20 сентября в РДНТ, в рамках Года народной культур, в гостях у обоянцев вновь побывал камерный хор Курской государственной филармонии с программой «От классики до Queen».
Хор как художественно-исполнительский коллектив
Обуславливается это тем, что концерты в больших холлах и на аренах были очень редким событием, более того, такое количество музыкантов, как в симфонических оркестрах, нельзя было собрать вовсе - это могли себе позволить только великие композиторы. О том, что такое камерный оркестр, можно узнать, только лишь сравнив его с настоящим большим симфоническим. Основные отличия камерного оркестра от симфонического Количество участников и пар инструментов. Большие симфонические оркестры славятся тем, что в них присутствует огромное количество участников. В основном их около 50, а иногда достигает 100 и более.
Ко всему прочему в симфонических оркестрах инструменты дублируются и звучат в унисон. Для простых любителей музыки это влияет только на громкость общего произведения при игре на сцене. На самом же деле два скрипача, играющие одну и ту же композицию, будут исполнять ее немного по-разному. Даже два виртуоза, играющие на одном и том же инструменте, имеют разный стиль игры.
Человеческий фактор влияет на готовую мелодию. Ошибок не делает тот, кто ничего не делает, - это правило действует и в музыке. Пары одинаковых инструментов как раз придают окрас и яркость звучания.
Детские сказки и патриотические песни, светская музыка, оперные арии и даже джаз. Надежда Смирнова, заместитель директора Костромской филармонии по творческой деятельности: «Достаточно большая армия поклонников у Академического камерного хора. И бывает, он приезжает куда-то в Костромскую область, где, казалось бы, не очень знают эту культуру — ну, что такое хор, мы и сами хором поем — но они слышат иное качество исполнения и удивляются… И говорят: «Приезжайте еще»… Хор гастролирует не только по нашему региону.
С успехом он выступает и в других городах страны. Одерживает победы на конкурсах в других странах — Эстонии, Польше. Выпускает новые программы. Очередная премьера совсем скоро. В ноябре костромичи услышат в исполнении академического камерного хора «Пушкинский венок» Георгия Свиридова.
Иоанна Златоуста" 2011 г. Рахманинова и назвала исполнение Хором этих произведений эталонным. Хор под управлением В. Минина обладает редким качеством с лёгкостью менять манеру музицирования, будь то барочная классическая, романтическая или современная музыка, не теряя при этом своей неповторимой индивидуальности. Когда такой индивидуальностью обладает целый коллектив - это большая победа, которая достигается неотступным, неослабевающим творческим напряжением руководителя, постоянно, даже в минуты одиночества, думающего о нём, живущего звучанием этого хора".
Отличительной особенностью камерного хора является его небольшой состав, часто состоящий из 16-24 певцов, что позволяет создать интимную и утонченную атмосферу в исполнении музыкальных произведений.
Одним из основных достоинств камерного хора является более гибкое исполнение: такой состав позволяет певцам тонко согласовывать свои голоса и создавать сложные гармонические связи. Камерные хоры часто известны своей способностью передать эмоции и выразительность в исполнении артистических произведений. Камерные хоры активно выполняют различные жанры музыки: вокальные ансамбли, оперных хоры, хоровые симфонии и кантаты, а также акапелла произведения. Благодаря своей универсальности, камерные хоры способны исполнять музыку разных эпох и жанров, от раннего Возрождения и барокко до современных композиций. Еще одной особенностью камерного хора является возможность исполнения в малых архитектурных формах, таких как камерные залы, церкви и дома культуры. Это позволяет более непосредственно взаимодействовать с аудиторией, а также раскрыть красоту и качество звучания исполнения.
Современные камерные хоры активно участвуют в международных конкурсах и фестивалях, представляя свои уникальные интерпретации музыкальных произведений. Они являются двигателем развития камерного вокального искусства, постоянно совершенствуя свой технический уровень и расширяя репертуар. Таким образом, камерный хор занимает важное место в современной музыкальной практике, представляя уникальное исполнение и передавая глубину и выразительность музыки. Благодаря своей универсальности и гибкости, камерные хоры продолжают радовать публику своими музыкальными проникновенными выступлениями. Камерный хор: известные исполнители и ансамбли В течение долгой истории существования камерного хора были созданы и произошли известные исполнители, которые прославились своим искусством и внесли значительный вклад в развитие этого жанра. Некоторые из них стали настоящими легендами и могут похвастаться многовековой традицией исполнительского искусства: Университетский хор Кембриджа — один из самых известных камерных хоров в мире.
