Вызов привычному переводу, привычному Гамлету, привычному образу артиста, который играет главного героя, вызов трагической концовке, вызов самой структуре протеста, как действия. В Театре имени Ленсовета свою версию этого памятника мировой литературы представит Юрий Бутусов. Вызов привычному переводу, привычному Гамлету, привычному образу артиста, который играет главного героя, вызов трагической концовке, вызов самой структуре протеста, как действия.
Театр Ленсовета представил спектакль «Гамлет» на Волковском фестивале
Помните, с Иннокентием Смокутновским. Которого кстати, Международная гильдия кинематографистов признала как актёра, который своей игрой максимально приближает нас к тому образу Гамлета, который и был создан Шекспиром. То есть Гамлет Смоктуновского — это самый шекспировский Гамлет всех времён и народов. Эту картину снимал «Ленфильм». И вот, мы поехали на «Ленфильм», чтобы найти тот самый череп бедного Йорика, который так взволновал Гамлета.
И решили задаться вопросом, почему «Гамлет» Шекспира является главным произведением мировой литературы? И почему до сих пор вопросы, которые поднимает эта пьеса, остаются самыми острыми, актуальными и злободневными и в нашу эпоху? И главный вопрос, ответ на который мы ищем в своей жизни — быть или не быть? Иван Уваров попробует ответить на него».
Но вот так, в 21 веке даже на берегу Финского залива можно почувствовать себя Принцем Датским. И не только благодаря, как говорят в кино, натуре. Текст, смысл, эмоции, мысли — все это дает особый образ жизни. Часы замка Эльсинор.
Спустя 60 лет это единственное, что осталось от декораций фильма Козинцева. Фанера, бумага, гуашь — вот и вся магия кино. Если забыть о том, что это декорация. Кажется, будто они до сих пор отсчитывают время в поиске ответа на вопрос — быть или не быть?
Если и есть сегодня тот, кто воплощает образ жизни Гамлет, то это точно Она. Актриса театра Ленсовета Лаура Пицхелаури. Уже седьмой сезон раз в месяц она играет Гамлета.
Ленсовета в Санкт-Петербурге показывают спектакль "Гамлет". Шекспир в прочтении Ю. Произведения Шекспира, как известно, не теряют своей актуальности со временем. Напротив, спустя столетия в них все ярче выражен основной смысл. Ведь если что-то свойственно двум разным историческим периодам — то это нечто действительно существует. Общие проблемы, философские вопросы — вещи, которые не имеют срока годности.
Он тот, кто бросает вызов веку. Понять Гамлета — значит, понять век. В спектакле Гамлет неистов, непримирим, беспощаден к уродству — как ребенок. И, как ребенок, хрупок и чист. В этом его огромная, всепобеждающая сила.
Действие из далекого Нью-Йорка перенесено в исторический центр Петербурга. Эскиз к спектаклю "Я ненавижу Гамлета".
Один - олицетворяя высокий стиль театральных подмостков. Второй - воплощая все, что связано с серийным кинобизнесом, заточенным на типажность и стремительное производство. О чем эта история? Что может быть ужаснее для актера, чем, оказавшись на сцене перед переполненным залом, начисто забыть текст? Оказывается, гораздо страшнее, получив роль, о которой мечтал всю жизнь, встретиться лицом к лицу с призраком артиста, игравшего ее лучше всех, и понять, что превзойти его невозможно. Именно это и происходит с героем - молодым артистом. Музыкальный руководитель и дирижер - Алексей Нефедов.
За оформление музыкальной комедии отвечает художник Павла Петрушова, выпускница мастерской народного художника РФ Владимира Светозарова. Как сценограф и художник по костюмам выпустила более 20 спектаклей по всей России.
Не мир, но меч
"Гамлет" теперешний, наверное, не столь ровен, где-то для Бутусова пожалуй что и вторичен. Билеты от 800р. на спектакль «Спасти рядового Гамлета» 13 апреля 2024 19:00 в Санкт-Петербурге, ДК им. Ленсовета можно купить на сайте или заказать по телефону +7 (812). 22 декабря в театре имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Гамлет" в неожиданной для зрителя трактовке. В предновогодние дни состоялась премьера «Гамлета» в Театре им. Ленсовета. Свой юбилейный 85-й сезон Санкт-Петербургский театр имени Ленсовета откроет 4 сентября главной премьерой прошедшего сезона – спектаклем «Гамлет» в постановке.
В Петербурге перенесли спектакли «Гамлет» с участием Данилы Козловского
Спектакль Театра им. Ленсовета начинается аудиозаписью бытового телефонного разговора, в котором условный Славик спрашивает у приятеля, как умер Гамлет. В спектакле Гамлет неистов, непримирим, беспощаден к уродству — как ребенок. Официальные билеты в Театр Ленсовета (Санкт-Петербург) на Спектакль «Гамлет» онлайн. Фотографии из репортажа РИА Новости 04.04.2019: Спектакль "Гамлет" театра им. Ленсовета | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Режиссер Юрий Бутусов — о новой версии «Гамлета», назначении на пост худрука Театра имени Ленсовета и отношениях с власть имущими. Главная» Новости» Театр безрукова в спб 2024 год.
Нежный Гамлет: в театре имени Ленсовета представили новое прочтение пьесы Шекспира
Встречайте уникальное театральное событие – спектакль «Спасти рядового Гамлета» в ДК Ленсовета! Билеты от 800р. на спектакль «Спасти рядового Гамлета» 13 апреля 2024 19:00 в Санкт-Петербурге, ДК им. Ленсовета можно купить на сайте или заказать по телефону +7 (812). О премьере Санкт-Петербургского театра имени Ленсовета — «Гамлет» в постановке Юрия Бутусова.
