Цена билета на спектакль «Дозвониться до дождя», который покажут 23 декабря 2023 и 1 февраля 2024 года в Театре на Юго-Западе в Москве: от 1 000 до 3 000 рублей. Премьера совместной российско-японской постановки шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» на сцене московского Театра на Юго-Западе. Актер служил в Театре на Юго-Западе с момента его основания, также работал в РАМТе, возглавлял Волжский драматический театр, руководил театральной студией при Московском университете МВД России. В гостях директор Театра на Юго-Западе Дмитрий Берестов.
В Театре на Юго-Западе завершаются ремонтные работы.
Театр на Юго-Западе г. Москва, Вернадского пр-т, 125 Вы за современной постановкой классики? За позитивными эмоциями, которые начинаются сразу у дверей?
Театр на Юго-Западе соединил лучшие работы в один большой спектакль-шоу Юбилейный спектакль — Юго-Западу 45! Идея создания такого формата родилась давно — именно так в свое время отмечали десятилетие Театра на Юго-Западе, в Доме Туриста. Его концепция заключается в объединении лучших спектаклей за последние пять, десять лет в один большой спектакль-шоу!
Я убеждена, что все наши болезни идут от внутреннего состояния. Даже не то, что бы идут, а человек подвержен ослаблению иммунитета, когда в нашей энергетике существуют какие-то дыры. Силы для преодоления болезней всегда черпаются изнутри. Поэтому лекарством для меня всегда является сохранение хорошего настроения и стремление в даже чём-то сложном видеть положительное. Стараться каждый новый день встречать с улыбкой и быть благодарным за каждое новое утро, находить силы в каждом новом дне, стараться быть всегда в позитивном настрое. Именно не вынуждать себя, не принуждать, а видеть точки опоры в положительных вещах.
Все мои роли мне очень дороги и важны. Я не думаю, что театр способен когда-либо закончиться. Несмотря на произошедшее и вопреки всему, наш театр возобновил свою работу, и даже в момент, когда невозможно было играть очно, мы нашли выход и перешли в онлайн, создав виртуальную сцену и играя онлайн-спектакли. Это очень важный и верный шаг, освоить для себя что-то новое. В этом онлайн-формате было очень классно, интерес и поддержка зрителей очень помогали. И мы поняли, что даже переходя в онлайн формат, остаёмся актуальными.
Можно долго спорить насколько при онлайн формате теряется само ощущение театра, но нужно всегда идти в ногу со временем, не бояться себя перестраивать и пробовать по-новому, по-разному, создавать и делать различные проекты. Мне всегда это было интересно, поэтому я с лёгкостью берусь за разнообразные эксперименты из серии искусства и культуры. Я поняла, что во мне сильна организационная жилка. Мне удаётся совмещать и съёмки, и работу, и участие в мероприятиях, связанных с культурой и искусством. Это интересно, здорово, классно. Вообще человеку нужно не бояться пробовать себя в чём-то новом.
Освоить фотографию, например, записаться на какие-то онлайн-курсы, заняться повышением квалификации. Потому что вся наша жизнь не только игра, но и обучение. Развиваться, обучаться всегда здорово, и будет опорой в непростые, переломные, трудные времена, всегда можно предложить свои таланты в смежных сферах. Никогда не поздно начинать что-то новое. Мне бесконечно повезло, что все проекты у меня связаны с искусством, театром. Два моих самых важных достижения — это то, что я освоила формат виртуальной сцены, который у нас возник, попробовала себя в этом жанре.
