилась чуть больше трех лет назад, «нееет, ты что» демонстрирует ускоренные темпы развития: сольные концерты в крупных московских клубах Aglomerat и Mutabor, участие в фестивалях по всей России. Музыканты думают о том, как достичь большего. Мы не хотим всю жизнь оставаться в андеграунде. Хочется, чтобы волна не утихла», — говорит Рамазан. Ведь существует и другой мир». Самый простой способ для молодой группы выйти на широкую аудиторию — совместные проекты с более известными артистами.
Возможно ли для «нееет, ты что» сотрудничество с российскими поп-звездами — например, с представителями кавказского турбофолка? Этот вопрос сбивает с толку Рамазана и Расула и даже немного их расстраивает. Как вы себе это представляете? Если бы мы делали фиты, то не с российскими артистами, а с британскими джазовыми музыкантами — Kamaal Williams, Alfa Mist и другими. Направление, в котором они двигаются, для нас близко». Драйвовые, свободные, эстетские, синхронизированные с европейскими трендами композиции «нееет, ты что» опровергают стереотипы о том, какая поп-музыка может возникать на Кавказе и вообще в России. А как музыканты относятся к искаженному восприятию Дагестана среди большинства соотечественников — приходилось ли им сталкиваться с предвзятым отношением к себе?
Жили нормально, — добавляет Расул. Может быть, какие-то тупари еще думают, что у нас живут дикие люди.
Что, по его словам, и происходит в нынешнем Дагестане. Магомедрасул Омаров, пресс - секретарь Духовного управления мусульман Дагестана ДУМД : «То, что так называемая светская музыка - это харам, каждый мусульманин знает с детства. Дагестанские мусульманские ученые - алимы еще лет пятнадцать назад поднимали вопрос об издании такого документа, который бы объяснил, что популярная светская музыка не сочетается с мусульманским образом жизни. Вопреки расхожему мнению, мусульманские лидеры не собирались лишать дагестанцев музыки. Они хотели дать мусульманам рекомендацию к жизни по Корану. Для этого, из года в год, имамы и шейхи издавали фетвы о запрете светской музыки в обиходе мусульман.
Особенно это касалось молодежи, которая наиболее подвержена влиянием западных популярных стилей вроде «Rnb", рэпа, тяжелого рока. До 2012 года мы не прибегали к иджмагу, коллективному решению духовенства, поскольку надеялись на сознательность наших мусульман. Но с каждым годом ситуация не исправлялась, а усугублялась. В сознании мусульман, особенно, молодого поколения, запретное и дозволенное смешалось в одну кучу. Алимы не могли закрыть глаза на эти губительные процессы, и в 2012 году Совет алимов ДУМД издал по этому поводу фетву. Но и эта фетва относится исключительно к религиозным песнопениям - нашидам. Сейчас среди мусульман стали популярны нашиды в музыкальной обработке. В интернете можно легко найти нашиды в сопровождении синтезатора.
Зал встретил защитников Отечества стоя. Напомним, ансамбль «Кавказ» существует с2014 года. Артисты участвуют в танцевальных конкурсах и выезжают с гастролями в другие города России и за рубеж.
Фестиваль «Панорама музыки дагестанских композиторов» завершился в Махачкале
секретарь ДУМД Магомедрасул Омаров говорит, что решение о запрете светской музыки в жизни Дагестана ничего не изменит. Творческий коллектив из дагестанского села Кумух на избирательном участке исполняет песню о любви к родной земле в Дагестане. В рамках IV Республиканского музыкального фестиваля «Панорама музыки композиторов Дагестана», Госоркестр народных инструментов РД в Театре оперы и балета дал концерт. Народное Собрание Дагестана утвердило 25 февраля проект нового гимна республики. Им стала «Клятва» на музыку Мурада Кажлаева и стихи Расула Гамзатова, написанные в 60-е годы. с 21 Сентября 2017 по 22 Сентября 2017 Информация Аудиоматериалы «Классика – детям Дагестана» и «Дагестанская музыка – детям» В соответствии с поручением Главы. IV открытый дагестанский фестиваль этно-рок-джаз музыкальной культуры «Проявление 05» прошел 25 и 26 июня на летней площадке Дагестанской государственной филармонии в.
