По театру, балету и классической музыке коронавирус ударил наотмашь, но искусство продолжает жить. Концерты современной классики, музыка, композиторы – Неоклассика. Слушайте плейлист «Зима в классике» в Apple Music. Музыка зимы Разукрасилась зима: На уборе бахрома Из прозрачных льдинок, Звездочек-снежинок. Всем любителям классической музыки хорошо известны такие выдающиеся шедевры, как симфония, «Снежный покой» Яна Сибелиуса и «Шаги на снегу» Клода Дебюсси.
Евгения Зима: «Музыка в темноте стала светом для слушателей»
Зима (Времена года RV 315)(Вивальди) и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). основа музыки вообще. Новости музыкальных акций 0. Главная Музыка для настроения Четыре уютные классические мелодии для зимнего вечера. Новости классической музыки. Классическая музыка слушать ютуб.
Классическая музыка для зимы. — Video
Зачем люди платят деньги психотерапевтам, когда есть Моцарт Корейская флейтистка Жасмин Чой 4. Йозеф Гайдн. Струнный квартет op. От банального «заставить задуматься» до «высекать огонь из душ человеческих» Бетховен. Или вовсе преобразить всё сущее, чтобы вызволить человечество из бездн животных страстей Скрябин. Никто из классиков не был так скромен, как Гайдн. Его кредо заключалось в том, чтобы сочинять музыку, дающую человеку счастье, наслаждение и радость. А страстей ему человеку хватает и в реальной жизни.
Поэтому нет ничего лучше, чем слушать Гайдна зимним вечером для полного душевного комфорта.
Оно, как и предыдущие произведения, отличается яркой художественной изобразительностью и состоит из трёх контрастных частей: первой — энергичной, второй — лирической и третьей — блистательной. Например, первая часть концерта, изначально сопровождается ремаркой композитора о том, что выпал снег и стало холодно. Сочинение, написанное в тональности фа минор, четырёхдольном размере и с темповым указанием «Allegro non molto», открывается звучанием виолончелей и клавесина, постоянно повторяющими одну и ту же ноту восьмой длительности. В каждом последующем такте на однообразное биение басовых звуков наслаиваются монотонные звуки альтов , а затем скрипок. Стоит отметить, что в дальнейшем такая равномерная ритмическая фигурация будет являться фоном для музыкального материала практически на протяжении всего первого раздела. Вскоре, тоже с авторским пояснением, в диалог с оркестром вступает солирующая скрипка, которая своими красивыми пассажами, изображает не только порывистое дуновение холодного ветра, но и разукрашивание морозными узорами окон домов. В двадцать втором такте в нотах вновь появляется ремарка композитора, указывающая, что музыка должна отображать пронизывающую зимнюю стужу, заставляющую всех двигаться активнее.
Впоследствии музыка произведения становится ещё драматичнее и такой остаётся до окончания раздела. Средняя часть концерта «Зима», как было указано выше, по своему характеру абсолютно противоположна первоначальному разделу. Её спокойный и задушевный настрой колоритно отражает те строки сонета, в которых говорится о тепле, уюте и приятном потрескивании дров в каминной печи. Написанная в тональности Ми-бемоль мажор и простой двухчастной форме, композиция по фактуре делится на четыре музыкальных пласта.
Расскажите как он начинался?
Его организаторы предложили мне сделать классический проект в закрытом помещении, так сказать, зимний вариант музыки на крышах. И тогда появилась идея создания «Классики в темноте», в качестве площадки выбрали Планетарий на Горьковской. Шоу «Музыка в темноте» стало уникальным проектом Проект был совершенно новый, инвестиций не было, я собрала его, руководствуясь безумной и прекрасной идеей, что классическая музыка может и должна существовать не только в академических стенах, она должна быть живой, современной, на пике, сохраняя при этом качество и традиции. Нестандартная площадка Планетария и соединение с современными технологиями давали новое прочтение и привлекали новую публику. Тогда, в 2016 году, объединив классику и цифровые технологии, я еще не понимала, что создаю целый формат и стану его флагманом.
О сложностях проекта «Классика в темноте» — И все сразу удалось? Ни разу не хотелось бросить безумную затею играть, не видя друг друга и ноты? Некоторые мои коллеги, замечательные музыканты, тогда отказались играть, ушли, потому что это было сложно даже представить, как играть 150 нотных страниц наизусть в темноте! А если ошибешься? Но я не сдалась и с самыми классными и отчаянными мы остались.
