Главная» Новости» Февраль классическая музыка. Скорая музыкальная помощь | Классическая музыка. Концертный Зал Зарядье 7 декабря открывает Московский Зимний музыкальный фестиваль, который завершится 31 декабря. Пришло время рассказать о концерте классической музыки "Музыка в темноте" от Евгении Зимы. Концерт. Классическая музыка.
Праздник классической музыки пройдет на Дворцовой площади 31 мая
В «Москонцерт Холле» пройдет концерт, посвященный образу зимы в классической музыке. Слушайте плейлист «Зима в классике» в Apple Music. детский альбом. Известные классические произведения на тему зимы.
Русская зима в музыке. Избранное
В их воображении вместе с наступлением зимы земля попадает под власть разрушительных стихий, а из глубин человеческого подсознания выползают черные силы вселенского одиночества. Однако есть авторы, которые воспринимают зиму жизнерадостно, находя в ней источник таких удовольствий, как катание на санях, маскарады, встреча Нового года, празднование Масленицы… Попробуем проследить путь, по которому двигались композиторы XVIII-XX веков, изображая зиму в своих инструментальных опусах. Господство в этих сочинениях «чистой музыки» в большинстве случаев вынуждает авторов направлять в нужное русло ассоциативное мышление исполнителей и слушателей с помощью предваряющих текстов. Для этих целей они часто используют стихотворные эпиграфы или заглавия, изредка указывая на связь своей музыки с каким-либо конкретным сюжетом либретто, сценарий.
XVIII век «Тяжка зима, но радости мгновенья Порой смягчают лик ее суровый… Как счастлив тот, кого теплом и светом Родной очаг укрыл от зимней стужи, — Пусть снег и ветер злятся там, снаружи…» — эти строки входят в сонет, который предпослан одному из самых известных сочинений классической музыки, посвященных зиме. Они являются программой к четвертому скрипичному концерту Антонио Вивальди, завершающему его четырехчастный цикл «Времена года». Вивальди 1678—1741 — крупнейший представитель итальянской музыки эпохи высокого барокко.
В его инструментальных концертах, в частности в «Зиме», гениально предвосхищены принципы программного симфонизма, которые сто лет спустя воплотятся в «Пасторальной симфонии» Бетховена. Темы трехчастного скрипичного концерта «Зима» А. Вивальди необычайно рельефны, конкретны, эмоциональны и по-итальянски мелодичны.
Тревога и возвышенное просветление, драматическое напряжение и обаяние покоя сменяются в этом произведении столь талантливо, что и после окончания прослушивания продолжают волновать воображение.
Многие филармонии и театры в регионах подхватили формат идеи и пробовали повторить, но не все оказалось успешно, потому что недостаточно играть в темноте, временами включая видеоряд. Я рада, что идея музыки в темноте нашла отклик в сердцах людей, но выступаю за то, чтобы все делалось качественно. Об уникальности «Виртуозов Петербурга» — Концерты проходят в достаточно необычной атмосфере — в темноте. Свет отсутствует полностью, или сцена все-таки подсвечена? Наш концерт проходит в полной темноте, в команде есть даже специальный человек, который на площадках заклеивает все огоньки на мониторах. Поэтому происходит полное погружение.
Когда нет возможности видеть, другие органы чувств, особенно слух, обостряются. В зале, конечно, не постоянно темно — совмещаем темноту с визуальными световыми и цветовыми эффектами. Об эмоциональном состоянии на концертах — Артисты и зрители испытывают одинаковое состояние, находясь в такой обстановке? Даже у нас, музыкантов, сыгравших огромное количество концертов, подступают слезы каждый раз, когда происходит магия. В этом состоянии, когда ты расслышал музыку ангелов, заключена правда и вся суть проекта. Не в новых технологиях, хотя и это очень важно и красиво. О джазе и классике — Вы много участвуете в классических проектах, но нередко вас можно встретить в джазовых кругах.
Насколько отличается взгляд на творчество, его подачу, восприятие музыканта-классика от джазмена? Пианист Алексей Рыбальник : «Будущее за новой, авторской музыкой» — Я получила консерваторское образование, потом долгое время работала со своим джаз-бэндом и пела авторские песни, близкие к джазу. Могу сказать, что это большая удача объединить в проекте и джазовых, и классических музыкантов. Потому что это 2 разных полюса, и взгляды отличаются кардинально. У нас в шоу играет и саксофон, и джазовая гитара, и фламенко гитара, и этнические инструменты сарод ,кахон. Мне было бы скучно делать эссенцию только одного жанра. Я думаю, успех проекта во многом базируется на том, что два мира встретились и объединились.
