Картина продолжает заданную «Атомной Ледой» постановку парящих, не соприкасающихся друг с другом предметов и соединяет три компонента новой «святой троицы» творчества Дали: классицизм, религиозность и ядерную физику.
Сальвадор Дали. Анамнез и диагноз мирового безумия
Своим первым шедевром он объявляет картину «Атомная Леда», которую решает показать на выставке 1947 года в Нью-Йорке еще незаконченной, чтобы продемонстрировать свой метод живописи. Изображая Гала в образе легендарной царицы Спарты, соблазненной Зевсом, принявшим облик лебедя, Дали строит композицию, строго следуя правилу золотого сечения и принципам сакральной геометрии. В то же время в годы создания «Атомной Леды» Дали уже приходит к своей концепции атомного мистицизма, и вследствие этого все элементы на картине изображаются словно подвешенными в воздухе, не соприкасающимися друг с другом. Взрыв атомной бомбы 6 августа 1945 года стал для Сальвадора Дали, по его собственным словам, «сейсмическим потрясением». С этого момента начинается его увлечение современной наукой и особенно — ядерной физикой. Композиции и фигуры на его картинах начинают распадаться на отдельные элементы. В 1948 году после возвращения в Испанию из Соединенных Штатов Сальвадор Дали объявляет своим новым сверхоружием мистицизм, «абсолютное видение». Его произведения наполняются образами мадонн, ангелов, библейскими мотивами. Это уникальное сочетание ядерной физики и католической доктрины Дали называет «атомным мистицизмом» и излагает свое новое кредо в «Мистическом манифесте» 1951 года. В нем он называет мистический экстаз творчества «сверхрадостным, взрывным, распадающимся, сверхзвуковым, волнообразным и корпускулярным, поскольку это эстетическое проявление максимума райского блаженства, доступного человечеству на земле».
В «Атомной Леде» Дали в полной мере реализует принципы своего «атомного мистицизма», в соответствии с которыми все предметы и элементы композиции изображаются как бы подвешенными в пространстве и не соприкасающимися друг с другом. Для самого Дали «Атомная Леда» была этапным произведением, его первым подлинным шедевром, «идеальной картиной», построенной в соответствии с правилами золотого сечения и сакральной геометрии. В ней он достигает зрелости как художник и отныне считает себя вправе обучать других. Еще одним шедевром на выставке является «Галарина» 1945 — поясной портрет Гала, отсылающий к творчеству Рафаэля, мастера, игравшего первостепенную роль в творческой вселенной Дали. Совершенно в шаговой доступности от музея Фаберже находится лофт-отель «Фабрика», где можно совершенно свободно остановиться во время путешествия в Санкт-Петербург или находясь проездом в нашем прекрасном городе. Отель Фабрика располагается в Центральном районе Санкт-Петербурга рядом с Невским проспектом и Московским вокзалом по адресу: улица Гончарная дом 10. Отель предлагает к размещению двухместные номера различных категорий.
Центром этого альтернативного космоса стали, что неудивительно, автор и его жена Гала. На полотне все объекты вселенной Дали существуют по тому же принципу, что электроны и ядро в атоме. В роли мифологической спартанской царицы, которую обольстил бог Зевс, явившись к ней в обличье лебедя, — Гала. Дали ассоциировал себя с Полидевком, а Галу, чье настоящее имя было Елена, — с мифологической тезкой, из-за которой началась Троянская война. Таким образом, Гала одновременно выступает в роли и сестры художника, и родительницы. По мнению кандидата искусствоведения Нины Геташвили, супруга, бывшая на десять лет старше мужа, казалась Дали воплощением его умершей матери, которую художник очень любил. Детей у пары не было. Зевс в образе птицы, как полагал французский арт-критик Жан-Луи Ферье, еще одна ипостась Дали. В «Атомной Леде» художник в союзе с Галой творит ее и себя, мифических полубогов. То, что на картине лебедь не соприкасается с Ледой-Галой, означает, по словам Дали, «возвышенное переживание либидо».
