Осенью приглашаем на выставку живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века из государственных музеев и частных собраний. В этом смысле выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» (кураторы — Анастасия Винокурова и Константин Цаликов), проходящая в Музее русского импрессионизма», — попытка восстановить справедливость. С 12 октября в Музее русского импрессионизма открыта новая экспозиция «Автор неизвестен.
ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ
- Выставка "Автор неизвестен. Коснуться главного" / Антракт / Независимая газета
- О мероприятии
- Малоизвестные работы Петрова-Водкина представят на выставке в Петербурге
- Выставка неизвестных художников в известном музее | The Art Newspaper Russia — новости искусства
Музей русского импрессионизма: Когда имя утрачено, а шедевр — нет
| Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» - DELARTE Magazine | У большинства же работ выставки «Автор неизвестен. |
| Музей русского импрессионизма показал выставку «Автор неизвестен. Коснуться главного» | В Музее Русского Импрессионизма открывается выставка «Автор неизвестен. |
| Новости завода художественных красок «Невская палитра» | Выставка Автор неизвестен. Коснуться главного. Выставка, которая парадоксальным образом привлекает внимание не знаменитыми именами художников, а их отсутствием. |
Около 120 работ неизвестных художников представили на выставке в Музее русского импрессионизма
В коллекцию войдут шаржи и карикатуры XIX и первой трети прошлого века. Свою работу уникальная выставка завершит 21 января 2024 года. Об этом сообщает пресс-служба ГТЦМ им. Бахрушина Работы для уникальной выставки передали из собраний Бахрушинского театрального музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Саратовского государственного художественного музея им. Радищева и других. Современные исследователи творчества русских карикатуристов и шаржистов проводят большую работу по установлению авторства работ неизвестных мастеров рисунка. Так, работавший над каталогом экспозиции исследователь карикатур Алексей Наумов предположил свою атрибуцию одной из работ, созданной неизвестным автором в 1910-е годы. Автором одной из карикатур экспозиции являлся русский график Александр Михайлович Любимов 1879—1955.
С 12 октября в Музее русского импрессионизма открыта новая экспозиция «Автор неизвестен. Коснуться главного». Рассказываем, почему увидеть работы, авторство которых не установлено, будет интересно даже тем, кто хорошо знаком с искусством конца XIX — первой трети XX века. Портрет неизвестной в лиловом. Курская государственная картинная галерея имени А. Дейнеки Как правило, при презентации художественных работ много внимания уделяется имени и личности художника. Однако это вовсе не означает, что произведения искусства, чьи авторы не были установлены в силу исторических обстоятельств, не представляют интереса и ценности.
Первая крупная выставка утративших авторство или принципиально неподписанных работ рубежа XIX—XX веков позволит по-новому посмотреть на искусство этого периода в отрыве от известных произведений, с которыми оно традиционно ассоциируется. Часть экспозиции составят работы, авторство которых было установлено только в последние 60 лет. Проект представит работы, которые обычно скрыты от публики в запасниках.
Пространство музея на минус первом и третьем этаже превратится в мультисенсорную лабораторию, состоящую из семи разделов: свет, цвет, форма, композиция, фактура, точка и линия, звук и движение. Гости выставки смогут разложить луч света на цвета, подобрать колористические сочетания, рассмотреть под лупой фактуру и послушать звучание картины, оживить линию, собрать кубистическую композицию и даже разместить собственное произведение в музее. В интерактивном путеводителе «Семь секретов одной картины» будут собраны заметки о картинах, вопросы и рекомендации, которые помогут построить комфортный маршрут и в увлекательной форме познакомиться с творчеством неизвестных художников. Проект будет сопровождаться обширной просветительской программой для разных возрастов, в которую войдут инклюзивные мероприятия. Альбомную часть дополнят истории поступления и атрибуции работ неизвестных авторов в музейные и частные собрания от научных сотрудников и коллекционеров.
