Прошло больше десяти лет с момента премьеры, состоявшейся 13 февраля 2013 года, в день 130-летия со дня рождения Е.Б. Вахтангова, а «Евгений Онегин» остаётся одним из самых востребованных спектаклей Вахтанговского театра. Вооружившись пушкинским «Евгением Онегиным» и музыкальным коллажем, Елена создает импровизацию, ни на минуту не отходя от классического текста, оставаясь точной в передаче смысла «энциклопедии русской жизни». Спектакль «Онегин» — обладатель специальной премии жюри драматического театра и театра кукол.
Просмотр спектакля «Евгений Онегин» в библиотеке
Премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Пермский оперный театр привез на фестиваль «Золотая маска» оперу «Евгений Онегин». Постановка Владиславса Наставшевса (режиссер и сценограф) и Михаила Татарникова (дирижер) выдвинута на премию как лучший спектакль, а также в нескольких частных. «Евгений Онегин» – один из четырех балетов Эйфмана, составляющих уникальную литературно-хореографическую тетралогию «Иное пространство слова». 18 апреля 2023 года в Пензенском драматическом театре состоится спектакль Евгений Онегин.
Спектакль "Евгений Онегин"
Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров — таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. Музыку написал Алексей Айги, его ансамбль «4:33» выйдет на сцену вместе с актерами. Специально для проекта снято кино.
Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу действия, дают комментарии.
И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» текстом. Представить без музыки Алексея Айги этого «Онегина» невозможно.
Опубликовано 03 декабря 2022, 13:49 1 мин.
Страницы романа». Премьера состоялась 2 декабря, повторные показы назначены на 3 декабря, 1 и 2 февраля.
Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного.
Он открывает новый смысл в характере и сюжете. В спектакле звучит голос Иннокентия Смоктуновского «Сон Татьяны». Лауреат Премии «Золотая Маска» Награды спектакля 2016 г.
Премьера состоялась.
"Евгений Онегин" от Ленсовета. Юбилейный Пушкинский фестиваль открылся сегодня в Пскове
Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Кто герой этого романа — Онегин? Или Татьяна?
Как же с ним совладать? Как не ошибиться?.. А может, в первую очередь, нужно полюбить самого себя? Герои романа сделали свой выбор, а к чему это привело, вы узнаете, посмотрев наш спектакль «Онегин».
С 1 января 2022 года номинал Пушкинской карты составляет 5000 рублей. Заявку на оформление Пушкинской карты можно подать с 1 сентября 2021 года через личный кабинет Госуслуг.
По заявке ребенка или его родителей карта будет оформлена в электронном формате. Ей можно будет пользоваться с любого гаджета Для тех, кто не может выпустить и использовать виртуальную карту или просто хочет иметь именно пластиковую карту, с октября ее можно заказать в отделениях Почта Банка. Мероприятия в рамках программы «Пушкинская карта» можно посетить не только в регионе проживания, но и во время путешествий по всей России. Афиша мероприятий размещена на портале Культура. РФ , а также в приложении «Госуслуги. Друзья, мы подготовили для Вас небольшую инструкцию по получению Пушкинской карты и по оплате билетов этой картой. Напоминаем, что карту могут получить молодые люди от 14 до 22 лет включительно.
В любом случае, очень будем рады видеть всех на премьере, - пригласила жителей режиссер Сойжин Жамбалова. Первый заместитель министра культуры РБ Николай Емонаков подчеркнул, что это новое прочтение знаменитого произведения и напомнил, что молодые люди могут посетить спектакль по программе «Пушкинская карта»: - Каждому гражданину от 14 до 22 лет на специальную карту падает 3000 рублей. Нужно зарегистрироваться на сайте «Госуслуги» и посещать наши театрально-развлекательные учреждения за счет федерального бюджета, - сказал Николай Владимирович. Билеты можно приобрести на сайте uuopera.
Спектакль "Евгений Онегин"
Ровно 60 лет назад этим спектаклем открылась новая страница истории старого театра музыкальной комедии, который получил статус театра оперы и балета. Наушники в тесной гримерке — так просто соседствуют с атласным цилиндром. А перед зеркалом идёт перевоплощение симпатичного современного молодого человека в денди, которого когда-то воспел Пушкин. Роман Дюдин, солист театра оперы и балета готовится стать героем, которого великий писатель сделал когда-то героем своего времени. Для певца эта роль особенная. Она одна из самых любимых. Надо сказать, что «Онегин» и «Тоска» самые любимые.
