хроматический инструмент со значительно более широким диапазоном, трех- пятирядной клавиатурой и развитой системой басо-аккордового аккомпанемента - тоже один из видов гармоники.
Домашний очаг
- чем баян отличается от гармони?
- чем отличается гармонь от баяна?
- Исследовательская работа
- Ручные гармоники — Википедия
- Форма обратной связи
Новое неожиданное хобби или как я пришел к гармони))
На венских гармониках клапаны, открывавшие доступ воздуха к голосам, помещались внутри корпуса, а клавиатура для левой руки располагалась непосредственно на корпусе. На немецких гармониках клапаны были снаружи, а левая клавиатура — на специальном грифе. Другими видами гармоники были концертина; появившаяся в Англии одновременно с инструментом К. Демиана, и бандонеон, сконструированный в Германии в 40-е годы прошлого века. Оба инструмента отличались от аккордеона отсутствием готового аккордового аккомпанемента на левой клавиатуре, на которой так же, как и на правой, можно было исполнять мелодию. Сразу же после своего изобретения гармоника получила в России большое распространение. Появившись в 30-е годы XIX века в крупных городах, куда она завозилась купцами, артистами, моряками, примитивная заграничная гармоника вначале копировалась русскими мастерами-умельцами, а затем стала ими усовершенствоваться. Возраставший спрос стимулировал развитие кустарного производства. Оно началось в одном из промышленных центров России — в Туле.
Уже в 40-е годы там возникли первые гармонные фабрики, на которых производилась сборка инструментов из деталей, изготовленных кустарями на дому. Гармонный промысел получил развитие также в Вятской и Новгородской губерниях в Череповце , а позднее и во многих других: Московской, Рязанской, Тверской, Ярославской, Костромской, Вологодской, Орловской, Нижегородской, Симбирской, Саратовской губерниях, в Петербурге и Казани. В 40-е годы началось широкое проникновение гармоники в деревню, а в 50—60-е годы она прочно вошла в музыкальный быт русского народа и стала одним из самых популярных инструментов. Такому успеху и массовому распространению гармоники способствовали простота ее конструкции и весьма низкая цена. Первые гармоники были однорядные с пятью, семью, восемью или десятью клавишами на правой клавиатуре чаще семиклавишные. На левой клавиатуре имелись две клавиши — бас и мажорный аккорд. На разжим и сжим меха одной клавишей извлекались разные звуки. Русские мастера, изготовлявшие первые гармоники по иностранным образцам, вскоре внесли существенное изменение в их устройство.
Перевернув планки с язычками другой стороной к клапанам, они тем самым поменяли звуки, получавшиеся при разжиме и сжиме меха. Теперь на разжим правой рукой извлекались звуки тонического трезвучия до мажора, левой — бас до и тонический аккорд, на сжим правой — си, ре, фа, ля, левой — бас соль с доминантовым аккордом. При исполнении народных песен, большинство из которых начиналось с тонической гармонии, отпала таким образом необходимость предварительно растягивать мех, как на гармониках немецкого строя. Это нововведение прочно укоренилось в отечественной практике при изготовлении гармоники, а сама гармоника стала называться русской с русским строем , или тульской гармоникой. Существенным недостатком однорядной тульской гармоники была крайняя ограниченность и несвобода аккомпанемента, так как при подобном устройстве инструмента неизбежно искажалась гармонизация русских песен. Поэтому уже на гармониках, изготовленных в Саратове, на левой клавиатуре добавлялась третья клавиша которая могла давать на разжим трезвучие ля минора, на сжим — квартсекстаккорд трезвучия ре минора. Оригинальную конструкцию имела ливенская гармоника. На ней впервые был применен принцип извлечения одной клавишей одинаковых звуков независимо от направления движения меха.
