Компания Калининградский Драматический театр находится в городе Калининграде, по адресу: Мира проспект, 4. билеты на все концерты по выгодным ценам на сайте.
Драмтеатр Калининграда открыл юбилейный сезон
Мы всегда предполагаем несколько вариантов развития ситуации: что мы будем делать, если случится вот это, а если вот это, как нам из этого выходить, какие-то проекты держим в уме. И не только по-человечески, но и в каких-то профессиональных моментах: на меня свалились те функции, о которых я не думал, которые мне не надо было выполнять, у меня голова этим не была забита, а сейчас приходится как-то вникать. Ну, тратишь больше времени, пытаешься всё это понять, нельзя бросать. Мы же понимаем, что Михаил Анатольевич это взращивал, отступать нам некуда. Это вопрос личной ответственности перед ним. Я пришёл сюда в 2007 году, и до 2012-2013 года о театре никто не знал. Я учился, у меня появлялись связи, знакомства, и каждый раз, когда меня спрашивали «Вы откуда? Сейчас, когда я приезжаю в командировки, я понимаю, что нас знают. У нас хорошие отношения с Гастрольным центром Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности — прим. Мы собрали форум в прошлом году Региональный театральный форум «Новый взгляд» — прим. Это тоже большая работа.
К нам приехали, узнали о театре, теперь мы поддерживаем отношения. Если раньше, когда мы только начинали выход на театральную карту, мы сами мучались, искали режиссёров, то сейчас мы получаем очень много резюме, теперь выбираем мы. Надо определиться, о каких понятиях идёт речь. У нас художественный руководитель и директор — это один человек. В Вахтанговском театре другая модель: есть творческий лидер — художественный руководитель, а есть управленец — директор. Если мы рассматриваем управление, как здесь, в Калининграде, наверное, идеальный человек — это хороший продюсер. Менеджер, который очень хорошо знает театральные тенденции, разбирается как в классическом, так и в современном театре. Человек, который может себе позволить хотя бы раз в год эксперимент для того, чтобы понимать, туда движется театр или не туда, задумать хороший проект, найти на это средства и его осуществить. Когда я учился, мы много это обсуждали. Большинство сходится во мнении, что в театре должно быть единоначалие.
В Вахтанговском театре этот тандем случился, но есть масса примеров, когда учредитель заключает контракт отдельно с худруком и отдельно с директором, и вот тут ситуация может быть разной вплоть до разрыва театра. С одной стороны, говорите о важности постоянной дискуссии в коллективе, совместном обсуждении проблем, выработке решений, с другой — о единоначалии. Я скажу так: в театре должна быть приверженность большой команде. Есть худрук как распределитель творческих, финансовых и других ресурсов, а есть ещё команда единомышленников, которая работает с ним. И это идеальная ситуация. Если я как худрук буду ходить и говорить «Я здесь главный, я здесь самый крутой, всё знаю, как надо делать» — это плохо. Единоначалие — это о том, чтобы не было разрыва между руководствующими структурами, у которых есть некая власть. Проблема в том, что менеджер должен быть с хорошим творческим бэкграундом. Или же он должен найти себе, условно назовём, главного режиссёра, который будет отвечать за творческую часть, но это должен быть тандем. Работа должна идти планомерно, на всё одного человека не хватит никогда.
Я знаю, как работает каждый цех, знаю каждый угол этого театра, очень чётко понимаю, как выстраивается здесь работа. Это хорошо, что между вами нет дистанции, но в то же время не очень — вас могут не воспринимать как руководителя. Знаете, когда я стал исполняющим обязанности художественного руководителя, они специально стали так вычурно проговаривать: «Александр Николаевич». Я говорю, слушайте, мы с вами работаем вместе много лет. Например, [главный инженер] Илья Григорьевич — пожилой человек. Я начинал работать с ним и был для него Сашей и, конечно, им остался. Меня это нисколько не пугает, это же очень хорошо, что внутри коллектива выстраиваются дружественные отношения. Мотивирующая ипотека — Как так получилось, что вы — актёр — стали монтировщиком, потом заведующим постановочной частью и пошли далее? В театре была вакансия в монтировочном цехе, и я пошёл туда подрабатывать. Потом стал начальником этого цеха, через несколько лет — заведующим постановочной частью.