Участвует Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга Дирижёр— народный артист России Александр Чернушенко Звучит музыка из произведений Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин» по определению автора — роман в стихах, где соединились жизненный уклад, культура и природа бескрайней России, идеалистические устремления романтических героев и нескладность их судеб, встречи с трепетным чувством и горькое неумение распознать возможное счастье, пройдя мимо подлинной любви. Лучше Виссариона Белинского и не скажешь: "Онегин" есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии и можно указать слишком на немногие творения, в которых Личность поэта отразилась бы с такою полнотою, светло и ясно, как отразилась в "Онегине" личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы».
Не забывайте о средствах индивидуальной защиты и социальной дистанции в театре. Классика в стиле рок Из пушкинских времен — в условные 1970-е. Евгений Онегин сменил карету на автобус, а фрак и цилиндр — на кожаный бомбер в духе Фредди Меркьюри. Звучит роковый рифф. Это Татьяна Ларина, облаченная в легкое платье и грубые ботинки, сочиняет свое письмо, не выпуская электрогитары из рук. Огромный яркий автобус — главный элемент декорации: по ходу действия он трансформируется то в уютное жилище, полное виниловых пластинок, то в фуд-трак. В эклектичную атмосферу, созданную художницей Анастасией Пугашкиной, ближе к финалу врываются костюмы XIX века, но они здесь не более, чем маскарадные. Просто бал, на котором встречаются заглавный герой и отвергнутая им Татьяна, — костюмированная вечеринка. Свою постановку режиссер Алексей Франдетти называет абсолютным хулиганством. Поэтому в его мюзикле нет высокопарного драматизма. Onegin из Канады Этот спектакль — интерпретация мюзикла Onegin, ставшего одним из главных культурных событий Канады 2016 года. В копилке призов, полученных спектаклем, — сразу 10 наград канадской театральной премии имени Джесси Ричардсона, которая вручается за достижения в области профессионального театра.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства! Государственное автономное учреждение культуры Тюменской области «Тюменское концертно-театральное объединение» создано 7 апреля 2014 года. В структуре ТКТО объединились пять государственных учреждений культуры: Тюменская филармония, Тюменский театр кукол, Тюменский Большой драматический театр, Тобольский драматический театр имени П. Ершова, Дворец культуры «Нефтяник» имени В.
После премьеры «Евгения Онегина» в Сызрани интернет взорвался комментариями
| Спектакль «Евгений Онегин» в Долгопрудном состоялся при поддержке «Единой России» | открытый. Зритель вправе сам додумать дальнейшую судьбу главных героев. |
| Опера Евгений Онегин Чайковского в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина | «Евгений Онегин» – спектакль о любви, девичьих мечтах и фантазиях, о несбывшихся надеждах, упущенных возможностях, и о том, что жизнь полна сюрпризов и все может перевернуться с ног на голову. |
| Оперу "Евгений Онегин" представили в Нижнем Новгороде - Российская газета | Евгений Онегин в Москве 26 апреля 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Евгений Онегин, официальные электронные билеты на спектакль на сайте |
| Спектакль «Евгений Онегин» | Спектакль по роману Пушкина «Евгений Онегин» покажут 5 октября в балашихинском доме культуры «Саввино». Главную и единственную роль сыграет Дмитрий Дюжев. |
| Премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Страницы романа» | Сойжин Жамбалова, режиссер-постановщик оперы "Евгений Онегин". |
Спектакль «Евгений Онегин» в Долгопрудном состоялся при поддержке «Единой России»
И трудно представить, как впишется в этот отлаженный эстетический механизм певица других статей. А опера — дело коварное, здесь компромиссы неизбежны. Тем более что как раз исполнение партии Татьяны дебютанткой Натальей Петрожицкой заставляет, как говорится, желать: оно «правильное», но лишено индивидуальности, в нем мало внутренней силы, непосредственности и страсти. Личность, дерзнувшая бросить вызов и свету и самой себе, оказалась почти безликой. А ведь в силуэтном принципе оформления никакая индивидуализация не заложена, и возможность отличить Татьяну от Ольги целиком зависит от внутренней энергетики актрис. Неожиданной получилась и пара Онегин — Ленский: их тоже можно перепутать, пока один не запоет «Скажи, которая Татьяна? Ленский же у Алексея Долгова — ему, как и положено, антипод: аккуратно стриженый и внешне прагматичный, как яппи. Делать предположения о скрытых подтекстах не рискну: возможно, другие исполнители предъявят другие смыслы. Но в спектакле все так прочно принайтовлено одно к другому, что каждая деталь, подобно иероглифу, взывает к расшифровке. Верность принципу изобразительных символов в какой-то момент оборачивается против их авторов: по инерции считываешь даже то, что считывания и не предполагает.