Вероятно, нечто совершенно неожиданное, и Сальвадор Дали демонстрирует нам пример такого «дикого» симбиоза. Его картина «Атомная Леда» кажется одним из самых удивительных творений — как среди прочих работ Дали, так и вообще в мировой живописи. Леда, героиня древнегреческих преданий, на полотне Дали прекрасно сочетается с символами совершенно новой, другой эпохи. Вот только автор собирался показать вовсе не контрасты или продвижение технического и культурного прогресса. Идея Дали была куда глубже, причём она остаётся актуальной и в наши дни. Так что же «зашифровал» живописец на своей картине? И о чём предупреждает нас «Атомная Леда»? Необычная картина «Атомная Леда», это необыкновенное произведение Дали, после своего появления на свет немало удивило даже ценителей творчества мастера. Гладкие линии, томность и изысканность, некая математическая правильность позы — всё это было так несвойственно испанскому сюрреалисту. Интересно, что прежде живописец предпочитал писать лишь фрагменты тел, некие детали, не составляющие единого целого, но пребывающие в некой гармонии друг с другом. Здесь же всё-таки можно увидеть немало логичных и узнаваемых элементов, причём образ Леды кажется полностью завершённым и правильно выстроенным. Но что заставило художника отказаться от прежних принципов? Его знакомые говорили, что за океан уехал сюрреалист, а возвратился исследователь и философ. Вероятно, так оно и было.
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
картина Сальвадора Дали 1949 года. Выставка организована в партнерстве с Фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас). Гала в образе «атомной Леды» (1949 г.). Фото: © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019. У входа я увидела огромный постер с фрагментом культовой картины "Атомная Леда" Сальвадора Дали. «Атомная Леда». Дали так был потрясен атомным взрывом в 1945 году, что все свои эмоции выразил в этой картине. Смотрите видео онлайн «САЛЬВАДОР ДАЛИ.
Сальвадор Дали и Гала: двое в огне
Гала, урожденная Елена Ивановна Дьяконова, всегда считалась музой Сальвадора Дали, загадочной и вдохновляющей женщиной. Эти клише — лишь свидетельство того, как мало на самом деле мы знаем о ней. Ее любили и ненавидели в основном за то огромное влияние, которое она оказывала на жизнь Дали. Гала обладала удивительной интуицией и умением распознавать и стимулировать творческий гений. Элюар говорил, что «ее взгляд пронзает стены», а Дали писал об ее «интуиции медиума» и называл ее «ангелом равновесия, предвестником моего классицизма». Наша выставка — попытка взглянуть на Гала как на самостоятельную творческую личность, интеллектуалку и писательницу, оказавшую значимое влияние на своих знаменитых друзей и спутников.
Стереоскопические картины Дали На выставке можно увидеть полотна с применением техники объёмного стерео.
Две картины нарисованы с небольшим горизонтальным смещением, и благодаря представленному стереоскопу, посетители смогут понять замысел Дали. В поисках бессмертия». Продолжительность сеанса 23 минуты. Серия иллюстраций «Песни Мальдорора» Музей Фаберже По завершению экскурсии каждый желающий может купить каталог выставки «Сальвадор Дали. Гала» в магазине музея, а также сфотографироваться у стойки с изображением картины «Галатея со сферами».
Согласно этой версии, позднее была обожествлена под именем Немесида, и почиталась как богиня возмездия, беспристрастно наблюдающая за справедливым разделение благ среди людей, аналогично Богине Макоши. Иная версия древнего сказания гласит, что Зевс, влюбившись в Немесиду, и не имея возможности овладеть ею, потому что она превратилась в рыбу и спряталась в воде, принял облик бобра и стал гнаться за нею. Немесида стала превращаться из одного зверя в другого, но Зевс, преследуя её, тоже принимал облики зверей, всегда более быстрых и более ловких, чем Немесида. Обернувшись гусыней, Немесида взлетела в небо, но Зевс стал лебедем и настиг её в Аттике. Немесиде ничего не оставалось, как смириться со своей участью, отдаться Зевсу, а затем поселиться в Спарте. Леда, совершая прогулку по лесу, нашла яйцо прекрасного гиацинтового цвета и, принеся домой, положила в ларец. В положенный срок из этого яйца и родилась Елена. По другой версии мифа, она только сберегла у себя яйцо, снесённое богиней Немесидой от брака с Зевсом и найденное пастухом; когда из него появилась красавица-девочка, воспитала её как собственную дочь. Павсаний в труде «Описание Эллады» упоминает о том, что скорлупу этого яйца показывали в одном из храмов Спарты во II в. III 16, 1. В гробницах многих народов, в том числе минойских гробницах Крита, находят раскрашенные яйца страуса. Параллельно древнегреческим легендам сюжет прослеживается и в индийской Богиня Сарасвати и в славянской Богиня Макошь культурах. Имя некоторые сопоставляют с именем богини Лето и объясняют его в том смысле, что первоначально была олицетворением ночи, матери светил, что также перекликается с Индийскими знаниями. С точки зрения ведической культуры, изображенные на заднем фоне видны скалы — с одной стороны золотого, а с другой серебряного цветов — могут рассматриваться как символ Солнца Неба и Луны Земли , а яйца — то из чего произошел наш мир: «В начале этот мир был несуществующим. Он стал существующим. Он стал расти. Он превратился в яйцо. Оно лежало в продолжение года. Оно раскололось. Из двух половин скорлупы яйца одна была серебряной, другая — золотой.
