Оркестр филармонии под управлением Владимира Альтшулера Надежда Павлова (сопрано) Владислав Песин (скрипка) Алексей Гориболь (фортепиано) Иван Васильев (чтец) Ансамбль солистов оркестра musicAeterna Мужской хор консерватории им. Римского-Корсакова.
Пауза, потом...
И по-другому уже исполнить ее кажется совершенно невозможным. Тоже, наверное, очень строг? Показывает: сделай ручкой вот так и так — и обязательно похвалит: какая ты красивая!.. А когда ему что-то не нравилось, он это говорил ассистентам — они потом подходили к нам с толстым блокнотом замечаний и по-деловому их высказывали. Все понятно, без лишних стрессов, никто ни на кого не срывался. Все-таки музыка Верди — о другом, о колоссальной любви и о трагическом самопожертвовании женщины.
Хотя я сама вначале не понимала — как буду перевоплощаться в страдающую, умирающую Виолетту, если не смогу помочь себе ни мимикой, ни жестом. Ведь Боб говорил: все время улыбайся! Только потом до меня дошло: чем больше тебе надо улыбаться, тем больше хочется плакать. Когда сказала это Уилсону, он ответил: молодец, это и есть ключ. Тут он только выполнял свою дирижерскую роль, не вклиниваясь в происходящее на сцене.
В результате, как писали критики, «холодная» картинка Уилсона слилась воедино с огнем музыкальной интерпретации Курентзиса. Было бы здорово, если б эту замечательную оперу поставили сценически! А самая заветная мечта — «Лючия ди Ламмермур». Уже не только в виде одной арии, но в виде спектакля. Но ее у нас в Перми пока не ставят.
В котором вы, кстати, недавно с успехом исполнили роль той самой куклы Олимпии с уникально высокими нотами. Чтобы родители и сын были здоровы. Но папе очень нравился Владимир, и после окончания вуза он решил поселиться в этом городе. Я ведь тоже до сих пор живу во Владимире, в Пермь только езжу на спектакли и репетиции.
Откровением стала незабываемая колыбельная ее Волховы 2020, Большой театр, Черняков.
Эта женщина с погасшим взглядом изо дня в день приходит по вечерам после работы в пустой дом, где ее никто не ждет. И изнуряет себя педантичным выполнением домашних дел только ради того, чтобы не осталось никаких сил на грустные мысли о своей доле. Но когда все хлопоты позади, она устраивается на диване перед телевизором и вяжет бесконечный шарф для Него. И все, однажды она сорвется с давным-давно заданной траектории и среди ночи наглотается таблеток, запив их шампанским, вытерев пролитое на стол рукавом, чего никогда бы не позволила себе сделать прежде, но сейчас никакие табу уже не имеют удерживающей силы. Надежда Павлова создает еще один, но абсолютно уникальный образ, поражающий и многогранностью, как артистической, так и музыкальной, и невероятным актерским наполнением. Она и хлопочущая по дому женщина на киноэкране, и роскошная, с лучезарной улыбкой примадонна, приехавшая в студию записывать оперу Пуленка, и с каждой спетой нотой французского гения, становящейся все более трепетной и беззащитной в фатальном поиске своего женского счастья. Надежда Павлова восхитительна и практически безупречна во всем: и труднейшем французском прононсе, и тонкости интонирования не только формального текста, но и чувств, им рожденных. При этом ее, казалось бы, легкое сопрано, как драгоценный камень в солнечных лучах, переливается всеми красками полнозвучного женского голоса от чисто лирических, пастельных до темных, по-настоящему драматических.
А с другой стороны, каждый день ты ее не наденешь. Но в любом случае это всегда очень красивый материал, которым можно любоваться на расстоянии и получать эстетическое удовольствие. Что касается «поглощения», то это про мой метод работы.
Надежда Павлова: «В Перми я окончательно поверила в себя»
Тут уж можно предполагать об истоках видения того, что происходит в воображении режиссёра-постановщика и одновременно художника-сценографа Дмитрия Чернякова, и почему так, а не иначе воплощается его замысел на сцене. Тем не менее, такое режиссёрское решение спектакля «Садко» даёт как бы побочный эффект, наверняка не предполагавшийся его создателем. Происходит объединение режиссёрского замысла и зрительского восприятия. Ностальгически доминируют картины великих русских художников, которыми, кстати, открывались в прежние времена столь ненавистные Чернякову школьные учебники, например, учебник «Родная речь». И теперь на пресс-подходе в Большом театре режиссёр как-то беспомощно озвучил этот свой дежурный тезис, но время другое.
