Актриса мюзиклов, театра и кино Дарья Бурлюкало в образе нимфы Эвридики на концерте ВайнерФест рок-оперы "Орфей" Ольги Вайнер. 25 мая в Vegas City Hall пройдет рок-опера Ольги Вайнер «Орфей».
8 и 9 ноября в Театре на Таганке состоится премьера мюзикла "Петя и Фолк. Тайны миров"
Также участники обсудили внедрение новой модели среднего профессионального образования. Их будет 12 По словам губернатора, на Смоленщине планирует создать 12 образовательных 24. Напомним, что на прошлой неделе регион встретил белгородских ребят. На отдых и оздоровление к нам приехали 200 детей из приграничных районов региона. Гостей разместили в санатории «Красный Бор».
Для них организовали образовательную, культурную и спортивную программы.
Все просмотренные мной артистки талантливы и красивы, и я уверена еще найдут свои роли, и возможно даже позже в моих проектах, ведь я всегда имею в виду всех, чьи анкеты есть на почте. Показать ещё А сейчас у нас есть одна новая Персефона и две потенциальные Гекаты в осенние постановки "Орфея". Имена узнаем уже при открытии продаж билетов!
Как вы считаете: нужно ли идти на поводу у аудитории или пытаться ее «образовывать»?
Ведь очевидно же, что большинство предпочитает «облегченный» вариант классики… — Есть два взгляда на эту проблему. Есть взгляд «продажника», как я это называю, которому, конечно, легче идти на поводу у слушателя и делать то, «что покупается». К сожалению, это сейчас самый распространенный взгляд. Но я его не разделяю. Однако я не разделяю и позицию высоколобых академистов, которые считают, что если симфония звучит три часа а Вагнер — пять!
Талантливая редакция должна упаковывать старые истории в современную «упаковку». Конечно, для этого нужно определенное чувство вкуса, ведь это высокое искусство. Сейчас идут всевозможные новые сериалы на старые сюжеты, и многие сомневаются: надо ли делать такие ремейки? Нельзя же, скажем, переписать картину Да Винчи… Для оперы, кстати, это очень характерно. Так называемые «режоперы» сейчас все переносят в современность, с нашими современными регалиями, с нашими современными некрасивыми интерьерами, костюмами, с каким-то излишним минимализмом.
Но опера — это же праздник, ты туда идешь и хочешь видеть яркие краски! Классика на то и классика, что существует вне времени. Но здесь и вступает в силу этот тонкий баланс. Если «переклассичишь», получится плохо, скучно, старо. Если «переминимализируешь», тоже выйдет отвратительно и скучно.
Весь вопрос в творце. Образ творца для нашего времени очень и очень важен. И чем творец умнее, тоньше, чем больше в него вложено таких вот пониманий аудитории, чем лучше он работает, тем успешнее его продукт. Мне кажется, так. Означает ли это, что само понятие классической музыки претерпело изменения, и его границы расширились?
Или, скажем, оперетта, которая еще недавно считалась легким жанром, по сути эстрадным. А сейчас это тоже классика. Она, правда, немного модифицируется в мюзикл. Это, кстати, к вопросу об «упаковке классики». Вроде похожий жанр, но осовременнный.
Очень многое из того, что мы считали каким-то совершенно неприемлемым модерном, сейчас стало классикой. Да та же Эйфелева башня! То, что раньше было модерном, постепенно становится винтажем, а далее — классикой. Например, мы очень любим соединять музыку с драмой. Музыка и слово — это очень близкие вещи.
Но для радио сейчас сложно сделать радиоспектакль. Он длинный. Его можно разделить на какие-то части, но это очень неудобно для тех, кто слушает радио в машине. На одну часть он попадает, на вторую не попадает… Мы нашли выход из положения и придумали формат «Радио-концерт». Это такие литературные монологи известных персонажей-актеров под музыкальный аккомпанемент.
Хотя я бы даже не назвала это аккомпанементом: это совершенно равноправные участники постановки. Мы сделали уже несколько таких постановок. В частности, на музыку Леонида Половинкина.
Крымский академический музыкальный театр представил свое прочтение рок-оперы «Орфей и Эвридика».