О миссии проекта — Что важнее, по-вашему, делать музыку, которая нравится самому, или которая понравится всем? Я не умею играть то, что мне не нравится. Я полностью влюбляюсь в то, что мы играем в шоу. Когда выхожу на сцену в таком состоянии, я знаю, что сказать этой музыкой, и зритель это чувствует, а значит, это понравится и ему. Одна из миссий проекта — привлечение молодежи, чтобы новое поколение полюбило классику. Ко мне после шоу подходили молодые люди и девушки и говорили, что никогда бы не подумали, что оперная ария может звучать и «выглядеть» так привлекательно!
Это настоящая драматическая история. Мне хотелось показать её зрителю, мне хотелось сделать не бронзового Вивальди, как у нас Пушкина любят подавать, а совершенно живого, мистического. И мне очень хотелось показать любовную историю. Она играет где-то каждую минуту. А вот идея сделать о нём историю меня очень вдохновила. Любовь и смерть в Венеции» — Расскажите о работе над шоу. Как строился процесс, подбиралась команда? Команда частично со мной перешла из первого проекта шоу «Музыка в темноте» — ИА «Диалог». Какие-то люди, конечно, поменялись, потому что Вивальди — намного более крупный проект. Подбирала я всё сама, исходя из своих собственных соображений. Дизайнерская команда, которая делала мне графику, осталась та же. Я привлекла ещё ребят, которые разработали специальное приложение с дополненной реальностью. Процесс был очень трудоёмким и длинным, потому что много-много додумок и переделок возникало по ходу работы. Какие-то технические моменты, которые невозможно было реализовать. Я до сих пор нахожусь в процессе, и мне это нравится. Это шоу живое и не нафталиновое, оно постоянно дорабатывается. После премьеры ничего не заканчивается. Для меня это только начало. Музыку каких исполнителей и жанров вы выбрали и почему? Есть треки, написанные специально для шоу. Очень много треков барокко, но при этом в современных аранжировках за счёт ударной установки, таких инструментов, как саксофон, MIDI-гитара синтезаторная гитара — ИА «Диалог» и так далее. Я не хотела визуализировать Вивальди, как это обычно происходит.
Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Метель» «Русская зима в музыке» — концерт для настоящих ценителей классической музыки и живописи. Прозвучат Первая симфония П. Чайковского с поэтическим названием «Зимние грезы» и Музыкальные иллюстрации Г.
Новогодняя классическая музыка
В наш информационный век, век высоких технологий мы часто забываем о непреходящих духовных ценностях. Одной из таких ценностей является классическая музыка — духовное наследие наших предков. Пустить в душу классическую музыку — всё равно, что открыть окно в прекрасный мир, новых и приятных ощущений.
Три части этого сочинения передают разные зимние настроения: I. Allegro non molto. Сильный ветер II. У камина III.
Произведения наполнены гармонией, их можно просто слушать в тишине наедине с самим собой, они же помогут наряжать ёлку, декорировать дом, упаковывать подарки, подбирать праздничные наряды, наводить порядок, составлять меню для новогоднего стола. Слушаем, вдохновляемся, наслаждаемся;.