Аудиоматериалы «Классика – детям Дагестана» и «Дагестанская музыка – детям»
Ситуация с ашугами Южного Дагестана подчеркивает условность границ и географических обозначений: номинально и административно регион расположен на Северном Кавказе, но культурно народы Юждага ближе к Закавказью. Так получилось благодаря тесным связям с соседним Азербайджаном. Кроме того, лезгины, один из народов Дагестана, — самое многочисленное этническое меньшинство Азербайджана. Короче, всё запутанно и сложно. Этот текст мы начали писать еще в 2017 году, когда только пытались осмыслить феномен ашугов-сказителей. Сегодня, после экспедиций в Азербайджан и общения со специалистами, многое прояснилось. Однако первоначальные посыл и стиль мы решили не менять, так как профанная, но любознательная оптика подсвечивают интересные моменты. Например, мы не знали, что ашугство — общая традиция для многих народов и общались с информантами без наводящих вопросов о влиянии азербайджанских сказителей и о том, где собственно лезгинское или табасаранское, а где заимствованное. Упустив эти интереснейшие моменты, мы увидели то, как сказители Южного Дагестана воспринимают себя — как хранителей и творцов абсолютно родной живой традиции.
Перед путешествием В отношении традиционной музыки есть устойчивый и вредный стереотип — в ней видят исключительно деревенское непрофессиональное искусство, сделанное безо всяких специальных навыков, но зато «от души». Если же отказаться от простодушного романтизма, окажется, что всё не так просто. Большую часть музыки, которую мы называем фольклором, создавали жрецы, менестрели, скоморохи, сказители и т. В широком смысле речь идет о профессионалах традиционных культур. В деталях эту мысль можно оспорить и нужно дополнить. Но в целом эта нехитрая идея и вдохновила нас на экспедицию в Южный Дагестан. Редкие домашние видео, телевизионные сюжеты с ютуба и немногочисленные научные статьи уверяли, что сказительство в регионе живо, популярно и не думает уходить с культурной и исторической арены. Профессиональные носители фольклора, ашуги, поют и аккомпанируют себе на сазе.
Ашугов часто приглашают на разные празднества — как народные, так и официальные. Периодически даже проводятся фестивали ашугского искусства. Материалы из интернета не проясняли всей ситуации, но возбуждали любопытство. Действительно ли в Юждаге сохранилась традиция или любой местный певец может гордо называть себя ашугом? И если сохранилась, то как она дошла до наших дней? Почему ашугское искусство встречается у народов Южного Дагестана, а в других районах республики его нет? Может быть интересно Важную роль в нашей экспедиции сыграл местный проводник — лезгин Шамиль Шерифалиев, профессиональный музыкант- тарист. Традиционная музыка интересует его прежде всего как фундамент для создания современных авторских произведений.
Шамиль соединяет джаз или академическую классику с восточной музыкой — дагестанской, азербайджанской или иранской.
Большинство из них продолжили служение музыке, работают сольно и в творческих коллективах, преподают в Дагестане, других регионах России и за рубежом. Участниками фестиваля стали более 100 юных музыкантов — воспитанники школ искусств Махачкалы и Каспийска, Республиканской школы искусств М. Кажлаева, студенты Махачкалинского и Дербентского музыкальных училищ, Махачкалинского колледжа культуры и искусства им. Барият Мурадовой, Московской средней специальной музыкальной школы им.
О пострадавших или задержанных жителях не сообщается. Ранее 5-tv. Девушка случайно повредила арендованную яхту. Больше новостей по теме читайте на 5-tv.
Об этом сообщается в Telegram-канале ЦУР со ссылкой на минобрнауки республики. Авторы рассылки утверждают, что с 23 февраля школьники шести регионов, в том числе и Дагестана, будут начинать свой учебный день с прослушивания песни артиста Shaman "Я русский". Подобные сообщения не соответствуют действительности и фиксируются в разных республиках.
Ролики проекта ЭТНОКАРАОКЕ: Песня "Приезжайте в Дагестан"
В Дагестане более 100 человек из сел Шумелик и Батыр-Мурза подрались из‑за разногласий в выборе музыки на свадьбе. В Дагестане более 100 жителей двух сел устроили массовую драку из-за музыки. В Дагестане свыше 100 жителей двух сёл подрались из-за музыки — подробности. Иран планирует создать в Дагестане авиационный хаб, включающий создание предприятия по ремонту самолетов и запчастей. Смотрите видео на тему «Песни Дагестанские 2023» в TikTok. Театральное отделение. Новости.
