В Новосибирском театре оперы и балета успешно прошла мировая премьера мюзикла «Кентервильское привидение». Из театра оперы и балета в Новосибирске эвакуировали всех работников и зрителей.
Филологи проведут лекцию с элементами шоу «Призрак Оперы» в Новосибирской опере
| «Призрак» стал ближе к рязанцам - | В Новосибирском государственном театре оперы и балета спецслужбы провели учения по обезвреживанию террористов. |
| «Новосибирские новости» побывали на репетиции экшен-оперы «Маленькие трагедии. 2/4» | В Нефтекамске прошли гастроли звезд петербургской оперетты с музыкальным спектаклем «Призрак оперы». |
| Выбор города для поиска и покупки билетов | «ПРИЗРАК ОПЕРЫ», музыкальный спектакль (музыка и стихи Мори Йестона, по мотивам романа Гастона Леру), в двух отделениях (продолжительность: первое отделение — 70 мин., второе отделение — 45 мин.) Возрастная категория 6+. |
| Призрак оперы | МБУ "Анивская централизованная клубная система" | Купить билеты онлайн на Мюзикл «Призрак оперы», 16 апреля 2024, Новосибирск, Новосибирский Дом ученых СО РАН (Академгородок). |
ПРИЗРАК ОПЕРЫ
| Легенды Новосибирска. Призрак Полины Томашевской | Реклама от автора. Пожаловаться. Мюзикл «Призрак Оперы» грандиозное событие в Новосибирске!. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». |
| «Призрак оперы» | Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представил премьеру оперы для детей «Сказка о царе Салтане», сценическое оформление для которой было создано с помощью искусственного интеллекта. |
| «Призрак» стал ближе к рязанцам | Призрак Оперы покидает Бродвей – после 35 лет ежедневных показов. |
| Мюзикл «Призрак оперы» | Город - 3 июля 2014 - Новости Новосибирска - |
| Легенды Новосибирска. Призрак Полины Томашевской | Афиша Новосибирск: Мюзикл «Призрак оперы» 16 апреля 2024, Дом ученых СО РАН. Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера». |
Мероприятие не было найдено
Горожане высказали мнение о несочетаемости подсветки в неоново-кислотных тонах и тем, что украшает она храм искусства — академический театр. Вот уж точно мечта чукчи-диджея. А ведь должен быть объектом культурного наследия», — написала во «Вконтакте» новосибирская активистка Светлана Каверзина. Кроме возмущения у горожан возникает вопрос — кто разработал и утвердил дизайн-проект подсветки? Александр Ложкин главный архитектор города — прим. Или федеральное имущество — что хочу, то и ворочу?
На сцене царила невероятная фантасмагория красок, движений, эмоций.
На протяжении полутора часов они вели расследование необъяснимого скопления танцоров различных возрастов: на сцене оживали игрушки и герои мультфильмов, возникали картинки школьной жизни, скоротечности времени, любви и преданности. Поиск «охотников за привидениями» привел их к неожиданному финалу. То, за чем они так отчаянно гонялись, оказалось «духом творчества».
Posted 4 июня 2022,, 08:18 Published 4 июня 2022,, 08:18 Modified 17 сентября 2022,, 07:36 Updated 17 сентября 2022,, 07:36 Оперу "Руслан и Людмила" представят в оперном театре Новосибирска 4 июня 2022, 08:18 Новосибирский театр оперы и балета собирается представить на суд зрителей новую версию оперы "Руслан и Людмила". Постановка продолжит цикл "Пушкиниана", начатый в НОВАТе оперой "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях" Адаптированную для детей версию классической 4-часовой оперы "Руслан и Людмила" планируют поставить в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета НОВАТ , сообщил журналистам главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев. По его словам, постановка продолжит цикл детских спектаклей "Пушкиниана".
Подобные технологии применялись для спектакля в театре впервые, сообщил журналистам главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев. По замыслу Стародубцева, знакомая с детства история о царе Салтане, богатыре Гвидоне и прекрасной царевне Лебеди предстает в лучших традициях русского искусства. Костюмы и декорации спектакля перекликаются с выставкой репродукций русских художников Ивана Билибина, Михаила Врубеля и звучащими стихами Александра Пушкина. Художник-постановщик оперы Тимур Гуляев рассказал, что помимо работ русских художников, в работе над костюмами он вдохновлялся и разными историческими периодами.