Каждому концерту предшествовала огромная репетиционная работа. Я рискнула, и мой коллектив «Виртуозы Петербурга» справился! Мы все горели идеей, репетировали ночами, были вдохновлены, у нас была миссия, волшебство нам помогало, а горячий прием зрителей на каждом концерте придавал все больше сил. Время шло — каждый концерт «Классики в темноте» собирал аншлаги и солдауты. Мне стало понятно, что нужно развиваться дальше. Нужны были инвестиции, нужно было сделать рывок. Я понимала, что для меня и для проекта оставаться в Планетарии было бы стагнацией. Спокойно, успешно, но без развития. Об уходе из Планетария — Какой вектор развития вы тогда избрали? Мне хотелось, чтобы люди получали больше эмоций, впечатлений, комфорта. К лету 2017 года мы сделали 8 разных программ — у меня была команда, которую я вела за собой и были идеи о большом шоу, который изменит мир, людей, представление о классике. Все это не могло быть реализовано в стенах Планетария. Слишком много там было условностей. Например, «Звездное небо» нельзя зажигать больше чем на 12 минут, иначе оно перегревается. Дорогие билеты, чтобы покрыть все затраты на проект. При этом зритель приходит в старое здание советской постройки, которое не оправдывает ожидания по уровню удобства. Я понимала, что моя миссия — полностью погрузить зрителя в состояние, где ангелы ему поют, в состояние, где у него душа разворачивается, и состояние это продлить, сохранить, чтобы музыка в темноте стала для него светом, надеждой, отдохновением. Я тщательно работала над качеством проекта — приглашала ведущих солистов Мариинского театра, Михайловского, для них, к сожалению, не было даже гримерки. В общем, сложности накапливались. Об инновациях проекта «Музыка в темноте» — Когда вы поняли, что вы и организаторы Roof Music Fest по-разному видите дальнейшую судьбу проекта? Я уверена, что формат классическая музыка под звездами нашел своего зрителя. В 2017 году ко мне обратилось музыкальное агентство JazzDoIt. С ними мы сделали осенью 2017-го концерт в БКЗ «Октябрьский». Это был скачок проекта с 350 до 3500 тысяч человек. Я была счастлива. Что шоу «Музыка в темноте» стало проектом, аналогов которому нет на музыкальном рынке ни в России, ни за рубежом.
Новогоднее и рождественское настроение. Зима в музыке
С 10 января по 10 февраля 2024 года в Москве пройдет одно из главных культурных событие зимы в области академического искусства и классической музыки. Произведения мировой классики ненавязчивы, благородны, не могут надоесть, стройны и мелодичны, полностью отражают характер Нового года и Рождества. Золотые страницы классической музыки в авторских обработках и презентация композиций с двух новых альбомов — Bach Games и «Карнавал животных на Сахалине»! детский альбом. Как классических, так и современных. Концерт. Классическая музыка.
Виртуальная выставка «Зима в музыкальных произведениях известных композиторов»
Произведения мировой классики ненавязчивы, благородны, не могут надоесть, стройны и мелодичны, полностью отражают характер Нового года и Рождества. В них легко угадать времена года, картины природы, спокойный и сонный лес, метель или тихий снегопад, наряжаемую ёлку, вальсирующих людей в праздничный вечер, ожидание праздника и подарков, детская непосредственность и радость от получения подарков и угощений. Выбор настроений широк: торжественная, меланхоличная, уютная, обволакивающая или радостная и бурлящая, невесомая и нежная или искрящаяся и полная энергии.
Произведения мировой классики ненавязчивы, благородны, не могут надоесть, стройны и мелодичны, полностью отражают характер Нового года и Рождества. В них легко угадать времена года, картины природы, спокойный и сонный лес, метель или тихий снегопад, наряжаемую ёлку, вальсирующих людей в праздничный вечер, ожидание праздника и подарков, детская непосредственность и радость от получения подарков и угощений.
Выбор настроений широк: торжественная, меланхоличная, уютная, обволакивающая или радостная и бурлящая, невесомая и нежная или искрящаяся и полная энергии.
Слушая «зимнюю» музыку Свиридова, можно напитаться настоящим новогодним настроением — тем самым, из детства, когда Новый год не ассоциировался с мелодиями типа Jingle Bells, когда зимние вечера были наполнены мелодиями «Щелкунчика», «Метели» и других великих произведений русских классиков. Памятник Георгию Свиридову в Курске. Фото: Клеткин Максим Евгеньевич, общественное достояние «Метель» — истинно русская музыка Одним из самых известных «зимних» произведений Георгия Свиридова, конечно, называют музыку к фильму «Метель». Недаром свиридовскую «Метель» называют жемчужиной русской классики. В ней сочетаются удивительные по красоте романсовые интонации, которые были широко используемы в начале 19 века, нежные напевы, перезвон бубенчиков. Истинно русская музыка — так говорят о ней.
С предложением о сотрудничестве к Свиридову обратился режиссер Владимир Басов, приступая к работе над фильмом «Метель». Георгию Васильевичу это предложение очень понравилось: во-первых, он трепетно любил Пушкина, а во-вторых, именно в этой истории, где сама природа вмешивается в судьбу людей и является одним из главных персонажей, было, где разгуляться композитору — ему выпадала счастливая возможность создать собственный музыкальный образ пушкинской провинциальной России 19 века в ее самый красивый период, зимой. Но строго следовать литературному источнику Свиридов не стал: ему захотелось с помощью своей музыки сделать историю чуть менее ироничной, придав ей больше романтики, сентиментальности. Мировую популярность «Метель» Свиридова получила после того, как сюиту исполнил симфонический оркестр под управлением Федосеева. Безусловно, самой известной частью сюиты является «Вальс», в котором столько красивого, нежного, снежного, что кажется, будто пропитываешься этими звуками, а вместе с ними — особым, зимним, новогодним настроением. Детская школа искусств имени Г.