«Автор неизвестен»: объективная ценность произведения искусства
В Музее русского импрессионизма открылась одна из самых ожидаемых выставок сезона — «Автор неизвестен. Они были приобретены Институтом русской литературы в начале 1950-х годов в Книжной лавке писателей, никогда не экспонировались и были неизвестны даже узкому кругу исследователей. Выставка посвящена неизвестным художникам конца XIX — первой трети XX века: имена этих мастеров так и остались неустановленными, однако их произведения могут встать в один ряд с работами известных художников. В этом смысле выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» (кураторы — Анастасия Винокурова и Константин Цаликов), проходящая в Музее русского импрессионизма», — попытка восстановить справедливость. Расписание, отзывы и рецензии на выставку «Автор неизвестен.
Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного»
Такие порой детективные истории сопровождают работы Василия Кандинского и Алексея Явленского, Николая Милиоти и Ивана Клюна и других художников, долгое время числившиеся анонимными. Гости выставки смогут разложить луч света на цвета, подобрать колористические сочетания, рассмотреть под лупой фактуру и послушать звучание картины, оживить линию, собрать кубистическую композицию и даже разместить собственное произведение в музее. Для многих музеев-участников проект станет одной из редких возможностей представить работы, которые чаще всего скрыты от публики в запасниках. Посетители увидят произведения из 6 частных и 30 государственных собраний. В том числе из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Саратовского государственного художественного музея им. Радищева и других. Ряд произведений, среди которых двусторонняя работа Роберта Фалька, «Женский портрет» Давида Бурлюка, «Блокнот» Натана Певзнера и «Композиция» Василия Кандинского, будут дополнены тактильными макетами для незрячих и слабовидящих посетителей.
Детский новогодний мир 1 подписчик Подписаться Включайтесь в игру с неизвестными на выставке «Автор неизвестен. Коснуться главного» в Музее русского импрессионизма до 21 января 2024 года. Никто не знает авторов этих картин.
Одухотворенный мальчик смотрит прямо на нас, а в руках его книга с… портретом Ленина. Неожиданный, хотя и объяснимый контраст образа. В углу холста подпись, которую разобрали так: Б. Купив картину, собиратель окунулся в изучение деталей и выяснил, что никакого Госцинского никогда не существовало. В ход пошла макросъемка, которая показала, что рядом с загадочной фамилией есть слово «Бек-Буди» и год — 1933. Оказалось, что это название города Карши в Узбекистане, который в 1926—1937 годах носил другое имя. Еще одна деталь не давала покоя исследователю: оголенная пятка героя, которая обращает на себя внимание на первом плане. Галеев был уверен, что художник, написавший это полотно, знаком с картиной «Блудный сын» Рембрандта там тоже есть акцент на обнаженной ступне. А именно — в город Бек-Буди. Карты сошлись. Неизвестный обрел имя. Вместе с тем история портрета обросла фабулой. Борис Пестинский — не только художник, но и зоолог. Одновременно с живописью он занимался биологией — учился в Географическом институте по зоологическому профилю. Потом устроился работать в Ленинградский зоосад, где организовал уличный вольер для змей и Лахтинскую экскурсионную станцию, открытую Павлом Виттенбургом в охотничьем замке графа Стенбок-Фермора на берегу Финского залива. Сюда приезжали школьники, чтобы изучать природу на практике и натуре с научным руководителем. В 1931 году Виттенбург был арестован по «академическому делу» — советская власть вычищала всех неугодных. Немец, помогавший в антибольшевистском восстании в Кронштадте, попал под раздачу. Вместе с ним и его подчиненный — Борис Пестинский. Виттенбурга расстреляли, Пестинского сослали на три года в Среднюю Азию, где он решил применить свой талант живописца. Причем рисовать портреты было опасным выбором. В мусульманской традиции есть запрет на изображения людей: считается, что двойник на картине заберет жизнь изображенного на ней. Однако Пестинский каким-то чудом убеждал родителей, что в портретах их детей нет ничего опасного. После ссылки художник вновь занялся зоологией — уже в Ташкенте.