Маэстро не был на Родине 11 лет, как говорится, «дистанция огромного размера», умчалась Птица-Тройка далеко-далеко, а вы всё со старыми мерками… Садко — Иван Гынгазов Точно так же несколько комично выглядел «наезд» режиссёра на старые клише и прочую рухлядь прошлых постановок. Это было озвучено, но со спектакля зрители ушли с ностальгическими воспоминаниями прежних, исторических постановок этой оперы. Веденецкий гость — Андрей Кимач. Новомодные вкрапления элементов современной сценографии, все эти арки «Парка желаний», прошли-пролетели, не оставив следа, не вытравив, к счастью, из памяти зрителя прекрасные представления о прошлом.
Вот такой результат, как говорят в народе, за что боролись, на то и напоролись. Финал оперы сценографически выглядел беспомощно и досадно разочаровал пустой сценой, огромным неиспользованным пространством, столь дорогим в каждой постановке. Потом эти ужасные серые пластиковые ленты, опоясывающие сцену в конце спектакля, как бы подтверждающие некоторые мнения об отсутствии у режиссёра-постановщика богатого художественного воображения. Получился некий полуфабрикат, требующий доработки.
Садко — Иван Гынгазов Контрастом этому серому, голому убожеству служит торжество в подводном царстве. Всё там искрится, сверкает, торопится удивить и восхитить, но и тут не обошлось без перебора: когда вся эта разряженная масса заполнила почти до отказа огромную сцену, то всплыли ассоциации с картинами Бала в сериале Владимира Бортко «Мастер и Маргарита». Но всё-таки опера — это музыка и пение. Дирижёр-постановщик спектакля Тимур Зангиев, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания, ученик главного дирижёра Большого театра Тугана Сохиева, выступил в фирменной манере своего учителя, проявив во всём умеренность и аккуратность.
Поэтому изобразительность, сочность, яркость музыкального шедевра Н.
Надежда Павлова О. Вы случайно попали в большую музыку, или ваш выбор был предопределен? У меня очень увлеченно-музыкальная, хоть и не профессионально, семья. Папа не только поёт, но и здорово играет на гитаре, ему всегда хотелось выступать. А у мамы было условие — свободное время детей должно быть обязательно заполнено каким-то хорошим интересным занятием. Поэтому выбор для меня музыкальной школы был вполне логичен.
Слава Богу, в маленьком городке во Владимирской области, где мы тогда жили, была музыкальная школа. Одна единственная, но была. Я занималась по классу фортепиано и, по-честному, никакого удовольствия мне тогда посещение школы не доставляло. Исключением был только хор. Родители у меня всегда были достаточно либерально настроены в отношении воспитания, из-под палки ничего делать не заставляли. Мы переехали во Владимир, и скоро музыкальную школу я бросила. У меня началось серьёзное увлечение драматическим искусством.
Театральная школа была трёхгодичной и располагалась совсем рядом с нашим домом, в Колледже культуры. С нами, детьми, занимались студенты-актёры. Кроме того, они ставили настоящие спектакли, а мы могли окунуться в атмосферу закулисья, посмотреть на всю театральную кухню. Я очень хорошо помню, как ставили «Любовь к трём апельсинам». Тогда я просто заболела театром и ходила практически на каждый спектакль. Кроме новых впечатлений, знаний, то была для меня ещё и отличная актёрская выучка. Три года быстро прошли, нужно было решать, что делать дальше.
Попробовала поступить с подружкой в художественную школу, но её взяли, а меня нет. И тогда пришло озарение, меня как будто Господь направил — я вдруг почувствовала, что мне необходимо вернуться в музыкальную школу. Но только, на этот раз, на хоровое пение. Занятия хором и вокалом стали для меня такой радостью, настолько хорошо всё у меня стало получаться, что через год я решила, что это направление и должно стать моей дальнейшей дорогой в жизни. Кого хочется сейчас поблагодарить за знания, помощь, поддержку? Кого вспоминаете до сих пор? Мне было четырнадцать, я многое пропустила, за три года нужно было закончить 4 класса музыкальной школы, не говоря уже о ежедневных занятиях и частых поездках с хором на концерты.
Мама видела меня дома только поздно вечером перед сном, но я была настолько увлечена, что этот труд мне был в радость. Хором руководила Елена Алексеевна Денисова, она меня отметила, стала ставить в солистки. Вокал мне тогда преподавала Марина Викторовна Капустина. Поскольку она сама пела и концертировала, то рассказывала не только о вокале: как должна выглядеть певица, как держать себя на сцене. Я тогда думала, что очень хочу быть отчасти на неё похожей. Она и мой педагог по фортепиано проявили ко мне очень большое участие, не только порекомендовали мне дополнительные занятия в Москве с педагогом из Гнесинки, но и отвезли на прослушивание. Так я познакомилась с Галиной Сергеевной Фёдоровой.