Зинаида Серебрякова.
Снежинки», 1923 г. Советский и российский пианист Святослав Рихтер вспоминал, как согласно семейной традиции в его доме ровно в полночь зажигали свечи на ёлке и включали ораторию Баха: «сколько раз мы уже собирались слушать в рождественские дни эту чудо ораторию. Уже первые удары литавр приводят меня в восторг! Под «Рождественскую ораторию», под руководством знаменитого австрийского дирижёра и музыканта Николауса Арнонкура, мы наряжаем ёлку и мастерим с младшей сестрой ёлочные украшения для своих близких. Больше всего мне нравится видеозапись концерта, где звучит «Рождественская оратория», сделанная в 1981 году в церкви монастыря Вальдхаузен в Австрии. В этой видеоверсии всё прекрасно: невероятно красивое исполнение произведения артистами и музыкантами, великолепное праздничное убранство церкви, крупные планы персонажей рождественского вертепа в стиле барокко и, конечно же, сам маэстро — Николаус Арнонкур.
Зимний фестиваль в Сочи завершился премьерами, металом и «Болеро»
Задорно звучит главная тема финала с ее массовым складом, ритмом быстрого марша, резкими восклицаниями. Это образ веселящегося, ликующего народа. Снова появляется песня «Я посею ли млада», теперь в характере и движении плясовой. Массовые картины — своего рода общий план действия — время от времени сменяются небольшими жанровыми зарисовками. Более прозрачным становится звучание оркестра, более короткими — мелодические линии, прихотливо сплетающиеся в многоголосном изложении. И вновь врывается буйное ярмарочное веселье.
Внезапно наступает момент сосредоточенности, раздумья. Слышится музыка пролога. Затем медленно, словно раскачиваясь, начинается длительное постепенное нарастание, приводящее к мощному ликующему заключению. Михеева Первая симфония, написанная в 1866 году молодым композитором, только что вышедшим из стен Петербургской консерватории, приобрела окончательный вид лишь спустя восемь лет. Данное автором заглавие «Зимние грезы» указывает на тот круг образов, который носился перед его творческим воображением при сочинении симфонии: это картины зимней русской природы и возникающие на их фоне жанровые сценки.
Отдельные моменты музыки могут вызывать у слушателя живые конкретные ассоциации например, ровное тремолирующее движение у скрипок в первой части — «Грезы зимней дорогой», ассоциирующееся с представлением о долгом неторопливом санном пути, таинственные лесные шорохи и зовы во второй части — «Угрюмый край, туманный край» и т. Композитор не стремится к конкретному «живописанию в звуках», а передает лишь свои впечатления, преломленные сквозь призму личного лирического чувства. Он свободно ведет нас от одного образа или настроения к другому, иногда совершенно отличному по характеру, следуя внутренней логике симфонического развития. Неоднократно уже указывалось на близость образного строя симфонии к поэтическим образам русской зимы в творчестве Пушкина, Л. Толстого, Плещеева и других замечательных мастеров отечественной литературы.
Глубоко национален и интонационный строй ее музыки: большинство тем «Зимних грез» имеет песенный характер и в той или иной степени близок русской народной мелодике. Поэтому, когда в финале появляется подлинная народная песня, она не кажется чем-то инородным, а естественно вливается в общий поток музыки. Вместе с тем уже в структуре основных тем ясно выражена симфоничность мышления Чайковского.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Организаторы международного фестиваля классической музыки — АНО «Фестивальная дирекция» при поддержке областного правительства и регионального министерства по культуре и туризму. Главная сцена фестиваля. Фото с сайта правительства Калининградской области Фестиваль «Кантата» проводился в Калининграде уже третий раз с 2021 года. Продюсер фестиваля, председатель Всемирного Союза староверов Леонид Севастьянов сообщил представителям СМИ, что в будущем году площадки для проведения мероприятий увеличатся, мероприятия пройдут в новых исторических локациях, что привлечет новых инвесторов в регион.
Сам фестиваль посвятят 300-летию Иммануила Канта.