Это достигалось использованием не одного, а двух язычков, приклепанных с противоположных сторон голосовой планки. В отличие от тульской семиклапанки, имевшей мажорный звукоряд, звукоряд ливенки был миксолидийский, а клавишами для левой руки вместо готовых аккордов извлекались отдельные звуки. Настройка пары голосов в унисон применялась также в вятской и елецкой рояльной гармониках. Впоследствии этот принцип лег в основу конструкции баяна. Дальнейшее усовершенствование однорядной гармоники не могло дать существенного улучшения ее игровых качеств. Тогда русскими мастерами была разработана конструкция двухрядной гармоники. Одна из таких гармоник изготовлялась в селе Бологое Петербургской губернии. Первый ряд правой клавиатуры инструмента повторял схему тульской гармоники русского строя, а второй содержал звукоряд на кварту выше, причем часть звуков первого ряда, извлекаемых при сжиме меха, была во втором при разжиме.
Этот принцип еще в большей мере получил применение в двухрядной гармонике «касимовке», изготовленной в Рязанской губернии. Диапазон ее был несколько шире, чем у «бологовки», в аккомпанементе вместо готовых аккордов звучали подголоски гудки , не изменявшие высоты тона при смене меха. Вносились и другие усовершенствования в конструкцию этих двухрядных гармоник: добавлялись минорные аккорды в аккомпанемент, вводились отдельные хроматические звуки, улучшалась механика левой клавиатуры. Наиболее совершенным типом двухрядной гармоники стала венская гармоника русского строя — «венка», изготовленная тульскими мастерами. Использовав идею конструкции заграничного образца, они подвергли его радикальной переработке: увеличили число клавиш на обеих клавиатурах, удвоили звуки готовых аккордов аккомпанемента в унисон или октаву, поместили каждый голос в отдельной резонаторной камере «рассыпные басы» , применили принципиально новое устройство левой механики так называемая «гнутая» механика. Таким образом, во второй половине прошлого столетия в России получило распространение большое количество разновидностей как однорядной, так и двухрядной гармоники — «тульские», «вятские», «саратовские», «череповецкие», «елецкие», «ливенские», «невские», «бологовские», «касимовские» и другие. Все они оставались диатоническими инструментами, построение их звукоряда соответствовало ладовым особенностям народной песни. Несмотря на многие талантливые усовершенствования и уникальные конструктивные разработки русских умельцев, диатоническая гармоника из-за отсутствия полного хроматического звукоряда и ограниченного круга употребляемых тональностей оставалась все же примитивным музыкальным инструментом, не позволявшим расширить исполнителям-гармонистам традиционный репертуар популярными произведениями классической музыки.
Честь ее создания принадлежит замечательному музыканту-самоучке Николаю Ивановичу Белобородову. Его изобретение явилось важнейшей вехой на пути возникновения качественно нового музыкального инструмента — баяна. Гармоника Белобородова, изготовленная известным тульским мастером Л. Чулковым в 1878 году, имела правую клавиатуру с 23 клавишами образовывавшими 12 основных тонов и 11 полутонов диапазоном от ми малой октавы до до третьей и левую клавиатуру с тремя басами, тремя мажорными и двумя минорными аккордами. Оставив диатонический звукоряд в одном ряду белые клавиши , Белобородое поместил на другом все хроматические полутоны и звук си черные клавиши , расположив их между белыми. Звуки на разжим и сжим меха были разные. Такая схема была очень удобна гармонистам, игравшим на диатонических инструментах. Не менее оригинальным оказалось и внутреннее звукообразующее устройство гармоники, сконструированное Чулковым.
Клапаны были размещены внутри резонаторной камеры, образованной компактно расположенными резонаторами. Поток преломленных звуковых волн, отраженный вторично в полости грифа, проходил через круглые отверстия в сторону исполнителя. Примененное акустическое устройство стало впоследствии прототипом конструкции тембровых камер современных многорегистровых готово-выборных баянов. Гармоника была трехголосной: два голоса настраивались в унисон, третий звучал на октаву ниже. Октавное удвоение имели и басы, выполненные в двухголосном варианте. Аккорды аккомпанемента остались одноголосными.