О такой картине сложно рассказать знакомым так, чтобы ее узнали, сложно датировать, сложно апеллировать к ней в исследовании. Выходит так, что их нет на виду, о них почти не помнят. Кураторы выставки «Автор неизвестен» Анастасия Винокурова и Константин Цаликов оказались свободны от давления традиции и построили выставку таким образом, чтобы можно было воспринимать сами работы. Вельфлина, И. Иттена, В. Кандинского — свет, цвет, композиция, фактура, форма, линейность, движение — и вынести собственное суждение. Следует сразу отметить, что ряд атрибуций, представленных на выставке, были осуществлены относительно недавно и не успели твердо войти в круг памятников, ассоциирующихся с данным автором. Помещения разделены на 6 разделов, каждый из которых призван раскрыть определенный аспект из вышеупомянутых. В лучших традициях Музея русского импрессионизма, кураторы создали в рамках каждого тематического блока интерактивные площадки, в которых можно попробовать самостоятельно выставить свет на предмет, создать композицию из кубиков, сопоставить материалы, воспринятые на ощупь с изображением на картинах. Все сюжеты сопровождаются цитатами из воспоминаний художников, ученых, критиков, чтобы подчеркнуть основную идею каждой темы.
Неизвестное искусство: в Москве проходит выставка картин без авторства
Ивановский художественный музей предоставил для экспозиции работу, долгое время проведшую в запасниках и неизвестную ни столичным, ни зарубежным специалистам. Речь идет о пейзаже в упрощенно-примитивной манере, не подписанном и не датированном, в музее считают, что он был создан не позднее 1920 года. В музейных инвентарях довоенного времени картина числилась с названием «Неизвестный художник. Пейзаж в стиле примитивов».
В экспозиции - неопубликованные иллюстрации к детской фантастической повести Петрова-Водкина. Книгу напечатали в 1914 году, но из-за Первой мировой войны она осталась не замечена критиками. Через 8 лет автор хотел переиздать рукопись, однако план не осуществился.
После революции книга о путешествиях детей в дальние вымышленные страны не нашла издателя. Долгие годы об уникальном наследии ничего не было известно.
В других же случаях подписи и монограммы были неразборчивы или утеряны в годы войн и музейных переездов.
И все же нередко истинный ценитель и сам может определить авторство картины по ее стилю. Пространство выставки разделено на семь секций по темам: свет, цвет, форма, композиция, фактура, точка и линия, звук и движение. Выставку можно смело назвать интерактивной, поскольку нам дается возможность самим подобрать сочетания цветов на специальном полотне, послушать звуки, совпадающие с действиями, изображенными на полотнах и прикоснуться к тактильным моделям картин!
Экспозиция продлится до 21 января 2024 года. Билеты для студентов — 150 рублей.
Например, уже больше 20 лет коллекционер Роман Бабичев ищет автора пейзажа «На даче». Эта работа впервые демонстрируется широкой публике, возможно специалисты, которые ее еще не видели, подскажут автора, или найдутся наследники неизвестного художника.
Похожие истории связывают и произведения «Две фигуры» и «Женский портрет» из собрания Андрея Васильева. Конец 1920-х — начало 1930-х годов. На картине художник умело смешивает эпохи, запутывая зрителя: тут и танцовщицы кабаре, и мушкетеры, и мужчины, одетые по моде XIX века, лыжник в шапочке с помпоном, а в завершение — два скотч-терьера. Работа показывается на выставке впервые.
Произведения с оригинальными сюжетами имеются и в собрании Андрея Васильева — например, небольшая работа «Общежитие», приобретенная коллекционером в конце 1980-х годов.