Ответная реакция. Как дагестанская группа «нееет, ты что?» разрушает стереотипы о кавказской музыке
Дагестанский автоблогер осудил зрителей, пришедших на концерт Басты (Василия Вакуленко) в Махачкале, а самого исполнителя назвал «певичкой». Иногда очень нравятся песни дагестанских исполнителей. Дуэт из Дагестана представил песню «Азиз Яр». Культовая в дагестанской молодежной тусовке середины 90-х поп-группа «М-Лига» прервала 20-летнее молчание. В рамках IV Республиканского музыкального фестиваля «Панорама музыки композиторов Дагестана», Госоркестр народных инструментов РД в Театре оперы и балета дал концерт.
Кардаг, плюрализм и Девичья баня. Как прошел новый музыкальный фестиваль в Дагестане
В столице Дагестана завершился музыкальный фестиваль «Наши надежды» 19 В Махачкале состоялся концерт-закрытие XXIII Регионального музыкального фестиваля юных исполнителей «Наши надежды», организованный в рамках национального проекта «Культура» Дагестанской государственной филармонией им. Концертные программы фестиваля были разнообразны — звучала музыка дагестанских композиторов, обработки народных мелодий, лучшие произведения мировой зарубежной и русской музыки, современных авторов. Как подчеркнули организаторы, за 23 года через концерты фестиваля прошли сотни начинающих исполнителей — это несколько поколений музыкантов. Большинство из них продолжили служение музыке, работают сольно и в творческих коллективах, преподают в Дагестане, других регионах России и за рубежом.
Видео произошедшего опубликовал Telegram -канал Mash. Уточняется, что в разборке участвовали более 100 человек из сел Шумелик и Батыр-Мурза. На место происшествия прибыли сотрудники полиции, а также руководство республиканского МВД и представители администрации района.
После капительного ремонта юные музыканты получили не только комфортные условия для занятий, но и новые инструменты - два рояля и пять пианино. А вот такие мероприятия, которые организованы не по специальному поручению, какому-то плановому графику, а по велению сердца, показывают, что будущее нашей богатой, яркой, разносторонней культуры — в надежных руках», — отметил глава Северной Осетии.
Чувство музыки — Мама — мой главный критик. Она всегда находит, что исправить: то пластичнее надо было сделать движение рукой, то пальцы слишком напряженные, то волнение заметно на лице улыбается. Я понимаю, что для людей, которые воспринимают информацию только глазами, очень важна мимика и артикуляция человека. Поэтому я работаю над этим. Многие ошибочно думают, что глухие не слышат музыку. Да, может, ушами не слышат, но сердцем — точно. Они чувствуют ее. Моя мама очень красиво танцует. Она это очень любит — на свадьбах всегда в центре зала. Она всегда попадает в ритм, в мелодию. Не знаю, как она это делает, но это так. Главное, чтобы музыка играла громко. И глухие люди легко отличат просто стих от стиха, положенного на мелодию. Когда я записываю песни, я не только перевожу текст на язык жестов, я его пою — руками, мимикой, движениями головы, телом. У меня все эмоции на лице, я немного пританцовываю. Если песня медленная, то и жесты размеренные, неспешные, и наоборот. Отлично понятно, рэп это или романс. Важно, чтобы жесты совпадали со словами песни не только по значению, но и по скорости. Иногда это сложно, ведь укоротить жест нельзя. Цензура для Элджея — Песни я выбираю по принципу «нравится — не нравится». Если хит тронул меня, я стараюсь им поделиться со своими глухими подписчиками. Иногда они просят перевести конкретную песню. Часто пишут, чтобы переводила почаще модных исполнителей. Так я записала песню Элджея «360», хотя там и встречается мат. Я его дословно по буквам не перевожу, а заменяю похожими по смыслу словами. Например, «…» я перевела как «великолепно», «замечательно» смеется. Ну, Элджей это же хотел сказать. Первую песню я перевела в 2017 году — кавер «Пять причин» в исполнении Стаса Пьехи. Мне интересно творчество Zivert, Niletto. Иногда очень нравятся песни дагестанских исполнителей. С национальных языков переводить не пробовала, а вот с русского было. Сейчас очень хочу записать песню «Обещаю» Насти Каменских. Она на украинском. Но я переведу русский вариант текста, конечно. Я люблю и современную эстраду, и песни 90-х. Много песен о маме.