Так в галерее современного искусства замрешь перед пожарным гидрантом, ища табличку со спасительным названием: а вдруг и это тоже экспонат? Я страшусь, например, словесно формулировать идею, которая сама собой вытекает из контраста живых крестьянских картинок первого акта и замороженных поз «света» на балу у Греминых: «за кадром» гремит бравурный полонез, а дамы с господами навек застыли в летаргическом сне. Страшусь, потому что такое противопоставление было бы слишком прямолинейным для этой музыки, этого театра и этого режиссера. Действие рождает противодействие. Как бы антитезой рациональности режиссерского решения стало решение дирижерское. Мне нравится манера Феликса Коробова понимать музыку как сугубо эмоциональное и потому спонтанное высказывание. Но здесь в своей свободе обращения с темпами он перешел грань, за которой дирижерская палочка становится менторской указкой: посмотрите, вот здесь Татьяна мечтательно задумалась музыка тормозится, почти останавливается , а вот здесь ее обуяла девичья неуправляемая страсть музыка, закусив удила, срывается в галоп. Зато «смятение толпы» на балу у Лариных поется раза в полтора быстрее, чем обычно, и тогда ценишь россиниевскую вымуштрованность хора. Оркестр слишком часто солирует, забыв о вокальных возможностях певцов; еще не стали единством красивейшие ансамбли первой картины.
Последовательная и, возможно, принципиальная усредненность, «внеличностность» исполнения главных партий уподобляет спектакль красивой озвученной гравюре — фон и сущность меняются местами, и кульминацией оказывается вставной номер с куплетами мсье Трике, который в исполнении ветерана театра Вячеслава Осипова срывает самые горячие, совершенно заслуженные аплодисменты. И к Илье Павлову Онегин , и к перспективному современному тенору Алексею Долгову Ленский , и к Елене Максимовой Ольга трудно предъявить серьезные претензии: исполнительские прорывы, события и другие уникальности рождаются не по плану и даже не волевым усилием. В конце концов, гравюра такой жанр: здесь не может быть ярких рубенсовских мазков и даже тихих озарений Леонардо. Так что цельности замысла ни один из исполнителей не нарушает. Но очень хочется, придя домой, включить диск с Вишневской или Френи — не потому, что лучше поют, а просто за эти три часа душа затоскует по живой, не отрегулированной страсти. Впрочем, спектакль Давида Боровского, Александра Тителя и Феликса Коробова задуман всерьез, надолго и на вырост — в нем есть куда развиваться. Однажды из талантливого чертежа вырастет обжитой дом, куда въедут сначала Ларины, а затем к ним, возможно, к ним присоединится даже очнувшийся от оцепенения Гремин. Московские новости Ожившие статуи 4 мая 2007, Илья Овчинников Московский академический Музыкальный театр наконец показал своего «Онегина». Он должен был открыться этим спектаклем два года назад после запланированной реконструкции, однако помешал пожар.