Виды В истории развития гармони возникали разные виды с отличающимся количеством клавиш и барин, размером, строением корпусов. Не следует путать их с баяном и аккордеоном, так как эти конструкции имеют разные характеристики. Очевидная разница между гармонью, аккордеоном и баяном в габаритах и количестве октав, у последних их больше. Расширенный звукоряд более крупных «родственников» — еще одно отличие. Ливенская гармонь По типу звукоизвлечения конструкции делятся на два типа: При нажатии кнопки извлекается звук одной высоты — хромка, «ливенка», «русская венка». Звук зависит от направления движения мехов — «черепанка», «тульская», вятская гармонь. Название давались по месту происхождения инструмента. Исключением можно назвать устройства, названные «черепашками». Это очень маленькие гармоники, продаваемые в Череповце, которые изначально изготавливались на радость детям, а впоследствии стали популярными у современных гармонистов и артистов. Самые известные виды: Елецкая рояльная гармоника — сконструирована в городе Ельце. Разработка мастера Ильина отличалась тем, что имела расположение клавиш, как у фортепиано и диапазон в две с половиной октавы. Ливенская — главное отличие в большом количестве барин, которые создают длинную меховую камеру.
Основные конструктивные принципы у бологойских гармоник были те же, что и у тульских. Клавиатура первого ряда мелодии имела звукоряд, аналогичный звукоряду тульской однорядной гармоники; во втором ряду звукоряд повторялся на кварту ниже. Аккомпанемент у бологойской гармоники ограничивался тремя мажорными аккордами. Однако и это усовершенствование не смогло удовлетворить всех требований музыкантов того времени. Репертуар исполняемых произведений выдвигал необходимость создания инструмента с полным хроматическим звукорядом. Создателем первой русской хроматической гармоники был русский музыкант-самородок тульский рабочий-красильщик Николай Иванович Белобородов, который был страстным музыкантом-гармонистом и в течение всей своей жизни стремился к созданию новой гармоники с хроматическим строем. Наконец, в 1870 г. В гармонике Белобородова правая клавиатура состояла из двух рядов. Двенадцать клавиш первого ряда, расположенных ближе к сетке, были похожи на черные клавиши фортепиано. Рабочие площадки тринадцати белых клавиш второго ряда имели квадратную форму. Клавиатура для левой руки басовая состояла из размещенных в одном ряду десяти больших клавиш такой же формы, как и клавиши современных гармоник и баянов. При участии Белобородова тульскими мастерами было изготовлено 20 хроматических гармоник. Таким образом, можно утверждать, что первая хроматическая гармоника была создана русским музыкантом Н. Белобородовым в Туле на 20 лет раньше, чем в Западной Европе. Первая хроматическая гармоника Н. Белобородова В 80-90-е гг. По принципу венской гармоники русские мастера создали более совершенный вид гармоники - венку русского строя. Коренное изменение в клавиатурный басовый механизм гармоники было внесено тульским мастером Чулаковым.
Баян же имеет одностороннюю конструкцию клавиш, что ограничивает его возможности по созданию музыкальных аккордов и гамм. Музыкальная система используемая в гармони и баяне называется диатоникой. Диатоника определяет сочетание звуков, которые образуют мелодию. Гармонь позволяет создавать более сложные мелодии с использованием разных клавиш, в то время как баян имеет ограниченные возможности по изменению звучания.
Основные отличия между баяном и гармонью
Первый прототип гармони изготовил чешский органных дел мастер Франтишек Киршник в 1783 году в Санкт-Петербурге. Отличие баяна от аккордеона и гармошки. Аккордеон отличает «рояльная» правая клавиатура. В отличие от баяна, гармонь – это тип аккордеона с монофоническим звучанием. хроматический инструмент со значительно более широким диапазоном, трех- пятирядной клавиатурой и развитой системой басо-аккордового аккомпанемента - тоже один из видов гармоники. Заголовок сообщения: Чем отличается гармонь от баяна? Гармонь или баян Баян Баян – по своей сути и конструкции это та же самая гармонь, но с более совершенным механизмом.