о выставке
- В Музее русского импрессионизма показали шедевры неизвестных художников - МК
- О мероприятии
- Последние события
- Автор неизвестен: 5 работ с выставки в Музее русского импрессионизма
- В Музее русского импрессионизма показали шедевры неизвестных художников
- Около 120 работ неизвестных художников представили на выставке в Музее русского импрессионизма
Музей русского импрессионизма: Когда имя утрачено, а шедевр — нет
Новый масштабный проект Музея русского импрессионизма «Автор неизвестен. Коснуться главного» посвящен творчеству неизвестных авторов конца XIX — первой трети XX века. Фото: пресс-служба Музея русского импрессионизма Экспозиция выставки «Автор неизвестен. Для музея новая выставка стала, с одной стороны, продолжением проектов Андрея Сарабьянова "Неизвестный авангард", "Авангард: На телеге в XXI век" и более раннего проекта Московского центра искусств "Неопознанный художественный объект". Обычно галереи завлекают зрителей громкими фамилиями художников, но Музей русского импрессионизма пошел по другому пути: 12 октября там открылась выставка "Автор неизвестен. Сегодня в Музее русского импрессионизма откроется выставка «Автор неизвестен.
Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного»
| Экскурсия по выставке «Автор неизвестен. Коснуться главного» | Выставка «Автор неизвестен. |
| Подкаст «Аудиогид по выставке «Автор неизвестен. Коснуться главного»» | В Музее Русского Импрессионизма открывается выставка «Автор неизвестен. |
| Музей русского импрессионизма приглашает познакомиться с неизвестными художниками | Силовики пришли в музей современного искусства «Гараж» для проведения обысков, сообщает канал «Осторожно, новости». |
| Музей русского импрессионизма приглашает стать Шерлоком Холмсом на выставке "Автор неизвестен" | откроется выставка «Автор неизвестен. |
Музей русского импрессионизма показал выставку «Автор неизвестен. Коснуться главного»
Кураторы выставки «Автор неизвестен» Анастасия Винокурова и Константин Цаликов оказались свободны от давления традиции и построили выставку таким образом, чтобы можно было воспринимать сами работы. В Музее русского импрессионизма открылась одна из самых ожидаемых выставок сезона — «Автор неизвестен. ВКонтакте. Новости. slider-bg В Музее русского импрессионизма открылась выставка "Автор неизвестен.
Аудиогид по выставке «Автор неизвестен. Коснуться главного»
В ходе работы над выставкой и каталогом к нейисследователь карикатур Алексей Наумовпредположил свою атрибуцию одной из работ, созданной неизвестным автором в 1910-е годы. В этом смысле выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» (кураторы — Анастасия Винокурова и Константин Цаликов), проходящая в Музее русского импрессионизма», — попытка восстановить справедливость. Но внезапно эта тема «неизвестного художника» оказывается показанной настолько увлекательно, что анонимный автор из вечного проклятия превращается в притягательную загадку, которую невозможно выбросить из головы. Выставка посвящена неизвестным художникам конца XIX — первой трети XX века: имена этих мастеров так и остались неустановленными, однако их произведения могут встать в один ряд с работами известных художников. "Эти слова вынесены в заголовок выставки. Автор неизвестен. Новый масштабный проект Музея русского импрессионизма «Автор неизвестен. Коснуться главного» посвящен творчеству неизвестных авторов конца XIX — первой трети XX века.
Неизвестный художник (круг Кузьмы Петрова-Водкина). «Женщина в голубом перед цветком»
- Партнеры и друзья
- Неизвестный художник. «Валерий Яковлевич Брюсов»
- ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ
- Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного»
Портал правительства Москвы
В силу разных обстоятельств имена художников не всегда удается установить. В экспозиции семь разделов, представляющих визуальные элементы: свет и цвет, линию и пятно, композицию, форму, фактуру, звук и движение. Посещение выставки — это самое настоящее исследование, построенное на поиске связей и противопоставлений.
Коснуться главного» Анастасия Винокурова.
Чтобы создать загадочную выставку, талантливые работы искали в государственных и частных собраниях по всей России. И нашли больше сотни достойных, но никому не известных картин. Кроме анонимных произведений, здесь есть и работы признанных художников.
Но только те, чье авторство было установлено за последние 60 лет. В том числе есть холсты Кандинского и Милиоти. Попытаться понять, на что похоже, учитывая, что я хожу на выставки часто, в том числе на авангардные, это интересно, когда не знаешь о чем, почему», — сказал посетитель выставки Александр.