Лично для меня это была новая ступенька, и актёрски мне много дало. Второй успех заключается в понимании, что мне хотелось бы как-то синтезировать свои знания того, то я умею, что я могу. Несколько раз мне поступали предложения о проведении занятий и мастер-классов по ораторскому искусству, по межличностным коммуникациям как детям, так и взрослым. Наверное, я созрела в этом плане для того, чтобы попробовать себя в качестве тренера, и сейчас продумываю создание курса по секретам эффективного общения. Подробности проекта пока раскрывать не буду, поскольку всё находится на стадии подготовки, но считаю важным достижением возможность передать свои знания и научить кого-то всем секретам, которые могут очень здорово помочь в обычной простой жизни коммуницировать с людьми. Я думаю, что наш театр всегда переживал с достоинством все перипетии, любые сложные времена, и я хочу, чтобы на этой карте было всё касаемо будущего нашего театра, новых спектаклей, ролей, не боязни экспериментировать.
Хранить ценности, заложенные Валерием Беляковичем, хранить его спектакли. Вместе с тем укрепить свой новый путь театру, проходить через все сложности так же, как это происходит сейчас. Чтобы Юго-Запад так и оставался самым репертуарным театром. Конечно же, полные залы — самое большое доказательство тому, что наши спектакли актуальны, их любят, ценят, он обогащают и дают зрителю очень многое. Чтобы это сохранялось и приумножалось. Двигаться только вперёд и вперёд!
Елена Шестовская, актриса Когда нас только закрыли, у меня было ощущение, что меня закопали в землю и не дают дышать, а сверху ещё придавили бетонной плитой. Это несмотря на то, что я живу сейчас в своём доме, и есть даже небольшой приусадебный участок. Но лишение меня театра оказалось очень болезненным и неожиданным. Спас меня, как ни странно, театр, потому что Юго-Запад — это особая планета, особый мир, и поэтому даже во время карантина нам удалось заниматься творчеством. Олег Леушин придумал потрясающую историю — спектакль «Встреча с песней». Позвонил и сказал, Лесь, если есть какая-нибудь идея, давай сделаем номер, только нужно его записать на видео, и послать на почту театра, а потом выходить через Zoom на встречу с зрителями.
И началось творчество. Во-первых, я овладела профессией видеомонтажера. Это было тяжело, сложно, несколько раз мы разводились с мужем, я пыталась уйти из дома, пыталась выгнать ребёнка, потому что мы все ссорились. Потому что одно дело сыграть на сцене, а другое в кино, придумать, сыграть, снять, а потом ещё всё смонтировать. Пробираясь через все тернии монтажа, я начала потихонечку оживать. Все встречи со зрителями меня спасали.
Я пыталась ходить на все эфиры, которые шли у нас в театре, я смотрела видео наших спектаклей. Ещё был придуман очаровательный проект СтихиPRO. Я ходила на эти эфиры, как за глотком свежего воздуха. В моей жизни есть ещё замечательный человек — Татьяна Белянчикова, она зритель нашего театра. Как оказалось, она потрясающая поэтесса, и мы начали сотрудничать ещё года два назад, я записывала песни на её стихи, в своём бенефисе использовала её песни, у нас был спектакль по её стихам. Таня во время карантина начала писать совершенно невероятные стихи.
А я, когда было совсем хреново, когда наваливалась бетонная плита отчаяния, уходила в какой-нибудь дальний уголок дома и громко-громко читала эти стихи. Рыдала, плакала, шептала, смеялась. Потом некоторые из них даже записала, отсылала их Тане, а она делилась ими в Фейсбуке и Инстаграм со зрителями. И у меня был вот такая связь со зрителями, потому что во время карантина для меня самым тяжелым было лишение вот этого самого контакта. Были съёмки, подработки офлайн, но это что-то другое, это не театр. Во время карантина отцентровать себя мне помог театр и встреча с нашим зрителем, талантливыми людьми, прямые эфиры наших ребят, наших актеров.
Честно говоря, не знаю. Когда-то я мечтала быть пожарным, кода-то астрономом или балериной, но, если бы сейчас такое произошло в моей жизни и театр бы умер.. Как ответить.. Это если бы меня спросили, а в каком случае ты можешь убить свою дочь? Театр не может умереть, только как-либо трансформироваться. Театр будет всегда.