Образ Царевны Лебеди - это смесь восточных образов и северных, валькирий и божеств, которые связаны с водой, с воздухом, с полетом. Это такой сложный собирательный образ - гордость этого спектакля", - подчеркнул Гуляев.
Срочно: эвакуирован театр оперы и балета из-за сообщения о минировании
Новый тренд стал предметом шуток, а остряки предлагают переименовать Новосибирский театр оперы и балета в «театр балета и оперы». Молва приписывает авторство новой маркетинговой политики Владимиру Кехману, который в настоящее время занимает пост художественного руководителя. Она основывается на слухах о том, что он уже встречался с оперной труппой, где признался в том, что руководство не может преодолеть тенденцию падения сборов от оперных спектаклей, но вроде бы рассчитывает изменить ситуацию, активизировав концертную деятельность солистов оперы, а также внедрением на сцену более легкого жанра — оперетты. Наблюдатели гадают, что в действительности стало причиной падения сборов от оперных спектаклей. Одни объясняют это падением уровня рекламы, где «наружка» «Оперная весна» уже не кажется потенциальным зрителям такой притягательной, а телевизионная, сопровождаемая монотонным голосом, выглядит просто скучной.
Другие считают, что у любителей оперы накопилась некая усталость от того, что главным постановщиком опер стал главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев, из-за чего шутники стали называть НОВАТ «театром одного режиссера». Третьи считают, что поклонников оперного жанра всегда было немного, а всплеск посещений новых постановок, которые были сделаны в первые два сезона работы Владимира Кехмана, считают исключением. Как заявил Ара Карапетян, уменьшение количества оперных спектаклей объясняется исключительно экономическими мотивами.
But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience. Necessary Always Enabled Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website.
These cookies do not store any personal information.
Новый тренд взволновал местную общественность, представители которой обратили внимание на то, что в мае нынешнего года НОВАТ на своей большой сцене собирается показать всего лишь одну оперу. Приписав авторство новой тенденции бывшему гендиректору театра, а ныне — художественному руководителю Владимиру Кехману, наблюдатели уже иронично предложили переименовать учреждение культуры в «театр балета и оперы». Выступая 17 апреля на брифинге после состоявшейся в концертном зале премьеры оперы Сергея Рахманинова «Скупой рыцарь», генеральный директор театра Ара Карапетян сообщил, что снижение доли оперных спектаклей объясняется чисто экономическими причинами, ставшими следствием того, что жителей полуторамиллионного Новосибирска на порядок больше интересует балет, чем опера. В то же время он пообещал, что в ближайшее время театр собирается осуществить постановку оперы, входящей в двадцатку самых популярных произведений этого жанра, а для особых ценителей НОВАТ уже подготовил серию «полуконцертных» спектаклей по одноактным творениям Римского-Корсакова, Бартока и Рахманинова. Ара Карапетян подчеркнул, что специально пытался изучить проблему, связанную с тем, что билеты на оперные спектакли раскупаются значительно хуже, чем на балет. О том, что в Новосибирском театре оперы и балета наблюдается дисбаланс двух основных жанров академического искусства, заговорили некоторое время спустя после того, как гендиректором театра стал Владимир Кехман. Первым, кто публично об этом заявил, стала проректор Новосибирского театрального института Ирина Яськевич, выступавшая в феврале 2016 года на общественных слушаниях по проблемам театра, прошедших под эгидой Общественной палаты региона. Тогда Владимир Кехман обвинения отверг, заявив, что Россия — не Италия, а заполняемость оперных спектаклей в Новосибирске находится ниже 50 процентов.
Вот Грязной желает Лыкову — «Совет вам да любо-о-о-овь! Да потому что он говорит это неискренне, поперёк себя. Для того и нужна режиссура — вскрыть музыкальную ткань, разгадывать послания музыки — и уже по ним выстраивать концепцию спектакля. Это самое чарующее и увлекательное в профессии оперного режиссёра. Этому желанию надо противостоять? Когда я ставлю спектакль, мне важно выстроить несколько пластов восприятия. Молодежь увидит отсыл к современному кинематографу, зрелые люди — ещё к чему-то. Спектакль — это сложный, слоёный пирог со множеством вкусовых оттенков. Когда я сам оказываюсь в роли зрителя, то очень злюсь, когда мне подсовывают одномерность. Когда считают за идиота, когда дают однозначность — «Жуй, глотай, это вот так и только так» — это бесит ужасно!