Здорово, что так его показывают и рассказывают, где можно сразу почитать о семантике цвета, о психологии цвета», — поделилась посетитель выставки Наталья Мейер.
Такие порой детективные истории сопровождают работы Василия Кандинского и Алексея Явленского, Николая Милиоти и Ивана Клюна и других художников, долгое время числившиеся анонимными. Пространство музея на -1 и 3 этажах превратится в мультисенсорную лабораторию, состоящую из семи разделов: свет, цвет, форма, композиция, фактура, точка и линия, звук и движение. Гости выставки смогут разложить луч света на цвета, подобрать колористические сочетания, рассмотреть под лупой фактуру и послушать звучание картины, оживить линию, собрать кубистическую композицию и даже разместить собственное произведение в музее.
Проект предоставил редкую возможность показать работы, которые обыкновенно скрыты от публики в запасниках. Посетители увидили произведения из 6 частных и 30 государственных собраний. В том числе из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Саратовского государственного художественного музея им. Радищева и других.
Ряд произведений, среди которых двусторонняя работа Роберта Фалька, «Женский портрет» Давида Бурлюка, «Блокнот» Натана Певзнера и «Композиция» Василия Кандинского, дополнены тактильными макетами для незрячих и слабовидящих посетителей. Автор неизвестен. Предположительно Дмитрий Стеллецкий. Девушка с коромыслом.
Первая треть ХХ века.
Взаимодействуя с произведениями, посетители выставки смогут выстроить диалог с искусством. В этом помогут интерактивные элементы, которые позволят разложить луч света на цвета, подобрать лучшие колористические сочетания, рассмотреть под лупой фактуру поверхности картины, послушать ее звучание, оживить линию, собрать кубистическую композицию и даже самому стать «неизвестным художником». Выставка будет сопровождаться обширной просветительской программой для детей и взрослых, а также включать в себя инклюзивные мероприятия.
Адрес: Москва, Ленинградский проспект, д.
Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» в Москве
| Выставка Автор неизвестен. Коснуться главного, Москва – Афиша-Музеи | Фото: пресс-служба Музея русского импрессионизма Экспозиция выставки «Автор неизвестен. |
| Музей русского импрессионизма | Автор неизвестен | Имена неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века не установлены в силу исторических обстоятельств, однако их произведения могут встать в один ряд с. |
| Аудиогид по выставке «Автор неизвестен. Коснуться главного» | Этой осенью Музей русского импрессионизма приглашает на выставку живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века из государственных музеев и частных собраний. |
| О природе живописи. Выставка "Автор неизвестен" в Музее русского импрессионизма | Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» объединила порядка 120 работ. Все они долгие годы существовали в музейных и частных коллекциях с пометкой «н/х» – «неизвестный художник». |
В Музее русского импрессионизма пройдет выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного»
А вот одно из полотен, переданных в Краснодарский художественный музей в 2007 году Кубанским управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. На них были фальшивые или просто ошибочные надписи об авторстве Натана Альтмана, Александра Осмеркина и Николая Синезубова. Неизвестный художник. Фото: Музей русского импрессионизма Нельзя сказать, что Музей русского импрессионизма — первый обратившийся к этой теме.
В 2012 году Русский музей провел выставку «Н. В 2003-м состоялась выставка «НХО — неопознанный художественный объект» куратор Марина Лошак, Московский центр искусств на Неглинной , где было показано более 50 загадочных работ русского авангарда. Это, по сути, был проект для достаточно узкого круга специалистов — мы же, наоборот, целенаправленно делаем так, чтобы выставка была интересна любому посетителю».
С этой целью вторым куратором стал Константин Цаликов, специалист просветительского отдела музея, который помог избавиться от излишней наукообразности. При создании экспозиции сначала была мысль группировать картину и графику по измам: реализм, импрессионизм, абстракционизм и прочее, но потом от этого принципа отказались. Выставка поделена на семь блоков по ключевым художественным характеристикам: свет и цвет, линия и пятно, композиция, форма, фактура, звук и движение.
