Официальные билеты на балет «Ромео и Джульетта» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии.
Ромео и Джульетта (Балет Н. Касаткиной и В. Василёва)
| Из аутсайдеров в фавориты: как Прокофьев добился признания своей музыки | Эта культовая история рассказывает о запретной любви двух молодых людей из враждующих семей. В спектакле показаны их встречи, полные страсти, душераздирающие расставания и судьба, которая их ожидает. В спектакле заняты ведущие солисты, артисты балета. |
| 11 января 1940 года состоялась премьера балета Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта" | Сцена из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». |
| Михайловский театр — Балет «Ромео и Джульетта» — Купить билеты | Балет выдающегося русского композитора Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» – один из самых репертуарных спектаклей балетного театра ХХ века. |
Из аутсайдеров в фавориты: как Прокофьев добился признания своей музыки
| Балет «Ромео и Джульетта» в Зимнем театре 2023 | Афиша Сочи | Официальные билеты на балет «Ромео и Джульетта» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. |
| Ромео и Джульетта | MAMT | Прокофьев: Ромео и Джульетта2 CDs. Симфонический оркестр Мариинского театра, Валерий Гергиев. |
Сергей Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»
Историю создания балета «Ромео и Джульетта» представят юные и профессиональные артисты под управлением режиссера-постановщика Фестиваля, артиста Большого театра Егора Симачева, который выступит в роли композитора Сергея Прокофьева. Когда-то в СССР премьеру балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева много лет откладывали и запрещали. Богатство шекспировских образов «Ромео и Джульетты», глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки, яркость музыкальных характеристик. Балет С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» долго не хотели ставить в театре.
«Ромео и Джульетта» в Большом: покорение вершины драмбалета
Вокруг балета разгорелись нешуточные страсти. Новаторская «небалетная» музыка Прокофьева вызывала со стороны артистов и музыкантов настоящее сопротивление. Первые не могли привыкнуть к новой ритмике, а вторые так опасались провала, что даже отказывались играть на премьере — за две недели до спектакля. В творческом коллективе даже родилась шутка: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете».
Хореограф Леонид Лавровский просил Прокофьева изменить партитуру. После дискуссий композитор все-таки дописал несколько новых танцев и драматических эпизодов. Новый балет значительно отличался от того, который ставили в Брно.
Леонид Лавровский и сам серьезно готовился к работе. Он изучал в Эрмитаже художников эпохи Возрождения и читал средневековые романы. Позже хореограф вспоминал: «В создании хореографического образа спектакля я шел от идеи противопоставления мира Средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания.
Главные партии исполнил звездный балетный дуэт 1930—40-х годов — Галина Уланова и Константин Сергеев. Роль Джульетты в танцевальной карьере Улановой считается одной из лучших. Оформление спектакля соответствовало громкой премьере: декорации для него создал известный театральный художник Петр Вильямс.
Балет переносил зрителя в изысканную эпоху Ренессанса со старинной мебелью, гобеленами, плотными дорогими драпировками. Постановка была удостоена Сталинской премии.
Они написали сценарий в четыре акта со счастливым концом, который резко отличался от финала знаменитой шекспировской трагедии. Эта редакция балета, однако, так и не дошла до постановки. В начале 1936 года «Правда» осудила два произведения Дмитрия Шостаковича в статьях «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь». Эти статьи испугали композиторов и изменили творческую атмосферу в сталинском Советском Союзе. Прокофьев и его соавторы изменили сценарий и ввели традиционный трагический конец. Премьера состоялась только через несколько лет.
Изначальный договор с Кировским театром выполнен не был, и заказ на балет перешёл к Большому театру, который тоже отменил постановку после кампании 1936 года. В конце концов, премьера состоялась за границей в декабре 1938 года, в Брно в отсутствие композитора.
Уральского насыщен идеями как смысловыми, так и хореографическими. Весь хореографический текст построен на сплаве классического танца и других пластических направлений. Мир, сочиненный К.
Уральским, на итальянский манер красочен, сочен и богат подробностями. Этот балет стал третьим в репертуаре молодой астраханской балетной труппы. Главные роли исполнили солисты астраханского театра Мария Стец и Даниил Соколов. Прокофьева - самая востребованная и популярная по количеству постановок в ХХ веке партитура. А оркестр, который берется за Прокофьева и играет Прокофьева, принимает определенный вызов.
Балет состоит из двух актов. Первый — живой, веселый, динамичный. Ничто еще не предвещает беды. Артисты балета великолепно передают веселое настроение на рыночных площадях Вероны, где молодые люди резвятся, играют, ищут и находят себе пару. Все вокруг фонтанирует радостью жизни, флиртом, планами обрести счастье и любовь. Розово-золотистые костюмы артистов будто искрятся под солнцем Вероны.
Даже борьба за внимание Джульетты выглядит несерьезно - сплошная романтика. Во втором акте краски сгущаются. Напряжение нарастает как снежный ком. Хореограф, оркестр, артисты сообща повышают градус происходящего. Одной из самых ярких сцен постановки можно назвать приказ синьора Капулетти, отца Джульетты, выйти замуж за немилого ей Париса. До этого жизнерадостный и милый Капулетти превращается в тирана и деспота.
