Аида Гарифуллина не выйдет на сцену американского театра "Метрополитен-опера", пишет "" со ссылкой на официальный сайт театра. Обычно Аида славится цветовыми излишествами, примеров тому достаточно много: последняя постановка в Арена ди Верона, известная версия Дзеффирелли для «Ла Скала» 2007 года, ну и наша питерская постановка в Мариинском театре.
В Михайловском театре впервые поставили оперу Верди «Аида»
- аида михайловский театр | Дзен
- Опера «Аида» в Михайловском театре
- Гала-концерт Аиды Гарифуллиной
- Афиша ближайших событий
- Опера «Аида» в Михайловском театре | Blog Fiesta
- Как купить билеты?
Поделиться
- Михайловский театр впервые за свою 186-летнюю историю поставил «Аиду»
- Популярные события
- Аида Гарифуллина
- Солистка Михайловского театра Анна Даттай — об оперных сценах и о своей «Аиде» в Новосибирске
- Аида Михайловский театр 23
Михайловский театр впервые поставил "Аиду" Джузеппе Верди
Исполняется на итальянском языке сопровождается титрами на русском языке. Рабы, полководцы и цари равны, если речь идет о любви, ревности, тоске по родине или жажде победы. В «Аиде» сосредоточено огромное музыкальное богатство и высочайший накал страстей.
Несмотря на то, что Радамес и Аида находятся в разных лагерях в военном конфликте между Египтом и Эфиопией, их любовь продолжает расти и развиваться. В конечном итоге, Радамес должен выбрать между своей любовью к Аиде и верностью своему народу. Опера "Аида" включает множество эмоционально заряженных моментов и известна высоким драматизмом и накалом страстей.
Паша тоже прекрасный певец, отличный партнер. Затем в оперетте «Летучая мышь» на сцене Эрмитажного театра я спела Розалинду. Это было концертное исполнение, тоже постановка Михайловского театра. Потом был дебют в партии Амелии в «Бале-маскараде» Верди. Дебют был довольно успешным: публика очень хорошо нас принимала, зрители написали мне много теплых сообщений после спектакля. Затем была премьера постановки «Летучей мыши» на сцене Михайловского театра в постановке режиссера Юлии Прохоровой, где я вновь пела Розалинду.
Люблю этот спектакль, всегда очень жду его. После Розалинды в Михайловском театре состоялся значимый для меня дебют в партии Аиды. Постановка Михайловского театра просто идеальна для дебюта, спектакль поставлен очень удобно для вокалиста, а сама музыка ведь достаточно сложная, да и материал масштабный. Я очень благодарна дирижеру Александру Соловьеву и Юлии Прохоровой, ассистенту режиссера, за то, что с ними процесс ввода в «Аиду» был у меня очень спокойным и комфортным — никакого стресса, давления, зажимов. В этом большая заслуга именно Александра Александровича: он пришел, послушал, позанимался со мной, что-то подсказал, направил, и в итоге я вышла на спектакль очень спокойной, довольно уверенной.
В этом спектакле нет режиссерских нагромождений новых смыслов, но он завораживает магией форм и поверхностей, где с помощью света стены обретают фактуры золота и серебра, а письмена и геометрия силуэтов варьируют восточные мотивы, в чем-то являясь репликой на экстравагантную эстетику зальцбургской «Аиды», в которой дебютировала Анна Нетребко. Спектакль попросту беззастенчиво красив, что мгновенно накладывает отпечаток и на впечатление от солистов и оркестра. Однако визуальная роскошь не отменяла множества режиссерских задач, причудливо синтезировавших визуальное и музыкальное, позволяя солистам чувствовать себя естественно.
Для оперной певицы едва ли не намного больше, чем для драматической актрисы, важно знать свою партию вдоль и поперек, чувствовать каждую паузу, каждую шестнадцатую, каждое пиано и пианиссимо, чтобы ощущать себя настолько же свободной, насколько ощущала себя Вероника в «Аиде». Эта свобода чувствовалась в той независимости владения динамическими штрихами, главным из которых были звучности негромкие — а как иначе можно по-настоящему отразить смятение души героини, оказавшейся в рабстве? И какое наслаждение было слушать это вокальное естество, эту редко звучащую музыкальную речь, где слово и музыка существуют в неделимом единстве! Партнером Джиоевой и в «Манон Леско», и в «Аиде» был штатный тенор Михайловского Федор Атаскевич, чья стабильность позволяла певице чувствовать себя на сцене как за каменной стеной. Событийности этому спектаклю придавало и участие в нем главной Амнерис Михайловского театра — меццо-сопрано Олесе Петровой, которая была настолько чутка и миролюбива к своей сопернице-дебютантке, что словно бы сдерживала клокочущие страсти, вынужденно разыгрывая драму ревности.