Основанный в 1839 году, этот хор исполняет множество жанров, включая классическую музыку, джаз, народную музыку и современные композиции. Кингс-Колледжский хор — один из самых старых и престижных хоров Великобритании, основанный в 1441 году. Он специализируется на исполнении английской религиозной музыки и является блестящим представителем английской хоровой традиции.
Значение «камерный хор»
В отличие от больших хоровых коллективов, камерный хор стремится к максимальной интимности и близости между исполнителями и слушателями. Светлана Анатольевна Иван. Камерный хор – это одна из разновидностей хорового исполнительства, которая отличается своим особым сочетанием звуков и стилем исполнения. Камерное пение — от латинского "комната" — подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля.
Что такое камерный хор и чему он учит?
Камерный хор Московской консерватории Новосибирск. В отличие от больших хоровых коллективов, камерный хор стремится к максимальной интимности и близости между исполнителями и слушателями. Московский государственный академический камерный хор – один из самых знаменитых хоровых коллективов России, созданный профессором Владимиром Мининым. Камерный оркестр — небольшой коллектив, исполняющий камерную музыку. "Камерный хор возник на энтузиазме и без него не смог бы существовать. Камерный хор – это специальный вид хорового ансамбля, отличающийся от других типов хоровых коллективов своими уникальными особенностями.
Значение «камерный хор»
Камерный хор организован в 2000 году, а в 2005-м получил официальную прописку в ДК «Протон» как вполне сформировавшийся коллектив. И Московский камерный хор сыграл огромную роль в жизни этого сочинения, вернув его на концертную эстраду, и Литургия стала важной вехой в творчестве коллектива. Барскова Алла и монтаж - Виноградова Е.Л. Существует студия хора «Партес» в ней проходят обучение начинающие певцы, желающие в дальнейшем участвовать в основном составе и более профессионально совершенствовать свои певческие и артистические таланты. это небольшой ансамбль из классических музыкантов, обычно состоящий из 15-30 человек, который исполняет музыку различных стилей и эпох. О том, что такое камерный оркестр, можно узнать, только лишь сравнив его с настоящим большим симфоническим.
Камерный хор
Камерный хор Московской консерватории Новосибирск. Московский государственный академический камерный хор – один из самых знаменитых хоровых коллективов России, созданный профессором Владимиром Мининым. Камерный хор считается особенным по ряду причин: Интимность и близость: Камерный хор исполняет свои произведения в небольших помещениях без использования микрофонов.
МОСКО́ВСКИЙ КА́МЕРНЫЙ ХОР
По утверждению П. Хор — это такое собрание поющих, в звучности которого есть строго уравновешенный ансамбль, точно выверенный строй и художественные, отчётливо выработанные нюансы». Заказать хоровую аранжировку А. Егоров в своём труде «Теория и практика работы с хором» характеризует хор следующим образом: «Хором называется более или менее многочисленная группа певцов, исполняющих вокально-хоровые произведения.
При этом каждая партия поётся несколькими однородными голосами. Этим хоровой коллектив как вокальная организация значительно отличается от камерного вокального ансамбля дуэта, трио, квартета и т. Другой вид хорового коллектива — хор с сопровождением фортепиано, ансамбля инструментов или оркестра — является уже не вполне самостоятельным: он делит свои исполнительские задачи с инструментальным сопровождением.
Современное определение хора включает в себя ряд главных компонентов, существующих только во взаимосвязи друг с другом, и находящихся в постоянном согласии. Хор как музыкальная организация представляет собой вокально-исполнительский коллектив, объединённый и организованный творческими целями и задачами. Важным принципом здесь является коллективное начало.
Хор является большим по количеству участников вокальным ансамблем, состоящим из хоровых партий. Базисной основой каждой хоровой партии служит унисон, который предполагает полную слитность всех вокально-хоровых компонентах исполнения — звукообразования, интонации, тембра, динамики, ритма, дикции. Таким образом, раскрывается еще одна составляющая понятия хора - ансамбль вокальных унисонов.
Интонирование и ансамблирование в хоре — основные условия профессиональной работы с хором хорового дирижёра. Органическое объединение музыкального и литературно-поэтического начал. Правильность литературного произношения в момент пения, сочетаемость драматургии литературной линии и поэтического текста, решение задач музыкально-литературной интерпретации в коллективном исполнении.
Хор — это, прежде всего, организованный коллектив поющих людей, в котором обязательно должно быть несколько групп голосов, называемых партиями. Они представляют собой согласованный ансамбль певцов, голоса которых в своих общих параметрах относительно одинаковы по диапазону и тембру. Именно с хоровой партии начинается строительство хоровой звучности во множестве аспектов.