Пресс-показ спектакля состоялся накануне, а премьера для широкого зрителя состоится 27 мая. Сюжет древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике всем хорошо знаком. Гениальный певец, жаждущий славы и признания, покинул возлюбленную и не заметил, как растратил свой дар и стал чужд Эвридике. Без нее — идеала красоты и гармонии, символа творческого начала в его жизни — Орфей становится бездарен и теряет самое ценное — любовь.
С мюзиклом «Хочу луну» в Брянске выступит детский музыкальный театр «Орфей»
Как только упал занавес, Дмитрий поехал в травмпункт. Рентген показал, что у артиста сломана лучевая кость руки. Врач вынес вердикт — гипс и полный покой в течение ближайших дней. С загипсованной рукой его просто не наденешь. Медики наложили Дмитрию легкую фиксирующую повязку и попросили не активничать на сцене — любой удар может спровоцировать дальнейшее разрушение кости. Кое-как актер пережил эту ночь — боялся даже засыпать, чтобы во сне ненароком не потревожить руку. Перед премьерой напился анальгетиков и вышел на сцену.
Межгалактический пират Блот и его коварный помощник Нери готовы на все, чтобы подчинить себе Вселенную. Им противостоят молодые герои — выпускник школы спецагентов Руми и обыкновенная московская семья: папа, мама, смышлёный школьник Артур и его подруга юная балерина Лиза. Уникальный видеоконтент, космические декорации и невероятные спецэффекты, захватывающие трюки и лазерные сражения.
Глюка — «Орфей и Эвридика», наш первый спектакль, с которого началась история театра. Мы им очень дорожим и все эти годы сохраняем в репертуаре, — рассказывает директор и художественный руководитель Музыкального театра юного актера «Орфей» Ирина Анатольевна Григорян. Исполнение оперных произведений, составляющих основу репертуара лучших театров мира, стало возможным в нашем театре силами детей благодаря применению особой вокальной методики, способствующей правильному певческому дыханию и звуковедению. Автор методики - вокалист и главный хормейстер, заслуженный работник культуры России Алла Георгиевна Копачинская. Методика творит чудеса — оперные партии исполняют подростки 10-16 лет. Для детей это — уникальная возможность органичного и глубокого постижения серьезной музыки, важный музыкальный и сценический опыт. В рамках проекта «Детская опера - детям Подмосковья» оперные спектакли были показаны в городах Московской области Электрогорске, Балашихе, Долгопрудном и далее, раздвигая рамки проекта в городах Франции, Германии, Италии, Японии». Такой разный театр В репертуаре театра ряд музыкальных спектаклей, основанных на произведениях отечественной и зарубежной классической и духовной музыки. Спектакль «В лабиринтах времени» по опере П. Чайковского «Пиковая дама» — еще один вариант прочтения оперной классики. Спектакль «Таинство света» — объединение духовной музыки и высокой поэзии. Отдельным направлением стал мюзикл, зрелищные, красочные, динамичные истории, рассказанные с помощью песен. И песни эти — самые красивые, самые любимые, проникающие в душу и рождающие добрые и светлые чувства. Такова фантазия «В городском саду» на музыку Исаака Дунаевского — молодой, динамичный, энергичный спектакль, очень полюбившийся зрителям. Свежо и стильно, в стилистике черно-белого кино сделан мюзикл «Старые песни о главном». Платья с открытыми плечами, ритмы 60-х годов прошлого века, красивые мелодии: для старшего поколения это ностальгическая нота возвращения в молодость, для молодежи — ретро-путешествие в прошлое, настолько захватывающее и динамичное, что час, который идет спектакль, проносится за миг.
Рок опера Журбин. Рок опера Орфей исполнители. Рок опера стадион. Ансамбль Эвридика. Мюзикл Орфей русский. Рок-опера Ольги Вайнер. Рок опера Орфей Вайнер. Журбин рок опера Орфей и Эвридика либретто. Ноймайер: Орфей и Эвридика. Кристоф глюк опера Орфей и Эвридика. Спектакль Орфей. Орфей и Эвридика. Орфей пьеса. Ясвена Орфей. Опера Орфей. Орфей рок опера 2020. Орфей и Эвридика мюзикл Журбин. Мюзикл Грааль Франция. Топ мюзиклов. Рок группа Орфей. Orfeo ed Euridice. Опера Эвридика Возрождение. Опера "Орфей и Эвредика" что это. Орфей и Эвридика мюзикл афиша. Рок опера афиша.