Это человек, который выпускает спектакль. Он ответственен за всю материально-техническую часть, её производство и эксплуатацию: декорации, пошив костюмов и так далее. Это контроль целого цикла производства: составление смет, заданий для цехов, их координация. Работа над новыми спектаклями идёт постоянно, и ты должен рассудить, на какой цех нагрузку сейчас дать, на какой ослабить, чтобы работа шла равномерно. Всё началось с тривиального желания выплатить ипотеку, а потом меня затянуло, стало интересно управлять этими процессами. Я почувствовал, что могу это делать. Когда ушёл завпост и искали человека на его место, Михаил Анатольевич предложил мою кандидатуру: вот, у нас есть человек, который всё знает.
Основная часть денег — 50 млн рублей — будет потрачена на замену старых кресел. По словам технического директора драмтеатра Ильи Полуянова, убрать пожароопасную мебель давно требует МЧС. Новые сидения покроют негорючим искусственным бархатом, а деревянные подлокотники станут складными.
Надо понимать, что в это время район Хуфен только начинал становиться частью Кёнигсберга. Ещё «вчера» это был пригород с лесным массивом, парками и прогулочной аллеей, а на месте здания театра стоял дом лесничего, а уже «сегодня» здесь строили массивные здания и появлялись дома с высокими потолками для чиновников. Из-за последних район возле театр даже получил название «дворянское гнездо», да и репертуар театра был подстроен под публику — лёгкие и банальные водевили. В 1917 году в стенах театра проходила Неделя Гофмана, приуроченная к 175-летию кёнигсбержского писателя-сказочника. По крайней мере в 1923 году он перестраивается новым владельцем Дюмоном дю Войтелем под «Комическую оперу», лишаясь своей главной архитектурной изюминки — портала фасад был расчленён по вертикали десятью простыми пилястрами высотой в два этажа. Но и этот проект провалился — экономическую депрессию не побороть поющими мимами. Комическая опера. В период Веймарской республики и экономического кризиса, дабы не потерять театральную жизнь, управление ею берёт на себя муниципалитет, который в 1925 году выкупает оба театра и вводит финальное разделение: в Городском театре будут давать только оперы, в Новом театре Луизы — работает драматическая труппа. В 1926 году появился ещё один театр «Нижнепрусская сцена», который служил для популяризации и сохранения нижнегерманского диалекта платт-дойча и ездил с постановками по деревням и малым городам Восточной Пруссии.
Новый драматический театр, после финальной перестройки. К 1927 году был несколько перестроен Новый театр Луизы, который теперь получил название Новый Драматический театр. Отныне фасад выдержан в прагматичном стиле. С высокой черепичной крыши была удалена башня. Тонкий навес, поддерживаемый колоннами, образовывал открытый вестибюль. С южной стороны появилась пристройка, в которой открылось кафе «Трокадеро». Внутренние интерьеры оформлял Оскар Кауфманн из Берлина. В 1934 году труппа Драматического театра играла во дворе Королевского замка спектакли «Гётц фон Берлихинген» и «Орлеанска дева». Памятник Шиллеру, 1934 год.
В том же году памятник Шиллеру перенесли от Городского театра в сквер перед Драматическим театром, что было вполне логичным решением. Калининград, бывший немецкий Драматический театр, 1949 год. Во время английских бомбардировок в августе 1944 года, существенно пострадали оба театральных здания: разрушены крыши, частично перекрытия несущих конструкций, полностью выгорели внутренние пространства. Городской театр разобрали, а Драматический простоял в таком виде до конца 1950-ых годов. Ещё немного старых видов. Тем временам в советском Калининграде уже работала театральная труппа, которая состояла в основном из выпускников Московского театрального института и под руководством режиссёра Котлярова. Она дала первое представление 6 ноября 1947 года спектаклем «Парень из нашего двора».