Временно лишенный собственной сцены, коллектив театра выступал на самых разных московских площадках, занятый в первую очередь самосохранением, нежели новыми постановками. Зато теперь, когда здание на Большой Дмитровке вновь открыто, театр показывает в родных стенах уже четвертую оперную премьеру, попавшую в весьма примечательные обстоятельства. Обеим премьерам сопутствует ряд совпадений — от трагических до бытовых, начиная с синхронного выпуска в соседних театрах двух наиболее хрестоматийных русских опер. Обе они, хотя и в других музыкальных редакциях, минувшей осенью уже были поставлены в Москве — «Борис» в «Геликоне», «Онегин» в Большом. Теперь, полгода спустя, у нас есть еще по одному новому прочтению опер Чайковского и Мусоргского, причем апрельские премьеры совпали с печальными днями. Премьера сокуровского «Бориса» в Большом состоялась в день похорон первого российского президента Бориса Ельцина, а «Онегина» театр Станиславского выпустил в день смерти великого Мстислава Ростроповича. Вероятно, консервативный «Борис Годунов» Александра Сокурова ей понравился бы больше, тем более что исходно в этом проекте собирался участвовать и Ростропович. Теперь уже поздно говорить о том, что он мог бы вдохнуть жизнь в эту работу, которая в нынешнем виде выглядит странным анахронизмом. О новом «Онегине», к счастью, этого сказать нельзя — постановка не переосмысливает традицию радикально, как работа Чернякова, но и о том, чтобы влить новое вино в старые мехи, речи нет.
Спектакль скромный, неброский, но в то же время трогательный, красивый и живой — в этом особая заслуга художника Давида Боровского и дирижера Феликса Коробова. Декорации «Евгения Онегина», выполненные по макету Боровского последняя работа великого сценографа , — предмет особой гордости и тревоги Александра Тителя. Они призваны подчеркнуть преемственность со старым «Онегиным», шедшим здесь в течение восьмидесяти лет, но в то же время по-современному камерны и лаконичны. Прежний «Онегин» запоминался в первую очередь роскошными колоннами, в новом без них тоже не обошлось: сцену пересекает по диагонали ряд из восьми двухцветных колонн. До антракта они обращены к залу белой стороной и неподвижны, но после начинаются метаморфозы. По мере приготовлений к дуэли Онегина и Ленского колонны становятся метафорой бытия, преломленного убийством: они оборачиваются черной, теневой стороной и, накреняясь, теряют устойчивость. Именно из-за них премьера была под вопросом до последнего дня — колонны то начинали вертеться не вовремя, то зависали, как Пизанская башня. И все же репетиции нового «Онегина» даже при неполной готовности производили сильное впечатление, которого не портили своенравные декорации. К тому же главный герой спектакля был очевиден — речь об оркестре под управлением Феликса Коробова.
Можно по-разному относиться к музыке Чайковского, но качество ее исполнения в данном случае было феноменальным — в том числе во время репетиций, когда оркестр сопровождал три прогона подряд с абсолютно премьерным качеством игры. В течение некоторого времени Коробов был главным дирижером не только в театре Станиславского, но и в «Новой опере»; сейчас он полностью сосредоточился на работе с одним коллективом, и каждый новый спектакль под его управлением — событие в первую очередь музыкальное. У Коробова великолепны и tutti, и камерные эпизоды: например, письмо Татьяны с потрясающими соло деревянных духовых и виолончели, к которой Коробов, по первой специальности виолончелист, относится особенно трепетно. Что касается сценического решения, то оно традиционно в лучшем смысле слова: декорации аскетичны — колонны и платформа, которая время от времени поднимается вверх, превращаясь в балкон Татьяны, а позже исчезает вовсе. Необыкновенно красивы статисты в белом, изображающие «живые статуи»: в финальной сцене объяснения Онегина и Татьяны они оживут, заинтересовавшись происходящим. Вопреки общемировой тенденции переноса действия в другие эпохи Титель милосердно оставил Онегину его время; кудри до плеч и героический облик достались тоже Онегину — будь то Илья Павлов, певший премьеру, или его дублер Дмитрий Зуев. Ленский, чью партию великолепно провел Алексей Долгов, выглядит куда менее романтично.
