«Симфонические танцы». Худрук Башкирского театра оперы и балета исполнил роль Фёдора Шаляпина в премьерной постановке "Рахманинов. Симфония длиною в жизнь". 1 апреля, в день рождения Сергея Рахманинова, в Большом зале Петербургской филармонии состоится один из главных концертов Фестиваля русской музыки XIX-XXI веков «Рахманинов и. Вторая симфония — самая популярная из симфоний Рахманинова. Симфония № 2 — это одно из самых монументальных и широких по замыслу произведений Рахманинова.
Рахманинов. Вторая симфония
| Провал и триумф композитора Рахманинова в одном и том же зале | Вторая симфония — одно из самых монументальных и широких по замыслу произведений Рахманинова. |
| АСО С.Рахманинов Симфония №1 Дирижер - Игорь МАНАШЕРОВ | Во второй день Ruskeala Symphony на основную сцену вышли «Виртуозы Москвы» — камерный оркестр, созданный известным дирижером Владимиром Спиваковым. |
В Уфе покажут балет о Рахманинове с оперными ариями
Пахомова рассказала присутствующим в зале, что Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1 апреля 1873 года в имении Онег по другим данным — в имении Семеново Новгородской губернии в дворянской семье. Будущий композитор с ранних лет увлекался музыкой, уже в 5 лет играл на фортепьяно под руководством А. В 1882 году девятилетний Рахманинов поступает в Петербургскую консерваторию. С 1885 года обучается сначала на младшем в классе Н.
Зверева , а затем на старшем отделении Московской консерватории у А. Зилоти, С. Танеева, А.
Скопировать ссылку Казань, 1 июня, «Татар-информ», Светлана Емельянова. Сегодня в Казани завершился первый международный фестиваль им. Торжественное закрытие состоялось на сцене Государственного большого концертного зала им. Напомним, что официальные мероприятия начались еще в полдень , а вечером во время концерта вместе с Государственным симфоническим оркестром Татарстана народный артист России Денис Мацуев исполнил Рапсодию на тему Паганини. Во втором отделении прозвучала Первая симфония Рахманинова, включенная в программу фестиваля по просьбе внука композитора Александра Рахманинова. Заметим, что в Казани она исполнялась впервые.
Концерт объединил в себе четыре вида искусства: музыку, видео, вокал и художественное слово, предоставив зрителям уникальную возможность увидеть путь человека и гения. В концерте принимали участие симфонический оркестр Воронежского концертного зала, лауреат международных конкурсов, старший преподаватель РАМ имени Гнесиных Андрей Дубов фортепиано , солистка Большого театра России Анастасия Сорокина, заслуженный артист Воронежской области Юрий Смышников. На входе в концертный зал была развернута выставка «Сергей Рахманинов: «Я — русский композитор» Российского национального музея музыки, а в фойе работала выставка работ уличных художников - победителей конкурса граффити под музыку Рахманинова.
Далю, у которого проходил курс лечения от длительной депрессии, связанной с провалом Первой симфонии. Премьера концерта состоялось в 1901 году в Москве, солировал автор, за дирижерским пультом стоял А. Успех был ошеломляющим. Великий русский концерт начал свое триумфальное шествие по городам России и других стран, неизменно вызывая восхищение слушателей.
Сольную партию исполнит Филипп Копачевский — лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф.
О Второй симфонии Рахманинова и Арифе Дадашеве
Второй фортепианный концерт и Вторая симфония Сергея Рахманинова – грандиозные шедевры, воспевающие необъятный, полный драматизма и величия, русский мир. И, думаю, в этом плане мы вместе с коллегами небесполезно поработали, например, в жюри конкурса имени Рахманинова по специальности "дирижирование". 8 февраля 1908 года в Санкт-Петербурге состоялась премьера Второй симфонии Сергея Рахманинова. 11 октября прозвучит Первая симфония Сергея Рахманинова, открывающая цикл «Рахманинов. Главная» Новости» 3 концерт сергея рахманинова. Главная Новости События Промокод на скидку 20% — РАХМАНИНОВ20.
