Все спектакли актера и режиссера Максима Аверина (Maksim Averin) все спектакли с рейтингом и отзывами.
Во Владикавказ приехал популярный российский актер Максим Аверин с авторской программой
Раньше Лебешев выставлял кадры так, что каждый был произведением искусства… «Свой среди чужих…» — это произведение искусства... А сейчас: «Так, давайте, снимаем, этого здесь ставим… Так, нарядились…» Хотя сейчас вышел сериал «Балет», мне очень нравится. Какая Сигалова невероятная! Там все хорошо, там по кадрам все сделано, снято. Я люблю смотреть и видеть… Я в диком восторге от «Вертинского», но от артиста, фильм мне тоже понравился, но это неважно… А парень работает классно, «Шаляпин» какой изумительный. Но я уже не мог играть молодого Шаляпина. А там они хорошо сделали, что это один артист.
И он хорошо это играет. Но здорово, очень здорово. А другие есть, это карикатура какая-то… Ведь взять анекдоты про евреев и снять их — это не значит, что ты еврей. Есть старый фильм «Женщина в золоте», там играет Хелен Миррен. Это реальная история, как еврейская женщина пыталась вернуть картину Густава Климта, на которой написана ее тетя. Картину и многое другое имущество у ее родственников отняли австрийские нацисты перед Второй мировой войной.
Там еврейская тема этой семьи, она снята здорово. Очень тонко… Это не сборник анекдотов… — Вы не бросили писать? После 22-го года я понял, что не до этого ни мне, ни окружающим людям… Вокруг столько горя… Ну что я буду рассказывать про свои сяськи-масяськи… Есть вещи гораздо важнее. Сейчас время единения, Господи. Это такое счастье, что у нас появилась возможность сохранить свою землю, свою культуру, которую мы распродавали в 90-х годах. Все же оказалось перепродано.
И сейчас мы вспомнили про это, хотя и в других обстоятельствах, но все равно слава богу. Не до книги сейчас. Лежит и лежит, пригодится — пригодится, нет так нет. Видимо, была такая необходимость, такой эмоциональный порыв, чтобы все это зафиксировать. Ну не время! Мне гораздо важнее сейчас то, что я делаю на сцене.
У меня в этом году вышел спектакль «Бег» по Булгакову. Вот это вовремя, сто лет прошло, а как актуально он все это описал. Там замечательная фраза, когда Серафима говорит Голубкову: «Постарайтесь не тосковать в скитаниях…» Чарнота — это роль абсолютно исчерпывающая… Вот он бежит, бежит... Как собака, которая гонится за поездом. Уже не соображает, но бежит… Потому что если он остановится, он вообще потеряется. И тут же «Поминальная молитва», в которой мне посчастливилось играть.
Тоже все про это. История, она циклична. Ну, как ни крути, все равно будешь возвращаться к своей земле, к своим истокам. И только на этом ты можешь построить, спасти душу. Зачем занимать чье-то место? Цель какая-то неправильная — занять чье-то место… Мне кажется, так не бывает, что артист занял чужое место и стал популярным.
У каждого свой путь. Боже упаси, не буду перечеркивать то, что мне нравилось в артистах, которые уехали. И кто-то сорвался… Я не знаю, как это оценить, — из моих близких друзей никто такого шага не совершал. Поэтому мне проще про это говорить, для меня в этом вопросе нет чего-то личного. Но я не буду кого-то поддерживать или кого-то запрещать, боже упаси. Я не могу… Когда бы мой близкий друг высказывался негативно, наверное, мы бы с ним подрались, может быть, спорили.
Я же не могу судить артиста по его эмоциям… Это, кстати, не всегда так бывает, что хороший артист и умный человек. Как и наоборот. Поэтому есть его творчество, и его я оцениваю. Я считаю, что это ужасно: давайте вырежем его из кино! Фильмы-то в чем виноваты? Фото: Ольга Пономарёва — Многие из ваших коллег жестко осуждают уехавших, как вы думаете — это не конъюнктурные слова?
Периода переустройства мира. Есть твое место, твой фронт, а фронт — это страна. Я должен этим заниматься, но лезть судить… Что меня раздражает от этих разговоров, так это: «Куда они уехали? Здесь они зарабатывают миллионы! От злословия мне плохо. От споров.