Яндекс.Музыка перечислила ТОП-50 треков популярных в Махачкале
Есть несколько мест в России, в которые мне хочется окунуться с головой, и Дагестан был одним из первых в этом списке. И тут наш директор спрашивает: «В Махачкалу поедем? И мне было неважно, когда, какая дата», — рассказала Вагапова. Летняя площадка Даггосфилармонии, напомним, находится недалеко от побережья моря, что также обрадовало солистку казанской группы.
Гасанов и М. Джемалов, 1927 , обр. Юдина, 1927. Важное значение в развитии муз. Мурадова, П. Проскурина, X. Ханукаева, А. Абрамянца, первой даг. Гасанова "Хочбар" 1937. Среди др. Гасанова; симф. Агабабова; песни А. Цурмилова; опера "Айгази" 1952 , симфония, оперетта "Проделки Хизри-Мирзи", хоры, 2 струн. Дагирова; песни, романсы, оркестровые миниатюры С. Керимова; балет "Горянка" 1968, Ленингр. Кажлаева; опера "Горцы" 1970, Ленингр. Малый т-р оперы и балета , симфония 1966 , вок.
Иногда, чтобы люди стали чуть счастливее, достаточно немного тепла и внимания. И сегодня все мероприятие было ради улыбок и хорошего настроения тех, кто отдал свою молодость и труд на благо нашей родины. Участие в празднике приняли исполнители национальной песни из Каякентского, Сергокалинского, Левашинского, Акушинского, Хасавюртовского, Агульского, Рутульского районов и городов Избербаша, Дербента и Каспийска. Торжественную часть открыл своим выступлением 1-й зам. Избербаш Хизри Халимбеков, который поздравил участников с открытием фестиваля, пожелав всем присутствующим на празднике мира, добра и долгих лет жизни.
После демобилизации Н. Дагиров вернулся в Дагестан с полным осознанием, что он будет профессиональным композитором. Римского-Корсакова, куда и поступил в 1946 году. Дагиров занимался у ученика Н. Римского-Корсакова — профессора М. Штейнберга, а также у В. Общение с ними обязывало много работать над собой и совершенствоваться в профессии. Дарование Н. Дагирова раскрылось еще в юные годы своей естественностью и индивидуальностью, органичным сочетанием опоры на национальную музыку и преломлением традиций русской классической музыки. Каждое произведение, написанное в период учебы в консерватории, интересно по-своему: камерные инструментальные пьесы и романсы, струнный квартет и две увертюры. Начатая в поэме линия крупных программных сочинений позднее нашла свое продолжение в работах композиторов М. Кажлаева «Дагестан» , С. Агабабова неоконченная симфония по мотивам лакского эпоса , Ш. Чалаева «Парту Патима» и в творчестве самого Н. Дальнейшее развитие линии монументального эпического симфонизма, обозначенное еще в «Праздничной» 1949 и «Торжественной» 1950 увертюрах, продолжилось в «Дагестанских эскизах» и «Дагестанских танцах» 1961 , в поэме «Тарки-Тау» 1964 , в первой «Дагестанской» симфонии в 4 частях 1968 , «Поэме победы» 1979 , «Концерте для скрипки с оркестром» 1980. Во всех этих произведениях чувствуется основательность профессионального мастерства, насыщенность драматического развития и вокальная прорисовка мелодической линии. За отличную учебу и творческие успехи Н. Дагирову была присуждена специальная стипендия. Ученый совет консерватории рекомендовал Н. Дагирова после блестящей защиты дипломной работы в аспирантуру. Весной 1952 года, окончив консерваторию, Н. Дагиров вернулся в Дагестан и был назначен художественным руководителем Ансамбля песни и танца Дагестана. Трудно переоценить работу, проделанную композитором в эти годы 1952—1963. От пения «на слух», элементарного знакомства с нотной грамотой ансамбль шагнул до возможности исполнять сложнейшие хоры без сопровождения. В этот период композитор написал много произведений для хора: «Летний день», «Как хорошо», «Утро Родины», «Слово матери». Алиева Н. Дагирову присудили Республиканскую премию им. Цадасы 1957.