Часто ломались, приходилось их постоянно ремонтировать. К тому же они были неудобными, подлокотники не откидывались, и крупным людям пройти между рядами было непросто. На ремонт правительство региона выделило около 58 миллионов рублей, из которых почти 50 миллионов — стоимость новых кресел.
Старые, оказывается, не проходили по противопожарным требованиям. Об этом «Комсомолке» рассказал технический директор драмтеатра Илья Полуянов. По его словам, замены давно требует МЧС. Причина — кресла изготовлены из горючих материалов. И проходы между рядами очень узкие. И что же, получается, что все эти годы зрители подвергали себя опасности? Представляете, какой износ ткани! Внутри кресел был поролон, который за годы эксплуатации превратился в труху. Человек садился, проваливался, упирался в ось кресла - стальную трубу - и все время ерзал, неудобно ведь было. Перед началом спектакля по рядам проходил столяр, прихватывал саморезами те кресла, что были наиболее расшатаны.
Не знаю, сколько стоили эти самые польские кресла, но не берусь судить предшественников. Наверное, сделали исходя из опыта на тот момент. Сейчас опыта у нас больше. Новые кресла изготовлены в России, за основу взяли сиденья, которые ставят во всех европейских театрах. Они обтянуты негорючим искусственным бархатом, имеют складные деревянные подлокотники. Расстояние между рядами решено увеличить, сократив количество мест, а также избавиться от кресел на ярусах и за колоннами, с которых было плохо видно сцену. Если раньше в зале было 850 мест, теперь будет 777. Допустим, приходит режиссер: «Сними мне первые четыре ряда».
Калининградский драмтеатр открыл новый сезон в обновленном интерьере
Липецкий государственный академический театр драмы имени Л.Н. Толстого "Есенин. Компания Калининградский Драматический театр находится в городе Калининграде, по адресу: Мира проспект, 4. билеты на все концерты по выгодным ценам на сайте. В драматическом театре отказались от празднования Дня театра. Почетные маски сегодня получили звезда Вахтанговского театра Людмила Максакова, актриса Свердловского театра драмы Тамара Зимина, педагог и артист балета Большого театра Вячеслав Гордеев.
Драматический театр Калининграда
| Анатомия аншлага. Старейший театр Калининграда отметил юбилей | АиФ Калининград | Калининградский областной драматический театр – одно из старейших и крупнейших учреждений культуры Калининградской области, где трудятся 140 человек. |
| Афиша театров Калининграда - репертуар, билеты | Фото: Геннадий Филиппович Спектакли в драмтеатре Калининграда впервые будут идти каждый день. Об этом сообщает пресс-служба регионального министерства по культуре и туризму. |
| Драмтеатр Калининграда открыл юбилейный сезон | — новости Калининграда. |
В Калининграде показали стендап-драму Дмитрия Минченка "Тайные правила Канта"
Калининградский областной драматический театр. от 1100 руб. Афиша мероприятий и официальные билеты в Калининградский областной драматический театр, Калининград, Калининградская обл., пр-т. Мира, 4. Обыкновенное чудо. волшебная история. на сцене драмтеатра. Театр Николая Захарова — первый успешный частный драматический театр Калининграда, основанный в 1995 году. Спектакли театра вызывают неизменный интерес во все. В Калининграде областной драмтеатр 6 ноября отметил 75-летие со дня основания.В театре открылись выставки в обновленных интерьерах и состоялась премьера торжество пригласили ветеранов, членов семей сотрудников и партнёров ственн.
«Капитанская дочка» на сцене Калининградского областного Музыкального театра
Сетевое издание «Государственный интернет-канал «Россия». Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие «Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания». Главный редактор сайта: Ильина Н.