И этот постоянный вопрос: какие деньги они здесь зарабатывали? Не все же деньгами измеряется! Все-таки есть еще земля, твоя родина. Не везде хорошо. Я ездил по этому огромному миру, был практически везде. Везде собирал залы, я выступал для очень многих.
Но я прекрасно понимал, что моя точка здесь. Но я всегда понимал, что здесь мое, здесь все будет продолжаться… Почему я сейчас не даю интервью… Мне говорят: «Ах, ты не высказываешься! Я высказываю своей работой. За это время я продолжил свой труд, продолжил ездить по городам. Сейчас у людей даже появилась необходимость в театре. Я вижу, как эти люди счастливы, какие после спектакля у них живые глаза, как они хотят эту эмоцию получить.
Театр вновь стал не модным местом, а снова местом духовной силы. Искусство — это единственное оружие спасения для души человека. Музыка, искусство, живопись, балет, театр. А еще же любой вид искусства имеет остаток. В живописи, в музыке, а театр — нет. И в этом его уникальность.
Человек в этих условиях нынешнего мира, он начинает это понимать. Что театр, он из тех искусств, которые как вспышка. И исчезает. И уже никогда не повторится.
Каждая выставка фотографии Максима Аверина становится настоящим событием в культурной жизни Санкт-Петербурга. Галереи и музеи стремятся пригласить Максима для организации персональных и групповых выставок. Фотографии Максима Аверина отличаются особым взглядом на мир. Он умеет находить красоту в простых и обыденных вещах, задумываться над смыслом момента и передавать его на своих снимках. Выставки фотографии Максима Аверина пользуются огромным успехом и привлекают внимание не только любителей фотографии, но и широкой публики.
Снимки Максима Аверина вызывают много эмоций и заставляют задуматься о глубине и красоте жизни. Если вы желаете узнать больше о фотографии Максима Аверина, не упустите возможность посетить его следующую выставку в Санкт-Петербурге. Вас ждет незабываемое путешествие в мир его таланта и вдохновения. Лекции Максима Аверина о современном искусстве В рамках афиши 2024 года в Санкт-Петербурге проводятся интересные и познавательные лекции Максима Аверина о современном искусстве. В этих лекциях Максим Аверин рассказывает о самых актуальных тенденциях и направлениях в мире современного искусства. Он дает обзор на современное искусство в различных его проявлениях: живопись, скульптура, фотография, видео и многое другое. Максим Аверин предлагает свежий взгляд на произведения искусства, анализирует их с точки зрения современных тенденций и оценивает их влияние на современное общество. Лекции Максима Аверина предлагают новые идеи и подходы к восприятию и пониманию искусства, а также стимулируют критическое мышление и развитие художественного вкуса. Лекции Максима Аверина о современном искусстве являются отличной возможностью погрузиться в мир искусства, расширить кругозор и получить новые знания.
Участие в данных лекциях позволит разобраться в актуальных вопросах искусства сегодня и оценить его важность и влияние на нашу жизнь.
Первую свою роль в кино сыграл уже в 1982 году в фильме «Похождения графа Невзорова». Первая роль в театре состоялась в спектакле «Бранденбургские ворота» в Театре миниатюр в 1985. В 1997 году Максим Аверин окончил Высшее театральное училище имени Б. Щукина при Государственном Академическом театре имени Е.
Он умеет находить красоту в простых и обыденных вещах, задумываться над смыслом момента и передавать его на своих снимках. Выставки фотографии Максима Аверина пользуются огромным успехом и привлекают внимание не только любителей фотографии, но и широкой публики. Снимки Максима Аверина вызывают много эмоций и заставляют задуматься о глубине и красоте жизни. Если вы желаете узнать больше о фотографии Максима Аверина, не упустите возможность посетить его следующую выставку в Санкт-Петербурге. Вас ждет незабываемое путешествие в мир его таланта и вдохновения. Лекции Максима Аверина о современном искусстве В рамках афиши 2024 года в Санкт-Петербурге проводятся интересные и познавательные лекции Максима Аверина о современном искусстве. В этих лекциях Максим Аверин рассказывает о самых актуальных тенденциях и направлениях в мире современного искусства. Он дает обзор на современное искусство в различных его проявлениях: живопись, скульптура, фотография, видео и многое другое. Максим Аверин предлагает свежий взгляд на произведения искусства, анализирует их с точки зрения современных тенденций и оценивает их влияние на современное общество. Лекции Максима Аверина предлагают новые идеи и подходы к восприятию и пониманию искусства, а также стимулируют критическое мышление и развитие художественного вкуса. Лекции Максима Аверина о современном искусстве являются отличной возможностью погрузиться в мир искусства, расширить кругозор и получить новые знания. Участие в данных лекциях позволит разобраться в актуальных вопросах искусства сегодня и оценить его важность и влияние на нашу жизнь. Не упустите возможность посетить лекции Максима Аверина о современном искусстве в Санкт-Петербурге и обрести новые эстетические и интеллектуальные впечатления. Интервью со звездой Максимом Авериным В преддверии афиши 2024 года в Санкт-Петербурге мы поговорили с известным актером и театральным режиссером Максимом Авериным. Он поделился своими планами на будущее, а также рассказал, какими проектами занят в настоящее время.