Она послушала меня и сказала: «Я буду с тобой заниматься, мне нужно, чтобы ты на выходные приезжала в Москву». Владимир в двухстах километрах от Москвы, это три часа на машине. Папа привозил меня в пятницу вечером к ней и забирал в воскресенье, то есть я фактически у неё жила. Такой вот уровень личности. Я ей очень-очень благодарна не только за отличную вокальную школу, но и в том числе, за общение, которое формировало меня как человека, как певицу. Занятия с ней стали для меня базой, моим надёжным фундаментом. Слова Галины Сергеевны о том, что вокалу нельзя научить, ему можно только научиться, остались со мной навсегда, и я надеюсь, что у меня получается им следовать.
От всех, с кем работаю, я всегда старалась взять всё самое лучшее, то, что подходит именно мне. Хотелось бы очень многих сейчас поблагодарить: преподавателя в училище, Ирину Александровну Кодочигову, в консерватории — Валерия Александровича Волчкова. Я очень многих вспоминаю с большой благодарностью. Она достаточно известный специалист, который внимательно следит за голосами солистов Пермского театра. Она очень хорошо меня направляет. Когда я училась в аспирантуре в Петрозаводске, то сама преподавала в консерватории. То есть я прекрасно понимаю, что именно я делаю, могу себя контролировать, но все равно есть тонкости, которые ты можешь упустить, не заметить.
Или не можешь понять, догадаться, как лучше сделать. В этот момент мне на помощь приходит Медея. Не могу сказать, что беру от нее абсолютно всё, стараюсь выбрать то, что кажется мне созвучным.
Главную роль нисполнит солистка Пермской оперы Надежда Павлова. Фото: пресс-служба Пермского театра оперы и балета «Первая в сезоне премьера станет бенефисом Надежды Павловой, которая выступит в спектакле сразу в двух амплуа — как оперная певица и киноактриса. Главную роль играет ее голос, но оркестр под управлением дирижера Владимира Ткаченко дополняет, «договаривает» за героиню, раскрывает ее душевное состояние», — рассказали в театре.
Режиссер Дмитрий Волкострелов соединил «Человеческий голос» и пьесу Франца Ксавера Крёца «Концерт по заявкам», которая будет представлена в авторской киноверсии на большом экране как важнейшая часть спектакля.
И вообще, одну какую-то выделить невозможно. Одна из недавних — Донна Анна. Это выстраданная роль. Она была номинирована на «Золотую маску». Режиссером этого спектакля стала аргентинка Валентина Карраско. Мы спокойно работали, но Валентина посмотрела и ей понравилось. Она попросила Теодора перевести нас в первый состав. Когда приезжала отборочная комиссия «Золотой маски», на сцене были мы.
Так пятеро пермяков стали номинантами самого престижного театрального конкурса России. У нас были такие конкуренты, поэтому были спокойны и радовались, что нас заметили. Мы давали «Дон Жуана» на сцене «Новой оперы», комиссия была в зале, шла телетрансляция... После спектакля у меня брали интервью, спрашивали, с каким чувством я вышла на сцену, очень ли волновалась. Самое интересное, что я мало думала о том, что происходит вокруг. Самое важное — доставить удовольствие зрителям. И я чувствовала, что моя энергетика дошла до зала. Концентрация была максимальной. Только музыка, Курентзис за пультом, партнеры...
Ничего никому я навязывать не буду. Моему сыну скоро будет семь лет, он собирается в школу. Я наблюдаю за ним и понимаю, что его не минует какая-то творческая стезя. Он еще не определился в своих интересах, то в одну студию походит, то в другую, но я не тороплю. У меня есть замечательный пример. В свое время я сказала своей маме, что не буду больше ходить в музыкальную школу. Она сказала: «Не ходи». Прошло время, и я вернулась, сама. Судьба же все равно ведет.
Если сын захочет петь, я ему помогу, а пока стараюсь проводить с ребенком все свободное время, правда, его не так много. Я и в Перми нечасто бываю: Москва, Петрозаводск, Цюрих, но это частная поездка... В Цюрихе посмотрела «Леди Макбет» с Татьяной Сержан, которая, кстати, родом из Петрозаводска, здесь окончила музыкальное училище, потом училась в Санкт-Петербурге.