Представьте, 10-12 человек должны вступить одновременно, не имея зрительного контакта друг с другом. Каждому концерту предшествовала огромная репетиционная работа. Я рискнула, и мой коллектив «Виртуозы Петербурга» справился! Мы все горели идеей, репетировали ночами, были вдохновлены, у нас была миссия, волшебство нам помогало, а горячий прием зрителей на каждом концерте придавал все больше сил. Время шло — каждый концерт «Классики в темноте» собирал аншлаги и солдауты.
Мне стало понятно, что нужно развиваться дальше. Нужны были инвестиции, нужно было сделать рывок. Я понимала, что для меня и для проекта оставаться в Планетарии было бы стагнацией. Спокойно, успешно, но без развития. Об уходе из Планетария — Какой вектор развития вы тогда избрали?
Мне хотелось, чтобы люди получали больше эмоций, впечатлений, комфорта. К лету 2017 года мы сделали 8 разных программ — у меня была команда, которую я вела за собой и были идеи о большом шоу, который изменит мир, людей, представление о классике. Все это не могло быть реализовано в стенах Планетария. Слишком много там было условностей. Например, «Звездное небо» нельзя зажигать больше чем на 12 минут, иначе оно перегревается.
Произведения наполнены гармонией, их можно просто слушать в тишине наедине с самим собой, они же помогут наряжать ёлку, декорировать дом, упаковывать подарки, подбирать праздничные наряды, наводить порядок, составлять меню для новогоднего стола. Слушаем, вдохновляемся, наслаждаемся;.
классическая музыка зима (найдено 80 песен)
Принимает участие в концертных и фестивальных программах в России и за рубежом, активно сотрудничает с Фондом поддержки детского и юношеского творчества «Новое поколение». Владимир Воробьёв Владимир Воробьёв — лауреат международных конкурсов, доцент кафедры фортепианного искусства, камерной музыки и концертмейстерского мастерства Государственной академии имени Маймонида РГУ имени А. Выступает с сольными программами и в составе различных камерных ансамблей, аккомпанирует певцам. Приглашенный солист и концертмейстер международных музыкальных проектов и фестивалей: «Венские грезы» Австрия , «Дружба» Эстония , «Тайна русского романса» Эстония , «Музыкальный сад Рюбицаля» Польша , Los secretos rusos Испания , неоднократно был членом жюри международных музыкальных конкурсов. Татьяна Струкова Татьяна Струкова — музыковед, преподаватель, музыкальный критик. Она окончила Уфимский государственный институт искусств по специальности «музыковедение». Преподает музыкально-теоретические дисциплины высшей категории в Детской музыкальной школе имени Д. Шостаковича, заведует музеем школы. Струкова неоднократно выступала в качестве лектора в концертных залах Музея-заповедника «Царицыно» и Дома-музея Л. Рекомендуем к просмотру Занимательные уроки музыкальной литературы.
Весна в звуках и красках 09.
Окончила Московскую Государственную Консерваторию по классам композиции и органа. Пишет музыку в самых разных жанрах: духовную, камерную, для театра и кино.
Рихард Штраус — Альпийская симфония Последняя симфоническая поэма немецкого композитора была написана в 1915 году. Это драматическое и атмосферное произведение является символом живописной картины восхождения на вершину Альп. Альпийская симфония основана на юношеских воспоминаниях композитора от поездки в горы. Хотя сам Рихард Штраус не любил спорт, он имел непосредственное отношение к Олимпийским играм.
Например, его дом, находился в округе Гармиш-Партенкирхен, где в 1936 году проходили зимние игры. А для летних игр в Берлине, того же 1936 года, Штраус написал Олимпийский гимн. Эмиль Вальдтейфель — Конькобежцы вальс Одно из самых известных произведений про зимний вид спорта, является этот очаровательный короткий вальс. Конькобежцы французского композитора Эмиля Вальдтейфеля были написаны в 1882 году. Исполнение вальса часто сравнивают с бегом конькобежца по катку в холодную погоду.
В 1936 году радиоведущий Питер Вильховский сочинил к ней английский текст.