Аверин спектакли 2024
cписок спектаклей актёра Максима Аверина. Максим Аверин гастроли 2023: расписание и билеты на представления. Максим Аверин (@Averin_Maxim) | Твиттер. онлайн продажа билетов по цене от 1500 рублей, отзывы посетивших мероприятие. Официальный канал актера Максима Аверина
Аверин Максим Викторович
Максим Аверин (@Averin_Maxim) | Твиттер. онлайн продажа билетов по цене от 1500 рублей, отзывы посетивших мероприятие. Все спектакли актера и режиссера Максима Аверина (Maksim Averin) все спектакли с рейтингом и отзывами. В новом 2024 году Максим Аверин презентует свои лучшие номера и спектакли на сценах Санкт-Петербурга. cписок спектаклей актёра Максима Аверина.
Максим Аверин. Научи меня жить
В главных ролях блистали Максим Аверин и Анна Якунина. На данный момент Максим Аверин занят в премьерной постановке театра Сатиры «Опера нищих». Театр без души вовсе стоит закрывать», – поделился Максим Аверин после концерта. Максим Аверин, Официальный сайт Максима Аверина, Актер Максим Аверин. Театр без души вовсе стоит закрывать», – поделился Максим Аверин после концерта. Главная» Новости» Максим аверин гастроли 2024.
Во Владикавказ приехал популярный российский актер Максим Аверин с авторской программой
Моноспектакль Максима Аверина "научи меня жить". cписок спектаклей актёра Максима Аверина. Новости личной жизни Максима Аверина Вся информация о персоне. В главной роли — Максим Аверин. Также в спектакле задействованы: Анна Якунина, Гела Месхи, Владимир Фекленко, Сергей Соцердотский, Митя Лабуш / Петар Зекавица, Мария Свирид.
Максим Аверин
Максим Аверин уже успел прогуляться по Кисловодску и отметил, что город очень уютный, ему понравилась атмосфера исторического центра курорта. Я не представляю себе жизни без своей страны. Не потому, что сейчас все кидаются говорить, какие они русские. Но тем не менее я по-другому жить не могу, не смогу думать и чувствовать на другом языке. Погода благоволила актерам, было очень тепло. Фото: телеканала "Россия". Актер отметил, что бывал на гастролях на Ставрополье в разных городах. Мы вчера поехали на Джилы-Су, надышались и оттуда спускались, как будто пьяные. Это мне нравится, атмосфера этого места. Знаете, когда смотришь на океан или горы, и понимаешь, что ты еще ничерта не сделал. Ты - песчинка по сравнению с этой природой, что было до тебя и после...
Знаете, иногда делаешь кадр и понимаешь, что он не может вместить в себя той красоты, широты, божественного...
Мариинский театр, Вагановская школа, все это архитектора Росси... Хотя к балету я не имею отношения, но я брал интервью у Николая Цискаридзе, и с какой он любовью рассказывал, как он все восстанавливал, как он сердцем болел... И Коля совершенно с другой стороны открывался мне, таким, как ребенок, болеющим за все, что сделал, за своих студентов, за артистов, за педагогов, за этот музей… Все это так тяжело восстанавливалось, все же было утрачено.
Было не до балета в 90-х годах, а сейчас это все равно возвращается и потихонечку-потихонечку уже начинает жить красотой этой чудесной. А вечно закрытый Спас-на-Крови? Вечно закрытый! Честно говоря, вот Спаса-на-Крови я особенно боялась.