Казалось бы, что еще можно вставить в трактовку столь хрестоматийного произведения, заигранного до дыр? А вот им удалось! Новую башкирскую версию хочется разобрать по косточкам — настолько интересно, тщательно, в деталях она проработана. Главное действующее лицо здесь — Татьяна Галина Чеплакова , она и есть то самое солнце, вокруг которого вращаются остальные «планеты этой солнечной системы». И это сознательное решение. Как сказала Ляйсан, она «просто шла за музыкой», так расслышала ее. В самом деле, не кто иной, как Петр Ильич Чайковский был «влюблен в образ Татьяны», как он писал брату Модесту в 1877 году, когда создавалась опера. Равных или хотя бы достойных мужчин рядом нет. Гремин Геннадий Родионов здесь не более чем «старый солдат, который не знает слов любви», хотя и поет о ней, но, как говорится, «не верю». И жене своей, которая «явилась и зажгла», он явно не интересен. Онегин Ян Лейше — жалкий неудачник, не стоивший ее внимания ни тогда, в деревне, ни спустя годы в Петербурге спектакль, кстати, сделан как воспоминание о деревенской юности, а само действие происходит лишь в последних двух картинах. Ленский Владимир Орфеев — из всех мужчин, пожалуй, самая родственная Татьяне душа, но и он полон комплексов и предрассудков. Раз решился на дуэль, значит, непременно будет стреляться, хоть это и чистой воды глупость. Не помириться ли, пока не поздно? Нет и нет, иначе «что станет говорить княгиня Марья Алексеевна»? В этой версии Ленский напрочь лишен привычного романтического ореола. Вот это и есть самое удивительное в спектакле: смотришь как впервые, будто не знаешь сюжет. И думаешь: но ведь могло быть иначе, почему у них не сбылось, не получилось?
По сему Онегин, согласно спектаклю, полагает, что Татьяна ответит ему взаимностью, ведь муж ее "в сраженьях изувечен". На балу все дамы танцуют в черном, на юбках их платьев, как видения, возникают персонажи из сна Татьяны. Это, быть может, самая эффектная сцена спектакля наряду с отповедью Онегина, которая происходит в театре, где эпизодически возникает кадр из фильма Алексея Учителя "Матильда"… Но и здесь Евгений просчитался: Татьяна отвергает его притязания, а Гремин отбирает у него письмо своей жены, чтобы отнять шанс на шантаж или просто мечту. И в любом случае Онегина ждет лишь "жалкий жребий" в финале. Нынешняя постановка открывала 37-й фестиваль оперного и балетного искусства "Болдинская осень". И это уже стало своего рода традицией: 30 лет назад старт "Болдинской осени" дал также именно "Евгений Онегин". В истории Нижегородского театра это уже одиннадцатая онегинская постановка.
Ленский же у Алексея Долгова — ему, как и положено, антипод: аккуратно стриженый и внешне прагматичный, как яппи. Делать предположения о скрытых подтекстах не рискну: возможно, другие исполнители предъявят другие смыслы. Но в спектакле все так прочно принайтовлено одно к другому, что каждая деталь, подобно иероглифу, взывает к расшифровке. Верность принципу изобразительных символов в какой-то момент оборачивается против их авторов: по инерции считываешь даже то, что считывания и не предполагает. Так в галерее современного искусства замрешь перед пожарным гидрантом, ища табличку со спасительным названием: а вдруг и это тоже экспонат? Я страшусь, например, словесно формулировать идею, которая сама собой вытекает из контраста живых крестьянских картинок первого акта и замороженных поз «света» на балу у Греминых: «за кадром» гремит бравурный полонез, а дамы с господами навек застыли в летаргическом сне. Страшусь, потому что такое противопоставление было бы слишком прямолинейным для этой музыки, этого театра и этого режиссера. Действие рождает противодействие. Как бы антитезой рациональности режиссерского решения стало решение дирижерское. Мне нравится манера Феликса Коробова понимать музыку как сугубо эмоциональное и потому спонтанное высказывание. Но здесь в своей свободе обращения с темпами он перешел грань, за которой дирижерская палочка становится менторской указкой: посмотрите, вот здесь Татьяна мечтательно задумалась музыка тормозится, почти останавливается , а вот здесь ее обуяла девичья неуправляемая страсть музыка, закусив удила, срывается в галоп. Зато «смятение толпы» на балу у Лариных