На чем легче играть на баяне или гармони
| Чем отличается баян от гармонии кратко | Из-за различий в числе клавиш на баяне и гармони, игроки могут идентифицировать и отличить эти инструменты, а также использовать их в соответствии со своими музыкальными предпочтениями и стилем игры. |
| Гармонь и баян: основные отличия и сравнение инструментов | Гармони и баяны во всей стране делают всего на двух крупных заводах, один из которых расположен в Туле. |
| В чем разница баяна и гармони? | Прежде всего заметим, что и баян, и аккордеон — это подвиды гармоник. |
чем отличается гармонь от баяна?
Гармонь баян аккордеон разница. Отличие гармони от баяна и аккордеона. Аккордеон баян гармонь отличия. Отличие гар они, Баяга и аккордиона. Разница между гармонью и баяном(а также аккордеоном) в весе!!! Гармонь, максимум 2,5 кг, а баян минимум 6 кг, попробуй потаскай по деревне. Аккордеон, баян, гармонь – как отличить?
Появление гармоник, баянов и аккордеонов в России
Принципиальное отличие гармони от баяна – звукоряд (хроматический строй). В гармони нет полутонов, потому что изначально она предназначалась для исполнения народной музыки. Гармонь или баян Баян Баян – по своей сути и конструкции это та же самая гармонь, но с более совершенным механизмом. В чем разница между баяном и гармонью. баяне, аккордеоне, гармони.
ОТ ГАРМОШКИ ДО БАНДОНЕОНА
Они поддерживают мелодическую и ритмическую основу музыки и создают аутентичный звук. Классическая музыка: Гармонь и баян входят в состав симфонического оркестра и используются в классической музыке для добавления гармонии и текстурного богатства. Они могут исполнять сольные партии или быть частью ансамблей. Джаз: Гармонь и баян имеют характерный звук, который отлично сочетается с джазовыми стилями. Они могут быть использованы в импровизации и аккомпанировании, создавая особую атмосферу и выразительность.
Этническая и мировая музыка: Гармонь и баян находят применение в музыке разных культур и стран, таких как французский мусетт, итальянская тарантелла, шотландский рейдер, аргентинский танго и многое другое. Они способны передать уникальные национальные мотивы и ритмы. Это лишь некоторые из множества жанров, в которых гармонь и баян активно используются. Их универсальность и возможности делают их привлекательными для музыкантов разных стилей и направлений.
Гармонь и баян: история развития и распространения Гармонь, как инструмент, появилась в Европе в первой половине XIX века и быстро стала популярной в разных странах. Она получила свое имя от греческого слова «гармония». Гармонь была простым и компактным инструментом с небольшим количеством клавиш, что делало его доступным для широкой аудитории. Баян, в свою очередь, имеет корни в России и Украине и более древнюю историю.
Баян сохранил некоторые черты своего предшественника — русской гармоники, которая использовалась еще в XVIII веке. Однако баян стал более сложным и разнообразным инструментом с большим количеством клавиш. В разных странах баян имеет свои названия и некоторые отличия в конструкции. В России, например, баян имеет горизонтальное размещение клавиш, в то время как украинский баян имеет вертикальное расположение.
В Германии и Франции баян называется аккордеоном и обладает своими особенностями. Оба инструмента были популярными в разных музыкальных жанрах, включая народную музыку, классическую музыку и джаз. Гармонь была особенно популярна в Европе, в то время как баян нашел свое применение в музыке Восточной Европы и России. Сегодня гармонь и баян остаются актуальными инструментами, используемыми в различных музыкальных направлениях.
Их уникальный звук и экспрессивность делают их незаменимыми в музыке и их популярность продолжает расти. Как выбрать лучшую гармонь или баян При выборе гармони или баяна стоит обратить внимание на несколько ключевых факторов, которые помогут вам сделать правильный выбор и получить наилучший инструмент для своих потребностей. Бренд и производитель: Одна из важных характеристик при выборе гармони или баяна — это бренд и производитель инструмента. Известные и уважаемые производители часто гарантируют высокое качество и надежность своих инструментов.