Пауза, потом...
На репетициях я и Уилсон становились в разные концы комнаты, он топал в пол, а я должна была это ощутить, поймать вибрацию. Никаких внешних проекций в реальность не было. Вот эта бесконтактность, рождающая ощущение, будто воздух вокруг тебя накаляется, потому что его, как говорил Роберт, «накаляет твоя любовь», была, наверное, самым сложным в спектакле. ЕЧ Немногие оперные певцы могут похвастать опытом работы с Робертом Уилсоном.
НП Конечно, опыт был уникальным. Когда Роберт впервые приехал, мы с его ассистентами уже выучили мизансцены, движения. Не поверите, минут десять молчал.
Мы уже переговариваемся между собой, мол, что происходит? Вдруг он поднимает голову: «Good morning…» Первое, о чем он меня попросил, — показать сцену разборок с Альфредом на балу у Флоры. И вот после репетиции мы выходим и сталкиваемся с его ассистентом.
Уилсон вдруг говорит: «Познакомься, это Надя. Она будет звездой». ЕЧ А с Курентзисом над «Травиатой» работалось как обычно, или были какие-то особенности?
НП У Боба вся сцена расчерчена по миллиметрам, и с каких-то ракурсов я не могла видеть дирижера. Мы специально учились с Теодором друг на друга не смотреть — знаете, говорят про периферийное зрение. Конечно, за огромное число репетиций мы с Теодором научились чувствовать намерения друг друга.
По мере работы я уже абсолютно точно могла угадать, чего хочет Теодор. А чтобы я понимала, где ему от меня что-то нужно, он говорил: «Сегодня будем импровизировать». Где-то я фермату делала больше, где-то он динамические нюансы менял.
Поэтому к премьере все было отработано до мелочей. Только слышу какую-то гармонию, и уже ничего не могу с собой поделать — слезы появляются сами собой. ЕЧ Видеоверсию «Травиаты» потом показывали по стране.
Ваши крупные планы приоткрыли некоторые вещи, которые в режиме живого спектакля и не разглядишь. НП Кое-что и в видеозаписи, уверяю, не разглядите. Под платьем не видно, что я стояла в балетных позициях.
Одно дело, когда упор на обе ноги, а тут надо было стоять на одной — другая отведена назад. Тем самым задавалось такое напряженное, как бы всматривающееся в будущее положение тела. Боб вообще большой поклонник балета, на репетициях говорил о Барышникове.
Но многое казалось странным. В общем, я себе сказала: «Выучить все движения и тупо выполнять все». У меня в одном месте было девятнадцать положений рук, которые надо было выучить и запомнить.
ЕЧ Как это удалось? НП А в нотах над каждым тактом нарисовали человечков с ручками. Дома стояла перед зеркалом и заучивала эти движения по рисункам.
ЕЧ Какими-то специальными тренингами пользовались? Я делаю буквально два-три упражнения, и мне достаточно. ЕЧ Надя, а вот когда вы сами смотрели «Травиату» на экране, что вы испытывали?
НП Сначала я вообще не могла смотреть — сидела, нервничала, крутилась. Это был такой разбор полетов с самой собой, думала — с ума сойду. Потом к третьему акту расслабилась.
Но самое смешное было, когда закончился фильм. Рядом сидела девочка, вдруг она поворачивается ко мне: «Ой, это вы были?! НП По взаимодействию это был самый легкий из моих режиссеров.
Надежда Павлова восхитительна и практически безупречна во всем: и труднейшем французском прононсе, и тонкости интонирования не только формального текста, но и чувств, им рожденных. При этом ее, казалось бы, легкое сопрано, как драгоценный камень в солнечных лучах, переливается всеми красками полнозвучного женского голоса от чисто лирических, пастельных до темных, по-настоящему драматических. И нельзя не заметить, что в лице дирижера Владимира Ткаченко певица обрела надежного и чуткого союзника. А Владимир Горлинский мастерски "пристегнул" к чужой музыке свою, вполне элегантно "замиксовав" Пуленка с Дебюсси. И назвав пролог "Внутренним голосом", который предчувствует неизбежность катастрофы, трансформируясь в финале в роковую колыбельную, обрывающуюся на полуфразе без всякой осязаемой попытки поиска новых смыслов или хотя бы мотиваций.
Но четко выполнив техническую задачу театра хоть немного удлинить во времени маленькую оперу, которую дают в театре без какого-либо тандема. Но пока в постановке оперы задействована Надежда Павлова, она может выдержать многое.