Композитор и певец из Киргизии посвятил песню дагестанскому СОБР (видео)
| В Махачкале состоялся концерт Рустама Мурадова | Все участники фестиваля "Песни Дагестана" получили дипломы Министерства культуры РД и Республиканского Дома народного творчества. |
| В столице Дагестана завершился музыкальный фестиваль «Наши надежды» | В Дагестане полицейские разняли жителей двух соседних сёл. Об этом сообщает пресс-служба регионального главка МВД России. |
В Дагестане поспорили из-за концерта Басты
| Фетва о музыке и проблемы Дагестана | секретарь ДУМД Магомедрасул Омаров говорит, что решение о запрете светской музыки в жизни Дагестана ничего не изменит. |
| «Шедевры дагестанской музыки» | сказал представитель ДУМД. |
| Дагестанские песни прозвучали на форуме «Россия» - ЗАМАНА | Слушайте все песни с альбома Золотые Хиты Дагестана без ограничений! |
| «Народная музыка Дагестана» (онлайн-встреча с Мариной Паштон) / «Музыкальная культура России» | Музыкальный квартетГосударственного оркестра народных инструментов Республики Дагестан представил концертную программу «Обработки народных мелодий Дагестана» на. |
«Вахтар ва инсанар». Дагестанская музыка
ТОЛЬКО НОВИНКИ ДАГЕСТАНСКОЙ МУЗЫКИ. IV Республиканский музыкальный фестиваль «Панорама музыки дагестанских композиторов» завершился финальным вокально-симфоническим гала-концертом «Мой Дагестан». В столице Дагестана завершился музыкальный фестиваль «Наши надежды». 15 сентября на Летней эстраде Дагестанской государственной филармонии им. ва состоится праздничный концерт, посвященный Дню единства народов Дагестана. Музыкальный квартетГосударственного оркестра народных инструментов Республики Дагестан представил концертную программу «Обработки народных мелодий Дагестана» на.
В столице Дагестана завершился музыкальный фестиваль «Наши надежды»
Торжественная встреча агитационного поезда «Сила в правде» 11. Ансамбль «Дагестан» принял участие в торжественной встрече на перроне железнодорожного Вокзала г. Грозный 29.
Наиболее распространены натуральные лады без подчёркнутых вводнотоновых окончаний. Форма песен, как правило, двухчастная. Типично строение песенной мелодии с широким начальным скачком и длит. Наиболее типичной формой метрич.
Самые употребительные нац. Дагестане также тара, чонгур, саз ; смычковые - кеманча и чагана; однорядная "азиатская" гармоника; ударные - тэп и получившие наибольшее распространение в Юж. Дагестане гавал и диплипито. Широко бытуют также баян, балалайка, мандолина, кларнет, скрипка, гитара последняя - у кумыков. Типичные ансамбли: 2 зурны и гавал; 2 дудука и тэп; кшул, дудук и диплипито; кларнет, гармоника и гавал, и др. Помимо танц.
Танцы горцев чрезвычайно многообразны и своеобычны. Кроме большого числа разновидностей лезгинки, распространены быстрые пляски в двухдольном метре, медленные плавные танцы, танцы различных даг. Своеобразной формой нар. В 1920, после установления Сов. Буйнакск , Петровск-Порта ныне г. Махачкала и Дербента впервые предприняли попытки организации начального муз.
В 1926 основано муз.
Композитор продолжает традиции фортепианной музыки, пронизанной миром детских фантазий, переживаний. Еще один автор, обратившийся к теме впечатлений ребенка, — осетинский композитор Дзерасса Дзлиева. Среди ее произведений — музыка, отражающая чувства детей, пострадавших в ходе террористического акта в Беслане. Рустам Мурадов исполнил ее пьесы из цикла «Игрушки для Мадишки». Прозвучала также фортепианная сюита «Благородные и сентиментальные вальсы» Мориса Равеля.