Я являюсь педагогом детской театральной студии, которую придумал Олег Анищенко, там, кстати, занимаются и взрослые. Я попробовала, мне понравилось, мы замечательно с ними занимались. До наступления злосчастного ковида мы готовили очень интересную программу для конца года, конца сезона, и для 9 мая по «Варшавскому набату». На карантине я писала детям sms-ки, чтобы готовились, учили текст, занимались своей речью, но когда мы поняли, что ковид пришёл надолго, то собрались в Zoom-е, стали репетировать, и я поняла, что подобные массовые занятия ни о чём, я не вижу каждого ребенка, не могу оценить правильно или нет он что-то делает, их много, они все в маленьких окошечках, что просто невыносимо. Получается, что, проводя такие занятия я просто занималась бы халтурой, формальным ведением. Поэтому мы решили продолжить заниматься с ними отрывками, которые наметили на конец года и к 9 мая, но в индивидуальном формате, малыми группами по 2-3 человека.
Таким образом, у меня был расписан каждый день, то есть вместо стандартных трёх часов в неделю, когда собирается вся группа от 10 до 14 человек, я проводила занятия с каждым ребенком отдельно, по полчаса, по часу. И мы всё сделали! Я записала репетиции и сделала видеоролик минут на двадцать. В начале мая мы сделали большой урок в Zoom-е, когда ребята читали монологи животных, философские интересные. Так вот, наверное, если бы не было театра, я могла быть педагогом. Мне нравится разговаривать с детьми о том, что происходит в мире, об отношениях мальчиков и девочек, рассказывать им жизненные истории, которые знаю я, направлять их в правильное русло.
Я и в театр пришла потому, что уверена, что театр может изменить этот мир к лучшему. Настоящий театр для этого и нужен, он призван менять человека к лучшему. Если бы его не было, я нашла бы профессию, которая позволяла воспитывать молодое поколение. О самом главном достижении моего карантинного времени — я научилась монтировать. Облекать в некую законченную форму, то что я делаю. Для меня как человека, находящегося с техникой в глубоких реверансах и на «вы», это очень тяжело и сложно.
Сначала записывается материал, потом он сводится, чтобы была динамика, перспектива, движение, не было стояка, потом подкладывается музыка, песни и надо, чтобы тебе всё это «в рот попало», совпадало. Гораздо проще красиво ходить, смешно прыгать. Но я доилась всё-таки в этом больших высот.
Но, как только зазвучали первые аккорды не осталось ничего, кроме священного взаимодействия актера и благодарного Зрителя. Смех и аплодисменты сопровождал весь спектакль, а в финале актеров не хотели отпускать. Поклоны, цветы, овации, автографы - и вот театр-студия "НАШЕ" обретает своего зрителя.
В Театре на Юго-Западе прошла премьера спектакля «Книжный воришка»
Художественный руководитель Театра на Юго-Западе Олег Леушин называет их «молодым косяком». А сегодня Театр на Юго-Западе может похвастаться профессиональной труппой, неповторимым стилем постановок и большим количеством преданных поклонников. В начале сезона художественный руководитель Театра на Юго-Западе, заслуженный артист России Олег Леушин говорил о возможности его проведения. небольшой и уютный, находится в пристройке на первом этаже жилого дома - и с самого своего открытия в 1977 расположен по этому адресу. Одним из главных преимуществ театральной мастерской в детском центре на Юго-Западной является индивидуальный подход к каждому ребенку. Главная • Театры • Театр на Юго-Западе • На календаре.