Ну, то есть, конечно, не самого Спаса, а идти мимо вместе с Авериным. Думала, сейчас узнают и... Но этом наше интервью и закончится. Но вычислили Максима у Русского музея...
И, конечно, понеслось: селфи, селфи. Фото: Ольга Пономарёва — Вы по духу театральный артист нам наконец-то удалось сбежать с лавочки из сквера Русского музея , что для вас кино? Очень редко сейчас кто работает как большой художник, сегодня все кино все равно продюсерское. Оно экшеновское.
И уже сегодня мало кто себе может позволить длинную панораму с демонстрацией крупного лица актера, его глаз и переход в закат. Этого уже никто не делает. Если в кадре ничего не происходит, все — это мертво. Поэтому кино редко меня так пробирает.
Хотя есть работы, от которых я испытывал экстаз. Есть они, и слава богу. Но кино все равно — искусство обмана. Можно изменить ракурс, можно взять фактурой даже не артиста, сейчас это сплошь и рядом.
Раньше хотя бы следили, чтобы не было ничего случайного в кадре. А сейчас смотришь на экран и понимаешь, что там винегрет. Это не монтируется с тем, она играет в жанре Шекспира, он — в жанре бытовой черной комедии. Работа художников в кадре теряется.
Раньше Лебешев выставлял кадры так, что каждый был произведением искусства… «Свой среди чужих…» — это произведение искусства... А сейчас: «Так, давайте, снимаем, этого здесь ставим… Так, нарядились…» Хотя сейчас вышел сериал «Балет», мне очень нравится. Какая Сигалова невероятная! Там все хорошо, там по кадрам все сделано, снято.
Я люблю смотреть и видеть… Я в диком восторге от «Вертинского», но от артиста, фильм мне тоже понравился, но это неважно… А парень работает классно, «Шаляпин» какой изумительный. Но я уже не мог играть молодого Шаляпина. А там они хорошо сделали, что это один артист. И он хорошо это играет.
Но здорово, очень здорово. А другие есть, это карикатура какая-то… Ведь взять анекдоты про евреев и снять их — это не значит, что ты еврей. Есть старый фильм «Женщина в золоте», там играет Хелен Миррен. Это реальная история, как еврейская женщина пыталась вернуть картину Густава Климта, на которой написана ее тетя.
Картину и многое другое имущество у ее родственников отняли австрийские нацисты перед Второй мировой войной. Там еврейская тема этой семьи, она снята здорово. Очень тонко… Это не сборник анекдотов… — Вы не бросили писать? После 22-го года я понял, что не до этого ни мне, ни окружающим людям… Вокруг столько горя… Ну что я буду рассказывать про свои сяськи-масяськи… Есть вещи гораздо важнее.
Сейчас время единения, Господи. Это такое счастье, что у нас появилась возможность сохранить свою землю, свою культуру, которую мы распродавали в 90-х годах. Все же оказалось перепродано. И сейчас мы вспомнили про это, хотя и в других обстоятельствах, но все равно слава богу.
Не до книги сейчас. Лежит и лежит, пригодится — пригодится, нет так нет. Видимо, была такая необходимость, такой эмоциональный порыв, чтобы все это зафиксировать. Ну не время!
Мне гораздо важнее сейчас то, что я делаю на сцене. У меня в этом году вышел спектакль «Бег» по Булгакову. Вот это вовремя, сто лет прошло, а как актуально он все это описал. Там замечательная фраза, когда Серафима говорит Голубкову: «Постарайтесь не тосковать в скитаниях…» Чарнота — это роль абсолютно исчерпывающая… Вот он бежит, бежит...
Как собака, которая гонится за поездом. Уже не соображает, но бежит… Потому что если он остановится, он вообще потеряется. И тут же «Поминальная молитва», в которой мне посчастливилось играть. Тоже все про это.
История, она циклична. Ну, как ни крути, все равно будешь возвращаться к своей земле, к своим истокам. И только на этом ты можешь построить, спасти душу. Зачем занимать чье-то место?
Цель какая-то неправильная — занять чье-то место… Мне кажется, так не бывает, что артист занял чужое место и стал популярным. У каждого свой путь. Боже упаси, не буду перечеркивать то, что мне нравилось в артистах, которые уехали. И кто-то сорвался… Я не знаю, как это оценить, — из моих близких друзей никто такого шага не совершал.