Саца, И. Дунаевского, Д.
Кабалевского, Э. Колмановского, А. Шиловского, Г.
Гладкова, К. Бодрова, И. Вдовина, используемые в спектаклях МХТ им.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Евгения Зима: «Музыка в темноте стала светом для слушателей»
«Песня Сольвейг» из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт» Этой песней поседевшая и слепая Сольвейг баюкает своего любимого Пера, который вернулся к ней спустя 40 лет. Известные классические произведения на тему зимы. Как классических, так и современных. ProstoSound продолжает знакомить читателей с жемчужинами мировой классической музыки, посвященных теме времен года.
Новогоднее и рождественское настроение. Зима в музыке
музыка, зимний фестиваль, площадь искусств, петербург Народный артист России Николай Алексеев выступает в статусе главного дирижера заслуженного коллектива России. Произведения мировой классики ненавязчивы, благородны, не могут надоесть, стройны и мелодичны, полностью отражают характер Нового года и Рождества. По театру, балету и классической музыке коронавирус ударил наотмашь, но искусство продолжает жить. Желание людей слушать классическую музыку понятно и обоснованно – шедевры, созданные великими мастерами насыщены самыми уникальными вибрациями. Желание людей слушать классическую музыку понятно и обоснованно – шедевры, созданные великими мастерами насыщены самыми уникальными вибрациями. Смотрите онлайн Классическая музыка для зимы. 1 ч 59 мин 22 с. Видео от 2 декабря 2023 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте!
Другие статьи
- Please wait while your request is being verified...
- Подразделы
- Please wait while your request is being verified...
- Классическая музыка сегодня
- В Калининградской области завершился фестиваль классической музыки «Кантата»
ЗИМА В КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ
В этом году спектакль пройдет 10 и 11 января на сцене МХТ им. Концертная часть программы будет представлена необычными сценическими вечерами, охватывающими самые разные жанры. Концерт 29 января будет посвящен знаковому сочинению знаменитого австрийского композитора Франца Шуберта — вокальному циклу «Зимний путь». Лирический герой «венка жутких песен» так называл своё произведение сам Шуберт предстанет перед слушателем с разных сторон в исполнении выдающегося австрийского баритона Маркуса Вербы и ирландского пианиста, одного из лучших оперных концертмейстеров Джеймса Вона. Чайковского — концерт из музыки спектаклей МХТ им. Чехова, посвященный 125-летию легендарного театра. В программе — сочинения русских и советских композиторов А.
Гречанинова, А.
Об этом сообщили организаторы мероприятия. В разные годы на сцене этого мероприятия можно было увидеть таких оперных певцов и певиц, как Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Джозеф Каллея, Марсело Альварес и многих других. А кто будет в этом году, пока не раскрывается.
Его музыка вот уже 340 лет остается самой популярной во всем мире. Новое шоу - удивительная синергия новейших технологий и вечной классической музыки даст зрителю возможность оказаться в великолепной и таинственной Венеции, прикоснуться к истории любви Вивальди, а также удивиться чудесам дополненной реальности. Графика от лучших дизайнеров России, мэппинг, лазерное шоу, современная хореография, подчиняясь силе великой музыки Вивальди - сделают зрителя полноценным участником нового шоу.
Сегодня Филармония Якутии присоединяется к концертным организациям страны, которые проводят акции и концерты, посвященные памяти жертвам чудовищного террористического акта. Минутой молчания музыканты и зал почтили память погибших при теракте в подмосковном концертном зале Крокус Сити Холл. Концерт прошел при полном зале. Желание людей слушать классическую музыку понятно и обоснованно — шедевры, созданные великими мастерами насыщены самыми уникальными вибрациями. Классическая музыка лечит, вдохновляет, утешает, дает надежду, рассеивает депрессию, улучшает самочувствие и настроение. А еще, таким образом, наши слушатели выразили солидарность, свою позицию, что эти страшные события нас не сломили!
Увертюра заворожила слушателей своей эмоциональностью и силой выражения.
В Калининградской области завершился фестиваль классической музыки «Кантата»
Грандиозный фестиваль классической музыки «Кантата», посвященный 150-летию Федора Шаляпина и Сергея Рахманинова, завершился в западной столице Российской Федерации — городе Калининграде. Классическая музыка: новости, рецензии, музыкальная критика, интервью, публикации, музыкальный юмор. По театру, балету и классической музыке коронавирус ударил наотмашь, но искусство продолжает жить.