Театр на "Юго-Западной": история, репертуар, труппа, отзывы
16.04.2024 В Московском театре на Юго-Западе состоялась премьера спектакля «Жили-были». ГБУК г. Москвы "Государственный театр киноактера" – первое в мире театральное объединение киноактёров, созданное в 1943 году. В начале сезона художественный руководитель Театра на Юго-Западе, заслуженный артист России Олег Леушин говорил о возможности его проведения. Художественный руководитель Театра на Юго-Западе Олег Леушин называет их «молодым косяком». Новости театра. Театральные рецензии. Знаю, что многие здесь большие любители и знатоки театра на Юго-Западе.
Театр на Юго-Западе отметил 45-летний юбилей
В театре «На Юго-Западе» прошел показ нового спектакля по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош». Театр на Юго-Западе, Основан в 1977 году бессменным художественным руководителем и режиссёром Валерием Беляковичем. Главная» Новости» Юго запад театр афиша. "" побеседовал с художественным руководителем Театра на Юго-Западе. Театр На Юго-Западе приглашает блогеров на генеральный прогон и премьеру спектакля "Щелкунчик VS Мышиный король". Театр на Юго-Западе, Основан в 1977 году бессменным художественным руководителем и режиссёром Валерием Беляковичем.
Театру на Юго-Западе исполнилось 45 лет
Тогда Театр на Юго-Западе это точно место для вас. Современное и в меру концептуальное видение режиссеров поможет вам окунуться в мир “индивидуального” театра, где вывод для каждого свой. ГБУК г. Москвы "Государственный театр киноактера" – первое в мире театральное объединение киноактёров, созданное в 1943 году. В театре под чутким руководством директора Берестова Дмитрия Юрьевича полным ходом идёт ремонт. небольшой и уютный, находится в пристройке на первом этаже жилого дома - и с самого своего открытия в 1977 расположен по этому адресу. Скетч-капустник на закрытие XXIV театрального сезона.
Формула любви. В Театре на Юго-Западе поставили «Анну Каренину»
"" побеседовал с художественным руководителем Театра на Юго-Западе. Премьера совместной российско-японской постановки шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» на сцене московского Театра на Юго-Западе. В театре под чутким руководством директора Берестова Дмитрия Юрьевича полным ходом идёт ремонт. Театр На Юго-Западе приглашает блогеров на генеральный прогон и премьеру спектакля "Щелкунчик VS Мышиный король". ГБУК г. Москвы "Государственный театр киноактера" – первое в мире театральное объединение киноактёров, созданное в 1943 году.
Московский театр на Юго-Западе
Нам обещали построить достойное здание еще 20 лет назад, еще с Лужковым мы неоднократно собирались и совещались по этому поводу... Вот и деньги вроде бы нашлись, а театра все же не будет. Печально, конечно, и показательно - видимо такое у нас отношение к культуре. Официальная версия, почему строительства не будет - это что местные жители протестуют против строительства нового здания. Разве это плохо для жителей района? Я еще год назад, когда стало известно, что театра не будет, в знак протеста вышел из депутатского корпуса Тропарева-Никулина. Я ведь всю жизнь занимаюсь общественной деятельностью, был и депутатом Гагаринского района Москвы...
Основатель театра Валерий Белякович увлёкся сценой ещё в детстве. Первые роли в Театре юного москвича и Дворца пионеров постепенно переросли в большое дело, которому Белякович посвятил всю жизнь. Первый спектакль — «Женитьба Коли Гоголя» — появился в 1974 году, когда у театра ещё не было своего помещения, а с 1977 года труппа переместилась в легендарное здание на проспекте Вернадского. Именно здесь и стал формироваться характерный стиль исполнения, построенный на принципах площадного народного театра. Ионеско и «Дракон» Е. При этом репертуар театра никогда не обходился без русской и мировой классики: в разные годы на сцене были поставлены «Гамлет» В. Шекспира и «Калигула» А. Камю, «Мольер» М.