Поэтому мне проще про это говорить, для меня в этом вопросе нет чего-то личного. Но я не буду кого-то поддерживать или кого-то запрещать, боже упаси. Я не могу… Когда бы мой близкий друг высказывался негативно, наверное, мы бы с ним подрались, может быть, спорили. Я же не могу судить артиста по его эмоциям… Это, кстати, не всегда так бывает, что хороший артист и умный человек.
Как и наоборот. Поэтому есть его творчество, и его я оцениваю. Я считаю, что это ужасно: давайте вырежем его из кино! Фильмы-то в чем виноваты?
Фото: Ольга Пономарёва — Многие из ваших коллег жестко осуждают уехавших, как вы думаете — это не конъюнктурные слова? Периода переустройства мира.
Потому что тебе это надо все как-то переосмыслить… — Если не белые ночи, тогда что ваше в Питере? Вот сентябрь, когда еще в Петергофе красные, желтые, зеленые листья падают, когда дождик идет. Мне кажется, Питер — он какой-то осенний. Потому что когда жара в Петербурге — какое-то появляется несочетание в этой таинственности, этой архитектурности и вдруг какой-то влажности Израиля. Как будто, знаешь, тебя взяли и поместили в другие природные условия. Я, конечно, не житель Петербурга, и мне скажут: пошел ты к черту со своими дождями и осенью! Я уже мало отношусь по возрасту к «Алым парусам», но мне кажется, что это невероятной красоты событие для города. Великолепный БДТ.
Все такое вот невероятное, прекрасное, красивое. Вот ты едешь, и просто невозможно оторваться, любуешься этой красотой, которая создана руками. Мариинский театр, Вагановская школа, все это архитектора Росси... Хотя к балету я не имею отношения, но я брал интервью у Николая Цискаридзе, и с какой он любовью рассказывал, как он все восстанавливал, как он сердцем болел... И Коля совершенно с другой стороны открывался мне, таким, как ребенок, болеющим за все, что сделал, за своих студентов, за артистов, за педагогов, за этот музей… Все это так тяжело восстанавливалось, все же было утрачено. Было не до балета в 90-х годах, а сейчас это все равно возвращается и потихонечку-потихонечку уже начинает жить красотой этой чудесной. А вечно закрытый Спас-на-Крови? Вечно закрытый! Честно говоря, вот Спаса-на-Крови я особенно боялась. Ну, то есть, конечно, не самого Спаса, а идти мимо вместе с Авериным.
Думала, сейчас узнают и... Но этом наше интервью и закончится. Но вычислили Максима у Русского музея... И, конечно, понеслось: селфи, селфи. Фото: Ольга Пономарёва — Вы по духу театральный артист нам наконец-то удалось сбежать с лавочки из сквера Русского музея , что для вас кино? Очень редко сейчас кто работает как большой художник, сегодня все кино все равно продюсерское. Оно экшеновское. И уже сегодня мало кто себе может позволить длинную панораму с демонстрацией крупного лица актера, его глаз и переход в закат. Этого уже никто не делает. Если в кадре ничего не происходит, все — это мертво.
Поэтому кино редко меня так пробирает. Хотя есть работы, от которых я испытывал экстаз. Есть они, и слава богу. Но кино все равно — искусство обмана. Можно изменить ракурс, можно взять фактурой даже не артиста, сейчас это сплошь и рядом. Раньше хотя бы следили, чтобы не было ничего случайного в кадре. А сейчас смотришь на экран и понимаешь, что там винегрет. Это не монтируется с тем, она играет в жанре Шекспира, он — в жанре бытовой черной комедии. Работа художников в кадре теряется. Раньше Лебешев выставлял кадры так, что каждый был произведением искусства… «Свой среди чужих…» — это произведение искусства...
А сейчас: «Так, давайте, снимаем, этого здесь ставим… Так, нарядились…» Хотя сейчас вышел сериал «Балет», мне очень нравится. Какая Сигалова невероятная! Там все хорошо, там по кадрам все сделано, снято. Я люблю смотреть и видеть… Я в диком восторге от «Вертинского», но от артиста, фильм мне тоже понравился, но это неважно… А парень работает классно, «Шаляпин» какой изумительный. Но я уже не мог играть молодого Шаляпина. А там они хорошо сделали, что это один артист. И он хорошо это играет. Но здорово, очень здорово. А другие есть, это карикатура какая-то… Ведь взять анекдоты про евреев и снять их — это не значит, что ты еврей. Есть старый фильм «Женщина в золоте», там играет Хелен Миррен.