Мне интересно разгадывать, считывать разные слои. Чтобы было послевкусие, чтобы я получал эмоциональное удовольствие и от визуальной, и от музыкальной части. Чтобы работал мой мозг, чтобы я погружался в бездны и возносился в небеса. Благодаря Роману Григорьевичу я понял, что мне нужен поэтический театр. Не бытовой, не социальный. Виктюк в большей степени занимался поэтическим театром. И я тоже занимаюсь театром поэтическим. Не публицистическим театром, не док-драмой, а именно сценической поэтикой. Театр ведь изначально, по рождению своему был поэтическим. А в последние годы он стал только политическим, публицистическим, социальным.
И всех уже тошнит от этого! А ещё я очень не люблю КВН на сцене. Некоторые спектакли смотришь как большой кусок КВНа, как капустник. Капустник, кавээнщина — это убиение искусства в зрелище, упрощение. А излишняя простота зрителя унижает. Мне очень понравилось, как гениальная Ирина Антонова сказала про сложность современного искусства: «Картина должна говорить больше, чем есть во мне». Мир, который я вижу в картинной раме или на сцене, должен быть больше моего мира. Ведь в театр люди зачем приходят? Чтобы увидеть там то, чего они не увидят и не почувствуют в обыденной жизни — дома, во дворах, на работе и по пути на работу. Ради другой реальности приходят!
Ради сказки! Театр — это сказка! Помните, как там у Волошина — «Обманите и сами поверьте в обман! Поэтический театр — он именно таков. Он создаёт миры. И тем спасает наш мир. Спасает нас, даёт нам ответы. Каменный гость от того становится Пластмассовым гостем, что, согласитесь, несколько меняет базовую легенду о Дон Жуане. Лично я к такому без восторга отношусь. Но всё зависит от того, насколько талантливо и логично это сделано.
Если в спектакле событийные точки выстроены в соответствии с музыкальной драматургией, не столь важно, что в этих точках происходит по воле режиссёра — упал из рук бокал шампанского или лопнула шина на шасси летающей тарелки. Если музыкальная драматургия соблюдена, неважно в какой локации и в какой одежде живут герои. Для меня это основа мастерства. Балет и опера — это честные искусства. Если ты верно берёшь ноту — ты владеешь мастерством, если ты стоишь на пуантах — ты владеешь мастерством. В режиссуре — то же самое! Там всё видно, как под лакмусом. Почему все великие драматические режиссёры, берясь за постановку опер, их проваливают? Да потому что там главное — музыка! Да, режиссёру важно рассказать свою историю.
Но в опере весь нарратив музыкальный! В какой одежде герой на сцене, в каком ландшафте или интерьере — это уже десятое дело, когда соблюдена музыкальная драматургия, органичная бытийность музыкальной структуры. Сознательно так подбираете или случайно получилось? Тщательно выбираем новых солисток. С пониманием, что артистическая и типажная составляющая очень важна. Актёр-любимец, актёр-акцентная краска. Для театра драматического это достаточно привычно. А для оперного? Те, кто в чем-то переломил себя, прыгнул выше головы. Потому что и инертность была, и затяжные привычки.
Например, все привыкли большими мазками работать на Большой сцене. Но эти большие мазки сейчас становятся анахронизмом. Вот поют герои дуэт и при этом не смотрят друг на друга — ну дичь же! Остаток той самой эпохи «поющих статуй». Но слышал, да. Лично я считаю, что это глупота жуткая, дурацкий инфантилизм. Мне трудно это понять. Будучи актёром, я наоборот ощущал азарт от того, что из меня кого-то создают. Это же так интересно! Такой драйв в этом, наслаждение от новых открытий.
А упрямство «я сам гений» — это не более, чем знак незрелости. Я вообще влюбчивый, так-то… А если серьёзно, молодая кровь в театре — это очень драйвово. Всегда интересно с ними что-то новое делать. Вот Оля Колобова — она гениальная, великая в таланте сотворчества — она всегда очень тщательно отрабатывает мой замысел, очень вдумчиво к нему относится. Моя задача — сделать их лучше, сделать их лучшими. Мне очень повезло с учителями — они научили меня быть благодарным. И в своих актёрах я хочу раскрыть оттенки дара, о которых они, возможно, и сами не подозревали. К слову, про переламывание. Вот Андрея Триллера, например, пришлось именно переламывать. И знаете, оно того стоило!
