В краевом Театре драмы питерец Андрей Гончаров поставил знаменитую пьесу Антона Чехова «Чайка» (16+). Любителей театрального искусства ждёт постановка по мотивам знаменитой трагедии Фридриха Шиллера «Коварство и любовь». Самая знаменитая сцена этой пьесы — та, в которой Олег Савин рубит отцовской шашкой мебель.
Волгоградский НЭТ поставит скандально известную пьесу
Но старооскольцы не ошиблись. Высококлассная игра актёров, их способность держать внимание зрителя — при отсутствии последовательно развивающегося сюжета и минимуме декораций — сродни виртуозно сыгранной симфонии. И режиссёр Дмитрий Турков очень правильно выбрал материал для пьесы. Он говорил нам, что у зрителя должно возникнуть чувство, что он заглядывает в окна многоквартирного дома. Видит, что там происходит, какая жизнь кипит, и, сопереживая, вспоминает собственный опыт.
Это очень важно — найти время остановиться, подумать, поговорить с близкими или самим собой», — сказала в интервью журналистам актриса Наталья Денщикова.
Страна на грани гуманитарной катастрофы. Последний шанс восстановить мир — переговоры при посредничестве России и США, проходящие на нейтральной территории, в токийском аэропорту Нарита. Переговоры созваны неправительственной организацией «Надежда-21»: роль ее лидера, заглавного персонажа пьесы — «честной женщины», исполняет народная артистка России Марина Игнатова», — говорится в анонсе спектакля. Зрители станут свидетелями закулисной драмы в высших эшелонах власти.
Театр переживания в натуралистических декорациях. И… Аркадина предстала строгой баронессой фон Мюнхгаузен из телефильма, Тригорин — бабником Макаровым из балаяновских «Полетов во сне и наяву», Заречная — восторженной дурочкой, Треплев — истериком-графоманом… Общеизвестно, что первая постановка «Чайки» в Санкт-Петербурге в 1896 году с великой Комиссаржевской в роли Нины стала громким провалом. Как только не играли «Чайку» по всему миру! Не будем как управляющий имением Шамраев вспоминать «допотопные спектакли».
Из последних нашумевших — «Костик» Дмитрия Крымова, откровенная и злая пародия на современную пошлую сцену, в которой вообще не было текста пьесы, только фабула. Аркадина стала поп-звездой — Аллегрова и Ваенга в одном флаконе, Тригорин — поэт-песенник, а Треплев беспомощный буквально — инвалид с руками-протезами. При этом три года назад многие критики посчитали, что это «самый чеховский спектакль на российской сцене». Источник: Юлия Маринина Хрестоматиен вывод о том, что «Чайка» — пьеса о театре. Или о театре в театре. Ну давайте тогда вспомним и вечное шекспировское: «Весь мир — театр, и люди в нем — актеры». Почти все персонажи — «заурядные люди» — прямо или косвенно причастны к творчеству: по профессии, по намерениям, по прошлой жизни, по придуманным ролевым моделям. И еще здесь «пять пудов любви». Порой она странно понимаема действующими лицами.
Что движет этими людьми, почему они вместе и при этом счастья друг другу не приносят? Почему так происходит, пытается понять режиссер, препарируя существо пьесы. Практикующий врач по первой специальности, Гончаров решил «послойно» исследовать характеристики персонажей и всё наносное, по его мнению, просто убрать. Он отринул душный театральный пафос настолько, что обнажился… цирк. Важнейший из искусств после кино , как известно от тов. Выходят на арену… Не только описанная выше машинерия с крутящимся «манежем» работает на главную идею авторов спектакля — про «новые формы… а если их нет, то лучше ничего и не нужно». Кто главный в цирке? Действительный статский советник в конце XIX века 4-й класс Табели о рангах равен генерал-майору на пенсии подан как идиот, и выглядит так же — сначала в нелепом шарообразном костюме, а потом и вовсе разоблачается до накладных толщинок и с воротником жабо. Больной «старик злосчастный» или «старая баба».