поется раза в полтора быстрее, чем обычно, и тогда ценишь россиниевскую вымуштрованность хора. Оркестр слишком часто солирует, забыв о вокальных возможностях певцов; еще не стали единством красивейшие ансамбли первой картины. Последовательная и, возможно, принципиальная усредненность, «внеличностность» исполнения главных партий уподобляет спектакль красивой озвученной гравюре — фон и сущность меняются местами, и кульминацией оказывается вставной номер с куплетами мсье Трике, который в исполнении ветерана театра Вячеслава Осипова срывает самые горячие, совершенно заслуженные аплодисменты. И к Илье Павлову Онегин , и к перспективному современному тенору Алексею Долгову Ленский , и к Елене Максимовой Ольга трудно предъявить серьезные претензии: исполнительские прорывы, события и другие уникальности рождаются не по плану и даже не волевым усилием. В конце концов, гравюра такой жанр: здесь не может быть ярких рубенсовских мазков и даже тихих озарений Леонардо. Так что цельности замысла ни один из исполнителей не нарушает. Но очень хочется, придя домой, включить диск с Вишневской или Френи — не потому, что лучше поют, а просто за эти три часа душа затоскует по живой, не отрегулированной страсти. Впрочем, спектакль Давида Боровского, Александра Тителя и Феликса Коробова задуман всерьез, надолго и на вырост — в нем есть куда развиваться. Однажды из талантливого чертежа вырастет обжитой дом, куда въедут сначала Ларины, а затем к ним, возможно, к ним присоединится даже очнувшийся от оцепенения Гремин. Московские новости Ожившие статуи 4 мая 2007, Илья Овчинников Московский академический Музыкальный театр наконец показал своего «Онегина». Он должен был открыться этим спектаклем два года назад после запланированной реконструкции, однако помешал пожар. Временно лишенный собственной сцены, коллектив театра выступал на самых разных московских площадках, занятый в первую очередь самосохранением, нежели новыми постановками. Зато теперь, когда здание на Большой Дмитровке вновь открыто, театр показывает в родных стенах уже четвертую оперную премьеру, попавшую в весьма примечательные обстоятельства. Обеим премьерам сопутствует ряд совпадений — от трагических до бытовых, начиная с синхронного выпуска в соседних театрах двух наиболее хрестоматийных русских опер. Обе они, хотя и в других музыкальных редакциях, минувшей осенью уже были поставлены в Москве — «Борис» в «Геликоне», «Онегин» в Большом. Теперь, полгода спустя, у нас есть еще по одному новому прочтению опер Чайковского и Мусоргского, причем апрельские премьеры совпали с печальными днями. Премьера сокуровского «Бориса» в Большом состоялась в день похорон первого российского президента Бориса Ельцина, а «Онегина» театр Станиславского выпустил в день смерти великого Мстислава Ростроповича. Вероятно, консервативный «Борис Годунов» Александра Сокурова ей понравился бы больше, тем более что исходно в этом проекте собирался участвовать и Ростропович. Теперь уже поздно говорить о том, что он мог бы вдохнуть жизнь в эту работу, которая в нынешнем виде выглядит странным анахронизмом. О новом «Онегине», к счастью, этого сказать нельзя — постановка не переосмысливает традицию радикально, как работа Чернякова, но и о том, чтобы влить новое вино в старые мехи, речи нет. Спектакль скромный, неброский, но в то же время трогательный, красивый и живой — в этом особая заслуга художника Давида Боровского и дирижера Феликса Коробова. Декорации «Евгения Онегина», выполненные по макету Боровского последняя работа великого сценографа , — предмет особой гордости и тревоги Александра Тителя. Они призваны подчеркнуть преемственность со старым «Онегиным», шедшим здесь в течение восьмидесяти лет, но в то же время по-современному камерны и лаконичны. Прежний «Онегин» запоминался в первую очередь роскошными колоннами, в новом без них тоже не обошлось: сцену пересекает по диагонали ряд из восьми двухцветных колонн. До антракта они обращены к залу белой стороной и неподвижны, но после начинаются метаморфозы. По мере приготовлений к дуэли Онегина и Ленского колонны становятся метафорой бытия, преломленного убийством: они оборачиваются черной, теневой стороной и, накреняясь, теряют устойчивость. Именно из-за них