Прежде всего отсутствовали соответствующие новоевропейские институты образования, в то время как безусловным приоритетом пользовались структуры мусульманской традиции. Новое искусство прокладывало себе дорогу первоначально в формах, обладающих наибольшей национальной определенностью. Таковыми стали поэтическая и прозаическая литература, а также национальный драматический театр, который изначально был связан с музыкой, так как репертуар составляли преимущественно музыкальные спектакли, музыкальной основой таких постановок служили инструментальные переложения народных песен, бытовая музыка того времени.
Октябрьская революция 1917 года оказала на дагестанскую культуру огромное влияние. Перемены, произошедшие в дагестанском музыкальном искусстве после революции, были настолько существенными, что дали основание ут- верждениям об исключительно послереволюционном существовании национальной музыкальной культуры. Универсальный для национальных республик бывшего СССР тезис о том, что своим развитием национальные культуры обязаны исключительно Октябрьской революции 1917 года, опирается на факт послереволюционного формирования композиторских школ в большинстве республик. На это, в частности, указывают в своих исследованиях Э. Адцее-ва 7 , Л. Кумехова 12 , С. Махней 14. В сущности, возникновение композиторского искусства в Дагестане целиком и полностью инспирировано послеоктябрьской действительностью - это ее детище, явление изначально «советское». Именно этому времени принадлежат достижения и поражения дагестанского музыкального искусства, оценить которые по-настоящему еще предстоит с большой исторической дистанции.
Профессиональная сфера композиторского творчества Дагестана сформировалась в 1930-е годы и прошла все типичные стадии, свойственные зарождению и развитию профессионального музыкального искусства в национальных республиках страны. Главным в процессе становления дагестанского профессионального музыкального творчества было органическое слияние богатейших достижений национального фольклора и достижений мировой музыкальной культуры, прежде всего русской классической музыки. Осмысливая период 1920-1990-х годов в истории дагестанской национальной музыкальной культуры, мы отводим решающую роль появлению местных композиторов-профессионалов. В связи с этим устанавливается следующая периодизация исследуемого исторического периода. Первый этап 1920-е годы предваряет создание национальной композиторской школы. В период «культурной революции» протекает деятельность представителей русской художественной интеллигенции, «командированных» в национальные республики. В 1920-е годы в Дагестане делаются самые первые шаги в создании национальной профессиональной музыки, пионерами которой стали Д. Далгат, И. Сафонов, Е.
Фортепианные миниатюры Юдиной «Дагестанским детям» сборник пьес на мотивы дагестанских народных песен - первое опубликованное сочинение, основанное на материале дагестанского музыкального фольклора. Важность сборника для педагогической деятельности отметил в предисловии к его изданию композитор Г. Гасанов: «Предлагаемый сборник в нашей практике является первым опытом применения народных песен Дагестана в роли учебно-методического пособия» 18, с. Обработки фольклорного материала явились основой «Сюиты на народные дагестанские темы» для скрипки и фортепиано И. Учитывая критические замечания М. Якубова о качестве обработки Сафоновым национального музыкального материала, связанного с непониманием специфики дагестанского мелоса что, в сущности, характерно и для фортепианного сборника Юдиной , отметим безусловно позитивную роль «дагестанского» периода творчества русских специалистов: композиторская школа в Дагестане пошла по пути освоения инструментальных жанров; достижения русских специалистов оказались в поле зрения местных молодых композиторов. Таким образом, «командированные» композиторы заложили основы будущей национальной композиторской школы. В 1926 году в Дагестане было открыто музыкальное училище. Организатором и руководителем учебного заведения стал Г.
Преподавательский состав представляли приглашенные из Москвы и Ленинграда музыканты: пианистки Е. Юдина, О. Тимуше-ва, скрипачи В. Клин и И. Сафонов; духовой класс вел А. Клейзмер, класс сольного пения - М. Андреева-Петровская, затем В. Класс фортепиано вела также Д. Деятельность приглашенных педагогов была направлена на приобщение горцев Дагестана к общеевропейской культуре, и одним из качественных средств в этом направлении стало введение специального музыкального образования.
Большое значение придавалось подготовке профессиональных музыкальных кадров из числа коренных национальностей Дагестана. С этой целью учащихся-горцев приобщали к овладению игрой на музыкальных инструментах симфонического оркестра. Таким образом, Дагестанское музыкальное училище выполняло большую работу по развитию национальной культуры и воспитанию музыкантов-профессионалов для Дагестана.