Его не трогают мольбы дочери, он жесток по отношению к ней. Другая эффектная сцена, пробирающая до мурашек, - это похороны Джульетты. Становится черным-черно: черные декорации, костюмы, флаги — сплошное горе заполняет сцену. И лишь одна Джульетта в белых одеждах светится в центре фамильного склепа. Парадокс: она и жива, и мертва одновременно.
Свежие записи
- Вечная история любви в декорациях древнего Херсонеса
- Театр балета имени Якобсона представит на сцене БДТ новую версию трагедию Шекспира.
- «Ромео и Джульетта»: возвращение легенды. Журнал о самом особенном. Пермь и Пермский край
- БРЫЗГАЛОВ МИХАИЛ АРКАДЬЕВИЧ
- В печатном номере
#Арт-постановка "История балета "Ромео и Джульетта" С. С. Прокофьева
Оно и понятно: художник в 1928 году посетил эту живописную страну, где фотографировал и делал наброски тех росписей и картин, что ему удалось увидеть. Во времена, когда в моде минимализм и лаконичность, буйство красок Вильямса ослепляет своим торжественным великолепием и напоминает, что же такое есть настоящий, истинный театр. Театр, в котором грандиозно все: от музыки и хореографии до оформления. Тибальд — Александр Водопетов Кстати, о музыке: дирижером-постановщиком спектакля выступил Антон Гришанин. Оркестр в этот вечер звучал в лучших традициях того, как принято сейчас относиться к балетной музыке увы, даже к Прокофьеву : хотелось бы большей чистоты, синхронности по балансу между группами инструментов. Да и с помпезностью чуть «пережали». Были времена, когда в Большом работали дирижеры, специализировавшиеся именно на балетной музыке, — Юрий Файер, Александр Копылов. Хорошо бы возродить эту традицию… Театр предложил зрителям аж пять составов исполнителей. Для Образцовой партия Джульетты в версии Лавровского когда-то стала судьбоносной: в восемнадцать лет она исполнила ее в спектакле Мариинского театра, став, таким образом, самой юной исполнительницей этой роли в истории театра. Готовила она ее с самой Нинель Кургапкиной. Образ Джульетты с артисткой путешествует всю жизнь и потому отделан ею до мельчайших деталей.
Свое видение этой партии в капитальном возобновлении Образцова преподносит в акварельных тонах: эмоции героини как бы сконцентрированы внутри нее, состояние девушки выражается посредством танца, а не мимики.
Премьера балета могла вызвать не просто недовольство со стороны власти, а настоящие преследования. Ситуацию осложняло и то, что один из авторов либретто — Адриан Пиотровский — был в 1937 году расстрелян. Его имя убрали из всех документов, а одним из соавторов стал балетмейстер Леонид Лавровский. Две громкие премьеры Балет «Ромео и Джульетта». Фотография: mariinsky. Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. Кремль всегда исходил из вопроса: нужна ли такая вещь в данный момент?
Его премьера прошла лишь спустя три года после написания — в декабре 1938-го. Не в Москве и не Петербурге, а в чехословацком городе Брно. Балет поставил хореограф Иво Псота, он же танцевал и партию Ромео. Роль Джульетты исполнила чешская танцовщица Зора Шемберова. Поставить «Ромео и Джульетту» разрешили только в 1940 году. Вокруг балета разгорелись нешуточные страсти. Новаторская «небалетная» музыка Прокофьева вызывала со стороны артистов и музыкантов настоящее сопротивление. Первые не могли привыкнуть к новой ритмике, а вторые так опасались провала, что даже отказывались играть на премьере — за две недели до спектакля.
Радлов создал крепкую драматургическую основу балета, где выразительным средством стала пантомима - хореография имела подчиненное значение. Крепкая драматургическая основа спектакля, его гениальные режиссерские решения настолько поразили западных хореографов во время гастролей Большого в Лондоне, что менее масштабные по отношению к первоисточнику, но более насыщенные хореографией копии советского спектакля появляются на многих европейских сценах - «Ромео и Джульетты» у Джона Крэнко Штутгарт, 1962 , Кеннета Макмиллана Лондон, 1965 и у других западных хореографов. Успеху спектакля способствовали декорации Петра Вильямса - настолько грандиозной в нем выглядела балетная картина раннеренессансной Италии. Весьма впечатляют современного зрителя и декорации Вильямса, и почти все 650 костюмов, созданных по его эскизам к нынешней премьере. Проблема нового возобновления, последовавшего почти 30 лет спустя после предыдущего последний раз спектакль Лавровского—Радлова возобновляли в декабре 1995 года , заключается в отсутствии у современных артистов балета, как, впрочем, и у тех, кто танцевал этот спектакль в 1995-м, соответствующей драматической выразительности. И даже не в танцах, а в актерской игре и деталях мизансцен, малознакомых современному поколению танцовщиков. К тому же существует прекрасно отснятая еще за два года до гастролей в Лондоне киноверсия спектакля, главные роли в которой исполнили Галина Уланова, Алексей Ермолаев, Юрий Жданов, Сергей Корень.