Хоровая партия представляет собой начальный объект работы дирижёра в установлении ансамбля и строя, в художественной отделке произведения. Чесноков предлагает считать минимальным количеством хоровой партии три человека, или как он пишет «три умелых певца», и связывает это с применением цепного дыхания. Краснощеков в книге «Вопросы хороведения» указывает причину минимального количества поющих в партии, причину физико-акустического свойства: третий заполняет «середину» унисона, тем самым, препятствуя его расщеплению наличие «хора трёх струн» у фортепиано.
Егоров в книге «Теория и практика работы с хором» считает минимальным количеством певцов в партии - четыре. Вероятно, минимальное количество зависит от профессионального уровня исполнителя. Типы хоров определяются характеристикой исполнительского коллектива по составляющим группам певческих голосов.
Они распределяются на женские, мужские и детские.
Я очень быстро понял, что соединять ноты эти композиторы научились — и на этом все. То есть подливки много, а кушать нечего. Я убежден, что одно из завоеваний русской музыки — когда музыкальная интонация абсолютно точно выражает речевую. Вот как вы думаете, сколько времени писал Рахманинов свой романс «Не пой, красавица, при мне...
Сергей Васильевич отточил свой романс как на токарном станке. Потому что он понимал, что работает с поэтическими строками Пушкина. Здесь невозможно просто сочинить мелодию и подставить к ней слова. У композитора должно быть бережное отношение к слову, оно должно быть единым целым со звуком. Когда я обращаюсь к хоровому сочинению, мне важно, как у Даргомыжского, чтобы звук выражал правду.
Вот когда нет этой правды, меня такая «музыка» отвращает. Правда ли, что Валерий Александрович прислал вам эту партитуру только через 15 лет? Вы знаете, я был просто покорен этим сочинением. Здесь показана подлинная Русь — может, не идеальная и далекая, как у Свиридова, но такая понятная нам всем, близкая, родная. Я очень благодарен Рогволду Суховерко, который изумительно читал текст, и Василию Ларину, который на премьере пел сольную партию.
Первое исполнение «Перезвонов» состоялось в Ленинграде. Помню, тогда было продано какое-то безумное количество входных билетов. После концерта я получил записку на одном таком билете — она мне врезалась в память на всю жизнь. Там было написано студенческим почерком: «России нужны колокола, как но-шпа с валидолом». Вот вы смеетесь, но согласитесь, какая это точная фраза.
У меня ощущение, что больной России это произведение просто необходимо! Пожелание, как видите, сбылось. Владимир Николаевич, что еще вам пожелать на следующее пятилетие? Чего бы вы еще хотели для Минин-хора? Жанр хора довольно трудный в конкуренции с массовой культурой во всех областях.
Герои «Пестрых рассказов» Чехова запели в прозе со сцены зала Прокофьева. Вряд ли в какой-то еще филармонии, кроме Челябинской, ставили оперу, причем в двух действиях, в жанре клоунады-фантасмагории. В «многонаселенной» опере-клоунаде «Смерть чиновника» по рассказам Чехова артисты хора играют все главные роли. Тем не менее, когда хором уже руководила Ольга Петровна, я испытал нечто невероятное. Выступали в Польше в конкурсной программе. Зал большой, мы встали широко друг от друга, во всю сцену. Стою справа в баритоновой группе и вдруг… слышу сердцебиение сопрано в противоположном краю. Трудно словами описать это ощущение. Исполнение было такое, аж мурашки по коже. Когда поешь свою тему, обычно этого не ощущаешь.
А тут я услышал полноту гармонии, ходы альтов, сопрано. В тот момент понял: мы станем победителями конкурса. Так и случилось. В Германии и Австрии развита хоровая культура, но это любительский хоры. Профессионалов из Челябинска там принимают на ура. Впечатления от пения челябинского хора в Австрии можно передать одной лишь фразой зрителя из города Грац: «Такого величественного пения мы еще не слышали». Энергия и мощь русских песен приводят их в небывалый восторг, — поделилась артистка хора Елена Логинова. Спели, и зал взорвался овацией. Берлин, церковь кайзера Вильгельма, 2014 г. Над алтарем парит 5-метровая фигура Христа.
Господь словно внимал божественному пению челябинского хора. Елена рассказала, как после выступления в польском городе Белосток к ним подошла местная жительница и со слезами на глазах сказала: «Русские, вы всю душу перевернули». Спросила, где находится Челябинск. Ей объяснили: это три тысячи километров от Белостока. Она переспросила: «Туда и обратно?
Коллектив дважды удостоен премии за лучшее исполнение сочинения современного автора, а также сочинений эпохи ренессанса и барокко.
Шостаковича, концертный зал «Яани Кирик», Шереметевский дворец. Коллектив активно взаимодействует с Молодежным отделением Союза композиторов России и МолОт-ансамблем.