Мы с ним очень много интересного сделали. Он отлично поработал в «Моцарте и Сальери», мощный Малюта Скуратов у него на подходе в «Царской невесте». А какой у него Папагено в «Волшебной флейте» шикарный! Андрюха — замечательное сочетание вокала и актерской фактуры. У него роскошный трагикомический диапазон. Вообще, в театре сейчас очень много сильных молодых артистов. Артем Акимов, к примеру, Граф в «Свадьбе Фигаро». Фантастика же просто! Или Паша Анциферов на роль Грязнова. Зеленков, Гурий Гурьев и Паша — такие вот три богатыря.
Фантастические ребята. Причем, во всех составах опер исполнители сильные — нет у нас составов первого и второго сорта — в каждом свои звёзды. Для оперы же очень важен уровень исполнителей. Вот ставят, к примеру, «Аиду», а ни Аиды, ни Амнерис нет.
Ровесник Победы, ковчег, Колизей: факты и домыслы об оперном театре
| Призраки истории. Аб.8т, 14 апреля 2023 | Адаптированную для детей версию классической 4-часовой оперы "Руслан и Людмила" планируют поставить в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета (НОВАТ), сообщил журналистам главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев. |
| В Новосибирске искусственный интеллект помог создать декорации для оперы в театре | Мюзикл «Призрак оперы» Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одн. |
| Призрак оперы? Нет, опера сама! | Руководство Новосибирского театра оперы и балета разъяснило серьезное изменение своей репертуарной политики, в результате которой резко сократилось количество оперных спектаклей. |
Легенды Новосибирска. Призрак Полины Томашевской
Призрака оперы под символом Новосибирска вроде не встречали, но зато чего там только якобы нет! В 1996 году Игорь Резун в своей статье писал: «Свидетельства очевидцев позволяют ещё раз заявить: под крупнейшим оперным театром Сибири строился комплекс мощнейших подземных сооружений — тщательно маскируемый и охраняемый многоуровневый бункер под видом... А вот что пишет Игорь Маранин в своей известной книге «Мифосибирск»: «Среди тех, кто интересуется городскими подземельями, существует устойчивое мнение, что оперный театр на площади Ленина — центр всего Подземного Новосибирска. Говорят, что под театром построен в своё время бункер для Сталина на случай эвакуации правительства из Москвы. Есть на территории театра два подземных искусственных озера — каждое по 6000 кубов воды. Они существуют на случай пожара и последний раз использовались в 2001-м, когда горело здание в трёх кварталах от театра — ЦУМ.
Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже.
Открытие решили снова отложить. В годы войны здание театра использовалось для укрытия эвакуированных произведений искусства. После разгрома нацистской Германии, 12 мая 1945 года состоялось торжественное открытие театра. Он открылся патриотической оперой «Иван Сусанин» Глинки.
Выбор за Вами! Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны.
Филологи проведут лекцию с элементами шоу «Призрак Оперы» в Новосибирской опере
Призрак оперы. Calendar. Добавить в календарь. Опера П. И. Чайковского «Опричник» 14 мая 2024 года впервые будет исполнена в Новосибирске ко дню рождения НОВАТа. У Новосибирского театра оперы и балета появилась новая подсветка за 412 миллионов рублей. «Призрак оперы» — спектакль о жизни, любви и смерти прошел сегодня во Дворце культуры «Родина». Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представил премьеру оперы для детей "Сказка о царе Салтане", сценическое оформление для которой было создано с помощью искусственного интеллекта. Мюзикл «Призрак оперы» оценило 88 человек.
«Призрак оперы»
Вот и я пошарилась-пошарилась, нашла несколько отборочных выступлений, и решила не напрягаться, а спросить знающих людей Да, я имею в виду женские выступления из "Призрака". Призрак оперы — Бельских Егор. Слушать выпуск 02:35. Легендарный мюзикл «Призрак Оперы» в Новосибирске!
Студенты проникли в закулисье НОВАТа в ходе экскурсии «Призрак оперы»
Информация о мероприятии: Мюзикл «Призрак Оперы». Спектакль Дворец культуры железнодорожников (Новосибирск), 20 марта 2023, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ Бункер Сталина «Жемчужина Сибири» — оперный театр — собственным «призраком оперы» пока не обзавелся. Российский режиссер и драматург Кирилл Серебренников снимет мини-сериал — это будет экранизация готического романа французского писателя Гастона Леру «Призрак оперы». 3 отзыва на мюзикл «Призрак оперы» в ДК Окунева. Реклама от автора. Пожаловаться. Мюзикл «Призрак Оперы» грандиозное событие в Новосибирске!. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». Новосибирская хоровая капелла и её солисты осваивают новые ниши и жанры.