С мюзиклом «Хочу луну» в Брянске выступит детский музыкальный театр «Орфей»
В основу сюжета легла повесть-притча Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе проекта. Создателями шоу стали режиссер, солист Cirque du Soleil Андрей Кольцов и автор, художественный руководитель проекта Нина Чусова. По словам создателей, в волшебных мирах, которые открывает «Антигравитация» преобладает язык аллегорий, пластики тела и, особенно, музыки, которая дополняет атмосферу и отображает внутренние состояния персонажей. Я уверен, что этот спектакль утвердит рождение принципиально нового жанра.
Главная героиня — звезда Голливуда Хеди Ламарр, вместе со своим партнером, композитором-авангардистом Джорджем Антейлом революционно изменили ход истории второй половины 20 века. Парадокс изобретения состоял в том, что оно было создано на основе классического механизма фортепьяно. Сюжет основан на реальных событиях времен Второй мировой войны. Режиссер - Таня Стрельбицкая.
Главная героиня — звезда Голливуда Хеди Ламарр, вместе со своим партнером, композитором-авангардистом Джорджем Антейлом революционно изменили ход истории второй половины 20 века. Парадокс изобретения состоял в том, что оно было создано на основе классического механизма фортепьяно. Сюжет основан на реальных событиях времен Второй мировой войны. Режиссер - Таня Стрельбицкая.
Совместно они постарались переосмыслить через актуальные музыкальные жанры и технологии особенности русской музыки двух предыдущих столетий. Симфонии русских композиторов опирались на народные мелодии. То, что мы делаем сейчас, — это новая смесь фольклора и симфонизма, но на этот раз вместе с элементами рок-музыки, рэпа и электроники. Учитывая, что в этом всём участвуют десятки музыкантов, огромный хор, народные и симфонические инструменты, я бы назвал это музыкальной мистерией Андрей Зубец, композитор Основой сюжета послужил античный миф об Орфее и Эвридике. Только, в соответствии с задумкой авторов постановки, главные герои древнегреческого произведения были заменены на Петра и фолr-музыку, отсылая нас уже к русской классической симфонической сказке Сергея Прокофьева «Петя и волк».
Самый успешный мюзикл советской эпохи «Орфей и Эвридика» поставлен в Уссурийске (12+)
Постановка в жанре мюзикла о доброй и кроткой девушке создана по мотивам произведения Шарля Перро «Золушка». Свердловский театр музыкальной комедии получил две «Золотые маски» за мюзикл «Орфей & Эвридика» в номинациях: лучшая мужская и женская роль в «Оперетта-мюзикл». Фольклорную мистерию «Петя и миров» представит на смотре мюзиклов в Москве Академический хор русской песни радио «Орфей».
Мюзикл Орфей и Эвридика. Саундтрек listen online
Цена билетов на рок-оперу «Орфей» в Санкт-Петербурге 29 апреля 2023 года: от 2 000 рублей. говорится в анонсе мюзикла. 29 апреля, в 19.00 в "Гигант-Холле" состоится концертная постановка рок-оперы "Орфей".
«Уитни Хьюстон. Наследие легенды». Московский театр мюзикла. 22.04.2024. Фоторепортаж
Пресс-показ спектакля состоялся накануне, а премьера для широкого зрителя состоится 27 мая. Сюжет древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике всем хорошо знаком. Гениальный певец, жаждущий славы и признания, покинул возлюбленную и не заметил, как растратил свой дар и стал чужд Эвридике. Без нее — идеала красоты и гармонии, символа творческого начала в его жизни — Орфей становится бездарен и теряет самое ценное — любовь. За 42 года существования рок-оперы она неоднократно была и остается фаворитом зрительских симпатий.
Ведь в структуру радио «Орфей» входят четыре коллектива. Симфонический оркестр радио «Орфей», Оркестр имени Силантьева, Академический большой хор «Мастера хорового пения» и Академический хор русской песни.
Им нельзя было ни работать, ни репетировать. Тем не менее, наши музыканты освоили многие навыки: стали снимать маленькие фильмы, делать клипы, репетировали по скайпу из дома. Мы стали частичным правопреемником Всесоюзного радио. Например, Оркестр им. Силантьева раньше исполнял абсолютно все концерты по заказу Гостелерадио. Это были концерты к датам, к профессиональным праздникам, ко Дню милиции, 7 ноября, ко Дню Победы — это был оркестр, который за деньги, которые платило ему государство, обслуживал все государственные концерты.