Источник: Юлия Маринина Алексей Мосолов купается в исполнении роли, он моторчик всего действа, без него цирк не состоится. Взлохмаченный напудренный Петр Николаевич то почти парализован, то задает тон в пластических сценах, то поет рэп-эхо, то лидирует в оркестрике. Источник: Юлия Маринина Да, актерский ансамбль здесь не фигура речи, не качественное сравнение.
Мартьянов и М. Полицеймако, О. Кузина, К. Энтелис ди-джеи. Зато присутствует - за редким исключением - самый что ни на есть первый состав!
И последнее. Несмотря на то, что губернаторские выборы в нашем спектакле выглядят законченным фарсом, мы - за выборы и против любых ущемлений наших и Ваших гражданских прав. Короче - верните нам выборы!
Учреждение Брестское областное управление МЧС Республики Беларусь
Появившийся в начале эпохи застоя умный, породистый и вечно пьяный итээровец ИТР — инженерно-технический работник. Создатель Зилова Александр Вампилов утонул в Байкале в августе 1972-го — в расцвете творческих сил, оставив миру один не слишком увесистый том драматургии и прозы; ставшая сегодня мировой классикой «Утиная охота», с трудом преодолевая цензурный запрет, прорвалась на советскую сцену вскоре после смерти автора. Однако спустя полвека, когда уже и советского ничего не осталось, пьеса неожиданно обернулась экзистенциальной драмой человека, перед которым разверзлась пустота устроенной, зрелой жизни, а в мечте о поездке на охоту, туда, где — «Знаешь, какая это тишина? Тебя там нет, ты понимаешь?
Надеемся, что фестиваль студенческих спектаклей «НЕФОРМАТ» станет важным и незабываемым событием для всех участников: предоставит возможность реализоваться в профессии молодым талантам; познакомит зрителей с новыми именами; создаст условия для рождения новых театральных постановок и коллективов. Лучшие работы представителей творческих профессий будут отмечены дипломами в семи номинациях имени основателей театра «Современник».
Там было принято жить размеренной дачной жизнью, играть на рояле, пить чай и иногда шампанское, устраивать поэтические вечера. Но отчего же на декорациях к этому дачному действу бабочки черные, и пол на сцене имитирует застывшую грязь? Первым появляется на сцене Вениамин Смехов в очках и уютном жилете, и мы узнаем, что все случившееся - его воспоминания - то, что происходило, когда он был маленьким мальчиком. Смехов делает то, что он прекрасно умеет: читает стихи.
Так, спектакль начинается со стихотворения Давида Самойлова "Выезд". Вначале спиритический сеанс, а затем - карты Таро, с помощью которых маленький мальчик Ники юный актер Андрей Титченко предсказывает будущее. Сердце съеживается в комок в узнавании зрителем этого будущего, которое принес ХХ век, и невозможности ничего изменить. А еще - в проекции этого будущего на настоящее. Можно писать об этом спектакле, отмечая игру Юлии Пересильд и Михаила Тройника, восхищаясь Вениамином Смеховым и чудесным маленьким мальчиком - интеллигентным, в очках. А какой Виталий Коваленко в роли врача!
Представление прошло в два сеанса, тысяча четыреста ребят заполнивших зал Кобринского ГДК, затаив дыхание, следили за приключениями героев и внимали постулаты безопасности из их уст, чтобы не совершать таких же ошибок и не растеряться в сложной ситуации. Зрители смогли побывать на своеобразном уроке безопасности, где хорошо знакомые персонажи — такие же школьники, как и они сами, в яркой и доступной форме рассказали, как избежать происшествий в школе, дома и во дворе, как вести себя в чрезвычайной ситуации. А чтобы ребята запомнили такие важные правила безопасности, организаторы перед началом представления, вручили каждому яркие тематические буклеты, устроили выставку детских работ на пожарную тематику в холле ДК.
