17 и 18 мая Антон Яковлев представил первую премьеру на Большой сцене обновленного Театра Гоголя: спектакль «Гроза.
Вести Чувашия
| Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина | Статья автора «Театр To Go» в Дзене: 17 мая 2023 в Театре имени Гоголя состоялся первый премьерный показ спектакля «Гроза. |
| А где луч света? В Омской драме прогремела "Гроза" | Традиционно пьеса «Гроза» дается как история про несчастную молодую девицу Катерину, которую замучили своими правилами и придирками злые родственники. |
Пермский Театр «У Моста»
| Режиссер пьесы «Гроза. Искушение» рассказал о подготовке спектакля в Театре Гоголя | В Учебном театре ГИТИС студенты актёрского факультета сыграли премьеру спектакля «Гроза» по одноимённой пьесе Александра Островского. |
| «Гроза» - спектакль «на вырост» или нет? | Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского, была написана в 1859 году. |
| Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова - Гроза | Так или иначе, пьеса А.Н. Островского «Гроза» всегда была любима. |
| Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю | Диплом участника IV Всероссийского молодежного театрального фестиваля им. В.С. Золотухина спектакль «Гроза». |
| Вести Чувашия | Спектакль «Гроза — среда обитания» стал победителем Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», открывал Форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд». |
В Саратовском ТЮЗе поставили необычную «Грозу»
А композитор Александр Маноцков сумел органично совместить пьесу со звуками. Режиссёр Андрей Могучий погружается в театр за пределами бытописательства, тем самым создавая мистерию. Получилось своего рода житие Катерины и прочих калиновцев, рассказанное в «палеховском» сценическом пространстве.
Искушение» по пьесе Александра Островского. В оригинале пьесы, кажется, мистического мало — разве что странник Фекл Андрей Ребенков выступает посредником между Словом Божиим и жителями вымышленного Калинова. Ощущение таинственного мистицизма усиливает и освещение — то холодное, делающее все лица мертвенно-бледными, то, наоборот, теплое — в сценах, где желтый прожектор светит из глубины сцены и оставляет лишь графичные силуэты персонажей. Трагический исход истории здесь предвосхищается с первых же сцен, когда знаменитый монолог Катерины «Отчего люди не летают? То, что она лишилась этой опоры, своей веры, и привело ее к трагическому исходу.
От Бога? А может быть от всего этого вместе? Ей можно сопротивляться, но она одолеет тебя, найдет и не помилует. Любви все равно догадается ли муж, что подумает свекровь, как будут судачить соседи.
А композитор Александр Маноцков сумел органично совместить пьесу со звуками. Режиссёр Андрей Могучий погружается в театр за пределами бытописательства, тем самым создавая мистерию. Получилось своего рода житие Катерины и прочих калиновцев, рассказанное в «палеховском» сценическом пространстве.
«Гроза» - спектакль «на вырост» или нет?
Эренбург поставил спектакль о любви — любви чувственной, прежде всего. Причем речь здесь не о нежных девичьих мечтах, не о тихом томлении, а об испепеляющей страсти, которая, кажется, захватила всех. Парадоксальный спектакль «Гроза» сделан свежо, бодро, ядрено, смело, рискованно, адреналинно, и вызывает сильные эмоции: либо раздражение и злобу, либо страсть и умиление, едва ли не христианское милосердие. Эренбург поставил очень русский спектакль. Русский не только по теме, хотя здесь вдоволь и размаха, и загула, и загадочной русской души.
Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Во все последующие десятилетия постановщики продолжали находить главный смысл этой драмы в образе Катерины, в правде её сильного характера и цельной души. Премьера — 7 марта 2016 г.
Как не скатиться в бездну страстей и пороков, оставшись верным себе, своим мечтам? Как сохранить прочность устоев того мира, в котором ты живешь, отыскав свое место среди его обитателей? Ответив на эти вопросы, кажется, что уже и желать в жизни нечего… «Луч света в темном царстве» — так называли критики Катерину. Но, возможно, и «луч», и «царство» — все это живет внутри самой Катерины, превращая жизнь в борьбу со своим непростым характером.
Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного. Ей сложно выжить среди окружающих, потому что главные люди города — это купцы, которые являются ярыми консерваторами и ревностными блюстителями традиций. Стремление жить по-новому, с новыми идеями, отстаивая свои права, нарушая иерархию, приводит основных персонажей к самовырождению, к духовному и даже физическому уничтожению. Спектакль «Гроза» в постановке Кировского драмтеатра далёк от хрестоматийности и академизма.
НЭТ открыл театральный сезон премьерой спектакля «Гроза»
| При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза» | Вчера в Новосибирском театре «Глобус» состоялась премьера спектакля «Гроза» в постановке московского режиссера Олега Юмова. |
| ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ | Так или иначе, пьеса А.Н. Островского «Гроза» всегда была любима. |
Гроза прошла
Вокруг первых его пьес сразу возникли споры, дискуссии, столкновения, причем достаточно острые. И если отойти от злобы дня середины XIX века, то можно, условно, поделить точку зрения на Островского и конкретно на его «Грозу» на два практически непересекающихся соединения: первое, что Островский — это бытописатель, трудолюбивый прозаик русского социального быта. И немало в этом формировании суждения об Островском сыграла роль Добролюбова — его «Темное царство» и «Луч света в темном царстве», кстати, весьма остроумно, с театральной точки зрения остроумно, обыгранное в спектакле БДТ. Потому что вдруг эти черные костюмы на черном фоне предъявили такое богатство красочных обертонов, что перед нами как будто целая симфония черного цвета, то с выходом в стальной металлический оттенок, то в глубокий погружающий цвет черного бархата, то в искрящийся цвет черного меха. То есть черный цвет оказался очень богатым, а «темное царство» предстало не в своем слове, что, казалось бы, естественно для Островского, а в своей мелодии и мелодике.
Вот вторая точка зрения на Островского, которая очень нескоро начала звучать в полный голос в суждениях об Островском, — это точка зрения Аполлона Григорьева: Островский вовсе не трудолюбивый прозаик русского социального быта, а поэт национального бытия. Резко, активно и мощно опирался на эту точку зрения Всеволод Мейерхольд, когда ставил «Грозу» в Александринке. Но: мелодия национальной души выпевается из глубины этой души. А эта категория, национальная душа, вообще не выглядит строго научной, она выглядит скорее поэтической метафорой.
То есть, когда смотришь спектакль Могучего в БДТ, то понимаешь, что национальное бытие, мелодика национальной души — это не выдумка театроведов, литературоведов, филологов, историософов и культурфилософов, это абсолютная реальность. Микрокосм русского мира в этом спектакле явлен, причем, без претензии на слово, сказанное на все времена. Спектакль вообще не претенциозен — это большая редкость в отношении к современному Островскому — спектакль не претенциозен, глубок и, я бы сказала, осторожен, деликатен в подходе к теме, в нем найдено очень много точного. Когда раешные прибаутки балаганных дедов становятся основой для знакомых со школы монологов Кулигина, перестающих быть школьными… и это замечательная актерская работа — Кулигин в исполнении Анатолия Петрова, в которой актер так искренен, так подлинен, когда ты понимаешь, сидя в зале, что этот самый герой, антик, самоучка, нечто вроде городского юродивого, он переходит на этот раек, который отчасти очень отдаленно напоминает рэп, он переходит потому, что в мелодике повседневной обыденной бытовой речи он не сможет передать те чувства, которые им владеют в связи с реалиями русской жизни, а вот пропеть и выплакать эти чувства он может.
И это мы видим во всех действующих лицах. Вот это распускание волос, ореол, возникающий вокруг лица Катерины… Катерина, которая, конечно, ни разу в жизни не была в опере, начинает петь свои реплики, монологи, отдельные речевки, она их начинает выпевать как героиня большой классической оперы, но ее пение транспонировано в простонародную мелодическую интонацию. Я позволю себе такую далекую ассоциацию, но которая, мне кажется, очень точно выражает смысл того, что я хочу сказать и что так трудно сформулировать: в фильме Лиозновой «Три тополя на Плющихе» Майя Кристалинская волшебно поет песню «Опустела без тебя земля», а героиня Татьяны Дорониной поет ее совсем неправильно… она поет ее неправильно, но абсолютно подлинно.