Севастопольский симфонический оркестр исполнил произведения Сергея Рахманинова
В жизни Рахманинова, на мой взгляд, не раз возникали ситуации, о которых можно сказать так: «не его время». Первый раз — в 1917 году, когда он вынужден был эмигрировать, навсегда уехать из России. Кардинально изменилась страна, музыкальная и культурная ситуация, пришли другие композиторы — молодой Дмитрий Шостакович, русский авангард. И по сравнению с ними Рахманинов, представлявший великую русскую романтическую традицию, уже воспринимался как представитель другого, прошедшего времени. Вторично пришло не его время, когда в последние годы своей жизни он был вынужден покинуть Европу, где начиналась Вторая мировая война, и уехать в США. Кстати, там он создал свое последнее оркестровое сочинение «Симфонические танцы».
За маленьким Сережей, которому было всего девять лет, плохо присматривали. Поэтому вместо того, чтобы заниматься, он прогуливал занятия и хулиганил. Но должен сказать, что в Московской консерватории, куда его потом перевели родители, он стал одним из лучших. И окончил ее как пианист и композитор с большой золотой медалью. Что касается Петербургской филармонии бывшего Зала Дворянского собрания , то здесь все начиналось тоже не очень гладко.
Для Государственного симфонического оркестра Татарстана и его художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России и Татарстана Александра Сладковского возвращение после изоляции ознаменовалось грандиозным проектом, а именно записью симфонического наследия Сергея Рахманинова. Так, оркестр провёл почти недельный марафон в концертном зале Казани. В рамках сессии были записаны три симфонии Рахманинова, а также «Симфонические танцы», фантазия «Утёс», поэма «Остров мёртвых» и «Вокализ», записи выпустит компания Sony Classical, пишет «Российская газета». Вся моя жизнь идет под светом его музыки.
За час театрального действия на сцене разворачивается трогательная и волнительная история первой любви великого композитора Сергея Рахманинова и Веры Скалон. В основу постановки легли повесть Юрия Нагибина "Сирень", дневниковые записи влюбленной девушки и личные письма. Режиссер Николай Андросов обращается к этой теме не впервые. Еще в 2015 году состоялась премьера спектакля "Сирень" на итальянском языке, главную роль в котором исполнила 79-летняя выдающаяся балерина Карла Фраччи. Спустя 3 года в русском варианте постановки в этом образе на сцене появилась Илзе Лиепа. Балерине потребовалось 3 месяца, чтобы вжиться в роль первой возлюбленной композитора. На сцене Илзе Лиепа вдыхает жизнь в записи дневника Верочки Скалон. На языке тела же эту историю рассказывает зрителю Анастасия Першенкова, балерина Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Олег Габышев, заслуженный артист России, хореограф-постановщик балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»: «В балете три части. Первая часть — его юность. Вторая — зрелость, третья -старость и ты проживаешь в течение всего спектакля проживаешь всю жизнь и понимаешь, что очень много деталей, которые можно дополнить. Эта партия, которую можно искать бесконечно». Мировая премьера — поистине уникальна. Постановщики говорят, что сценическое воплощение жизни великого композитора не оставит равнодушным зрителей. Иван Складчиков, заслуженный артист РБ, художник-постановщик балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»: «Спектакль большой, да, он на самом деле охватывает жизнь Рахманинова. Это несколько эпох, потому что мы начинаем буквально с его рождения 1870-х годах и заканчиваем его смертью 1940-х годах.
Выступления Сергея Рахманинова
Второй фортепианный концерт и Вторая симфония Сергея Рахманинова – грандиозные шедевры, воспевающие необъятный, полный драматизма и величия, русский мир. День Рахманинова – праздник, посвященный 150-летию со дня рождения выдающегося композитора, пианиста, дирижера Сергея Рахманинова. В репертуар оркестра входят все симфонии и симфонические танцы С. Рахманинова, концерты для фортепиано с оркестром, произведения для оркестра, хора и солистов. Главная» Новости» 3 концерт сергея рахманинова.