АИДА ГАРИФУЛЛИНА НА ДНЕ РОЖДЕНИЯ МИХАЙЛОВСКОГО ТЕАТРА
Спустя два с половиной века оперу ставит труппа Михайловского театра. Либретто — Антонио Гисланцони, музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр Ведерников. Фотографии с репетиции в студии «Ленфильма» — Стас Левшин.
За пультом — музыкальный руководитель и главный дирижёр театра Александр Соловьев. Обладательница редкого по красоте сопрано, Аида Гарифуллина покорила ведущие оперные дома и концертные площадки. А 8 ноября выступит с долгожданным концертом в Петербурге.
Сочетание золотого и черного, меняясь от сцены к сцене, переносит зрителей во дворец фараона, на берег Нила, в хижину эфиопской рабыни. Цветовое решение поддерживают костюмы, автором которых является Надежда Гультяева. Опера "Аида" постоянно присутствует на театральной афише Петербурга.
В Мариинском театре она исполняется ныне двух вариантах: на исторической сцене с 1998 года - в постановке Алексея Степанюка и в Концертном зале Мариинского с 2011 года - в прочтении Даниэле Финци Паски.
Здесь же цвета удивительно сбалансированы, и от сцены просто невозможно оторвать глаз. Балетные сцены были решены оригинально и также без излишеств. Хор хормейстер Эберхард Фридрих безупречен. Оркестр под управлением молодого дирижера Лео Хусейна, в целом, звучал неплохо, однако временами он заглушал солистов и хор. Также не всегда были понятны резкие смены темпов. В титульной партии была представлена Лукреция Гарсиа, обладательница теплого сопрано, с великолепными экспрессивными пиано, однако, на фортиссимо верхи становились плохо управляемыми.
Неидеальность голоса компенсировалась сильной актерской составляющей. Ария "Ritorna vincitor" и дуэт с Амонасро были исполнены очень эмоционально. Амнерис спела наша соотечественница Екатерина Семенчук. Замечательное, густое, теплое и объемное меццо, полное вхождение в роль обусловили эталонное звучание. Сцена судилища была просто неподражаема.
Последние события
- Гала-концерт Аиды Гарифуллиной, Михайловский театр в Санкт-Петербурге - купить билеты на MTC Live
- Поделиться
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Звезда мировой оперы Аида Гарифуллина выступила в Москве - Российская газета
АИДА В МИХАЙЛОВСКОМ
За пультом — музыкальный руководитель и главный дирижёр театра Александр Соловьев. Обладательница редкого по красоте сопрано, Аида Гарифуллина покорила ведущие оперные дома и концертные площадки. А 8 ноября выступит с долгожданным концертом в Петербурге.
ВД Я не стану спешить с характеристикой этой «Аиды» как «шедевра», до которого спектакль должен по крайней мере дозреть. Режиссеру в нем не все удалось: слишком статичными были ритуальные хоровые сцены, не очень ясными показались трактовки образов Аиды и Амнерис. Настоящий драматизм возник лишь в финале оперы, когда отчаявшаяся Амнерис появилась с распущенными волосами, будто на грани безумия. Спектакль не блокирует воображение, напротив, открывает ему путь уже самым первым своим «порталом» — силуэтом домика, который мне мгновенно напомнил сарайчик в «Сказании о невидимом граде Китеже» — знаменитом спектакле Дмитрия Чернякова в Мариинском театре. Эта ассоциация организовала своего рода метатекст.
Домик у Чернякова служит «перевалочным пунктом» с земли на небо, в рай. И в новой «Аиде» этот силуэт повторится в финале, где Аида с Радамесом заживо погребены, откуда тоже отправятся в свой рай. Система ассоциативных координат Мариуса Някрошюса наследует эстетику отца. ОР В отличие от Чернякова, здесь все же не домик как таковой, а более условный пятиугольник, напоминающий лишь очертания дома с остроконечной крышей, но также и контуры некоторых древнеегипетских гробниц и фресок, и эта геометрическая фигура здесь становится неким визуальным лейтмотивом. ВД Да, он тут и темница для Радамеса, и вход в храм. Позже возникают другие зрительные мотивы, рождающие свои ассоциативные смыслы. Например, картина во дворе фараона с канатами, напоминающими плетение паутины заговоров и интриг, затем мы видим «крокодилий хвост», одновременно похожий на лестницу, сзади на костюме у жреца Рамфиса, потом клювообразные шлемы, отсылающие к египетским богам.