Каждый раз слышу, как по залу бежит шепот... В другой участвуют дети, а это всегда напряженно. В сцене, где принц и Золушка просят соединить их, пою из зала, стоя на третьем ярусе.
Очень эффектная сцена! Этот очень красивый спектакль сделал художник Вячеслав Окунев, он, кстати, делал сценографию и костюмы и «Травиаты» в Петрозаводске. Я даже поблагодарила его: «Слава, большое спасибо, вы любите своих героинь». Его костюмы всегда стильные, красивые и очень удобные. Чем больше пою Олимпию в «Сказках Гофмана», тем больше она мне нравится. Эта партия должна была устаканиться.
У меня не чистая колоратура, поэтому надо было понять некоторые технические вещи. Сейчас стало легче. А когда роль получается — она любимая. И вообще, одну какую-то выделить невозможно. Одна из недавних — Донна Анна. Это выстраданная роль.
Она была номинирована на «Золотую маску». Режиссером этого спектакля стала аргентинка Валентина Карраско. Мы спокойно работали, но Валентина посмотрела и ей понравилось. Она попросила Теодора перевести нас в первый состав. Когда приезжала отборочная комиссия «Золотой маски», на сцене были мы. Так пятеро пермяков стали номинантами самого престижного театрального конкурса России.
У нас были такие конкуренты, поэтому были спокойны и радовались, что нас заметили. Мы давали «Дон Жуана» на сцене «Новой оперы», комиссия была в зале, шла телетрансляция... После спектакля у меня брали интервью, спрашивали, с каким чувством я вышла на сцену, очень ли волновалась. Самое интересное, что я мало думала о том, что происходит вокруг. Самое важное — доставить удовольствие зрителям. И я чувствовала, что моя энергетика дошла до зала.
Концентрация была максимальной. Только музыка, Курентзис за пультом, партнеры...
В Перми уже звучала «Пена дней» Эдисона Денисова — сложная, потрясающая. Две камерные пьесы этого композитора, которые составляют наш спектакль, — не менее интересный музыкальный материал. Отдельный подарок — услышать тексты Виана в части, которую исполняю я: его поэзия многослойна, символична, в ней есть жёсткий юмор. Скажу так: это не будет просто, но это будет интересно. И это не будет обычно». Надежда Павлова: «Не надо ждать ничего определённого, классического, того, к чему вы привыкли в оперном или драматическом театре — надо просто прийти, послушать, посмотреть.
Сталь и бархат
Надежда Павлова. Лауреат международных конкурсов: Минский международный Рождественский конкурс вокалистов (Гран-при, 2015), Конкурс вокалистов Международного Собиновского фестиваля (2012, Саратов). Павлова Надежда Анатольевна (III). Родилась 22 июля 1980 года во Владимире. Оперная певица (сопрано). Сопрано Надежда Павлова — о работе с Курентзисом и Серебренниковым. Сопрано. Надежда Павлова.
Павлова сопрано
The lyric soprano Nadezhda Pavlova is one of the most exciting singers of her generation. Солистка оперы, сопрано в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина. Надежда Павлова (сопрано) – одна из ярчайших российских певиц нового поколения. Надежда Павлова. Nadezhda Pavlova. Оперная певица, сопрано.
Даниель Ендер, Дер Штандард, 2020
- Nadezhda Pavlova
- Надежда Павлова: «Оперным артистам часто не хватает драматического мастерства» | РБК Стиль
- Надежда Павлова, сопрано Фёдор Строганов, орган
- Лучшие новости рунета
Павлова сопрано
Надежда Павлова. Nadezhda Pavlova. Оперная певица, сопрано. Главное открытие и потрясение пермского спектакля — Надежда Павлова в партии Виолетты. Её яркое, трепетное, сияющее сопрано со сказочной лёгкостью берёт верхние ноты на пиано — порою казалось, она могла бы спеть их на октаву выше — её восхитительная музыкальность. Виолетта из «Травиаты».
Любовь бывает разная. Надежда Павлова – о своём бенефисе и ценности жизни
Исполнители: Надежда Павлова (сопрано, солистка Пермской оперы, Заслуженная артистка РФ), Борис Пинхасович (баритон, солист Михайловского театра). Надежду Павлову, выпускницу Петрозаводской консерватории и солистку Музыкального театра Карелии, где она пела шесть лет, называют сенсацией в мире оперы. Новости по тегу: Надежда Павлова. Надежда Павлова создает уникальный образ, поражающий и многогранностью, и невероятным актерским наполнением. / предоставлены пресс-службой Пермского театра оперы и балета.