Сейчас, когда я приезжаю в командировки, я понимаю, что нас знают.
У нас хорошие отношения с Гастрольным центром Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности — прим. Мы собрали форум в прошлом году Региональный театральный форум «Новый взгляд» — прим. Это тоже большая работа. К нам приехали, узнали о театре, теперь мы поддерживаем отношения.
Если раньше, когда мы только начинали выход на театральную карту, мы сами мучались, искали режиссёров, то сейчас мы получаем очень много резюме, теперь выбираем мы. Надо определиться, о каких понятиях идёт речь. У нас художественный руководитель и директор — это один человек. В Вахтанговском театре другая модель: есть творческий лидер — художественный руководитель, а есть управленец — директор.
Если мы рассматриваем управление, как здесь, в Калининграде, наверное, идеальный человек — это хороший продюсер. Менеджер, который очень хорошо знает театральные тенденции, разбирается как в классическом, так и в современном театре. Человек, который может себе позволить хотя бы раз в год эксперимент для того, чтобы понимать, туда движется театр или не туда, задумать хороший проект, найти на это средства и его осуществить. Когда я учился, мы много это обсуждали.
Большинство сходится во мнении, что в театре должно быть единоначалие. В Вахтанговском театре этот тандем случился, но есть масса примеров, когда учредитель заключает контракт отдельно с худруком и отдельно с директором, и вот тут ситуация может быть разной вплоть до разрыва театра. С одной стороны, говорите о важности постоянной дискуссии в коллективе, совместном обсуждении проблем, выработке решений, с другой — о единоначалии. Я скажу так: в театре должна быть приверженность большой команде.
Есть худрук как распределитель творческих, финансовых и других ресурсов, а есть ещё команда единомышленников, которая работает с ним. И это идеальная ситуация. Если я как худрук буду ходить и говорить «Я здесь главный, я здесь самый крутой, всё знаю, как надо делать» — это плохо. Единоначалие — это о том, чтобы не было разрыва между руководствующими структурами, у которых есть некая власть.
Проблема в том, что менеджер должен быть с хорошим творческим бэкграундом. Или же он должен найти себе, условно назовём, главного режиссёра, который будет отвечать за творческую часть, но это должен быть тандем. Работа должна идти планомерно, на всё одного человека не хватит никогда. Я знаю, как работает каждый цех, знаю каждый угол этого театра, очень чётко понимаю, как выстраивается здесь работа.
Это хорошо, что между вами нет дистанции, но в то же время не очень — вас могут не воспринимать как руководителя. Знаете, когда я стал исполняющим обязанности художественного руководителя, они специально стали так вычурно проговаривать: «Александр Николаевич». Я говорю, слушайте, мы с вами работаем вместе много лет. Например, [главный инженер] Илья Григорьевич — пожилой человек.
Я начинал работать с ним и был для него Сашей и, конечно, им остался. Меня это нисколько не пугает, это же очень хорошо, что внутри коллектива выстраиваются дружественные отношения. Мотивирующая ипотека — Как так получилось, что вы — актёр — стали монтировщиком, потом заведующим постановочной частью и пошли далее? В театре была вакансия в монтировочном цехе, и я пошёл туда подрабатывать.
Потом стал начальником этого цеха, через несколько лет — заведующим постановочной частью. Это человек, который выпускает спектакль. Он ответственен за всю материально-техническую часть, её производство и эксплуатацию: декорации, пошив костюмов и так далее. Это контроль целого цикла производства: составление смет, заданий для цехов, их координация.
Работа над новыми спектаклями идёт постоянно, и ты должен рассудить, на какой цех нагрузку сейчас дать, на какой ослабить, чтобы работа шла равномерно. Всё началось с тривиального желания выплатить ипотеку, а потом меня затянуло, стало интересно управлять этими процессами. Я почувствовал, что могу это делать. Когда ушёл завпост и искали человека на его место, Михаил Анатольевич предложил мою кандидатуру: вот, у нас есть человек, который всё знает.