Материалы и конструкция: Обратите внимание на материалы, из которых изготовлен инструмент, а также на его конструкцию.
Баян же предпочтительнее для классических произведений и музыки мировых культур. Гармонь, или «русская гармонь», является национальным музыкальным инструментом России. Многие известные музыканты играют на гармони.
Например, баянист Виктор Олейников, пианист Денис Мацуев и гитарист Михаил Круг часто использовали гармонь в своих выступлениях. Гармонь также популярна в народной музыке, например, песни Александра Розенбаума и группы «Любэ» содержат гармонь в своих композициях. Баян, с другой стороны, является инструментом классической музыки и широко используется в оркестрах. Баянист Александр Солженицын, который играл в Симфоническом оркестре Московской филармонии, был одним из самых известных музыкантов на баяне.
Если вы хотите играть народную музыку или популярную музыку, то гармонь может быть лучшим выбором.
Гармонь обычно имеет меньшую клавиатуру, состоящую из 25-45 клавиш, а баян имеет большую клавиатуру, состоящую из 58-76 клавиш. Это позволяет баяну воспроизводить больше нот и аккордов, что делает его более многофункциональным инструментом. Второе отличие заключается в способе игры на этих инструментах. Гармонь обычно играется на коленях, прижимая инструмент к груди, а баян играется на специальном стенде или на коленях с помощью ремня. Баян также имеет большую клавиатуру, что позволяет музыканту использовать больше пальцев для игры, что придает ему большую гибкость и возможности в исполнении сложных композиций. Кроме того, баян обычно имеет большую мощность и громкость, чем гармонь, что делает его идеальным инструментом для сольных выступлений и исполнения в больших ансамблях. Гармонь же чаще используется в народной музыке и в меньших группах, где требуется более интимное звучание. Несмотря на отличия, гармонь и баян — это два прекрасных инструмента, обладающих большими музыкальными возможностями. Важно выбрать инструмент, который лучше подходит вашим предпочтениям и стилю игры.
Независимо от выбора, игра на гармони или баяне является увлекательным и красивым занятием, которое может принести много радости и удовлетворения. Как научиться играть на гармони или баяне: подробная инструкция Выберите инструмент и оснастку Первым шагом к изучению гармони или баяна является выбор подходящего инструмента. Гармонь и баян имеют схожую структуру, их различает количество басовых кнопок. Выбор инструмента зависит от ваших предпочтений и целей. После выбора инструмента нужно приобрести подходящую оснастку. В зависимости от модели гармони или баяна, это может быть ремень, подставка для ног, кейс или сумка для переноски. Освойте базовые аккорды Перед тем, как начать играть на гармони или баяне, необходимо овладеть базовыми аккордами. Аккорды — это комбинации нот, которые создают гармоничное звучание. Начните с изучения основных мажорных и минорных аккордов, а затем приступайте к более сложным. Изучите ноты и нотную грамоту Для того чтобы играть на гармони или баяне, необходимо знать ноты и уметь их читать.
Нотная грамота — это система обозначений нот и музыкальных символов. Освоение нотной грамоты поможет вам лучше понять музыку и быстрее находить нужные ноты на инструменте. Практикуйте регулярно Как и любое умение, игра на гармони или баяне требует регулярной практики. Уделите каждый день время для тренировок и повышения своих навыков. Начните с простых упражнений и мелодий, затем постепенно усложняйте композиции. Ищите обучающие ресурсы Научиться играть на гармони или баяне можно самостоятельно, но наличие обучающих материалов ускорит и улучшит процесс обучения. Ищите книги, видеоуроки и онлайн-курсы, которые подходят вам по уровню сложности и стилю музыки.