Кроме того, если Гостелерадио — это были специализированные оркестры только для записи или съемок, им необязательно хотя они это делали было вести концертную деятельность, то сейчас получается, что основную прибыль коллективы получают от концертной деятельности. А если есть концертная деятельность, то желательно бы иметь свой собственный зал. Потому что арендовать залы под репертуарную концертную деятельность — это невероятные деньги. Так что это крайне сложная часть нашей работы. Мы создаем контент для радио. Без этой огромной работы мы рискуем потерять целый культурный пласт.
И это касается не только современных авторов, но и тех композиторов и исполнителей, кого в непростые времена навсегда вычеркнули из истории. Мы также помогаем молодым композиторам. Ведь для композитора очень важно услышать, как звучит его музыка, чтобы постоянно наращивать свою мощь: написал симфонию, услышал в исполнении оркестра, понял, вот здесь не то, здесь не так. Но позволить себе запись и исполнение могут единицы. У «Орфея» есть такой проект — конкурс молодых композиторов. Он является частью большого международного конкурса Rostrum of Composers «Трибуна композиторов».
Мы отбираем три произведения разных авторов, отбираем их по партитурам. Разучиваем, записываем, исполняем и транслируем на радио. После голосования выбираем лучшее произведение и посылаем на конкурс. Если композитор побеждает, его наградой является девятикратное за год исполнение на всех радиостанциях — членах жюри. То есть его музыка зазвучит во всем мире. В прошлом году конкурс отменили, к сожалению, из-за пандемии, а в 2019 году мы возили две талантливые работы — Якова Александрова и Диниса Курбанова, которые всеми были отмечены, но, к сожалению, не заняли никаких мест.
И все равно это был колоссальный успех. Что это был за проект? Это был эксперимент, который дал нам возможность немного сориентироваться в огромном цифровом пространстве. Сейчас мы уже занимаемся этим профессионально и готовим к запуску большую цифровую платформу, на которой все будет «по-взрослому». Это будет самостоятельная платформа с серьезным траффиком, с хорошей медиатекой, где будет выложен не только наш собственный контент, но и предоставленный нашими партнерами. Самое главное — соблюсти все юридические формальности, чтобы стать мощным агрегатором классического академического контента.
Мы сразу поняли, что популярнее среди наших слушателей, и, естественно, пошли уже в ту сторону. Пандемия дала возможность немного остановиться, проанализировать то, что мы делаем. И это дало, я считаю, грандиозный результат. Как вы считаете: нужно ли идти на поводу у аудитории или пытаться ее «образовывать»? Ведь очевидно же, что большинство предпочитает «облегченный» вариант классики… — Есть два взгляда на эту проблему. Есть взгляд «продажника», как я это называю, которому, конечно, легче идти на поводу у слушателя и делать то, «что покупается».
К сожалению, это сейчас самый распространенный взгляд.
И песни эти — самые красивые, самые любимые, проникающие в душу и рождающие добрые и светлые чувства. Такова фантазия «В городском саду» на музыку Исаака Дунаевского — молодой, динамичный, энергичный спектакль, очень полюбившийся зрителям. Свежо и стильно, в стилистике черно-белого кино сделан мюзикл «Старые песни о главном». Платья с открытыми плечами, ритмы 60-х годов прошлого века, красивые мелодии: для старшего поколения это ностальгическая нота возвращения в молодость, для молодежи — ретро-путешествие в прошлое, настолько захватывающее и динамичное, что час, который идет спектакль, проносится за миг.
А экологический мюзикл на стихи Юрия Энтина «О многих шестиногих», ярко и интересно представив актуальную проблему, покорил не только зрителей, спектакль получил высокую оценку Губернатора Московской области и стал лауреатом областного проекта «Наше Подмосковье». В художественном оформлении каждого спектакля — красота, тонкий вкус и высокое мастерство. Всё это —заслуга главного художника Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, заслуженного художника России Максима Обрезкова, который сотрудничает с театром «Орфей» все эти годы. Высокое искусство легендарного Орфея его юные последователи несут максимально широкому кругу зрителей, находя нужные театральные краски и сценические образы для молодежи и взрослых, школьников и студентов, пенсионеров и ветеранов. Есть свой «бэби проект» и для самых маленьких.