Тогда я всё ещё продолжал выходить на сцену. Репертуар был небольшой, но всё же я продолжал работать, меня ещё занимали режиссёры. Это было тяжело: отыграл спектакль и пошёл составлять сметы. Это было при поддержке местного министерства культуры, они субсидировали моё обучение.
И, конечно, я был рад этой возможности. Москва — культурный центр, и когда ты приезжаешь туда на учёбу, понимаешь масштаб, там преподают люди-глыбы. Я никогда не забуду [Геннадия] Дадамяна, это великий социолог театра.
Официальная причина — в честь 100-летия театра, а мотивировочная база: первая постановка Оперного театра в 1810 году была на последнюю пьесу Шиллера «Вильгельм Телль». Россгартенский пассаж. Следующим по хронологии в Кёнигсберге появился Драматический театр. Коллектив сформирован 8 сентября 1910 года. Его дебютным спектаклем была постановка «Что вы хотите» по Шекспиру. Тогда этот театр ещё не имел собственного помещения и выступал на сцене Россгратенского пассажа. Место расположения первого Драматического театра.
Кёнигсберг, Пассаж-штрассе. Здание располагалось на Пассажной улице, которая являлась частью треугольника с улицами Фордерросгартен-штрассе ныне ул. Клиническая и Кёниг-штрассе совр. Строение до наших дней не сохранилось. В 1911-1912 годах на углу Хуфеналле и Ганзаринг, в том месте, где сейчас на проспекте Мира располагается Калининградский областной театр, построено здание, получившее название «Новый театр Луизы». Его заказчиком выступало частное лицо - Мартин Кляйн. Архитектор — Отто Вальтер Куккук, тот самый, который несколькими годами до этого построил комплекс водонапорной башни и водолечебницы в Раушене совр. Узнаваемость объект получил за счёт портала с шестью массивными колоннами и широкой башни, выглядывавшей из ската крыши. Кёнигсберг, локация Нового театра Луизы. Надо понимать, что в это время район Хуфен только начинал становиться частью Кёнигсберга.
Ещё «вчера» это был пригород с лесным массивом, парками и прогулочной аллеей, а на месте здания театра стоял дом лесничего, а уже «сегодня» здесь строили массивные здания и появлялись дома с высокими потолками для чиновников. Из-за последних район возле театр даже получил название «дворянское гнездо», да и репертуар театра был подстроен под публику — лёгкие и банальные водевили. В 1917 году в стенах театра проходила Неделя Гофмана, приуроченная к 175-летию кёнигсбержского писателя-сказочника. По крайней мере в 1923 году он перестраивается новым владельцем Дюмоном дю Войтелем под «Комическую оперу», лишаясь своей главной архитектурной изюминки — портала фасад был расчленён по вертикали десятью простыми пилястрами высотой в два этажа. Но и этот проект провалился — экономическую депрессию не побороть поющими мимами. Комическая опера. В период Веймарской республики и экономического кризиса, дабы не потерять театральную жизнь, управление ею берёт на себя муниципалитет, который в 1925 году выкупает оба театра и вводит финальное разделение: в Городском театре будут давать только оперы, в Новом театре Луизы — работает драматическая труппа. В 1926 году появился ещё один театр «Нижнепрусская сцена», который служил для популяризации и сохранения нижнегерманского диалекта платт-дойча и ездил с постановками по деревням и малым городам Восточной Пруссии.
Семен Спивак возглавляет Молодежный театр на Фонтанке уже 35 лет. А самый успешный его спектакль «Крики из Одессы» с аншлагом идет на этой сцене с 1998 года. А не для критиков, не для фестивалей. Это наш девиз». Своим главным правилом поделилась и артистка оперетты, которая долгие годы блистала в роли Нинон в «Фиалке Монмартра» Галина Петрова. Почетные маски сегодня получили звезда Вахтанговского театра Людмила Максакова, актриса Свердловского театра драмы Тамара Зимина, педагог и артист балета Большого театра Вячеслав Гордеев.