Это такие еще и необходимые географические ассоциации. Но больше всего чувствуется отражение зальцбургской «Аиды» 2017, постановка художницы Ширин Нешат. ОР Мариус Някрошюс видел свою задачу так: «Не отойти от темы, не удариться в грубую актуализацию, как сейчас это модно, не увести эту историю в быт». Ну, а ключом к сценографическому образу спектакля для художника стала французская гравюра XIX века с изображением погребальной камеры внутри пирамиды. А для режиссера Игоря Ушакова, по его словам, «главной была тема человеческого выбора: выбора правильного решения, выбора своего пути». Это особенно стало понятно в финале, когда перед нами предстала полубезумная Амнерис. Думаю, в этом заключалась одна из главных идей режиссера — противопоставить две системы ценностей: общество омертвелого, утратившего смысл канона и чистоту и гармоничность природного начала.
ОР И в то же время очевидно, что это не режиссерский театр. Да и Александр Ведерников говорил о желании создать атмосферный спектакль, далекий от режиссерского театра. Платья главных героинь вполне пригодны для нашей жизни — бери и носи. Искусство — в жизнь!
Арии и концертные номера из репертуара Аиды Гарифуллиной Дата концерта Начало в 19. В 2023 году Михайловский театр отмечает 190-летний юбилей.
Праздничный гала-концерт Аиды Гарифуллиной пройдёт в сопровождении Симфонического оркестра Михайловского театра под управлением маэстро Александра Соловьева. Зрителям будет представлена насыщенная праздничная программа — в исполнении Аиды Гарифуллиной, прозвучат арии и концертные номера из ее репертуара.
Каковы ваши ощущения от возвращения на сцену своего первого театра? Признаюсь, в первый раз вернуться на эту сцену было очень волнительно. Здесь ведь есть педагоги, которые знают меня с самых первых моих шагов в театре.
Когда я в первый раз пела Аиду в Михайловском театре, я даже не так сильно волновалась, как перед первым исполнением этой партии здесь в феврале этого года. Во-первых, это самая большая по объему моя работа, во-вторых, это уже более крепкий репертуар. Я скучаю и по новосибирским спектаклям: по «Турандот» и моей любимой Лиу, по «Кармен», в которой здесь впервые пела Микаэлу. В Михайловском тоже сейчас есть эта опера, и я в ней пою партию Микаэлы, но мне очень нравится и новосибирский спектакль. Как вам с ними работается?
Михаил — очень хороший партнер, теплый человек, всегда поможет, подскажет. Вообще, очень приятно работать и Мишей, и с Ксенией, и с Павлом Анциферовым, с которым я познакомилась на февральской «Аиде», где он пел в первый раз партию Амонасро. Паша тоже прекрасный певец, отличный партнер.
Аида Михайловский театр 23
Впечатления от постановки оперы Аида в Михайловском театре оказались для меня довольно неожиданными. В честь этого события в театре пройдёт праздничный гала-концерт Аиды Гарифуллиной в сопровождении симфонического оркестра Михайловского театра. Премьера второго балетного спектакля Юрия Смекалова, первая постановка "Аиды" в Михайловском театре, моноспектакль Евгения Гришковца, премьера с Олегом Басилашвили, "Пеллеас и Мелизанда" под руководством Валерия Гергиева и многое другое. 8 ноября на сцене Михайловского театра состоится Гала-концерт звезды мировой оперной сцены Аиды Гарифуллиной к 190-летию театра. Главные новости о персоне Аида Гарифуллина на Аида Гарифуллина: биография, родители, где живет сейчас.
Солистка Михайловского театра Анна Даттай — об оперных сценах и о своей «Аиде» в Новосибирске
Михайловский театр города Санкт-Петербурга приглашает на премьеру оперы «Аида» в четырех действиях с двумя антрактами на музыку Джузеппе Верди. С-Пб, Михайловский театр 17.07.2018 «Иоланта» Дирижер – Феликс Селиванов Прощальная «Иоланта» Михайловский пригласил 17 июля на последнюю «Иоланту» в постановке Сергея Шепелева 2005 года в художественном оформлении Вячеслава Окунева. спектакль "Аида", одно из самых репертуарных творений Джузеппе Верди. На сцене Михайловского театра в Санкт-Петербурге 14 сентября 2023 года пройдет опера великого Джузеппе Верди «Аида». Об исполнителях: Для нового главного дирижера Михайловского театра Александра Ведерникова это была дебютная премьера. биография, новости, личная жизнь.