Центральное произведение выставки — «Атомная Леда» — было создано Дали в 1947—1949 годах и по праву считается одним из важнейших, если не самым важным его творением. Здесь Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую, согласно мифу, соблазнил Зевс, принявший облик лебедя. В «Атомной Леде» Дали в полной мере реализует принципы своего «атомного мистицизма», в соответствии с которыми все предметы и элементы композиции изображаются как бы подвешенными в пространстве и не соприкасающимися друг с другом. Для самого Дали «Атомная Леда» была этапным произведением, его первым подлинным шедевром, «идеальной картиной», построенной в соответствии с правилами золотого сечения и сакральной геометрии. В ней он достигает зрелости как художник и отныне считает себя вправе обучать других. Еще одним шедевром на выставке является «Галарина» 1945 — поясной портрет Гала, отсылающий к творчеству Рафаэля, мастера, игравшего первостепенную роль в творческой вселенной Дали.
Высокие отношения: 9 примечательных деталей картины «Атомная Леда» Сальвадора Дали
картина Сальвадора Дали 1949 года. Этой теме Дали посвятил несколько работ, самые известные из которых – «Атомная Леда» и «Три сфинкса Бикини» (см. текст «Сюрреализм»). На этот раз главной сенсацией стала возможность показать в России «Атомную Леду» — одно из важнейших произведений художника. «Атомная Леда» и «Галатея сфер» предоставляются на выставки лишь в исключительных случаях, а «Галарина» и вовсе не покидала стен Музея Дали с момента смерти художника.
В Санкт-Петербурге открылась выставка Сальвадора Дали
Подготовительная фотография для картины «Галарина» Кроме того, в экспозиции находились личные вещи Гала, такие как зеркальце, шляпка и клатч. Стереоскопические картины Дали На выставке можно увидеть полотна с применением техники объёмного стерео. Две картины нарисованы с небольшим горизонтальным смещением, и благодаря представленному стереоскопу, посетители смогут понять замысел Дали. В поисках бессмертия». Продолжительность сеанса 23 минуты. Серия иллюстраций «Песни Мальдорора» Музей Фаберже По завершению экскурсии каждый желающий может купить каталог выставки «Сальвадор Дали.
Практически все периоды творчества Дали, все его стилистические и философские искания нашли свое отражение в созданных им образах Гала. Она постоянно присутствует в его картинах и текстах, и Дали никогда не скрывал того огромного влияния, которое она на него оказывала. Наша выставка — редчайшая возможность увидеть красоту Гала, оценить невероятную глубину ее личности вслед за великим художником», — подчеркнул Виктор Вексельберг, Председатель наблюдательного совета фонда «Связь времен». Рафаэль В 1940-х годах Дали вдохновляется работами мастеров эпохи Возрождения, особенно его восхищает Рафаэль. Итогом этого восхищения становится поясной портрет Гала 1945 года — знаменитая «Галарина».
Влияние ренессансного гения проявляется как в той умеренности, гармонии и равновесии, с которыми сделана эта картина, так и в самом названии, отсылающем к «Форнарине» Рафаэля. Таким образом, этот портрет одновременно и дань эпохе Возрождения, и признание в любви Гала.
Центральное произведение выставки - «Атомная Леда». Дали так был потрясен атомным взрывом в 1945 году, что все свои эмоции выразил в этой картине. Для самого художника - это его первый подлинный шедевр, построенный по всем правилам золотого сечения и сакральной геометрии. Познакомиться с уникальной коллекцией Дали посетители могут до 16 января будущего года.
Центральное произведение выставки - «Атомная Леда». Дали так был потрясен атомным взрывом в 1945 году, что все свои эмоции выразил в этой картине.