В Уфе постановщики рассказали подробности про премьеру балета о Рахманинове
это то, что Сергей Рахманинов вообще-то написал в виде Второй симфонии. Итогом творческих исканий раннего Рахманинова в области симфонической музыки стала Первая симфония (1895) — произведение. Симфония длиною в жизнь" в Уфе он выступает сразу в двух ипостасях — как исполнитель ведущей парии — Сергея Рахманинова и как хореограф-постановщик балета.
Оркестр Татарстана записал симфоническое наследие Рахманинова
Концерт имел большой успех и Лондонское филармоническое общество пригласило Рахманинова повторно для исполнения Первого фортепианного концерта. Композитор принял приглашение и пообещал привезти премьеру Второго концерта. Ожидание нового шедевра висело в воздухе. О новом концерте интересовалось ближайшее окружение композитора, например, сокурсник по консерватории пианист Александр Гольденвейзер. Он планировал играть его в ближайшее время в Петербурге. В то время у Рахманинова не было написано ни единой ноты. Друзья Рахманинова, опасаясь суицида, уговорили Сергея обратиться к известному психотерапевту и гипнотизеру Николаю Далю. Последний также прекрасно играл на виолончели и потому быстро нашел общие точки соприкосновения с Рахманиновым. Ежедневные сеансы лечебного гипноза длились четыре месяца до конца апреля 1900 года. После доверительных бесед Даль погружал Рахманинова в гипнотическое состояние и повторял как заклинание: «Ты начнешь писать свой концерт».
Терапия дала свои результаты. Рахманинов начал писать. Позднее он вспоминал, что в это время в нем постоянно появлялись музыкальные идеи и их становилось все больше и больше. Большую поддержку Рахманинову в это время оказал его двоюродный брат по материнской линии, пианист, профессор Московской консерватории Александр Зилоти.
А Большой и Мариинский могут обменяться гастролями, что и показали последние два-три месяца. И в результате публика Большого театра уже услышала три великие оперы Римского-Корсакова: "Псковитянку", "Ночь перед Рождеством" и "Сказание о невидимом граде Китеже", "Хованщину" Мусоргского, а публика Мариинского театра - исторические постановки "Царской невесты" Римского-Корсакова и "Бориса Годунова" Мусоргского. Порой возникает ощущение, что мы живем в такое же время, как жили много столетий назад. И явно многие уроки истории требуют сегодня повторения Еще мы с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром на родине Римского-Корсакова, в Тихвине, открыли фестиваль симфоническим концертом день в день и даже час в час, когда 180 лет назад родился великий русский композитор, а затем этот фестиваль продолжился объединенными силами уже двух коллективов - в исполнении Мариинского и Большого прозвучала "Царская невеста".
На ваш взгляд, сегодня творческое лицо Большого и Мариинского должно быть одно на двоих или оно все-таки должно иметь разные черты? Ни в коем случае. Почему, во-первых, есть разные оркестры. Я считаю оркестры очень сильными. Но опять-таки хорошо, что в Большом театре России идет спектакль "Пиковая дама". Не очень хорошо, что не идет "Пиковая дама" Чайковского. Это надо поправлять быстро. Можно, конечно, размышлять о том, кто сделает новую "Пиковую даму" через год или два.
Но уже через пару месяцев может появиться классическая "Пиковая дама", ибо надо максимально постараться сохранить исторические спектакли - костюмы и декорации. Они должны были каким-то чудом выжить. Ни у кого нет права на уничтожение великих постановок. То же самое относится и к "Евгению Онегину"... А у нынешнего поколения режиссеров и художников, по-вашему, есть все же шанс стать новыми баратовыми, федоровскими и покровскими? Валерий Гергиев: Вам нужен молодой Мейерхольд? И мне он очень нужен. Может, недалеко от нас трудится Моцарт.