Да и просто в любой католической церкви под Рождество. Так песенка украинского композитора стала народной рождественской колядкой. В ней есть задушевные народные мотивы, лунная украинская ночь, рождественские колядки, бесы верхом на помеле и бесы, танцующие гопак, торжественный полонез, Благовест, чудеса, любовь и счастливый конец. А ещё в ней есть вдохновенный лиризм, пленяющая образность, поэзия и юмор. Сам Пётр Ильич любил это произведение, много писал о нём в дневниках и до конца жизни сохранял сувенир на память о премьере этой оперы - серебряные туфельки черевички , на которых выгравированы основные музыкальные темы главных действующих лиц. Единственное объяснение — наверное, это всё-таки глубокий психологизм сюжета и русский язык.
Но все постоянно забывают, что явление это совершенно не новое. Русские композиторы предвидели этот хайп long before it was cool! При жизни Чайковского я не мог бы взяться за этот сюжет, не причиняя ему огорчения, а нравственное право работать на эту тему я имел всегда. К весне 1894 года Чайковский умер 25 ноября 6 декабря 1893 года. Сами послушайте. And let the battle begin!
И очень странно не упомянуть, потому что … ну как же без него?
Зимняя музыка. Бах, Вивальди, Чайковский, Свиридов
Зинаида Серебрякова. Снежинки», 1923 г. Советский и российский пианист Святослав Рихтер вспоминал, как согласно семейной традиции в его доме ровно в полночь зажигали свечи на ёлке и включали ораторию Баха: «сколько раз мы уже собирались слушать в рождественские дни эту чудо ораторию. Уже первые удары литавр приводят меня в восторг! Под «Рождественскую ораторию», под руководством знаменитого австрийского дирижёра и музыканта Николауса Арнонкура, мы наряжаем ёлку и мастерим с младшей сестрой ёлочные украшения для своих близких.
Больше всего мне нравится видеозапись концерта, где звучит «Рождественская оратория», сделанная в 1981 году в церкви монастыря Вальдхаузен в Австрии. В этой видеоверсии всё прекрасно: невероятно красивое исполнение произведения артистами и музыкантами, великолепное праздничное убранство церкви, крупные планы персонажей рождественского вертепа в стиле барокко и, конечно же, сам маэстро — Николаус Арнонкур.
А вот полёт лёгких воздушных снежинок невозможно услышать, зато можно придумать про это музыку. Сейчас мы услышим «Вальс снежинок» П. Звучит «Вальс снежинок» П.
Воспитатель: -Чудесная музыка Чайковского из его балетов, альбома «Времена года» не может оставить равнодушными никого. Звучит отрывок «Зима» А. Воспитатель: -Ребята, какая зима в произведении Вивальди? Как звучит музыка?
Снежинки», 1923 г. Советский и российский пианист Святослав Рихтер вспоминал, как согласно семейной традиции в его доме ровно в полночь зажигали свечи на ёлке и включали ораторию Баха: «сколько раз мы уже собирались слушать в рождественские дни эту чудо ораторию.
Уже первые удары литавр приводят меня в восторг! Под «Рождественскую ораторию», под руководством знаменитого австрийского дирижёра и музыканта Николауса Арнонкура, мы наряжаем ёлку и мастерим с младшей сестрой ёлочные украшения для своих близких. Больше всего мне нравится видеозапись концерта, где звучит «Рождественская оратория», сделанная в 1981 году в церкви монастыря Вальдхаузен в Австрии. В этой видеоверсии всё прекрасно: невероятно красивое исполнение произведения артистами и музыкантами, великолепное праздничное убранство церкви, крупные планы персонажей рождественского вертепа в стиле барокко и, конечно же, сам маэстро — Николаус Арнонкур.
Бежать, притопывая сапогами, И ёжась, и дрожа на холоду. Воспитатель: -А когда наступает тихий зимний вечер, становится темно вокруг и только огоньки в окошках домов освещают путь заблудившемуся путнику. Присядем около камина, отдохнем и посмотрим, как потрескивает огонь. А за окном кружатся в зимнем вальсе серебряные снежные бабочки. Танец «Снежные бабочки» Воспитатель: - Мы сегодня с вами говорили о зиме, пели песни, слушали музыку великих композиторов. Вот какая наша зима! Мы благодарим всех, кто посетил нашу музыкальную зимнюю гостиную, и предлагаем в завершении нашего вечера спеть замечательную современную песню композитора Е.