Для самого художника - это его первый подлинный шедевр, построенный по всем правилам золотого сечения и сакральной геометрии. Познакомиться с уникальной коллекцией Дали посетители могут до 16 января будущего года.
«Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала». Выставка в Петербурге, в музее Фаберже
То же самое говорил и Сальвадор Дали на смеси своего французского и испанского: «Если бы я мог, я бы тысячу раз снимал с нее туфельки и снова надевал их», «Я люблю ее больше, чем свою мать, больше, чем своего отца, больше, чем Пикассо, и даже больше, чем деньги», «Мы наблюдаем падающую с неба звезду, ярко-зеленую и такую большую, каких я никогда раньше не видел, я сравниваю ее с Галой, которая стала для меня самой заметной, самой яркой и самой совершенной падающей звездой». Фрагмент Фото: предоставлено автором Когда его спрашивали, почему он изобразил любимую жену Гала с двумя отбивными на спине, ответил просто: «Я люблю мою жену и люблю отбивные; не понимаю, почему не могу нарисовать их вместе»…». На первом свидании он захотел предстать классическим латинским любовником, похожим на своего идола Рудольфа Валентино. Поскольку в Кадексе, где они тогда все вместе отдыхали, негде было найти парикмахерского бриллиантина, он намазал волосы подобием рыбьего клея, который невыносимо вонял. Сальвадор Дали.
Она не была брезглива. Ни когда речь шла о сексе, ни когда о деньгах. Он достался ей девственником. Пугливым узкоплечим красавцем, не уверенным ни в чем.
Ни в своей потенции, ни в своей гениальности, ни в том, что у него вообще может что-то получиться с женщиной. Но с самой первой их встречи на пляже он знал, что ему нужна она, его Гала. Сальвадор Дали Проявив чудеса смелости, находчивости и упорства, которых от него никто не ждал, он вырвет ее из семейного гнезда и привычного парижского уклада и заберет с собой, заставив вычеркнуть ее франко-русское прошлое. На самом деле она будет поддерживать отношения с Элюаром вплоть до его смерти в 1952-м.
Будут у нее и другие привязанности, которых она не особо скрывала. И даже наоборот, знала, что ее связи на стороне возбуждают Дали. Обнаженная Гала смотрит в невидимое зеркало, 1960 И все же тогда они начнут все с чистого листа, или, точнее, с белого холста. На память об этом периоде на выставке в Музее Фаберже представлен маленький портрет Галы.
Коллажик с ее фотокарточкой в окружении насекомых, которых Дали панически боялся. В кружевной рамке…Такие фотографии раньше было принято носить в портмоне. Рядом с сердцем. Лезешь за купюрами, а тут она смотрит на тебя с нежной укоризной.
Не трать деньги, милый! Из всех рам, со всех полотен и графических листов. Нагая и одетая, веселая и грустная, напряженная и расслабленная. В роли Венеры, Галатеи, Леды, Сфинкса, в образе Атомной Евы…С лобстером на голове или с рычащими тиграми, зависшими над нею и готовыми разодрать ее нежное распростертое тело.
Всюду она, Гала! Зависимость, из которой был сотворен один из самых великих мифов в мировом искусстве. В полутемных залах Музея Фаберже мы увидим, как этот миф сочинялся, как оттачивался, как был доведен до ослепительного блеска и гениальной формулы, обещавшей его создателю и его музе бессмертие. Недаром в конце 40-х Дали всерьез увлекся изучением квантовой физики и математики.
Атомные бомбы, сброшенные на Хиросиму и Нагасаки, повергли его в «сейсмический шок», сродни тому, который он пережил при первой встрече с Галой. Портрет Галы, 1933 В какой-то момент один доктор вытеснил из его сознания другого: «Прощайте, доктор Фрейд, добро пожаловать, доктор Гейзенберг! На самом деле, у всех этих напряженных поисков, как мы теперь понимаем, была одна подоплека и единственная тайная цель — Дали хотел жить вечно. И чтобы вечно с ним была его Гала.
Галатея в момент творения. Сальвадор Дали, 1954 «В коммерческих отношениях Дали был дьявольски хитрой бестией и вдобавок очень жесток, — писал Джон Ричардсон, директор нью-йоркской галереи Кнедлер. В артистическом мире существует непреложная аксиома: творец представляется свободной личностью, человеком не от мира сего, зато жена у него практична донельзя, настоящий черт в юбке. Но Гала в самом деле была чертовкой.
Она могла вас поколотить, если не получала того, чего хотела. А хотела она, как мне кажется, власти, денег и роскоши». Галатея сфер».