Это реальная история, как еврейская женщина пыталась вернуть картину Густава Климта, на которой написана ее тетя. Картину и многое другое имущество у ее родственников отняли австрийские нацисты перед Второй мировой войной. Там еврейская тема этой семьи, она снята здорово. Очень тонко… Это не сборник анекдотов… — Вы не бросили писать? После 22-го года я понял, что не до этого ни мне, ни окружающим людям… Вокруг столько горя… Ну что я буду рассказывать про свои сяськи-масяськи… Есть вещи гораздо важнее. Сейчас время единения, Господи. Это такое счастье, что у нас появилась возможность сохранить свою землю, свою культуру, которую мы распродавали в 90-х годах. Все же оказалось перепродано. И сейчас мы вспомнили про это, хотя и в других обстоятельствах, но все равно слава богу. Не до книги сейчас.
Лежит и лежит, пригодится — пригодится, нет так нет. Видимо, была такая необходимость, такой эмоциональный порыв, чтобы все это зафиксировать. Ну не время! Мне гораздо важнее сейчас то, что я делаю на сцене. У меня в этом году вышел спектакль «Бег» по Булгакову. Вот это вовремя, сто лет прошло, а как актуально он все это описал. Там замечательная фраза, когда Серафима говорит Голубкову: «Постарайтесь не тосковать в скитаниях…» Чарнота — это роль абсолютно исчерпывающая… Вот он бежит, бежит... Как собака, которая гонится за поездом. Уже не соображает, но бежит… Потому что если он остановится, он вообще потеряется. И тут же «Поминальная молитва», в которой мне посчастливилось играть.
Тоже все про это. История, она циклична. Ну, как ни крути, все равно будешь возвращаться к своей земле, к своим истокам. И только на этом ты можешь построить, спасти душу. Зачем занимать чье-то место? Цель какая-то неправильная — занять чье-то место… Мне кажется, так не бывает, что артист занял чужое место и стал популярным. У каждого свой путь. Боже упаси, не буду перечеркивать то, что мне нравилось в артистах, которые уехали. И кто-то сорвался… Я не знаю, как это оценить, — из моих близких друзей никто такого шага не совершал.
Театр «Актер» предлагает зрителям уникальную возможность насладиться высококлассными актерскими работами Максима Аверина и окунуться в атмосферу настоящего театра. Программа на 2024 год обещает быть насыщенной и интересной, так что не упустите возможность посетить один из спектаклей с участием Максима Аверина в театре «Актер». Каждое выступление Максима Аверина — это настоящий праздник для души и умателен представителей всей семьи. Приобрести билеты на концерты Максима Аверина в Санкт-Петербурге можно на официальном сайте артиста или у авторизованных партнеров. Не упустите возможность окунуться в атмосферу красивой музыки и незабываемых эмоций вместе с Максимом Авериным! Презентация нового фильма с Максимом Авериным В рамках афиши 2024 года в Санкт-Петербурге состоится презентация нового фильма, в котором главную роль исполнил Максим Аверин. Это событие будет настоящим праздником для всех поклонников актера и кинематографа в целом. Фильм, в котором снялся Максим Аверин, является проектом крупного российского режиссера, известного своими успешными картинами. Он обещает стать настоящим шедевром и покорить сердца зрителей своей глубиной сюжета, талантливыми актерскими исполнениями и высоким уровнем кинематографического мастерства. Максим Аверин, известный актер с большим опытом работы, создаст уникальный образ в этом фильме. Он сумеет передать все эмоции и переживания главного героя, взять на себя тяжесть и ответственность за развитие сюжета и заинтересовать зрителя с самой первой сцены. Ожидается, что презентация фильма с Максимом Авериным пройдет в одном из известных кинотеатров Санкт-Петербурга. Уже сейчас многие жители города и гости готовятся к этому событию, желая быть первыми, кто увидит новый проект великого актера искусства. Выставки фотографии Максима Аверина Максим Аверин не только талантливый актер, но и прекрасный фотограф. В его коллекции можно найти множество впечатляющих снимков, которые поражают своей эстетикой и глубиной.