Искренне горжусь своими смелыми, яркими, невероятными воспитанниками, благодарю всех и каждого, кто принимал участие — всё удалось только благодаря замечательному коллективу», — говорит Светлана Александровна. Поддержать дебют студентов на полузакрытый показ «Как я понял» пришли педагоги, родители, младшие братья и сестры, бабушки обучающихся — значимо и трогательно как гости по окончании спектакля благодарили юных талантов — дарили аплодисменты, цветы, теплые слова. Поздравляем наших дорогих учеников! Поздравляем ребят и желаем им новых творческих побед!
Шекспира и «Калигула» А. Камю, «Мольер» М. Булгакова, «Три сестры» А. Чехова и многие другие. В 1990-е годы театр начал участвовать в международных фестивалях и ездить на гастроли в Америку, а в театральных афишах появились спектакли по пьесам современных драматургов. Инсценировки В. Сорокина, В. Гавела, Л.
Театр на Юго-Западе и РАМТ выразили соболезнования в связи со смертью Гришечкина
Москва, просп. Вернадского, 125 пройдет показ проектного спектакля «Легенды рыцарства» от Ростовского социального «Трудного театра» с трудными подростками на главных ролях для адресной подростковой аудитории проекта. Организатор - автономная некоммерческая организация по продвижению молодежных гуманитарных инициатив "Поколение Лекс" ведет социально - ориентированные общественные проекты, реализуемые средствами искусства в рамках программ гражданского образования, правового просвещения и культурной интеграции.
Вернадского, 125 пройдет показ проектного спектакля «Легенды рыцарства» от Ростовского социального «Трудного театра» с трудными подростками на главных ролях для адресной подростковой аудитории проекта. Организатор - автономная некоммерческая организация по продвижению молодежных гуманитарных инициатив "Поколение Лекс" ведет социально - ориентированные общественные проекты, реализуемые средствами искусства в рамках программ гражданского образования, правового просвещения и культурной интеграции. В качестве зрителей на показ приглашены школьники и студенты учебных заведений, расположенных на территории округа.
Каждая из композиций неожиданно врезалась в происходящее на сцене. Во время показа эпизода из пьесы М. Горького «На дне» внезапно для всех заиграли строчки песни Любэ «Конь». В перерывах между отрывками выходил Олег Леушин и рассказывал интересные факты о театре: «За 45 лет изменилось многое. Изменился и сам театр, труппа актеров, но не изменился дух Юго-Запада, который был заложен здесь великим мастером Валерием Беляковичем» Режиссер также дал слово актерам, которые всю жизнь работали здесь.
А именно Галкиной Галине и Задорину Олегу: «Наши молодые актеры настолько талантливые в свои 18-20 лет.
Мы генетически сохраняем связь с героями тех времен, даже по прошествии стольких лет. Ощущение неразрывности истории, связь прошлого и настоящего — мы говорим в данной постановке об этом» Актер Алексей Матошин: «Мне кажется, что сегодня важно поговорить о таком понятии, как ответственность: ответственность за жизнь других людей, за голубое небо, за чистый воздух — за всё то, что происходит вокруг нас. Хочешь изменить мир — начни с себя.
Главный герой повести Васильева — Николай Плужников, на самом деле, этим и занимается. Он меняется сам, заставляя мир вокруг себя меняться. На первый взгляд, Плужников не делает ничего героического, ведь подвиг — это не только смелость закрыть собой амбразуру. Герой Васильева — обыкновенный человек, который не осознает, что его простые, бытовые действия в предлагаемых обстоятельствах становятся героизмом».
Художественный руководитель Олег Леушин: «Сейчас непростые времена и мне показалось, что именно такого материала в нашем театре не хватало. Мы сейчас живем в эпоху перемен, как и то поколение в 41-ом, у которого жизнь и будущее в одночасье изменились.
На сцене - русские сказки. В Театре на Юго-Западе прошла премьера спектакля
Актер служил в Театре на Юго-Западе с его основания, также возглавлял Волжский драматический театр. Снялся почти в 170 картинах, большинству зрителей запомнился по роли Александра Степановича Староконя из сериала «Солдаты». В 1994 году был удостоен звания «Заслуженный артист Российской Федерации», а в 2013 году получил медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.