Срочно: эвакуирован театр оперы и балета из-за сообщения о минировании
У Вагнера подобной сцены нет, как нет и Иисуса вообще. Однако придумавший такую трактовку режиссер ничуть не раскаивается. Говорит, он специально собирался устроить культурную провокацию, смешав секс с религией. Тимофей Кулябин, режиссер спектакля «Тангейзер»: «В первую очередь меня заинтересовала тема художника, одинокого художника. Художника, который в конечном счете из-за из-за своих вольнодумий оказывается в общем в страшной трагической ситуации».
Теперь по запросу епархии эту провокацию оценили в прокуратуре.
Потом, когда мы, наконец, встали на рельсы, я стал соглашаться и на проекты и для других театров. Так что, мой личный темпоритм вовсе не снижался, а, напротив, рос. В 2019-м у меня десять премьер было. А сейчас я выпускаю по шесть-семь спектаклей, не меньше. Это был период той самой fashion-оперы «Аида» и других опер с необычной атрибуцией. Это тоже, думаю, сыграло значимую роль.
Но я в тот период в Новосибирске еще не работал. Так что поверю коллегам: мне сказали, что такой спрос на оперы у нас впервые. Даже артисты балета стали приходить на сдачу опер — их это очень интересовало. Что повлияло? Кроме того, что там поёт Андрей Триллер. Например, «Турандот» — это, конечно же, квест. Ибо загадки, задаваемые принцессой, там служат драйверами сюжета.
И спектаклем этим мы занимались в кооперации с компанией, делающей квесты. У нас был квест по театру, моя лекция перед спектаклем, сам спектакль, оперный квест по его итогам. В общем, мы раскрыли это понятие на все сто. В свою очередь, «Бал-маскарад» — это триллер в классическом его понимании, герметичный детектив. Тем более, что реальная история, легшая в основу либретто, в оперном театре и происходила — короля Густава убили именно в оперном театре. Оперный театр — вообще очень плодотворная локация для триллера — вспомним тот же «Призрак оперы». Сюда приезжали на съёмки Людмила Борзяк, Артём Варгафтик.
Благодаря социальным сетям о нашей трактовке «Бала-маскарада» узнали несколько миллионов человек по всему миру. Была как-то очерчена ваша концентрация на Малой сцене? Во-вторых, я действительно тогда концентрировался на Малой сцене — её нужно было наполнять. Я тогда сосредоточился на воспитании оперной труппы. Мне важно было, чтобы артисты овладели сценическими приемами, которые на такой сцене другие. Ибо более компактное пространство, плотнее контактная дистанция со зрителем. Там менее крупные актерские «мазки», требуется проживание образа, поскольку зритель совсем рядом, он видит твои глаза.
Кроме того, я занят развитием детского репертуара, для которого тоже хорошо подходит именно Малая сцена. Уже было выпущено много детских спектаклей, детская тема в театре очень растущая. Если сравнивать их с вашим собственным детством, например. Да, их очень трудно оторвать от гаджетов. Трудно, но можно. У нас выразительная сценография, яркие, красивые костюмы, новые технические решения в создании сценических эффектов. Мы стараемся придумывать интересные ходы.
Заигрывать и сюсюкать с детьми не стоит. Но увлечь их искренностью, уважительно, не по-глупому удивить — почему-бы нет? Во-вторых, у нас эксклюзивный детский материал. Например, опера «Малыш и Карлсон» была написана специально для нашего театра в содружестве с Фондом Астрид Линдгрен. Каждое слово был проверено Фондом, проверено наследниками писательницы на соответствие стилю. Антон Гладких посылал в Швецию свою музыку — чтобы она тоже соответствовала духу и букве сказок Астрид Линдгрен. Сказали, что соответствует.
Там такая интересная предыстория: я раньше увлекался русской глиняной игрушкой — дымковской и филимоновской. И мир этой сказочной оперы решил сделать в эстетике этих весёлых народных промыслов. Или ещё один пример эксклюзивности — «Красная шапочка» от Кюи. У нас была мировая премьера этой оперы, мы её оркестровали. Мало того, мы её развили вширь. Изначально эта оперная история совсем крошечная — на двадцать минут. Мы добавили туда музыкальный материал — так называемые «Песенки в лесу».