Театр Наций представил премьеру "Последнее лето" с Пересильд и Смеховым
В спектакле три линии: о современниках войны, о послевоенных поколениях, заставших старших коллег, и о молодых артистах, сегодня осознающих страницы истории. В сообщении театра отражено, что за годы войны советские артисты дали для бойцов Красной Армии почти полтора миллиона концертов на передовой. В этом массовом проекте участвовало 42 тысячи артистов. Среди них были и работники Театра Сатиры.
И пьесу взяли к постановке в одном из столичных театров. Зал был полон, и обсуждение поступков и мотивации персонажей пьесы было бурным. Людей задели за живое монологи действующих лиц, поразил непредсказуемый финал. Зрители искренне благодарили актеров и режиссера читки Антона Контушева, придумавшего нестандартную подачу текста. Напомним, ежемесячные читки пьес современных драматургов в камерном формате малой сцены начались в прошлом 76-м сезоне театра.
Так, при поддержке СТД России драмтеатр стал площадкой для общения подростковой аудитории с родителями и педагогами.
Благородный и сильный, он оказался неспособным сделать счастливой Лику Галина Басырова , которая много лет любит и ждет его, но живет из чувства жалости с нелюбимым человеком — Леонидиком Владимир Павлухин. Молодому зрителю, возможно, не всегда были понятны идеологически выдержанные советские клише в диалогах героев. Ведь они — строители коммунизма, верившие в «светлое будущее». Хотя по-человечески гораздо важнее, что Марат, Лика и Леонидик - поколение победителей в той страшной войне. Но искренность их чувств наверняка стала близка и нынешней молодежи.
Знакомство с родителями превращается в забавную и одновременно сложную историю. Здесь много любви, которую мы все… Купить Билеты Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта». Дуэль Пушкина не состоялась. И это не метафора. В постановке все необычно… Купить Билеты «Мы, женщины, можем делать с мужчинами всё, что захотим. Это что-то! А кто же есть? Есть только дети Льва Николаевича, его секретарь, доктор, редактор-издатель Чертков, и конечно, Софья Андреевна —… Купить Билеты Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта». Поверьте, что он… Купить Билеты «Хоронько Оркестр» — уникальный театр джаза, кабаре, в основе которого — импровизация и живое общение со зрителями. Каждая композиция, каждая песня… Купить Билеты Семейная комедия с потопом, скандалом и джазом от автора театральных хитов «Папа», «Мама», «Сын» Флориана Зеллера.
Волгоградский НЭТ поставит скандально известную пьесу
О спектакле: Пьеса Ника Дира по мотивам романа Мэри Шэлли. Продолжительность: 110 мин., без антракта. Раневскую в пьесе играет народная артистка России Александра Захарова, а купца Лопахина — известный киноактёр Антон Шагин. первый премьерный спектакль нового сезона, который поставил молодой режиссер Даниил Чащин по пьесе "Куоккала" Анны Козловой, способен разбередить.
Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек"
Знаменитую пьесу «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова в Театре юного зрителя воплотил приглашённый московский режиссёр Константин Демидов. В основе спектакля — популярная пьеса поэта, драматурга и актера Леонида Филатова. Пьеса "На дне", рассказ "Старуха Изергиль" и автобиографическая повесть "Детство" стали самыми популярными произведениями писателя Максима Горького (1868-1936) у российских.
Подпишитесь на рассылку
Каждого из этой троицы зрители, как в старые добрые театральные времена, встречают и провожают аплодисментами чуть ли не в каждой сцене. Ну, потому что смешно же. Горький очень удивился бы, обнаружив своих героев в особой медицинской клинике Д. В этой постановке легкое головокружение случается от одной только игры слов, а уж когда режиссер пускается в размышления на тему, что такое человек, каково его предназначение и в чем смысл его существования, начинаются такие чудеса на виражах, что зрителям, пользуясь терминологией навигатора, нужно пристегивать ремни даже на задних сиденьях. Из предыдущей постановки Полищук в новую перекочевали такие медийные артистки, как Екатерина Стриженова и Алиса Гребенщикова. Он дебютировал в этом театре в пятилетнем возрасте, еще до всяких разделов на ефремовские и доронинские труппы. Такой вот неожиданный камбэк. Тогда это было событием, потому что роман только-только увидел свет в Советском Союзе.