премьера была под вопросом до последнего дня — колонны то начинали вертеться не вовремя, то зависали, как Пизанская башня. И все же репетиции нового «Онегина» даже при неполной готовности производили сильное впечатление, которого не портили своенравные декорации. К тому же главный герой спектакля был очевиден — речь об оркестре под управлением Феликса Коробова. Можно по-разному относиться к музыке Чайковского, но качество ее исполнения в данном случае было феноменальным — в том числе во время репетиций, когда оркестр сопровождал три прогона подряд с абсолютно премьерным качеством игры. В течение некоторого времени Коробов был главным дирижером не только в театре Станиславского, но и в «Новой опере»; сейчас он полностью сосредоточился на работе с одним коллективом, и каждый новый спектакль под его управлением — событие в первую очередь музыкальное. У Коробова великолепны и tutti, и камерные эпизоды: например, письмо Татьяны с потрясающими соло деревянных духовых и виолончели, к которой Коробов, по первой специальности виолончелист, относится особенно трепетно. Что касается сценического решения, то оно традиционно в лучшем смысле слова: декорации аскетичны — колонны и платформа, которая время от времени поднимается вверх, превращаясь в балкон Татьяны, а позже исчезает вовсе. Необыкновенно красивы статисты в белом, изображающие «живые статуи»: в финальной сцене объяснения Онегина и Татьяны они оживут, заинтересовавшись происходящим. Вопреки общемировой тенденции переноса действия в другие эпохи Титель милосердно оставил Онегину его время; кудри до плеч и героический облик достались тоже Онегину — будь то Илья Павлов, певший премьеру, или его дублер Дмитрий Зуев. Ленский, чью партию великолепно провел Алексей Долгов, выглядит куда менее романтично. К тому же его постигает незавидная участь после смерти: группа уборщиков грубо сталкивает его тело прочь со сцены. Люди со швабрами — один из излюбленных ходов Александра Тителя, которого можно поздравить с удачей: если «Онегин» Чернякова — Ведерникова хорош для гурманов, то «Онегин» Тителя — Коробова оптимален для тех, кто открывает для себя оперу. Коммерсант Обратная сторона колонн 2 мая 2007, Екатерина Бирюкова Новый «Онегин» оказался одной из последних работ сценографа-классика Давида Боровского. Спектакль затевался еще при его жизни, несколько лет назад. Но из-за обрушившихся на театр пожаров и ремонтов, а потом и опасной близости к открывшему этот сезон слишком знаменитому «Евгению Онегину» Дмитрия Чернякова в Большом театре ожидание премьеры сильно затянулось. По большому счету свершившееся наконец событие честнее было бы назвать премьерой декораций, чем премьерой спектакля.
«Был аншлаг». После длительного перерыва воронежцам показали спектакль «Евгений Онегин»
Артисты хотя и были ограничены передним планом сцены, при этом вовсе не были статичны. Они передвигались, взаимодействовали и проявляли внутренние переживания героев. Так, Перегудов в самом начале спектакля с весьма заносчивым видом активно проявлял интерес к дамам в зрительном зале. В финале он уже не видел никого кроме своей Татьяны, а от его наносного чванства не осталось и следа. Ковальчук на наших глазах расцвела из юной девушки, чье сердце только познало первый дурман любви, в великолепную даму, чья сила характера полностью вторит ее достоинству и духовной чистоте. Но не только игра артистов сделала эту постановку особенной. Сохранение языка первоисточника подарило всем зрителям массу удовольствия! Я не ожидала, что мы настолько сильно соскучились по красоте русского литературного языка, в котором для каждого явления есть свое точное и глубокое обозначение.
Новости Ценителей оперы ждет премьера спектакля «Евгений Онегин» Сегодня на правительственном брифинге первый заместитель министра культуры Бурятии Николай Емонаков и режиссер оперы «Евгений Онегин» Сойжин Жамбалова рассказали о предстоящей премьере 27. Премьера планировалась еще в июне, но из-за локдауна мы вынуждены были ее перенести. Партию Евгения Онегина споют три артиста — Мунхзул Намхай, только что окончивший консерваторию Чингис Баиров и 5 октября после завершения гастролей приедет Энхбат Тувшинжаргал. Дирижировать оркестром будет Георгий Албегов.