Идя по лесу, Красная шапочка встречает там всякую занятную живность — дятла, лягушку-квакшу, журавля. У каждого животного своя песенка, свой диалог с девочкой, своя миссия в сюжете. Встревоженные мамочки с форумов Рунета сказки Чуковского считают шок-контентом. А уж «Бэмби» ребёнку показать — это вообще запредельная жестокость в их понимании. Как вы думаете — стоит ли детской опере ребенка «волновать»? Ребёнка не научишь состраданию без печальных сюжетов. Вот «Морозко», например — очень яркая, красивая, праздничная опера.
Оживший на сцене мир гжельского фарфора Гжель ведь «очень зимняя». Но литературная-то основа у неё довольно жёсткая, нордическая — в досоветской версии сказки плохая девочка замёрзла в лесу насмерть. Конечно, я не стал это воспроизводить. Но народные сказки в принципе были строгие к слушателю — ибо готовили детей ко всем превратностям жизни. Дети, вообще-то, любят бояться, будучи зрителями сказки. И страшные сказки у нас тоже возможны. Например, будет «Дон Джованни» — страшная сказка для детей постарше.
Не малышам, конечно. Более старшим. У этой легенды множество контекстов. В том числе и такой — готическая сказка. Кстати, когда я посмотрел в зрелом возрасте телеверсию пушкинского «Каменного гостя» — ту, что с Высоцким, был потрясён тем, как анахронично она выглядит. Жуткий актёрский «пересол». Театральщина в самом худшем понимании этого слова.
Просто зрелище было озарено сакральным брендом «Высоцкий», и тем защищено от критики. Но не бывает непогрешимых, абсолютных гениев — уровень работ у любого человека разный. Даже у самого гениального. Ибо каждый гений — живой человек. По-зрительски и коллегиально… — Они все мне по-своему дороги и милы. Вообще, оперы для больших сцен, оперы большой формы никогда меня не оставляют равнодушным. У нас постоянно идёт сотрудничество с ними.
Всё может быть. По вашим ощущениям, оперу сегодня слушают или смотрят? Но недаром оперу называют синтетическим жанром. В этом полиморфизме её сила, её плюс. Именно это делает оперу современной и модной. Не музейным экспонатом, а актуальным жанром. Цифровые декорации, видеопроекции, мультимедиа, все эти современные технологии, совершенно фантастическое нынче световое оборудование — всё это и есть «оболочка» оперы.
И, разумеется, на высоком уровне должна быть и музыкальная часть. В 1970-80-х это были такие «поющие статуи»… — Да, это веяние времени, мы работаем над актерской мобильностью. Опера — это ведь всё-таки действо, именно спектакль. Ради этого я для оперных певцов ввёл уроки балета и актерской пластики. С 10 утра Дмитрий Романов занимается с ними балетом. София Бачаева всерьёз отучилась в балетной студии. Юля Юмаева в «Волшебной флейте» вполне профессионально стоит на пуантах.
Диана Белозор, наша новая звёздочка, тоже имеет хорошие навыки хореографии и сценического движения. Это бывает сообразно сюжетной динамике персонажа, но довольно мучительно в вокальном смысле. Как вы к такому реализму относитесь? Поэтому мне легко работать с певцами, с любыми оперными звёздами.
Сюжет этой постановки так увлечет каждого зрителя, что он не будет переводить дыхания вплоть до завершения мюзикла. Оригинальные костюмы, красочные декорации и потрясающая акустика, позволят буквально окунуться в атмосферу того времени и прочувствовать каждого героя этой постановки. Мощные вокальные и артистические данные всех участников, сделают новый мюзикл ярким, восхитительным и незабываемым для всех зрителей в зале.
Другие считают, что у любителей оперы накопилась некая усталость от того, что главным постановщиком опер стал главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев, из-за чего шутники стали называть НОВАТ «театром одного режиссера». Третьи считают, что поклонников оперного жанра всегда было немного, а всплеск посещений новых постановок, которые были сделаны в первые два сезона работы Владимира Кехмана, считают исключением. Как заявил Ара Карапетян, уменьшение количества оперных спектаклей объясняется исключительно экономическими мотивами. Кроме того, генеральный директор театра считает, что реально популярных оперных произведений, которые могли бы заинтересовать публику, существует не так много. В то же время Ара Карапетян заверил, что в обозримом будущем театр ждут серьезные оперные постановки. Тем более, что это является основной задачей любого академического театра. Эдуард Парле Навигация по записям.