Афиша театров в Калининграде
Калининградский областной драматический театр – одно из старейших и крупнейших учреждений культуры Калининградской области, где трудятся 140 человек. Липецкий государственный академический театр драмы имени Л.Н. Толстого "Есенин. Афиша концертов на площадке "Калининградский областной драматический театр" Калининград проспект Мира, 4, расписание выступлений всех артистов. Премьера очередной режиссёрской работы Филиппа Гуревича состоится 27 апреля на Основной сцене Калининградского драматического театра. Режим работы Калининградский областной драматический театр в Калининград. Драмтеатр Калининграда в период с 25 декабря по 8 января посетили 17 тысяч зрителей.
Областной драматический театр подвел итоги работы за 2023 год
Подробнее о постановках — в обзоре «Клопс Афиши». Персонажи переживают, ссорятся, остроумно рассуждают о сущности любви, браке, «об этом» и иллюзорном семейном счастье. Чем всё заканчивается, стоит увидеть.
Проблема провинциального театра в том, что у нас есть «коридоры» в которых мы вынуждены работать. Если мы начнём ставить все спектакли, как «Чёрная кошка, белый кот», у нас не будет массового зрителя, и не факт, что он появится в будущем, потому что к таким спектаклям нужно готовить людей, набирать эту публику.
Именно поэтому мы решили сделать малую сцену площадкой для экспериментальных спектаклей. Первая такая работа, которая вышла там, это спектакль «Мама сними голову» Сергея Чехова — режиссёра, который поставил «Кошек». И дальше мы пошли по этому пути, на малой сцене появилась своя публика. Туда ходят люди, которые практически не ходят на большую сцену, им это не нужно, но формируется некая группа, которая обязательно придёт на «Кошек».
Понимаете, мы так увеличиваем свою аудиторию, ведь одна из основных задач театра — не только удержать, но и увеличить число своих зрителей. Театр онлайн и сломанная психофизика — Малую сцену, я так понимаю, можно вписать в перечень ваших продюсерских достижений. Что ещё туда запишем? Я горжусь театральным форумом, который мы провели в прошлом году.
Мы собрали там много профессионалов, и не теоретиков, а именно практиков, с которыми в течение двух дней могли общаться участники. Я был программным директором фестиваля «Башня», и своей заслугой считаю, что здесь побывал спектакль «Диджей Павел». Я очень хотел, чтобы он приехал. Какие основные проблемы сейчас видите в театре?
То безумие, в котором мы живём и пока не понимаем, как из него выбираться. Мы думаем над будущими проектами. Сейчас, например, все начинают изучать, что такое цифровой театр. Мне кажется, такой проект мог бы быть интересным.
Как только началась пандемия, мы хотели сделать трансляцию спектакля, не запись показать, а поставить пять камер, чтобы работали профессиональные операторы. Они уже посмотрели спектакль, придумали, с каких ракурсов его подать, как переключать камеры, чтобы было ощущение того, что это происходит сейчас. В то же время в режиме онлайн проходил вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, в тот период проводили много zoom-конференций, и речь шла о том, чтобы закончить бесплатный [показ спектаклей] онлайн, не потому что мы так не заработаем денег, мы просто этим обесцениваем своё искусство, потому что онлайн надо предлагать не спектакль в чистом виде, это должна быть новая форма. Мы сейчас думаем, что же нам придумать такого в этом формате, чтобы было интересно.
А что касается нашей постоянной работы, мне кажется, мы должны позволять себе продолжать эксперименты. Мы не задумывали его таковым, хотя это далеко не самый провокационный спектакль. Мы же вышли в лонг-лист «Золотой маски» с этим спектаклем. Это уже заметная вещь для театра.