Владимир Воронченко. Почему это случилось?
Музеи Дали дружат со многими музеями мира. Наверное, это вопрос доверия к нашей стране». Генеральным спонсором выставки выступил «Газпром», и экспозицию в музее Фаберже можно назвать уникальной даже по мировым музейным меркам. Здесь представлены те работы Дали, которые он сам считал наиболее ценными для понимания его творчества. Перед посещением выставки рекомендуется прочесть его трактат « 50 секретов магического волшебства».
Экспозиция включает более 60 работ сюрреалиста, посвященных его жене и музе - Гала. Большая часть этих работ входила в личное собрание художника, который считал их настолько ценными и значимыми для своего творчества, что по желанию Дали они постоянно экспонировались в его Театре-музее в Фигерасе. Дали боготворил Гала и на протяжении многих лет создавал собственную мифологию, в которой она была главным персонажем, гением, указывающим ему путь.
Многочисленные обличия, в которых она появляется в его живописи - Леда и Елена Прекрасная, Градива и Галарина, - отсылают к известным сюжетам античной и европейской культуры и в то же время отражают метаморфозы, происходившие в творчестве самого Дали. Выставка Музея Фаберже - попытка взглянуть на Гала как на самостоятельную творческую личность, интеллектуалку и писательницу, оказавшую значимое влияние на своих знаменитых друзей и спутников.
Как часто бывает в подобных случаях, проект появился по стечению обстоятельств. В начале 2020-го в Москве публика ломилась на большую выставку «Сальвадор Дали. Магическое искусство». Музей хотел показать ее и в Петербурге, шли переговоры. Но пандемия отменила все планы.
Картины вернулись к владельцам. Собрать их снова — задача неразрешимая. А тех, кому, кроме рассматривания картинок, интересны контексты и подтексты, озадачить вопросом, кем же была на самом деле Гала. Поэт Поль Элюар первый муж , утверждал, что ее взгляд проходит сквозь стены. Художник Джорджо де Кирико говорил, что Гала была самой умной женщиной из тех, кого он когда-либо знал.
Выставку Дали в Музее Фаберже продлили до 23 января
В музее Фаберже открылась выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда» Петербуржцы смогут увидеть 70 картин Сальвадора Дали, посвященные жене. Некоторые из работ никогда не покидали пределы Испании. Оценить В музее Фаберже 13 октября открылась выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Галы».
Аньоло Бронзино. Аллегория с Венерой и Купидоном. Около 1545 года Вот только прикрыли некоторые «срамные» места на этой картине лишь в XIX веке. Всё дело в том, что запрет Контрреформации всё же больше распространялся на религиозные произведения искусства, которые выставляются в церквях и публичных местах для всеобщего обозрения. Но короли и богатые аристократы в то время вполне могли себе позволить заказывать «будуарные» картины для себя, а не всеобщего обозрения. И, соответственно, фривольности и эротика там всячески поощрялась.
Такова и эта картина, написанная для короля Франциска I. Так-то никакие церковные запреты на эту картину распространятся не могли, вряд ли король допустил бы церковников в свою спальню. Впоследствии, уже в 1860 году картина была выставлена в Лондонской картинной галерее. Но чопорная английская публика подобную смелость, вполне уместную в будуаре легкомысленного короля не оценила и призвала закрыть наиболее «срамные» места веточками. И лишь в наше время реставраторы убрали все фиговые листы и веточки, оставив картину в том виде, в каком её и написал Аньоло Бронзино 3. Жанр «будуарных» картин был исторически популярен всегда, особенно во Франции.
Их писал и Франсуа Буше , видный представитель эпохи рококо, чьи галантные полотна восхищают и поныне. Но кроме вполне пристойных картин, которые и составляют львиную долю творческого наследия, были и особые «срамные» картинки, например, «Леда и лебедь». Даже по современным понятиям там всё на грани, потому и показать её мы не можем, но эту картину легко можно найти в интернете. И не нужно думать, что всё это фантазии художника.
Представили живописные и графические произведения Дали, посвященные его жене и музе — Гала. Большинство работ входили в личное собрание художника и выставляются впервые, сообщили «Невские новости». Совместными усилиями мы построили виртуальный мостик между жителями Петербурга и Испании», — отметил председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен» и директор Музея Фаберже Владимир Воронченко. Однако ее преждевременно закрыли в марте 2020 года из-за пандемии.