В то время как баян играется обеими руками — правой из складывающегося в поддержку баяну плечика и левой на клавишах. Применение: Гармонь часто используется для исполнения различных народных песен и танцевальных мелодий. Баян же предпочтительнее для классических произведений и музыки мировых культур. Гармонь, или «русская гармонь», является национальным музыкальным инструментом России. Многие известные музыканты играют на гармони. Например, баянист Виктор Олейников, пианист Денис Мацуев и гитарист Михаил Круг часто использовали гармонь в своих выступлениях. Гармонь также популярна в народной музыке, например, песни Александра Розенбаума и группы «Любэ» содержат гармонь в своих композициях. Баян, с другой стороны, является инструментом классической музыки и широко используется в оркестрах.
Чем отличается баян от гармони?
Гармонь и баян — это инструменты, имеющие много общего, но и отличающиеся друг от друга в некоторых аспектах. Отличия гармони от баяна видны даже при поверхностном осмотре: кнопочек у первой значительно меньше. В чем разница между баяном и гармонью. баяне, аккордеоне, гармони. Итак, гармоника, гармошка, аккордеон, баян. Гармоника — общее название большой группы инструментов, в которых звучит какое-то количество независимых друг от друга физических тел, не изменяющих высоты своего тона. Первый прототип гармони изготовил чешский органных дел мастер Франтишек Киршник в 1783 году в Санкт-Петербурге. Прародителем баяна и аккордеона является гармошка или гармонь.
Сравнение звучания и устройства
- Чем гармонь отличается от баяна? | «Развивайка»
- Гармонь или баян, что лучше?
- В чем отличие баяна от гармони?
- Чем отличается баян от аккордеона: устройство, клавиатура
На чем легче играть?
- На чем легче играть на баяне или гармони
- Исследовательская работа
- История одного предмета: баян
- Исследовательская работа
Отличия баяна от гармони
Гармонь и баян — это инструменты, имеющие много общего, но и отличающиеся друг от друга в некоторых аспектах. Вообще чем отличается баян от гармони. Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре. Баян имеет две клавиатуры и более богатый звуковой диапазон. Аккордеон отличается от баяна тем, что справа вместо кнопок у него находится клавиатура фортепианного типа. В 1950-м окончил Московское музыкальное педагогическое училище по классу аккордеона, а в 1967 году — факультет баяна-аккордеона Московского института культуры, в котором одновременно учился и преподавал по классу баяна и аккордеона.
Истории вещей. Как выглядела первая в истории гармонь и кто ее придумал
Инструмент Киршника быстро обрел популярность. В начале XlX века образовалось целое семейство подобных инструментов: оркестрионы, фисгармонии, концертины, гудящие флюгеры - эоловы арфы, губные гармоники. Губную гармонику сконструировал берлинский мастер Ф. Бушман в 1821г. При настройке органов и фортепиано он пользовался инструментом собственной конструкции — маленькой коробочкой, в которой под напором вдуваемого ртом воздуха звучал язычок, издавая тон определенной высоты. Однако мастеру не нравилось, что одна рука была занята инструментом, и он вделал в эту коробочку мехи. Теперь во время работы он ставил инструмент рядом с собой, растягивал мехи кверху и отпускал. Сжимаясь под давлением собственного веса, мехи подавали воздух на язычок.
Обе руки мастера оставались свободными, и, кроме того, не нужно было дуть ртом, что тоже облегчало работу. Потом Бушман догадался, что инструмент можно снабдить несколькими язычками для настройки разных тонов, а чтобы язычки не звучали одновременно, оснастить их клапанным механизмом. А еще позже мастер понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент. Так мастер, облегчая себе труд, изобрел новую форму музыкального инструмента. Форму, но пока не сам инструмент, потому что играть на нем было еще нельзя: ведь клапанный механизм предназначался лишь для настройки. И хотя позже Бушман пытался осуществить свой замысел и сделать ручную гармонику, получилось у него нечто примитивное, вроде детской игрушки. И вот одна из таких игрушек в 1829 г.