Антонио Вивальди. «Зима» из цикла «Времена года»
| Образ зимы в инструментальной музыке | №108 ** Зимний музыкальный калейдоскоп ** Классика. |
| Зимняя классическая музыка прозвучит в Мемориальной квартире Пушкина | классическая музыка зима (найдено 83 песни). |
| Зима музыка классика / Новое видео - 2024 | Полезные свойства классической музыки одним из первых открыл французский ученый Альфред Томатис. |
| Классическая музыка в Рождественский пост | В честь Зимней олимпиады 2022 года и в поддержку тех кто выкладывает все свои силы что бы доказать, что они наилучшие эта подборка, несколько классических музыкальных произведений, которые так или иначе связанных с зимними видами спорта. |
Выберите страну или регион
Моторно-двигательное уподобление эмоционально-образному содержанию музыки - мелкая моторика рук, дирижёрский жест, ритмопластика, образные и танцевальные движения побуждают детей к «экспериментированию». Различение выразительных интонаций, акцентов, пауз, динамических, темповых, регистровых, тембровых особенностей является наиболее универсальным средством развития эмоциональной отзывчивости, музыкального мышления, творческого воображения. Тактильное уподобление характеру звучания музыки - прикосновение руки педагога к руке ребёнка с одновременным пояснением настроения музыки используется в младшем возрасте. Словесное уподобление характеру звучания музыки - эмоционально — выразительные пояснения характера музыки, сравнения, метафоры, слова-образы, характеризующие смену настроений, поэзия, сказочная сюжетная форма занятий. Применяется в каждой возрастной группе по-разному. Вокальное уподобление характеру звучания музыки в виде тихого выразительного напевания педагогом мелодии во время звучания произведения и подпевания отдельных интонаций детьми применяется в младшем возрасте. Этот метод способствует различению на слух конкретной мелодии, выделению в ней наиболее ярких средств. В средней и старшей группе дети уже сами напевают полюбившиеся мелодии, что свидетельствует о проявлении интереса к музыке, накопления опыта её восприятия. Мимическое уподобление характеру звучания музыки — сосредоточенное внимание взрослого во время звучания произведения, выражение глаз, улыбка или серьёзность крайне важно для ребёнка и служит своеобразным ориентиром в процессе восприятия музыки.
Темброво-инструментальное уподобление характеру звучания музыки применяется в виде оркестровки, выбора выразительного тембра инструмента, соответствующего эмоциональному содержанию музыкального образа. В младшей группе выполняются простейшие действия с музыкальными инструментами шумовыми, ударными. Дети 5-7 лет могут применять звуковысотные инструменты. Интонационное уподобление характеру звучания музыки крайне важно в деятельности с детьми младшего возраста. Дети первой младшей группы не понимают значение слов, ориентируются на интонационную выразительность речи педагога, несущую определённый смысл. Цветовое уподобление характеру звучания музыки применяется для закрепления представлений о характере музыки, выявление реакций на изменение настроений. Полихудожественное уподобление характеру звучания музыки -выразительная роль средств языка разных искусств: живописи, художественного слова, театра, пантомимы, балета. Сравнение музыкального произведения с картиной в плане общности или различия выраженных в них настроений, музыкального произведения со стихотворениями по эмоциональным признакам, использование инсценировок, театрализованных игр, сопровождающихся классической музыкой, ритмопластические импровизации формируют у детей представления о выразительных возможностях искусств.
На различных сопоставлениях детям легче различать выразительные средства музыки и других искусств поэзии, живописи, танца, находить черты сходства и различия настроений, созвучно музыке передавать образы природы в рисунках, движениях, оркестровке. У детей развиваются эстетические чувства, образная речь применение эпитетов, метафор, сравнений, характеризующих образы природы, созданные разными видами искусств. Программа О. Радыновой построена на тематическом принципе и включает в себя шесть тем. Одна из тем «Природа и музыка», в ней выражены настроения, созвучные той или иной картине природы, времени года, дня. Смена времен года — тема, которая испокон века притягивает внимание художников, творящих в различных видах искусства. Между тем музыканты, как впрочем и поэты, зачастую трактуют её в философском ключе, проводя параллель между объективными изменениями погоды и субъективным ощущением быстротечности человеческой жизни. Особое внимание они уделяют зиме, изображая ее как последний этап существования перед уходом в небытие.
Анна Ветлугина титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве, лауреат международных конкурсов, член Союза композиторов России. Окончила Московскую Государственную Консерваторию по классам композиции и органа.