Ковальчук на наших глазах расцвела из юной девушки, чье сердце только познало первый дурман любви, в великолепную даму, чья сила характера полностью вторит ее достоинству и духовной чистоте. Но не только игра артистов сделала эту постановку особенной. Сохранение языка первоисточника подарило всем зрителям массу удовольствия! Я не ожидала, что мы настолько сильно соскучились по красоте русского литературного языка, в котором для каждого явления есть свое точное и глубокое обозначение. Музыка Чайковского в исполнении Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга стала мощным лейтмотивом голосу Пушкина. Оркестр и текст настолько органично звучали вместе, что создавалось впечатление, что так и было задумано самим Александром Сергеевичем. И лишь в конце спектакля осознала, что совсем не обращала внимания на оркестр. На сцене вместе с артистами присутствовало почти 70 музыкантов, но они настолько гармонично соответствовали общей концепции спектакля, что нисколько не перетягивали внимание на себя.
Это помогло легче погрузиться в образ Татьяны из спектакля «Евгений Онегин. Страницы романа». Мы здесь снимали несколько раз кино и в Изборске, в Пскове. Но первый раз мы приезжаем с такой интересной, как мне кажется, программой, которая привлекает зрителей: псковского и питерского. Конечно, Пушкин который здесь рядом жил, творил и мне кажется где-то до сих пор чувствуешь его легкие шаги», - Анна Ковальчук, народная артистка России. Спектакль в удивительном музыкально-поэтическом жанре, где главное - не игра актеров, костюмы или декорации, а сила пушкинского слова в сочетании с великой музыкой Чайковского. Репетиции актеров и оркестра проходят по отдельности.
Юрий Башмет представил спектакль «Евгений Онегин» на родине Чайковского
Сойжин Жамбалова, режиссер-постановщик оперы "Евгений Онегин". «Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни», написанная в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». «Евгений Онегин» театра юного зрителя завоевал главный приз XXI Всероссийского фестиваля «Арлекин» театрального искусства для детей.
Волгоградская публика оценила премьеру «Космос» в НЭТе
- Спектакль «Евгений Онегин» с Дмитрием Дюжевым покажут в Балашихе 5 октября
- Написать отзыв
- Перенос спектакля «Евгений Онегин»
- В Пензе покажут спектакль «Евгений Онегин»
- Спектакль «Онегин» в Доме музыки – билеты на Ticketland
- Четверть века не мог забыть постановку Исаакяна
«Евгений Онегин» – лауреат российской национальной премии «Арлекин»
| Онегин / Театр на Таганке | Только что завершился музыкально-поэтический спектакль «Евгений Онегин. |
| Спектакль «Онегин» | Приглашаем всех не равнодушных к русской культуре посетить символ нетленной отечественной классики – спектакль «Евгений Онегин» в блестящем исполнении ведущих и популярных артистов театральных подмостков столицы. |
| Ценителей оперы ждет премьера спектакля «Евгений Онегин» - Новости - | По сему Онегин, согласно спектаклю, полагает, что Татьяна ответит ему взаимностью, ведь муж ее "в сраженьях изувечен". |
| Онегин // Театр «Приют комедианта» | По сему Онегин, согласно спектаклю, полагает, что Татьяна ответит ему взаимностью, ведь муж ее "в сраженьях изувечен". |
| Ценителей оперы ждет премьера спектакля «Евгений Онегин» | «Евгений Онегин» — спектакль о любви, девичьих мечтах и фантазиях, о несбывшихся надеждах, упущенных возможностях, и о том, что жизнь полна сюрпризов и всё может перевернуться с ног на голову. |
В Нижегородском театре оперы и балета состоялась премьера оперы «Онегин»
Спектакль САМИтеатра начинается совершенно внезапно с финального монолога Евгения Онегина. Официальные билеты на спектакль «Евгений Онегин» в театре им. Евгения Вахтангова, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. «Евгений Онегин» — спектакль о любви, девичьих мечтах и фантазиях, о несбывшихся надеждах, упущенных возможностях, и о том, что жизнь полна сюрпризов и всё может перевернуться с ног на голову. — О чем для вас «Евгений Онегин» Пушкина и «Онегин» Чайковского? Только что завершился музыкально-поэтический спектакль «Евгений Онегин. 14 августа в центральной библиотеке для участников клуба театрального чтения «Громкоговоритель» состоялся онлайн-показ спектакля «Евгений Онегин» московского Театра имени Е. Вахтангова.