Это «Сказка о непослушном мышонке», где, вместе с профессиональными актерами в главной роли выступает 5-летний малыш, воспитанник театра. А на иммерсивный бэби-спектакль «Приключения морозной звездочки» приходят родители с малышами от 8 месяцев. Они попадают в сказочный зал, затянутый белой меховой тканью, с проекциями на стенах, большими белыми шарами, с которыми можно играть. И каждый оказывается вовлеченным в фантастическую сказку, создаваемую артистами. Неудивительно, что через время мамочки приводят своих подросших малышей и просят взять их в театр — одно из первых ярких художественных впечатлений оставляет глубокий след в душе ребенка и во многом определяет его дальнейшее развитие и взросление.
Театр «Орфей» — это не только спектакли на стационарной сцене: артисты выезжают в музыкальные и общеобразовательные школы с открытыми уроками и тематическими программами, проводят экологические акции. И даже приглашают друзей в кафе.
Вы можете предъявить электронный билет на входе на мероприятие с экрана телефона или планшета. На всякий случай, принесите с собой распечатанную версию билета. Ни в коем случае не выкладывайте билеты в сеть, чтобы мошенники не могли ими воспользоваться!
Как можно оплатить билет? Оплата билетов онлайн производится банковской картой. Все платежные операции проходят через эквайринг CloudPayments и надежно защищены.
Рок опера в россии
Обживание всех закоулков непривычного сценического ландшафта, переосмысление декорационных рельефов, акустических уровней, заполнение музыкально-драматической энергетикой импровизированного театрального зала — сложные задачи для всех участников представления. Круглая форма помещения с двумя ступенями по окружности, спускающимися к подобию сцены, "аппендикс" по центру, идеальный для размещения оркестра — готовая имитация древнегреческого амфитеатра. Игровой эффект театрального зрелища ощущался в каждой режиссерско-постановочной находке, которыми изобиловал спектакль. Задействование в ходе представления, не находящихся в поле зрения публики, а только ощущаемого разными способами "закулисья", расширяло до бесконечности место и время повествования. Фото: Елена Лапина Создатели действа малыми средствами добивались различных целей —мир мёртвых вторил эхом музыкальных фраз скрипки и трубы дублирующими музыкантами, находящимися вне ротонды; поющий из разных концов вокруг сценического помещения хор условно обозначал невидимое царство Аида, куда переправлялись тени умерших артисты хора падали с высоты балкона ротонды в темноту неосвещаемого фойе. Оттуда же возникала Эвридика, поднятая и качающаяся на канатах в темноте. Но она так и не вернулась в мир живых не перешагнула балкон ротонды. Все эти режиссерские решения и видение художников-постановщиков показали невероятную пластику и гибкость необычной сценической площадки, ее многоплановость, зональную многоуровневость и многослойность. Трансформация сознания зрителя, эффект погружения, иммерсивность восприятия — результаты творческой мысли режиссера и всей группы придумщиков. Сценография, костюмы, антураж спектакля "Орфей", оперы на тему древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике, по задумке соответствовали нашему советскому прошлому.
Сюжет трагической истории Орфея и Эвридики легко вписывался в музыкальный контекст арий, речитативов, хоров и оркестровых интерлюдий до-барочной оперы Монтеверди. Всех действующих лиц мифа авторы спектакля проецировали на современников брежневской эпохи. И прообраз самого Генсека мелькнул под занавес. Сам композитор помог творцам новой версии "Орфея". Еще 400 лет назад Монтеверди требовал, чтобы в новом нарождающемся жанре певцы теперь уделяли внимание не только вокальной части исполнения, но и представляли характер персонажа, передавали соответствующие эмоции, обозначенные в музыкальном материале и оркестровке. А как известно, человеческие эмоции типичны и характерны во все времена — переживания влюбленных героев, боль утраты, одиночество, сила судьбы актуальны в любом тысячелетии.
Александр Журбин писал свою оперу для рок-группы. В новой постановке в одной оркестровой яме с трудом, но уживаются симфонический оркестр и электрогитары. Необычным исполнением автор оперы, кажется, заслушался. А после - признался: такая трактовка ему по душе. В театре рассказывают: тринадцатая постановка не могла пройти гладко.