Я просто не знаю, как ему позвонить... Надо пробовать. И мы пробуем молодых режиссеров. Некоторым доверяем работать категорически даже без шанса перевернуть с ног на голову то, что когда-то видел и слышал композитор. Но иногда мы будем предлагать очень необычные, радикально смелые режиссерские работы. Но в любом случае это не значит, что, если сегодня мой друг режиссер Франсуа Жирар, который поставил "Лоэнгрина" в Большом театре, по определенным причинам пока не может приехать в Россию и сделать еще один спектакль в Большом или в Мариинском, нам самим не надо ничего делать, а только ждать. И, думаю, в этом плане мы вместе с коллегами небесполезно поработали, например, в жюри конкурса имени Рахманинова по специальности "дирижирование". Многие дирижеры выступают в Петербурге и в Москве.
Кто-то руководит региональными коллективами, а многие из них уже попали либо в Большой, либо в Мариинский театры. К слову, помочь регионам России - святой долг Большого и Мариинского. Предоставить свои сцены спектаклям наших коллег из других городов страны мы просто обязаны. Вот недавно был культурный форум в Петербурге, и в его рамках нам удалось показать две очень интересные работы: Красноярск привез французскую оперу "Лакме" Делиба, а Самара, что очень важно, показала "Мастера и Маргариту" знаменитого ленинградского композитора Сергея Михайловича Слонимского. Я бы сказал, что загадка "Мастера и Маргариты" еще до конца не раскрыта. Спектакль имел успех, для меня безусловный успех. Огромные затраты на проведение форумов оправданы, на мой взгляд, только в одном случае, если от этого выигрывает вся Россия. Скоро 250 лет Большому театру, и уже было 240 лет Мариинскому.
И попадающий в эти два храма артист, а тем более лидер, не должен говорить: "Я пойду совершенно другим путем". Нечто подобное мы уже пережили после 1917 года. И каковы сегодня планы работы? Валерий Гергиев: Сейчас мы делаем даже больше, чем раньше. В Мариинском театре точно.
Премьера балета «Рахманинов.
Симфония длиною в жизнь» 25 ноября 2023 года Башкирский театр оперы и балета представляет премьеру балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь», посвящённого жизни и творчеству великого русского композитора. Первый день премьеры состоялся 24 ноября. По жанру это балет-фантазия в 3 актах и 9 снах. Над постановкой работала художественно-постановочная группа: автор либретто и художник-постановщик — заслуженный артист Башкортостана Иван Складчиков, режиссер-хореограф — ведущий солист балета Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана, заслуженный артист России Олег Габышев, художник по свету — заслуженный работник культуры России Ирина Вторникова, дирижёр-постановщик — главный дирижёр Московского музыкального театра имени К.
Среда 19:00 Второй фортепианный концерт и Вторая симфония Сергея Рахманинова — грандиозные шедевры, воспевающие необъятный, полный драматизма и величия, русский мир, в исполнении лауреата международных конкурсов Филиппа Копачевского и оркестра «Русская филармония» под управлением Павла Сорокина. Входит в абонемент Рахманинов. Концерты и симфонии.
Продажа билетов остановлена. Мероприятие состоялось 22 Ноября 2023.
Симфония Рахманинова подверглась ребрендингу
Дважды отменялся в Воронеже многострадальный концерт «Рахманинов. Симфония жизни» – 24 июня и 25 августа. Дважды отменялся в Воронеже многострадальный концерт «Рахманинов. Симфония жизни» – 24 июня и 25 августа. купить билеты на спектакль в Уфе | 28 мая 2024 19:00 Театр Оперы и Балета (Большой зал). Бизнес-вектор агентство деловых новостей. Проект культура малой родины.