Мы хотим, чтобы ее посещение стало увлекательным исследованием, построенным на поиске связей и противопоставлений, чтобы зритель сам мог прийти к выводам. Сверхзадача — сделать ее интересной для семейного посещения, затягивающей детей. Поэтому мы дополнили ее интерактивными элементами.
Экспонаты можно потрогать руками, поработать с формой, разложить луч света через призму и понять, как этим же занимались художники в своих картинах», — говорит Цаликов. Конец 1920-х — начало 1930-х. Фото: Музей русского импрессионизма Всего на выставке представлено 120 произведений со всей России, начиная от Эрмитажа и Третьяковки и заканчивая частными коллекциями.
Посетители увидят уникальные произведения, о существовании которых не знали даже эксперты. Выставка откроет художника с новой стороны — еще и как писателя и иллюстратора детских книг. Редкую коллекцию изучила корреспондент «Известий» Наталия Оскерко. Так, 58 неизданных работ открывают автора легендарного «Купания красного коня» Петрова-Водкина совсем с другой стороны. Даже для собственной внучки.
Зинаида Барзилович родилась уже после смерти дедушки. Глядя на эти работы, догадывается: с иллюстраций на нее смотрит мама — когда художник создавал их, маленькой Лене было пять.
Такие истории сопровождают работы Василия Кандинского, Алексея Явленского, Николая Милиоти, Ивана Клюна и других художников, долгое время числившиеся анонимными. По материалам организаторов.
Рядом с обитаемой нишей выключатель: щелкнул — загорелся холодный белый свет, который с одной стороны подсветил объекты; щелкнул еще — свет уже теплый и льется на предметы с другой стороны. На той же стене можно найти макет небольшого ветвистого дерева, которое отбрасывает разноцветные тени — синие, красные и фиолетовые смотря какую кнопку нажать. Подобные интерактивы ждут зрителей в каждом разделе. Можно передвигать на магнитной доске цветные пазлы. Засовывать руку в черный ящик, чтобы нащупать что-то мягкое или твердое. Строить из деревянных кубиков свои формы. Не то чтобы этот «трогательный» учебник по истории искусств мог раскрыть все тайны выставленных экспонатов, но он помогает подобрать «инструменты» для анализа картин неизвестных художников. Когда за полотном нет истории, нечего сказать об авторе, включаются другие методы анализа — исключительно живописно-визуальные. Здесь мы смотрим на содержание и выносим свой вердикт: картина трогает или нет. Перед этим анализом, лишенным бренда, все равны. И все же наибольший интерес на выставке вызывают работы, про которые удалось что-то узнать. Открытие судьбы каждого такого произведения сродни детективу. Вот, например, портрет мальчика по имени Мухитдин. Коллекционер Ильдар Галеев купил его в 1990—2000-е годы в аукционном доме Марии Чапкиной. Узбекский мальчик, усевшись на курпаче с причудливым хорезмским орнаментом, пристально смотрел на меня — своего зрителя, — словно зазывая: съешь меня», — так описывает свое первое впечатление от встречи с портретом неизвестного автора Ильдар. Одухотворенный мальчик смотрит прямо на нас, а в руках его книга с… портретом Ленина. Неожиданный, хотя и объяснимый контраст образа. В углу холста подпись, которую разобрали так: Б. Купив картину, собиратель окунулся в изучение деталей и выяснил, что никакого Госцинского никогда не существовало. В ход пошла макросъемка, которая показала, что рядом с загадочной фамилией есть слово «Бек-Буди» и год — 1933. Оказалось, что это название города Карши в Узбекистане, который в 1926—1937 годах носил другое имя. Еще одна деталь не давала покоя исследователю: оголенная пятка героя, которая обращает на себя внимание на первом плане. Галеев был уверен, что художник, написавший это полотно, знаком с картиной «Блудный сын» Рембрандта там тоже есть акцент на обнаженной ступне. А именно — в город Бек-Буди.