Фото: silakultura. Музыка в музыкальном спектакле - сама по себе уже одна из главных действующих лиц. Автор подробно комментировал сложную партитуру, написанную для хора, оркестра народных инструментов, симфонического оркестра, солистов и устрашающего по количеству состава электронных инстументов-сэмплов. На премьере подразумевается звучание общей гигантской партитуры в многоканальном объемном формате 5. Смешение разнообразных стилей, элементов академической музыки и ритмики чуть ли не а-ля Стравинский, соединение народного мелоса, рок-, поп-, электронного звучания сложились для композитора в попытку оправдания всех составляющих в авторском тексте для создания нового ощущения. Хор и оркестр получили совершенно далекую от их народной природы стилистику. Для исполнительского состава это был, бесспорно, вызов, с которым они справились, считает композитор. Андрей Зубец. Фото: portal-kultura. В любой музыкальной постановке, уверен, Глущенко , хореограф - пусть изобретательный, но прежде всего солдат, который подчиняется любой искрометной идее режиссера и самой изощренной ноте композитора. Если команда начала играть в эту замечательную игру-перевёртыш, то разделения на владеющих пластикой или нет не существует.
Это такие литературные монологи известных персонажей-актеров под музыкальный аккомпанемент. Хотя я бы даже не назвала это аккомпанементом: это совершенно равноправные участники постановки. Мы сделали уже несколько таких постановок. В частности, на музыку Леонида Половинкина. Это композитор, который творил в сталинскую эпоху, человек с довольно сложной судьбой. И еще он написал музыку к сказке «Буратино». И мы сделали такой спектакль, где радиоведущий рассказывает о Буратино-Пиноккио, а музыка Половинкина этот рассказ дополняет. Считается, что за рубежом. На самом деле это не совсем так. За рубежом меньше народу, там больше развита традиция ходить по вечерам на концерты, на классическую музыку. Более того, в той же Европе народ в основном католический или протестантский, а это все-таки инструментальная традиция. Ведь месса идет в сопровождении органа. Православная традиция отсылает к акапельному пению, ухо нашего народа, в широком смысле, более привычно к вокалу. Наши предки в церкви слушали именно пение. Поэтому у нас так популярны песни. Это традиция, которая заложена в генах, в нас, потомках, трансформировалась. То есть на Западе больше воспринимают инструментальную музыку. У нас — песню. На самом деле таких исследований нет. Приход публики на концерты никем не меряется. Поэтому все эти утверждения совершенно голословны. Несколько лет назад агентство InterMediа провело исследование, по которому выходило, что классическая музыка не менее популярна, чем попса, рок и джаз. Для меня это было откровение! Я была уверена, что это не так. Тем не менее, повторюсь: совокупную аудиторию классической музыки не меряет никто. Сколько людей каждый вечер приходит в Большой, в театр Станиславского, в Консерваторию, в Зал Чайковского? И это мы говорим только о Москве…. Да потому, что альтернативы нет. Радио «Орфей» плюс канал «Культура». Но «Культура» — это еще и фильмы, спектакли, то есть ты не получишь классической музыки в любой момент. Ты получишь ее только в тот момент, когда она стоит в сетке. А включаешь все остальное — 200 каналов, и сплошная попса. Вот и все. Альтернативы нет. Недавно мы вернулись из Сочи, там, в Парке науки и искусств «Сириус» выступал симфонический оркестр радио «Орфей». В один из вечеров как раз исполняли «Метель» на музыку Свиридова. Зал принимал фантастически. На следующий день мы выходим из отеля, нас ждет машина. Водитель открывает нам дверь и вдруг кланяется нам: «Спасибо вам большое за вчерашний концерт!
О премьере мюзикла "Петя и Фолк. Тайны миров" рассказали его создатели
Горожанам покажут мюзикл «Хочу луну» по одноимённой сказке Элеонор Фарджон. Актриса мюзиклов, театра и кино Дарья Бурлюкало в образе нимфы Эвридики на концерте ВайнерФест рок-оперы "Орфей" Ольги Вайнер. Концерт оперной студии «Орфей» «Весна. Постановка в жанре мюзикла о доброй и кроткой девушке создана по мотивам произведения Шарля Перро «Золушка».