Симфония Рахманинова подверглась ребрендингу
| Сергей Рахманинов | Рахманинов. Концерт №3. Симфония №2, бронирование онлайн или по телефону +7(499)110-72-91 в Московскую консерваторию имени. |
| Первую симфонию Рахманинова исполнят в Петербурге в день рождения композитора | 31 мая 2023 г. Храм Христа Спасителя, Зал церковных соборов. Церемония награждения Патриаршей премией выдающихся писателей. 2-ая Симфония Рахманинова. |
| Рахманинов. Симфония № 2 | Это танцевальный трек с отсылкой к третьей части симфонии №2 Рахманинова – адажио. |
«Рахманинов - навстречу юбилею». «Другие берега»
Произошло это 15 марта 1897 года и стало одной из тягчайших катастроф в жизни композитора. Исполнение симфонии по всеобщему мнению было «сырое, недодуманное, недоработанное и производило впечатление неряшливого проигрывания. Легко себе представить, что неудача произведения, в которое Рахманинов вложил так много душевных сил и энергии и с которым он несомненно связывал большие надежды, должна была его глубоко травмировать. Молодой композитор безумно переживал и практически ничего не писал в течение трёх лет, симфония оставалась неизданной, а партитура считалась безнадёжно потерянной, пока в 1944 г.
Премьера прошла с большим успехом в Мариинском театре 8 21 февраля 1908 года под управлением автора. Съемка Медиадепартамента Московской консерватории от 16 января 2023 года. Подписывайтесь на наш Telegram-канал t.
Благодаря особой просветительской концепции Музея-усадьбы, которую отстаивает и осуществляет Ермаков, здесь всегда звучит музыка. Постоянно организуются камерные концерты в самом особняке или на открытых площадках, где выступали многие пианисты старшего и молодого поколений: Николай Петров, Михаил Плетнев, Николай Луганский, Александр Покидченко, Андрей Коробейников, Георгий Громов, Константин Лапшин и многие другие. Ермаков опекает молодежь всех музыкальных колледжей и училищ близлежащих городов, предоставляя право играть на любом рояле а их на территории усадьбы не менее шести в любое время дня и ночи. В разных уголках парка можно слышать и пение, и скрипку, и флейту, и любой другой инструмент. Усадьба всегда наполнена звуками. Удивительный музей! Это место много значило для Рахманинова. Известны его слова: «В Ивановку я всегда стремился. Положа руку на сердце, должен сказать, что и доныне туда стремлюсь».
Фестиваль с участием большого симфонического оркестра и хора — начинание грандиозное. Проект фестиваля потребовал от его вдохновителя Михаила Плетнева, организаторов — Александра Ермакова и целой музейной команды — и музыкантов-исполнителей настоящего энтузиазма. Нужно было соорудить на открытом воздухе сцену под навесом, защищенную от ветра и дождя, в саду организовать «зал», рассчитанный по меньшей мере человек на 500. Оркестранты согласились играть на весьма сложных для них условиях: приехав утром из Москвы в Тамбов и вечером дав концерт в Ивановке, им приходилось сразу же возвращаться в Москву. К тому же проделать этот путь нужно было дважды — для открытия и закрытия фестиваля. С 15 по 21 июня усадьба была заполнена многочисленной публикой, не побоявшейся ни долгой дороги, ни дождя, ни ветра. Гости прибывали и утром, и в ночь накануне концерта, приезжали с семьями, с детьми, на автобусах, на машинах. Все четыре концерта фестиваля прошли при полных аншлагах. Значит, публика нашей российской глубинки жаждет настоящего искусства, оно ей просто необходимо.