Я не знаю, оценили ли это в городе, но для нас это очень важно. На данный момент это очень классно работающий театр. Они достаточно традиционны, ставят классические произведения, но при этом они позволили взять себе режиссёром [Юрия] Бутусова и поставить «Бег». Мы партнёры фестиваля «Балтийские сезоны», и моей мечтой было привезти сюда спектакль Бутусова, чтобы город это увидел.
Город увидел в 2019 году в рамках фестиваля «Балтийские сезоны» в Драмтеатре показали спектакль «Барабаны в ночи» Юрия Бутусова — прим. Я не думал, люди будут в таком бешеном восторге. И нам важно привлечь эту публику, это позволит вывести театр на новый уровень. Наши штатные режиссёры Михаил Салес и Вячеслав Виттих работают на ту публику, что есть сейчас, и они хорошо справляются с этой задачей.
Пересмотрел у него кажется всё, что можно, и слежу за его работой. Очень любил спектакли Някрошюса. Люблю гениальнейшего Крымова. Очень нравится то, что происходит в Мастерской Брусникина.
Слежу за теми режиссёрами, которые ставили у нас на малой сцене. Например, нравится то, что делает Лиза Бондарь, и вообще я всегда ищу молодёжь. Понятно, что это не может случиться по щелчку пальцев. Это процесс, растянутый во времени: воспитание публики, воспитание театра, труппы.
Очень большой плюс работы на малой сцене — то, что актёры пробуют работать с разными режиссёрами. Пусть что-то получается, что-то не получается, но эта работа очень важна. Психофизика актёра становится подвижной. Вот есть два режиссёра, с которыми они привыкли работать.
В принципе, проработав три-четыре года с одним и тем же режиссёром, как актёр я понимаю, что мне делать. Да, я буду хорошо работать, режиссёр будет хорошо выпускать спектакли, мы будем друг друга понимать, и вот актёр садится на свой актёрский «конёк» и стабильно работает.
Что есть сила? Как она управляет людьми и заставляет нравиться? Почему нет места чуду, а разные "но" заканчивают любую сказку? Почему ради близости с Богом надо отказаться от всех своих желаний? Монолог Минченка превращается в диалог с органом виртуозного Евгения Авраменко, пронзительной флейтой Ксении Авраменко и щемящим бандонеоном одного из первых бандонеонистов России Андрея Степаненко.
Оказывается, орган может рассуждать о природе чувств. Следовательно, настоящий герой должен быть изгоем или отшельником. Но ему нужно обратить на себя внимание Бога. А это значит вступить в область бессознательного. Кажется, Минченок намеренно погружает в транс. Еще один инструмент в его круто завернутой драматургии - сны. Они, как и музыка, сюрреалистические картины в постановке, например, мать Канта неожиданно вырастает на три метра.
Натянутый красный шелк, как колонна.
В тоже время есть анонимные телеграм-каналы, посвящённые творческой среде, и они увидели нашу церемонию [закрытия театрального марафона] в прямом эфире, написали что-то вроде «калининградскому театру удалось удалось обойтись без хлеба, соли и кокошников на театральном марафоне, круто». И это тоже было приятно, хоть я и не знаю, кто автор. Например, со спектакля «Чёрная кошка, белый кот» зрители уходили пачками. Дверью хлопали так, как последний раз, наверное, на «Дачниках» Марчелли. Но это же не значит, что этот спектакль — неудача театра. Хороший может хотя бы раз в год делать эксперимент. Это был эксперимент, мы пытаемся меняться.
Мы же понимаем, кто наш зритель. С 2011 года мы занимаемся исследованием аудитории, проводим анкетирования, смотрим, кто к нам ходит, как это меняется с годами. Следим за тем, откуда зритель о нас узнаёт, и в зависимости от этого распределяем наши рекламные бюджеты. Мы понимаем, что спектакль «Чёрная кошка, белый кот» — не для всех, это спектакль для определённой части аудитории. Мы были честны со зрителями, проводили интервью с режиссёром, делали предпремьерные встречи, везде говорили, что это не цыгане в юбках с медведями. Мы говорили об этом настолько широко, насколько могли, но мы не можем обвинять людей в том, что они думали, что это инсценировка фильма Кустурицы. Это был эксперимент. Да, мы не знали, чего ожидать.