В случаях замены, отмены или переноса мероприятия стоимость сдаваемых билетов электронный билет и билет на бланке строгой отчетности возмещается покупателю полностью. Возврат денежных средств производится в кассе Театра при наличии паспорта или иного документа, удостоверяющего личность и оригинала билета с неповрежденным контролем с составлением соответствующего заявления. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо перейти по ссылке Возврат билетов , и в предложенной форме указать номера билетов, которые Вы хотите вернуть, и соответствующие номера заказов. После нажатия кнопки "оформить возврат", билеты будут помечены как возвращенные, а деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Сданные покупателем билеты могут продаваться кассой Театра повторно. В случае замены мероприятия билеты, приобретенные в кассе Театра либо у официальных представителей Театра считаются действительными и по желанию покупателя подлежат обмену на замененное мероприятие. Администрация Театра не несет ответственности за поддельные билеты и билеты, приобретенные у лиц, не являющихся официальными представителями Театра. Неиспользованный театральный билет не дает права входа на другие спектакли. Театр имеет право изменять условия продажи и возврата билетов в одностороннем порядке, размещая их в кассовом зале Театра и на официальном сайте не менее чем за десять дней до начала их действия. Возврат денежных средств осуществляется в кассе Театра по будним дням с 10:00 до 18:00.
Также надо учитывать, что театр - не кино, есть, шуршать, болтать на спектакле не принято, если родители это не донесли детям, то видимо, это должны сделать учителя и те, кто сопровождал школьников. Любовь к театру начинается именно с уважения. Лариса 03. Замечательный спектакль! Потрясающее актерское исполнение, удивительные декорации, костюмы! Получила огромное удовольствие от просмотра. Большое спасибо, творческих успехов! Зинина Ирина 02. Михалева Елена 02. К примеру, образ Кабанихи слабоват, не страшная она какая-то вовсе. Мы с подругой были в Сургуте в рабочей поездке, впервые посетили Сургутский театр. Главное что не понравилось, совершенное бескультурье местной публики. Я бываю в театрах во многих городах и нигде не видела чтобы так себя вели в театре: ходили во время спектакля, светили телефонами, громко разговаривали, ерзали и шептались бесконечно. Понимаю, что мы попали на такой показ, где основная масса были школьники, но за нашей спиной сидела семья со взрослыми детьми и они тоже весь спектакль достаточно громко общались, а глава семейства даже ни разу не хлопнул в ладоши в конце спектакля, сидел в телефоне. Зачем люди пришли в театр не очень ясно, ведь даже если тебе не нравится то что на сцене, можно спокойно уйти в перерыве и не мучаться. Но уж если сидишь, веди себя подобающе, есть нормы поведения в театре, многим сургутянам они видимо не знакомы к сожалению. Нужно поднимать культуру. Лекарь86 01. Мы всегда приходим вовремя, даже раньше, НО как же неуважительно к зрителю задерживать спектакль на 15-30 минут, даже антракт вместо заявленных 15 минут как правило - 30 минут. Мы с мужем театралы, часто ходим не только в нашем любимом Сургуте. В других городах такого нет! И это постоянно, к сожалению. Инна 01. Приятно видеть на сцене молодых исполнителей. Вы гениальны! Творческих успехов! Валерьевна Юлия 07.
В спектакле «Гроза» Лев Эренбург сосредоточился на изнанке классической пьесы. Режиссера интересует «живая жизнь» именно классических персонажей, забронзовевших уже от миллионов упоминаний главной героини пьесы — Катерины как о «луче света в темном царстве». Эренбург жестко, где хирургическим скальпелем, а где и топором, снимает слой хрестоматийности. Тут все жертвы страстей и обстоятельств, все страдают и пьют горькую, и гуляют от души. В отсутствие значительной части канонического текста здесь психологически и физиологически подробно проживается жизнь города Калинова, этого российского захолустья, в котором великая река является источником как богатств и удовольствий, так и темных стихий.
Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
Традиционно пьеса «Гроза» дается как история про несчастную молодую девицу Катерину, которую замучили своими правилами и придирками злые родственники. В очередной раз спектакль «Гроза» можно будет посмотреть 21 сентября в 18.30 час. Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии.
Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю
Смотрите видео онлайн «НЭТ открыл театральный сезон премьерой спектакля «Гроза»» на канале «Праздничные сны» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 11 декабря 2023. Впервые за сто лет существования БДТ здесь идёт «Гроза» Островского. Евгений Маленчев / по мотивам пьесы Александра Островского "Гроза". Статья автора «Театр To Go» в Дзене: 17 мая 2023 в Театре имени Гоголя состоялся первый премьерный показ спектакля «Гроза. искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности, - подчеркивает режиссер.
ГРОЗА (БДТ им. Г.А. Товстоногова)
В рамках проекта «Диалог: Театр-Школа» после показа спектакля «Гроза» по пьесе А. Островского школьники гимназии № 44 обсудили постановку с артистами театра. Актёры областного драмтеатра порадовали зрителя очередным спектаклем по пьесе Александра Островского. Актриса Любовь Константинова в роли Катерины и актер Илья Антоненко в образе Бориса Григорьевича в спектакле «Гроза. В моей «Грозе» я говорю о тех же страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется. искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности», - говорит Антон Яковлев. Театр «Сатирикон» представит благотворительный показ спектакля «Гроза» на Яузе.
Пермский Театр «У Моста»
Кстати, главный режиссёр — из Ивановской области, где у Островских было родовое гнездо. Роман Зареев посчитал своей задачей открыть что-то новое амурскому зрителю. И когда на этот вопрос начинаешь отвечать, сразу понимаешь, почему у неё такой характер, почему она не такая, как все. Вообще, мы делаем о прощении таком. Надо уметь прощать. Там есть такая тема, когда Кулигин говорит с Тихоном. Кулигин такой не от мира сего, Тихон обманут. Но всё равно мысль о том, что и врагов надо прощать, и жизнь всяко складывается. И надо относиться с прощением и пониманием к ситуации, и тогда да воздастся, наверное», — прокомментировал главный режиссёр Амурского областного театра драмы Роман Зареев. Погрузиться в атмосферу провинциального городка на Волге помогают не только народные песни, но и костюмы.
Наряды контрастируют с общей обстановкой, подчеркивая ее убогость.
Приз за новаторскую режиссуру и великолепный актерский ансамбль. В 1999 году спектакль «Гроза» стал центральным событием на Международном летнем театральном фестивале в г.
Гамбурге Германия. В 2003 году спектакль «Гроза» с успехом представлял российское театральное искусство на I Международном фестивале искусств «Sammer Scape» Аннандале-он-Гудзон, «Бард колледж» США В конце 2011 года один из лучших спектаклей московской афиши был сыгран последний раз. RU — фрагменты уникальной съемки, сделанной в Авиньоне-1998.
Он видел в пьесе Островского трагедию классовых взаимоотношений, столкновение и борьбу двух исконных начал — «понизовой вольницы» и «домостроя». Причем, первое решительно побеждало: «Кабаниха умерла в тот момент, когда бросилась в Волгу Катерина… Личность сознала себя, захотела принадлежать только себе — и с гулким раскатом разваливаются вековые устои…» Первоначальные декорации «Грозы» не удовлетворяли режиссера именно потому, что в них, как ему представлялось, театр отталкивался «больше от драматургического материала, чем от реальной действительности». Таирову казался ненужным купол, который являлся «схемой церкви» и увенчивал декорационное построение. Этот купол, по ощущению режиссера, заслонял горизонт.
Эренбург поставил спектакль о любви — любви чувственной, прежде всего. Причем речь здесь не о нежных девичьих мечтах, не о тихом томлении, а об испепеляющей страсти, которая, кажется, захватила всех. Парадоксальный спектакль «Гроза» сделан свежо, бодро, ядрено, смело, рискованно, адреналинно, и вызывает сильные эмоции: либо раздражение и злобу, либо страсть и умиление, едва ли не христианское милосердие. Эренбург поставил очень русский спектакль.
Русский не только по теме, хотя здесь вдоволь и размаха, и загула, и загадочной русской души.