РНО и Михаил Плетнев подарили слушателям незабываемый праздник музыки! Программы четырех концертов были разнообразны и очень насыщены. На открытии фестиваля прозвучали Второй фортепианный концерт в интерпретации пианиста Вазгена Вартаняна и Тарантелла Рахманинова из Второй сюиты для фортепиано: переложение для фортепиано с оркестром сделал тот же Вартанян , и опера Рахманинова «Алеко» в концертном исполнении с участием РНО под управлением Плетнева, Хора Академии хорового искусства имени В. Третий концерт был посвящен русским романсам — Римского-Корсакова, Танеева, Рахманинова в исполнении Ульяны Алексюк сопрано и Артема Гришаева фортепиано. Кульминацией фестиваля, как и должно, стал его финал. В программе — Третий фортепианный концерт и Вторая симфония Рахманинова. Солировал Николай Луганский, а за дирижерский пульт вновь стал Михаил Плетнев.
Вместе с музыковедом Светланой Дрижановой попробуем разобраться и составить своё собственное впечатление о Первой симфонии великого русского гения. Большой зал.
«Рахманинов - навстречу юбилею». «Другие берега»
Сергей Васильевич Рахманинов написал Симфонию №2 ми минор, op. Первозданная, но по стилистике безупречная исполнительская трактовка Второй симфонии. Любопытно, что при жизни Рахманинова, согласно его строгому запрету, Первая симфония больше не исполнялась. 19 января в Севастопольском центре культуры и искусств состоялся концерт «Рахманинов». 8 февраля 1908 года в Санкт-Петербурге состоялась премьера Второй симфонии Сергея Рахманинова.
В Севастополе пройдет концерт по афише выступления Рахманинова в 1917-м в поддержку армии
Это надо поправлять быстро. Можно, конечно, размышлять о том, кто сделает новую "Пиковую даму" через год или два. Но уже через пару месяцев может появиться классическая "Пиковая дама", ибо надо максимально постараться сохранить исторические спектакли - костюмы и декорации. Они должны были каким-то чудом выжить. Ни у кого нет права на уничтожение великих постановок. То же самое относится и к "Евгению Онегину"...
А у нынешнего поколения режиссеров и художников, по-вашему, есть все же шанс стать новыми баратовыми, федоровскими и покровскими? Валерий Гергиев: Вам нужен молодой Мейерхольд? И мне он очень нужен. Может, недалеко от нас трудится Моцарт. Я просто не знаю, как ему позвонить...
Надо пробовать. И мы пробуем молодых режиссеров. Некоторым доверяем работать категорически даже без шанса перевернуть с ног на голову то, что когда-то видел и слышал композитор. Но иногда мы будем предлагать очень необычные, радикально смелые режиссерские работы. Но в любом случае это не значит, что, если сегодня мой друг режиссер Франсуа Жирар, который поставил "Лоэнгрина" в Большом театре, по определенным причинам пока не может приехать в Россию и сделать еще один спектакль в Большом или в Мариинском, нам самим не надо ничего делать, а только ждать.
И, думаю, в этом плане мы вместе с коллегами небесполезно поработали, например, в жюри конкурса имени Рахманинова по специальности "дирижирование". Многие дирижеры выступают в Петербурге и в Москве. Кто-то руководит региональными коллективами, а многие из них уже попали либо в Большой, либо в Мариинский театры. К слову, помочь регионам России - святой долг Большого и Мариинского. Предоставить свои сцены спектаклям наших коллег из других городов страны мы просто обязаны.
Вот недавно был культурный форум в Петербурге, и в его рамках нам удалось показать две очень интересные работы: Красноярск привез французскую оперу "Лакме" Делиба, а Самара, что очень важно, показала "Мастера и Маргариту" знаменитого ленинградского композитора Сергея Михайловича Слонимского. Я бы сказал, что загадка "Мастера и Маргариты" еще до конца не раскрыта. Спектакль имел успех, для меня безусловный успех. Огромные затраты на проведение форумов оправданы, на мой взгляд, только в одном случае, если от этого выигрывает вся Россия. Скоро 250 лет Большому театру, и уже было 240 лет Мариинскому.
И попадающий в эти два храма артист, а тем более лидер, не должен говорить: "Я пойду совершенно другим путем". Нечто подобное мы уже пережили после 1917 года. И каковы сегодня планы работы? Валерий Гергиев: Сейчас мы делаем даже больше, чем раньше. В Мариинском театре точно.
