Прославленный музыкант Орфей одерживает триумфальную победу в состязании певцов и получает в награду от богов волшебную золотую лиру. Мюзикл. 28 апреля 2024, воскресенье, 12:00, театральный зал. Цена билета 400 рублей. Актриса мюзиклов, театра и кино Дарья Бурлюкало в образе нимфы Эвридики на концерте ВайнерФест рок-оперы "Орфей" Ольги Вайнер.
Смотрите также:
- Рок-опера Ольги Вайнер
- Поделиться
- Билеты на Рок-опера «Орфей»
- Премьера первого космического мюзикла | Новости театра Гоголя
- Рок-опера «Орфей»
- В Екатеринбурге возродили "Орфея и Эвридику"
С этим видео также смотрят
- Играем с начала | Статьи | Наследники Орфея
- Последние новости
- Музыкальный театр "Орфей" – Telegram
- Мюзикл «Орфей»
- Самый успешный мюзикл советской эпохи «Орфей и Эвридика» поставлен в Уссурийске (12+)
- «Уитни Хьюстон. Наследие легенды». Московский театр мюзикла. 22.04.2024. Фоторепортаж | Musecube
Хор и оркестр радио "Орфей"
Это первый проект, задуманного заслуженным артистом России Владимиром Самсоновым, нового театра музыкальной эстрады. В репертуар которого планируются включить и ревю, и мюзиклы, и шоу. Владимир Самсонов,заслуженный артист России: Почему «Русский Колизей», потому что я считаю, что Россия обладает глубинными, духовными недрами, которыми мы питаем весь мир, начиная от Пушкина, «Слово о полку Игореве», Достоевский, Мусоргский, Чайковский. В «Русском Колизее» не может быть ни зла, ни крови, которая должна литься, потому что в «Русском Колизее» должна лить не кровь, а литься песня, литься музыка и поэзия.
Теперь своей музыкой он может творить настоящие чудеса, но неожиданная трагедия делит его жизнь на до и после - гибель возлюбленной Эвридики заставляет его решиться на опасное путешествие в Царство Мёртвых чтобы вернуть любимую. Однако когда Орфей наконец добирается до дворца Аида, чтобы просить владыку царства мёртвых о милости, оказывается, что им с Эвридикой больше некуда возвращаться - земной мир гибнет, его сковала зима из-за тоски богини Деметры по её дочери Персефоне, похищенной Аидом. Теперь Орфею предстоит череда сложных решений, а в его руках не только чудодейственная лира и будущее возлюбленной, но и судьба всего наземного мира.
Парадокс изобретения состоял в том, что оно было создано на основе классического механизма фортепьяно. Сюжет основан на реальных событиях времен Второй мировой войны. Режиссер - Таня Стрельбицкая. Декоратор - Александр Веселовский.
Врач вынес вердикт — гипс и полный покой в течение ближайших дней. С загипсованной рукой его просто не наденешь. Медики наложили Дмитрию легкую фиксирующую повязку и попросили не активничать на сцене — любой удар может спровоцировать дальнейшее разрушение кости. Кое-как актер пережил эту ночь — боялся даже засыпать, чтобы во сне ненароком не потревожить руку. Перед премьерой напился анальгетиков и вышел на сцену. Паук Страходон — один из центральных персонажей мюзикла.
По сюжету он похищает Муху и грозится ее убить.
С мюзиклом «Хочу луну» в Брянске выступит детский музыкальный театр «Орфей»
Шопена, С. Рахманинова, Дж. Гершвина в исполнении, лауреата международных конкурсов - Нины Сарапиан автор идеи, продюссер. С этим видео также смотрят Рекомендации загружаются...
Тайны миров» состоится 8 и 9 ноября 2022 года в Театре на Таганке. В постановке будут задействованы Академический хор русской песни радио «Орфей» и Академический Большой концертный оркестр имени Силантьева, а главные роли исполнят актеры мюзиклов Юлия Дякина и Александр Казьмин, сообщили агентству InterMedia в пресс-службе радиостанции «Орфей». В основу спектакля легла музыкально-поэтическая сюита «Жар», которая была создана поэтессой Никой Симоновой и композитором Андреем Зубцом. То, что мы делаем сейчас, — это новая смесь фольклора и симфонизма, но на этот раз вместе с элементами рок-музыки, рэпа и электроники.
Учитывая, что в этом всём участвуют десятки музыкантов, огромный хор, народные и симфонические инструменты, я бы назвал это музыкальной мистерией.