Билеты на спектакль «Спасти рядового Гамлета» в Санкт-Петербурге, ДК Ленсовета
Художественный руководитель театра имени Ленсовета предлагает зрителям свою интерпретацию известных пьес. Гамлет Лаура Пицхелаури. Гамлет театр ленсовета. Киноповесть с одним антрактом БДТ. Главная» Новости» Театр безрукова в спб 2024 год.
Афиша Театров
Позитивно и жизненно! Маэстро Браво Oksana S. Великие актеры!!! Даже те, кто не читал "Гамлета", посмотрев этот спектакль, получат некий ликбез, что-то вроде краткого пересказа литературного произведения, как сейчас школьники делают. Юрий Николаевич Стоянов — великий артист, поет Высоцкого так, что мурашки пробегают.
Люди платят налоги в бюджет, а мы получаем бюджетные деньги. Единственный критерий, согласно которому государство может предъявить претензии театру, — это когда режиссеры или художественный руководитель не справляются, когда у них пустые залы. Если же залы заполняются и театр выполняет свои финансовые обязательства, то, на мой взгляд, никаких идеологических или других претензий государство не имеет права ему предъявлять. Вы собираетесь что-то делать, чтобы эту ситуацию переломить? Пожалуй, это всё, что я могу сделать.
Но это в том случае, если у меня всё будет получаться, а работа в театре встанет на ноги и всё в нем будет развиваться так, как мне нужно. Есть наследие прошлого — два или три спектакля, в которых работают приглашенные артисты. В их числе и Михаил Сергеевич Боярский, но его приглашенным считать нельзя. Хоть он и не состоит в труппе театра, но это человек, важнейший для Театра Ленсовета. Тут даже говорить не о чем. Есть еще два приглашенных артиста, но это сугубо технический момент. Это было до меня. Продолжите ставить спектакли на стороне или отныне будете верны театру, которым руководите? Думаю, что и Театру имени Ленсовета тоже.
Мне кажется, что это очень правильная открытость. Мы же не в командно-административной системе живем… Сейчас у меня есть действующие контракты, которые были заключены задолго до того, как я стал художественным руководителем. Я обязан их выполнить и буду это делать. Впоследствии их количество станет меньше, но они обязательно будут. Я считаю это необходимым. Театр — это не завод, поэтому должна присутствовать какая-то мера свободы. Как думаете, вы когда-нибудь придете к таким же рассуждениям? Если я это почувствую, совершенно легко сменю это место на другое. Должность для меня не важна, это лишь возможность вырасти в профессиональном и человеческом плане.
Что в этой пьесе опасного? В «Гамлете», конечно, есть вопросы власти, которые могут как-то интерпретироваться. Для меня это было неважно. Акцентов на этом не делал, хотя зритель реагирует на какие-то реплики, в том числе и на те, что связаны с вопросами власти.
Почему спустя 12 лет вновь к нему вернулись? Связано ли это с творческими поисками? Возможно, что-то изменилось в вас? Осталось ощущение какой-то неудовлетворенности.
Все сложилось не совсем так, как я хотел. Со времен московской премьеры прошло столько лет! Это два разных спектакля. Теперь другие артисты, другой город, другой мир.
Московский спектакль был связан определенным периодом моей жизни, построен на дружбе, воспоминаниях. У нас была прекрасная актерская команда. Я почувствовал еще тогда в них возможность роста и рад, что та закваска живет в них до сих пор, дала им возможность стать большими артистами. Мой первый «Гамлет» стал вхождением в один из главных театров страны.
Жизнь спектакля закончилась со смертью Марины Голуб. Я посчитал, что не нужно искать ей замену. Брак с какими-то пьесами бывает удачен. Если это так, то возвращаться к ним не стоит.
А вот к «Королю Лиру» я бы еще вернулся. С «Гамлетом» так и случилось. Я практически наизусть знаю перевод Бориса Пастернака, хотя не учил его. Но хочется обновления в лексике и смыслах.
Поэтому я взял перевод «Гамлета» 2001 года, сделанный питерским переводчиком Андреем Черновым. В нем есть новая лексика, и вдруг появился новый поворот в самом известном монологе, по-другому зазвучала строка, которую знает весь мир. Это дает новые ощущения. Андрей провел огромное исследование вокруг пьесы с математическими выкладками, пятичастную форму превратил в трехчастную.
С художественной точки зрения это правильно. Я понял это, когда ставил спектакль в Москве. В МХТ мне не удалось разделить пьесу на три части. Я был молод, и театр мне этого не разрешил.
Одна из прелестей художественного руководителя в том, что можно себе кое-что позволить. Увидела его, когда отшумели премьерные показы, и уже вышли критические статьи. Он — совсем другой. Про новый спектакль еще не могу сказать, хватает мне чего-то в нем или нет.
Он еще не родился до конца. Наверное, через год, когда все успокоится, можно будет понять, что получилось, а что нет. Сейчас еще рано. Это не лукавство, поверьте.
Вы ставите спектакли в Москве и Петербурге, живете на два города. Насколько разные эти два мира? В человеческом смысле. Это очень интересный вопрос.
Я как мост. Мне важно то и другое.
Ну сколько можно? Скорее на свадьбу матери моей.
Я видел однажды вашего отца, он славный был король. И в полном смысле слова человек. Теперь таких уж нету. И это редкий случай, когда режиссер дважды возвращается к одному и тому же тексту.
Тогда не удалось воплотить замысел полностью. Должность худрука, которую Бутусов занял месяц назад, дает такую возможность. Местом, где зритель не отдыхает, а думает и сопереживает.