И Большой сейчас темп работы увеличивает. Учить солистам, оркестру, хору надо будет многое. У певцов появляется гораздо больше шансов спеть не одну новую роль за сезон, а пять. Кому-то это может показаться избыточно... Скажу так: под топор никто не пойдет.
Значит, кому много, споет четыре или три новых партии. Я их поздравлю. Люди должны работать в хороших творческих условиях. И ни тот, ни другой театр не стараются урезать все возможные статьи доходов певцов, многим из которых нужно покупать себе квартиры, и желательно не так далеко от центра Москвы или Петербурга, а с этим вопросом совсем не просто. Цены очень высокие.
Дирижер выступал с труппами Королевского театра де Ла Монне Брюссель , парижской Опера Бастий, Женевского оперного театра, Баварской государственной оперы и Лионской национальной оперы. Билеты на концерт 1 апреля доступны в кассах и на официальном сайте Петербургской филармонии. Фестиваль русской музыки XIX-XXI веков «Рахманинов и не его время», посвященный 150-летию со дня рождения композитора, Петербургская филармония проводит с 27 марта по 2 апреля. В числе его участников — такие ведущие российские коллективы, как Государственный академический Большой симфонический оркестр имени Чайковского, открывший фестиваль под управлением Владимира Федосеева, Заслуженный коллектив России, который выступает под управлением Александра Лазарева, Академический симфонический оркестр, которым дирижируют Владимир Альтшулер и Анатолий Рыбалко, Московский ансамбль современной музыки; солисты в программах фестиваля — пианисты Вадим Руденко, Иван Рудин, баритон Иван Васильев, с сольными программами выступают победитель «Классического Евровидения» и Международного конкурса имени С. В дни фестиваля в фойе Большого зала Петербургской филармонии выставляются афиши и программки концертов, прошедших здесь в присутствии или при участии Сергея Рахманинова, а также афиши и программки концертов, на которых сочинения композитора звучали в Большом зале филармонии в исполнении ведущих мировых коллективов и музыкантов. Образовательная программа фестиваля включает лекции, посвященные личности и творчеству композитора.
Программа вечера продемонстрировала разнообразие и многогранность наследия великого классика. Концерт открыла Юношеская симфония ре минор, которую композитор написал, еще будучи студентом Московской консерватории. Продолжила вечер Рапсодия на тему Паганини, безусловный шедевр позднего периода творчества. Произведение, написанное в форме вариаций и требующее от солиста огромной концентрации и предельной виртуозности, стало одной из визитных карточек гения. Завершилось первое отделение знаменитым «Вокализом», настоящим хитом романтической музыки начала XX века. Во втором отделении музыканты исполнили «Симфонические танцы», оркестровую сюиту в трех частях, ставшую последним сочинением Рахманинова. Произведение, создаваемое на изломе исторических эпох, — это своего рода художественное завещание Рахманинова, подытожившее его непростой жизненный опыт.
В программе — знаковые для композитора произведения, вошедшие в золотой фонд классики: Рапсодия на тему Паганини, «Вокализ», сюита «Симфонические танцы» и Юношеская симфония. Концерт прошел в сопровождении Государственного Кремлевского оркестра, за дирижерский пульт встал один из самых востребованных молодых российских дирижеров Константин Чудовский. Программа вечера продемонстрировала разнообразие и многогранность наследия великого классика. Концерт открыла Юношеская симфония ре минор, которую композитор написал, еще будучи студентом Московской консерватории. Продолжила вечер Рапсодия на тему Паганини, безусловный шедевр позднего периода творчества. Произведение, написанное в форме вариаций и требующее от солиста огромной концентрации и предельной виртуозности, стало одной из визитных карточек гения. Завершилось первое отделение знаменитым «Вокализом», настоящим хитом романтической музыки начала XX века.