Единый реестр иностранных агентов: «Евразийская антимонопольная ассоциация»; Ассоциация некоммерческих организаций «В защиту прав избирателей «ГОЛОС»; Региональная общественная правозащитная организация «Союз «Женщины Дона»; Автономная некоммерческая научноисследовательская организация «Центр социальной политики и гендерных исследований»; Региональная общественная организация в защиту демократических прав и свобод «ГОЛОС»; Некоммерческая организация Фонд «Костромской центр поддержки общественных инициатив»; Калининградская региональная общественная организация «Экозащита! Реалии»; Кавказ. Реалии; Крым. НЕТ»; Межрегиональный профессиональный союз работников здравоохранения «Альянс врачей»; Юридическое лицо, зарегистрированное в Латвийской Республике, SIA «Medusa Project» регистрационный номер 40103797863, дата регистрации 10. Минина и Д.
Однако спустя полвека, когда уже и советского ничего не осталось, пьеса неожиданно обернулась экзистенциальной драмой человека, перед которым разверзлась пустота устроенной, зрелой жизни, а в мечте о поездке на охоту, туда, где — «Знаешь, какая это тишина? Тебя там нет, ты понимаешь? Ты еще не родился» — послышался вопль о навсегда утраченном рае.
С немалым успехом прошли выступления в Невинномысске и Ессентуках. Но затем шоу поставили на паузу в том числе из-за пандемии. Сейчас артисты «Аккорда» возобновили проект в концертной версии: немного номеров из двух актов рок-оперы соединили с несколькими песнями, не вошедшими во французский спектакль, и разбавили это тремя произведениями композитора-виртуоза. Сценарий шоу сочинялся на основе тщательно отобранного музыкального материала. Он хорошо передаёт настроение и смысл спектакля. А произведения Моцарта, включённые в шоу, демонстрируют многогранный талант великого композитора», — рассказывает художественный руководитель проекта, директор концертно-творческого объединения «Аккорд» Эсмира Гончарова.
Авторский перевод семи арий оригинальной рок-оперы сделала вокалистка Анастасия Окунева. При этом каждый коллектив продолжал интенсивно концертировать», — уточняет Эсмира Гончарова. Каждый элемент представления работал на то, чтобы сделать его динамичным и поражающим воображение. С помощью инноваций в постановке, выверенной сценографии и фееричной визуализации артисты помогли публике выстроить воображаемый мост между эпохами. В самом начале Рассказчик Артём Окунев словно растворяет зрителей в атмосфере, царящей вокруг гениального композитора. И такие контрасты персонажей, смена времён, ритмов и жанров в этом представлении постоянны.
Шоу выстроено так, что оставляет место актёрской игре, хореографии и даже импровизации. Образ Моцарта — мятущегося и ранимого бунтаря, легкомысленного нарцисса, пылкого влюблённого и рефлексирующего гения — воплотил Игорь Ковшик. В роли Сальери дебютировал Дмитрий Самарцев.
Пьеса – последние новости
Насколько пьесы известного драматурга актуальны в наше время? В основе спектакля — популярная пьеса поэта, драматурга и актера Леонида Филатова. Об истории создания одной из самых известных пьес XIX века и о том, как ее трактовал режиссер Евгений Марчелли, — в материале О спектакле: Пьеса Ника Дира по мотивам романа Мэри Шэлли. Продолжительность: 110 мин., без антракта.
Самые популярные спектакли на мировой сцене
Новости театра. Медиаменеджер, режиссер и сценарист Сергей Кальварский поставил в Театре на Бронной сатирический спектакль "Пигмалион" о жизни российской элиты. На спектакле по известной пьесе Эдварда Радзинского побывала Екатерина Данилова. Книга «На западном фронте без перемен» стала самым популярным произведением немецкого писателя Эриха Марии Ремарка среди россиян. Премьера танцевального спектакля Ксении Михеевой.