Звезда мировой оперы Аида Гарифуллина выступила в Москве
В Челябинске прошел концерт Аиды Гарифуллиной — подробнее об этом в программе «Время новостей». Гала-концерт Аиды Гарифуллиной 8 ноября 2023, Михайловский театр в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. 8 ноября Михайловский театр в Санкт-Петербурге отметит свое 190-летие. К этому событию приурочен сольный концерт оперной певицы Аиды Гарифуллиной, который пройдет в стенах одного из ведущих театров оперы и балета страны как раз в день круглой даты. 8 ноября Михайловский театр в Санкт-Петербурге отметит свое 190-летие. К этому событию приурочен сольный концерт оперной певицы Аиды Гарифуллиной, который пройдет в стенах одного из ведущих театров оперы и балета страны как раз в день круглой даты. 06 марта в 19:00 в Михайловском театре пройдет опера "Аида". Официальные билеты на гала-концерт Аиды Гарифуллиной в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Касса Михайловского театра: +7 (812) 595-43-05. Пресс-служба: pr@
Михайловский театр впервые поставил "Аиду" Джузеппе Верди
Впечатляюще проникновенно звучал хор. Массовые сцены были полны движения и пластики. Мощно звучал оркестр, которым в этот вечер управлял маэстро из Италии Клаудио Онофрио Галлина. Тонок и ненавязчив был балет в балетмейстерской трактовке Елены Лемешевской. Все объединяла изумительная сценография , в которой традиции дополняло современное техническое решение. Костюмы артистов, неожиданные песочные картины, проецированные на стены и задник, универсализм декораций - все создавало впечатление.
Константин Иванов, художественный руководитель — директор Марийского государственного театра оперы и балета: «Ну молодцы, пять с плюсом, я ехал, я знаю, что такое «Аида», видел много, повторяюсь, не ожидал такого совершенно феерического, настоящего, мастерского спектакля».
Арии и концертные номера из репертуара Аиды Гарифуллиной Дата концерта Начало в 19. В 2023 году Михайловский театр отмечает 190-летний юбилей. Праздничный гала-концерт Аиды Гарифуллиной пройдёт в сопровождении Симфонического оркестра Михайловского театра под управлением маэстро Александра Соловьева. Зрителям будет представлена насыщенная праздничная программа — в исполнении Аиды Гарифуллиной, прозвучат арии и концертные номера из ее репертуара.
В музыке отражены все оттенки чувств - от бурлящей страсти и жгучей ревности до безропотной покорности судьбе. Режиссер Игорь Ушаков в сотрудничестве с художником Мариусом Някрошюсом представят свою версию событий, произошедших во времена египетских фараонов, а главные партии исполнят блистательные солисты: Мария Литке, Фёдор Атаскевич, Екатерина Егорова, Александр Безруков, Александр Кузнецов, Антон Пузанов. Опера «Аида» впервые была поставлена на российской сцене в 1877 году и сразу полюбилась публике. С тех пор каждый режиссер пытается превзойти ту самую громкую премьеру. На этот раз в фантастический мир пирамид, сфинксов и жестоких завоевателей нас приглашает Михайловский театр.
Здесь, наверное, впервые за все годы посещения этой оперы, мне стало по-настоящему страшно. Блистательное решение с многочисленной толпой жрецов на заднем фоне, а также двойниками Рамфиса и хора, поющих традиционно за сценой, создало идеальный настрой. Самой провальной сценой, на мой взгляд, является триумфальное шествие. Эта верхняя точка сюжета, «медиана» здесь не «выстрелила». Она, главным образом, и испортила впечатление от постановки. Уже упоминавшееся беспорядочное, без какой-либо логики передвижение хора и солистов испортило и триумфальный марш без балета , и финал акта. Единственной по-настоящему удачной находкой в этой сцене можно считать лучи славы для Радамеса: отражающие свет софитов зеркала. Эти же зеркала стали осколками былой славы в сцене суда, где по ним читают приговор. Правда и у этой находки есть ложка дегтя: блики софитов ослепляли зрителей, заставляя их на миг почувствовать себя артистом на сцене, которого фотографируют со вспышкой. Вообще свет — самое слабое место спектакля.
Очень грубый, нарочито резкий и непродуманный с учетом зеркального пола, он больше мешал, чем помогал. А освещение гробниц в финале било рикошетом по правой стороне зала от бельэтажа до 2 яруса так ярко, что половина зрителей была вынуждена прятаться за программками или головами впереди сидящих почти всю последнюю картину. Разглядеть, что происходит на сцене, было практически невозможно. Кстати, к этой сцене можно отнести еще один, похоже, хронический недостаток постановок в Михайловском: они обожают запихивать героев в один из дальних углов сцены, чтобы половине зала не было ничего видно а иногда и не слышно. Этим страдают почти все последние премьеры. Увы, не спасли эту сцену и солисты: в недавнем дебютном для Нажмиддина Мавлянова спектакле в Мариинском финальный дуэт с Ириной Чуриловой был настолько нежным, что искупил все вокальные огрехи, на михайловской же премьере с другим тенором катарсиса не случилось. Состав солистов был очень неровный, что удивляет, особенно с учетом того, что почти все кроме Петровой, Трегубович жрица и Закирова гонец — приглашенные. Однозначной звездой спектакля была Олеся Петрова Амнерис.