А значит, всегда можно сравнить… И это сравнение будет далеко не в пользу современных артистов. Понятно, что гениальную игру Галины Улановой, которая, воплощая на сцене образ 14-летней Джульетты в 46 лет, покорила скептически настроенных балетоманов Лондона, или Алексея Ермолаева в партии Тибальда переиграть невозможно - такие артисты рождаются раз в столетие. Однако по сравнению с артистами 40-х годов прошлого века невыразительными кажутся все нынешние кормилицы, синьоры и леди Капулетти, трубадуры, шуты, пажи и другие многочисленные персонажи спектакля, при этом намного превосходя и это важно подчеркнуть своих предшественников в танцевальной технике. Но в том-то и проблема, что драмбалет требует не технической виртуозности, а актерской игры. Но не все так безнадежно в новой версии «Ромео и Джульетты», бережно восстановленной на сцене Большого Михаилом Лавровским и одним из прекрасных интерпретаторов партии Ромео в спектакле своего отца. Некоторые артисты нынешнего поколения, как это ни парадоксально, даже превосходят предшествующие образцы. Так, совершенно гениален не побоюсь этого слова был в своей игре и пластической выразительности в первом составе Меркуцио Вячеслава Лопатина, да и 20-летний Даниил Потапцев самой своею юностью возраст Ромео у классика прямо не указан, но ему, по мнению исследователей, может быть от 16 до 20 вносил жизнь в спектакль в образе Ромео, выгодно отличаясь от великовозрастных «дядек» довоенного поколения.
Постановщик Михаил Лавровский, как некогда и Франко Дзеффирелли для своего фильма, для первого состава выбрал артистов, насколько это возможно, приближающихся к возрасту шекспировских героев.
Вспомнить только соло кларнета в «Золушке» — сложнейшее для исполнения соло. И таких примеров масса: сложные интервалы, сложные аппликатурные моменты. То есть музыка Прокофьева — всегда вызов. Тем ценнее, что музыка Прокофьева, даже несюитная, исполняется в симфонических концертах, потому что это всегда интересно для оркестров. Качественное исполнение музыки Прокофьева дает музыкантам возможность сделать шаг вперед в своем мастерстве. Для того чтобы ее исполнять, надо иметь хорошую подготовку, находиться в лучшей форме.
Хочу добавить, что палитра эмоций в «Ромео и Джульетте» необычайно широка. В начале балета — беззаботное утро, просыпается Верона. Казалось бы, незатейливое утро, если бы не очень интересная оркестровка. А в конце балета — реквием, когда, что называется, оркестр играет на разрыв аорты. Экспрессия настолько мощна, что звук достигает максимума, он чрезвычайно насыщен. Он передает всю трагичность внутренних переживаний молодых людей. То же касается каждого из нас: у всех были непростые моменты в жизни, может быть, даже очень печальные, очень сложные.
И здесь показана вся эта палитра чувств. В спектакле есть и замечательные лиричные эпизоды, есть и знаменитая сцена боя, смерть Тибальта — тоже такой яркий эпизод.
«Балетные истории: русская классика. История «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева
Сцена из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». 13 мая в Российской государственной детской библиотеке (РГДБ) состоялась арт-постановка, посвященная истории создания одного из самых знаменитых балетов Сергея Прокофьева — «Ромео и Джульетта». 4 апреля в репертуаре Большого театра появится балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского, спектакль с легендарной судьбой и историей, достойной пера романиста.
Балет «Ромео и Джульетта» в Зимнем театре 2023
Балет Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта" на сцене Ленинградского Малого театра оперы и балета. Сергей Прокофьев написал балет «Ромео и Джульетта» в середине тридцатых годов. 11 января 1940 года в Ленинграде прошла премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». На мой взгляд, балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка» логично связать вместе, тем более что их объединяет такая выдающаяся личность, как Галина Сергеевна Уланова. Балет выдающегося русского композитора Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» – один из самых репертуарных спектаклей балетного театра ХХ века.
Прокофьев балет ромео и джульетта listen online
Историю создания балета «Ромео и Джульетта» представят юные и профессиональные артисты под управлением режиссера-постановщика Фестиваля, артиста Большого театра Егора Симачева, который выступит в роли композитора Сергея Прокофьева. В эти дни, с 20 по 25 июня, Американский Театр Балета показывает в Метрополитен Опера балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Кеннета Макмиллана. Артист балета, премьер Большого театра Владислав Лантратов во время брифинга с постановщиками и артистами, занятыми в премьере балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». На мой взгляд, балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка» логично связать вместе, тем более что их объединяет такая выдающаяся личность, как Галина Сергеевна Уланова.
Сергей Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»
На сцене МГТ состоялась премьера балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Юрия Пузакова. В репертуар Большого театра вернулся классический балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Балет С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» долго не хотели ставить в театре. В Большой театр вернулся балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского. На Исторической сцене Большого театра представили знаменитый балет Прокофьева «Ромео и Джульетта», восстановленный Михаилом Лавровским, сыном балетмейстера-постановщика Леонида Лавровского.