Осенью художественный руководитель и режиссер театра Олег Леушин выпустил ироничный пацифистский спектакль «Ромул Великий» по пьесе известного швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта. Ближе к концу года молодой... Фантастические авторские спектакли Валерия Романовича Беляковича неповторимы. Это сокровище, которое, созданный им театр, бережно хранит и заботливо реставрирует. И когда, как не в год 45-летнего юбилея, вспомнить о работах Мастера, определивших историю Театра на Юго-Западе?
Не повторить, а возобновить несколько значимых хитов «юго-западного» репертуара было решено в юбилейный сезон. Художественный руководитель театра, режиссёр и актёр Олег Леушин подошёл к задаче творчески, наметив важнейшую концепцию каждого спектакля, исходя из его славного прошлого... Когда-то он запросто написал в программке: Макс Горький «На дне». Так изначально была обозначена позиция-взаимоотношение с автором: от человека человеку, из тьмы к свету, со дна к вершине, из последних сил оставаясь самим собой, не теряя достоинства. В юбилейном сезоне спектаклю исполняется 25 лет. Его первый показ состоялся в 1996 году, и тогда на сцену вышли все те, кто стоял рядом с Валерием Беляковичем у истоков создания театра... Одноимённая дипломная работа Валерия Беляковича перекочевала в далеком 1979 со студенческой скамьи режиссёра в его театр.
Играли все, кто на тот момент стоял у штурвала «юго-западного» корабля, все будущие звёзды легендарной сцены. В год 45 летия ироничный, светлый спектакль из времён юности театра вернулся на сцену, обрёл новое дыхание. Для себя, для... Часть первая: "Маленький принц". Закрытие праздничного 45 сезона в «Арт-Кафе» Театра на Юго-Западе получилось насыщенным премьерами, которые обогатили и разнообразили афишу Малой сцены. Премьера «Маленького принца» состоялась 18 июня, и с тех пор потрясающий, светлый спектакль обосновался в репертуаре «Арт-Кафе». Всемирно любимое произведение французского летчика и писателя Антуана де Сент-Экзюпери— это повесть-мечта о том, как можно жить на своей планете, ежедневно радуясь миру, порядку, а значит идеальному, дружелюбному миропорядку...
Часть вторая: "Каменный ангел". Несколько лет тому назад актриса Карина Дымонт и режиссер Олег Анищенко поставили романтическую драму «Червонный валет» по двум произведениям Марины Цветаевой. Почти все роли в постановке сыграла сама Карина, влюбленная в творчество известной поэтессы «серебряного века» русской литературы... Часть третья: "Аут". Спектакль «Аут» — первая самостоятельная работа, как для его автора и исполнителя главной роли Максима Метельникова, так и для режиссера Вадима Соколова. Спектакль явился составной частью цикла «Эксперимент.
Идея создания такого формата родилась давно — именно так в свое время отмечали десятилетие Театра на Юго-Западе, в Доме Туриста. Его концепция заключается в объединении лучших спектаклей за последние пять, десять лет в один большой спектакль-шоу! Сегодня Олег Леушин, художественный руководитель театра, делает акцент на так называемую Новую историю театра — ту, что началась в 2011 году, когда Валерий Белякович ушел на «большую сцену», однако Юго-Запад продолжал развиваться.
Несмотря на небольшой зал с низкими потолками и обычные стулья, на все время спектакля ты переносишься в другой мир, сопереживая, наблюдая и влюбляясь в героев на сцене.
Заведение известно восходящими звездами, отличным звуковым и световым сопровождением и новым прочтением давно известных произведений. Афиша регулярно пополняется премьерами и новыми постановками. Есть театральное кафе, в котором можно попробовать простые, но вкусные блюда.