Любая постановка, любой приглашённый режиссёр — это лотерея. Всегда может не получиться, но самое главное, что все премьерные показы зрители хлопали дверью, а сейчас этот спектакль продаётся полностью, у него есть свой зритель. Коридоры провинциального театра — Вы говорите, что следите за изменениями аудитории, но если постоянно показывать комедии положений вроде «Два мужа по цене одного», как она будет меняться? Мы долго думали, что там можно делать. Думали, как обустроить этот зал, хотели сделать модный тогда blackbox, чтобы пространство могло трансформироваться. Разговаривали с художниками, приезжали режиссёры, мы всё это обговаривали и поняли, что при той конфигурации помещения, которую мы имеем, лучше всего превратить его в ту сцену, которая есть сейчас. Это вытянутая площадка. Была бы она квадратной, может, мы бы вообще решили посадить зрителей по кругу.
Потом были долгие разговоры с Михаилом Анатольевичем о том, что мы будем показывать на этой сцене. Я всегда выступал за то, чтобы там были спектакли, которых не может быть на большой сцене. Проблема провинциального театра в том, что у нас есть «коридоры» в которых мы вынуждены работать. Если мы начнём ставить все спектакли, как «Чёрная кошка, белый кот», у нас не будет массового зрителя, и не факт, что он появится в будущем, потому что к таким спектаклям нужно готовить людей, набирать эту публику. Именно поэтому мы решили сделать малую сцену площадкой для экспериментальных спектаклей. Первая такая работа, которая вышла там, это спектакль «Мама сними голову» Сергея Чехова — режиссёра, который поставил «Кошек». И дальше мы пошли по этому пути, на малой сцене появилась своя публика. Туда ходят люди, которые практически не ходят на большую сцену, им это не нужно, но формируется некая группа, которая обязательно придёт на «Кошек».
Понимаете, мы так увеличиваем свою аудиторию, ведь одна из основных задач театра — не только удержать, но и увеличить число своих зрителей. Театр онлайн и сломанная психофизика — Малую сцену, я так понимаю, можно вписать в перечень ваших продюсерских достижений. Что ещё туда запишем? Я горжусь театральным форумом, который мы провели в прошлом году. Мы собрали там много профессионалов, и не теоретиков, а именно практиков, с которыми в течение двух дней могли общаться участники. Я был программным директором фестиваля «Башня», и своей заслугой считаю, что здесь побывал спектакль «Диджей Павел». Я очень хотел, чтобы он приехал. Какие основные проблемы сейчас видите в театре?
То безумие, в котором мы живём и пока не понимаем, как из него выбираться. Мы думаем над будущими проектами. Сейчас, например, все начинают изучать, что такое цифровой театр. Мне кажется, такой проект мог бы быть интересным. Как только началась пандемия, мы хотели сделать трансляцию спектакля, не запись показать, а поставить пять камер, чтобы работали профессиональные операторы. Они уже посмотрели спектакль, придумали, с каких ракурсов его подать, как переключать камеры, чтобы было ощущение того, что это происходит сейчас. В то же время в режиме онлайн проходил вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, в тот период проводили много zoom-конференций, и речь шла о том, чтобы закончить бесплатный [показ спектаклей] онлайн, не потому что мы так не заработаем денег, мы просто этим обесцениваем своё искусство, потому что онлайн надо предлагать не спектакль в чистом виде, это должна быть новая форма. Мы сейчас думаем, что же нам придумать такого в этом формате, чтобы было интересно.
А что касается нашей постоянной работы, мне кажется, мы должны позволять себе продолжать эксперименты.