Он усовершенствовал ее, придав меховой камере современную форму и создав основные элементы конструкции, сохранившиеся до нашего времени: корпус левый и правый , соединенный с меховой камерой. Инструмент был назван аккордеоном, и на нем уже можно было играть — правда, очень простые мелодии и только в одной тональности, но это была музыка, а не надоедливая для взрослых детская забава. Аккордеон Демиана имел по пять кнопок в левой и правой клавиатуре. Другими видами гармоники были концертина, появившаяся в Англии почти одновременно с инструментом К. Демиана, и бандонеон, сконструированный в Германии в 40-е годы XlX века. Оба инструмента отличались от аккордеона отсутствием готового аккордового аккомпанемента в левой клавиатуре, на которой так же, как и на правой, можно было исполнять мелодию. Путешествие в Россию.
Как же ручная гармоника попала в Россию? В Россию ручные гармоники привозили купцы, моряки, артисты. Очень скоро гармоника превратилась из экзотического инструмента в народный. А обязаны мы этим, как ни странно, не музыкальным мастерам, а тульским оружейникам. В июле 1830 г. Привез домой и первым делом разобрал инструмент и изучил его устройство. Убедившись, что ничего особо сложного в нем нет, тем более для тульского оружейника, взял и сделал копию, которая не уступала в качестве звучания зарубежному оригиналу.
Затем в домашней мастерской продолжил изготовление этих новых для России музыкальных инструментов. Очень скоро изготовление гармоник стало в Туле повальным увлечением, а через десять лет налаживается кустарное производство, и не только в Туле. Возникают новые производства в Вятской, Новгородской губерниях, а позднее и во многих других: Московской, Рязанской, Тверской, Ярославской, Костромской, Вологодской, Орловской, Нижегородской, Саратовской губерниях, в Петербурге и Казани. Первые гармоники, изготовлявшиеся по иностранным образцам, были однорядные, в правой клавиатуре имели от пяти до десяти клавиш, а в левой клавиатуре две клавиши — бас и мажорный аккорд. Русские мастера внесли в их устройство существенное изменение — перевернули планки с язычками другой стороной к клапанам, тем самым они поменяли звуки, получавшиеся при разжиме и сжиме меха. Такая гармоника стала называться русской с русским строем , или тульской гармоникой. Основным недостатком первых тульских гармоник являлась не столько ограниченность диапазона звуков, сколько отсутствие свободы звучания в аккомпанементе.
Разновидности гармоник. Во второй половине XlXв. Так, помимо тульской появились саратовская с колокольчиками в басах , ливенская, бологоевская, елецкая с рояльной клавиатурой , касимовская, череповецкая, ржевская, вятская, и другие гармоники. Саратовская гармоника по строю и количеству звуков 8-10 клавиш была близка тульской. Для левой руки была добавлена третья клавиша подголосок.
По такому же язычковому принципу были устроены старинные гармони. В отличие от старинной гармони, баян — это хроматический инструмент.
Он способен издавать более разнообразные звуки, чем гармонь. Благодаря этому свойству баяна на нём можно играть самые разные мелодии в любых тональностях. С двух сторон на баяне расположены ряды клавиш.
Если же больше кнопок, тогда баян. Это, разумеется, если не углубляться в более подробную специфику инструментов и не рассматривать их различные подвиды. Теперь вам знакома разница между баяном и аккордеоном.
Поздравляем, вы великолепны!
Музыкальные инструменты имеют огромное значение для музыкантов, и выбор правильного инструмента может существенно влиять на качество производимых звуков. Гармонь и баян — это инструменты, имеющие много общего, но и отличающиеся друг от друга в некоторых аспектах. Выбор между гармонью и баяном зависит от нужд музыканта и стиля, который он планирует играть. Фolk, polka, вальсы — это любимые жанры для гармони и баяна. Выбор может быть основан на личном вкусе, но также требуется учитывать такие факторы, как удобство игры, вес и размер инструмента, и, конечно же, наличие определенных функций, таких как регулирование громкости. Таким образом, выбор между гармонью и баяном является личным, а музыканты должны проявлять гибкость в выборе инструмента, учитывая множество переменных при планировании музыкального творчества. В конечном итоге, решение принимается на основе предпочтений и вкуса. Форма и конструкция: Гармонь имеет более округлую форму, выглядя более вздутой.