Менуэт и сам по себе очень галантный и церемонный танец. Но в этом менуэте нет ничего формального: изящные обороты красивой мелодии полны теплоты и внушают веру в то, что в мире есть баланс добра и зла, печали и радости, и всё в итоге — к лучшему. Камерный оркестр Владимира Спивакова «Виртуозы Москвы» 3.
Вольфганг Амадей Моцарт. Квартет для флейты и струнных, 2 часть Правильно сказал Пушкин устами Сальери о Моцарте: «Какая глубина! Какая смелость и какая стройность! Ты, Моцарт, бог! В его мудрости есть «многия печали», но в этой вечерней печали есть и утешение, как в чьей-то доброй ладони, которая тихо гладит тебя по голове.
Зачем люди платят деньги психотерапевтам, когда есть Моцарт Корейская флейтистка Жасмин Чой 4.
В качестве пианиста сотрудничает с симфоническим оркестром «Belsound», неоднократно сотрудничал с симфоническим оркестром телепроекта «Большая опера» канала «Культура». Анна Ветлугина титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве, лауреат международных конкурсов, член Союза композиторов России.
Клеменси Бертон-Хилл: Год волшебства. Классическая музыка каждый день
Кабалевского, Э. Колмановского, А. Шиловского, Г. Гладкова, К.
Бодрова, И. Вдовина, используемые в спектаклях МХТ им. Гала-концерт закрытия фестиваля пройдет 10 февраля в концертном зале «Зарядье».
Также серия концертов камерной музыки пройдет в Башмет Центре 27 и 28 января.
Подписывайтесь на нас в Яндекс. Дзене , добавляйте в избранное в Яндекс. Рекомендации от KudaGo, планы на выходные, интересные события, места и подборки, а также новости без политики — читайте нас там, где вам удобно.
В Moderato как известно, этот концерт не разделен цезурами на формальные части , Самуил легко парила в перекличках с оркестром, - главная и побочная партии тут отданы солисту. Красивый мягкий звук скрипки Самуил, - и отменная техничность в сложнейшей глазуновской каденции с двойными нотами. Казалось, что играет не одна Самуил, а сразу несколько Самуил, - две-три. Как автором и задумывалось, видимо. И снова воздушные пиццикато, и снова изящная скерцозность… Всероссийский юношеский оркестр и пианист Дмитрий Маслеев А вот что странно было услышать на этом концерте — так это музыку Александра Цфасмана, одного из родоначальников советского джаза. Это «Джазовая сюита» для фортепиано с оркестром, более известная под названием «Снежинка». Она была написана в 1945 году, в момент начала гонений коммунистов на джаз и, по иронии судьбы, именно в этом году он прекрасно сыграл «Рапсодию в блюзовых тонах» Дж. Гершвина в Колонном зале Дома Союзов и Большом зале консерватории. Всего через год его выгонят из оркестра Всесоюзного радио по причине еврейской национальности, и начнутся непростые годы. А в это время Цфасман — в зените славы, и всеми способами пытается адаптировать американский джаз под требования «пролетариата» и специфические вкусы сталинской верхушки. Дмитрий Маслеев Искрящийся, как шампанское, неизменно позитивный звук «Снежинки» совмещает свойственную саму Цфасману как пианисту виртуозность, и джазовые приемы для светлого советского будущего. Играет ее молодой пианист Дмитрий Маслеев, обладатель I премии и специального приза за лучшее исполнение концерта Моцарта с камерным оркестром XV конкурса Чайковского в Москве 2015 год. Маслеев безусловно справляется с технической стороной вопроса, и ему явно интересен этот романтический настрой Цфасмана — бесконечные арпеджио, подчеркивающие позитив триоли, воодушевляющие трубы и сказочные треугольники.