Атомная леда 4. В 1602 году он написал картину «Святой Матфей и ангел», где изобразил Матфея не шибко образованным грубым мужиком, который и перо в руках толком держать не умеет, поскольку совершенно не привык писать. Святой Матфей и ангел. А особенно на этой картине выделяются ноги Матфея — босые и грязные, поскольку он всегда ходил босиком. Ну никак не похож этот неотёсанный мужлан на проповедника и апостола. Потому представители церкви картину забраковали и отказались платить за неё. Тогда Караваджо нуждался в деньгах, потому ему пришлось поступиться своим художественным видением в угоду пожеланиям заказчиков. Он написал второй вариант картины, который представителей церкви полностью устроил, а первоисточник был потерян во время штурма Берлина в 1945 году. Василий Перов. Эта картина, выставленная в 1862 году, поразила многих консервативно настроенных зрителей. Неужели нет других возвышенных тем, нежели показ пьяных, выходящих из кабака священнослужителя и дьячка? Сельский крестный ход на Пасхе. В проигрыше оказался Третьяков , он эту картину уже приобрёл и явно не для того, чтобы держать в дальних запасниках. Кстати, первоначальное название полотна по мысли Перова — «Поп», Третьяков сменил на « Сельский крёстный ход на Пасхе » и этим во многом снизил градус обличительности, но, с другой стороны, и исказил задумку художника. Подробнее о том, как создавалось это полотно, и так ли всё было плохо на самом деле, можете прочитать в статье по ссылке. Большой выбор картины современных художников, фотографов на сайте галереи artalebrio.
Почему Сальвадор Дали не закончил академию изящных искусств
- В Петербурге открылась выставка «Сальвадор Дали. "Атомная Леда" и другие образы Гала»
- Выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала»
- Читайте также
- Лента новостей
1. «Страшный суд» Микеланджело
- Звезды в тренде
- Выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала»
- Выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала».
- Гала и Сальвадор Дали будут гостить в Петербурге дольше
- Гала и Сальвадор Дали будут гостить в Петербурге дольше
- Выставка Сальвадора Дали открылась в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге
Читайте также
- Лента новостей
- Гала — Дали
- Сальвадор Дали. Анамнез и диагноз мирового безумия | Публикации |
- Атомная Леда. От Ренессанса до наших дней
- САЛЬВАДОР ДАЛИ. АТОМНАЯ ЛЕДА. ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ. ИСКУССТВОВЕД ЮЛИЙ АРТЕМЬЕВ
Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала
У входа я увидела огромный постер с фрагментом культовой картины "Атомная Леда" Сальвадора Дали. Сам Дали считал «Атомную Леду» этапным произведением, первым подлинным шедевром, «идеальной картиной», построенной в соответствии с правилами золотого сечения и сакральной геометрии. Выставка «Сальвадор Дали — Атомная Леда и другие образы Гала» в музее Фаберже на Фонтанке прежде всего о страсти, любви и влиянии женщины на мужчину. Выставка организована в партнерстве с Фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас). Выставка «Атомная Леда и другие образы Гала в произведениях Сальвадора Дали» откроется 13 октября 2021 года и будет работать до 16 января 2022 года. «Атомная Леда» была написала Сальвадором Дали (Salvador Dalí) в 1947-1499 годах.
Выставку Дали в Музее Фаберже продлили до 23 января
Известная фотография, на которой изображён легендарный Сальвадор Дали в прыжке, была сделана в 1948 году знаменитым фотографом Philippe Halsman и была посвящена началу атомной эры, а также произведению Дали «Атомная Леда». Выставка "Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала" включает в себя 23 живописные и 32 графические работы, а также шесть личных предметов. Гала в образе «атомной Леды» (1949 г.). Фото: © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019. В роли Венеры, Галатеи, Леды, Сфинкса, в образе Атомной Евы.
Выставка «Сальвадор Дали. Гала» открылась в Питере
Атомная Леда и другие образы Галы» открылась в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Картину «Атомная Леда» можно признать одной из самых ярких работ Сальвадора Дали, где принципы сюрреализма проявились наиболее полно и эффектно. Центральное произведение выставки – «Атомная Леда» – было создано Дали в 1947–1949 годах и по праву считается одним из важнейших, если не самым важным его творением. Картина «Атомная Леда», написанная Сальвадором Дали в 1949 году, до сих пор считается одной из самых таинственных его работ.