Я бы не называла происходящее на сцене концертом — скорее спектакль или фильм. Об особенностях восприятия в темноте — Другой жанр, кроме классики, так же завораживающе звучал бы в темноте? Когда выключен свет, наше восприятие меняется, и начинает происходить магия. Поэтому не от жанра, а от конкретной музыки зависит многое. Не всю классику можно слушать в темноте и также с джазом и роком. Многие филармонии и театры в регионах подхватили формат идеи и пробовали повторить, но не все оказалось успешно, потому что недостаточно играть в темноте, временами включая видеоряд. Я рада, что идея музыки в темноте нашла отклик в сердцах людей, но выступаю за то, чтобы все делалось качественно. Об уникальности «Виртуозов Петербурга» — Концерты проходят в достаточно необычной атмосфере — в темноте. Свет отсутствует полностью, или сцена все-таки подсвечена? Наш концерт проходит в полной темноте, в команде есть даже специальный человек, который на площадках заклеивает все огоньки на мониторах. Поэтому происходит полное погружение. Когда нет возможности видеть, другие органы чувств, особенно слух, обостряются. В зале, конечно, не постоянно темно — совмещаем темноту с визуальными световыми и цветовыми эффектами. Об эмоциональном состоянии на концертах — Артисты и зрители испытывают одинаковое состояние, находясь в такой обстановке? Даже у нас, музыкантов, сыгравших огромное количество концертов, подступают слезы каждый раз, когда происходит магия. В этом состоянии, когда ты расслышал музыку ангелов, заключена правда и вся суть проекта. Не в новых технологиях, хотя и это очень важно и красиво. О джазе и классике — Вы много участвуете в классических проектах, но нередко вас можно встретить в джазовых кругах. Насколько отличается взгляд на творчество, его подачу, восприятие музыканта-классика от джазмена? Пианист Алексей Рыбальник : «Будущее за новой, авторской музыкой» — Я получила консерваторское образование, потом долгое время работала со своим джаз-бэндом и пела авторские песни, близкие к джазу. Могу сказать, что это большая удача объединить в проекте и джазовых, и классических музыкантов. Потому что это 2 разных полюса, и взгляды отличаются кардинально. У нас в шоу играет и саксофон, и джазовая гитара, и фламенко гитара, и этнические инструменты сарод ,кахон. Мне было бы скучно делать эссенцию только одного жанра. Я думаю, успех проекта во многом базируется на том, что два мира встретились и объединились. О миссии проекта — Что важнее, по-вашему, делать музыку, которая нравится самому, или которая понравится всем?
Музыкальная гостиная «Зимняя сказка в произведениях русской классической музыки»
Например – погрузиться в мир классической музыки. Слушайте и скачивайте классическая музыка зимняя бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: cf19). Времена года Зима 2019 - Студия Классической Музыки 90. Послушай осень, слышишь зиму? Шедевры классики «Времена года» Антонио Вивальди (1723 год) Струнный квартет «Capriccio» #vivaldi #bestmusic #moscow.
❄Многоликая зима в классической музыке!
| Зимняя классическая музыка прозвучит в Мемориальной квартире Пушкина | Слушая «зимнюю» музыку Свиридова, можно напитаться настоящим новогодним настроением – тем самым, из детства, когда Новый год не ассоциировался с мелодиями типа Jingle Bells, когда зимние вечера были наполнены мелодиями «Щелкунчика». |
| Зимняя классическая музыка прозвучит в Мемориальной квартире Пушкина | В «Москонцерт Холле» пройдет концерт, посвященный образу зимы в классической музыке. |
Зимняя музыка. Бах, Вивальди, Чайковский, Свиридов
| Вивальди. Времена года в Москве: купить билеты на концерт - Афиша - МСК1.ру | Золотые страницы классической музыки в авторских обработках и презентация композиций с двух новых альбомов — Bach Games и «Карнавал животных на Сахалине»! |
| Антонио Вивальди «Зима»: история, интересные факты, содержание | С 10 января по 10 февраля 2024 года в Москве пройдет одно из главных культурных событие зимы в области академического искусства и классической музыки. |
| 🎵 классическая музыка зима - скачать mp3, слушать музыку онлайн | Главная» Новости» Февраль классическая музыка. |
Клеменси Бертон-Хилл: Год волшебства. Классическая музыка каждый день
Зимняя классическая музыка. valiaDJ обновил плейлист 16 декабря 2022 года. Грандиозный фестиваль классической музыки «Кантата», посвященный 150-летию Федора Шаляпина и Сергея Рахманинова, завершился в западной столице Российской Федерации — городе Калининграде. Грандиозный фестиваль классической музыки «Кантата», посвященный 150-летию Федора Шаляпина и Сергея Рахманинова, завершился в западной столице Российской Федерации — городе Калининграде. Собразами зимы связана и музыка выдающегося русского композитора Георгия Свиридова (1915–1998), созданная к кинофильму по повести Пушкина «Метель».