Это «Сказка о непослушном мышонке», где, вместе с профессиональными актерами в главной роли выступает 5-летний малыш, воспитанник театра. А на иммерсивный бэби-спектакль «Приключения морозной звездочки» приходят родители с малышами от 8 месяцев. Они попадают в сказочный зал, затянутый белой меховой тканью, с проекциями на стенах, большими белыми шарами, с которыми можно играть. И каждый оказывается вовлеченным в фантастическую сказку, создаваемую артистами. Неудивительно, что через время мамочки приводят своих подросших малышей и просят взять их в театр — одно из первых ярких художественных впечатлений оставляет глубокий след в душе ребенка и во многом определяет его дальнейшее развитие и взросление.
Театр «Орфей» — это не только спектакли на стационарной сцене: артисты выезжают в музыкальные и общеобразовательные школы с открытыми уроками и тематическими программами, проводят экологические акции. И даже приглашают друзей в кафе. По инициативе театра и при поддержке Министерства культуры Московской области регулярно в течение многих лет проводятся Областные театральные семинары: на них приглашаются известные театральные деятели, представители школ искусств. Еще одно важное направление обозначил совместный с Московской филармонией проект «Все грани творчества». В спектакли вводятся филармонические оркестры: общение с выдающимися коллективами и солистами становится незабываемым художественным впечатлением и открывает новые горизонты. Шаг в виртуальный мир В ноябре 2023 года в жизни театра «Орфей» произошло событие, которое, бесспорно, войдет в его историю, открыв страницу новых образовательных и творческих возможностей: начал свою работу виртуальный концертный зал, созданный по инициативе Начальника Управления культуры ГО Балашиха, Заслуженного работника культуры России Светланы Васильевны Шарцевой.
Для нас — это новый виток развития, новые направления творческого поиска, — рассказывает Ирина Анатольевна Григорян. Был живой оркестр и проекции на экран оркестров, о которых содержательно и эмоционально рассказывала наш музыковед, заместитель Начальника Управления культуры ГО Балашиха Марина Анатольевна Чернова, яркий энциклопедист, профессионал, в совершенстве владеющий словом. Виртуальный зал продолжит свою работу, теперь он — часть нашей жизни». Взгляд в будущее Сегодняшний день театра «Орфей» ознаменовался очередной премьерой: это новогодний спектакль уходящего 2023 года «Новый Год. Перезагрузка», билеты на который были раскуплены задолго до премьерных показов.
С загипсованной рукой его просто не наденешь. Медики наложили Дмитрию легкую фиксирующую повязку и попросили не активничать на сцене — любой удар может спровоцировать дальнейшее разрушение кости. Кое-как актер пережил эту ночь — боялся даже засыпать, чтобы во сне ненароком не потревожить руку.
Перед премьерой напился анальгетиков и вышел на сцену. Паук Страходон — один из центральных персонажей мюзикла. По сюжету он похищает Муху и грозится ее убить. Эта роль достаточно активная, Котову приходилось скакать по сцене, в том числе и запрыгивать на те самые бочки, с которых он упал накануне.
Комментарии
- Подписка на Афишу
- Последние новости
- Не оборачивайся: премьера оперы "Орфей" в Театре им. Наталии Сац
- Русский хор в созвездии мюзикла
О премьере мюзикла "Петя и Фолк. Тайны миров" рассказали его создатели
Музыка в музыкальном спектакле - сама по себе уже одна из главных действующих лиц. Автор подробно комментировал сложную партитуру, написанную для хора, оркестра народных инструментов, симфонического оркестра, солистов и устрашающего по количеству состава электронных инстументов-сэмплов. На премьере подразумевается звучание общей гигантской партитуры в многоканальном объемном формате 5. Смешение разнообразных стилей, элементов академической музыки и ритмики чуть ли не а-ля Стравинский, соединение народного мелоса, рок-, поп-, электронного звучания сложились для композитора в попытку оправдания всех составляющих в авторском тексте для создания нового ощущения. Хор и оркестр получили совершенно далекую от их народной природы стилистику.
Для исполнительского состава это был, бесспорно, вызов, с которым они справились, считает композитор. Андрей Зубец. Фото: portal-kultura. В любой музыкальной постановке, уверен, Глущенко , хореограф - пусть изобретательный, но прежде всего солдат, который подчиняется любой искрометной идее режиссера и самой изощренной ноте композитора.
Если команда начала играть в эту замечательную игру-перевёртыш, то разделения на владеющих пластикой или нет не существует. Все начинают делать то, чего от них ждут творцы шоу.
Чайковского «Пиковая дама» — еще один вариант прочтения оперной классики. Спектакль «Таинство света» — объединение духовной музыки и высокой поэзии. Отдельным направлением стал мюзикл, зрелищные, красочные, динамичные истории, рассказанные с помощью песен. И песни эти — самые красивые, самые любимые, проникающие в душу и рождающие добрые и светлые чувства.
Такова фантазия «В городском саду» на музыку Исаака Дунаевского — молодой, динамичный, энергичный спектакль, очень полюбившийся зрителям. Свежо и стильно, в стилистике черно-белого кино сделан мюзикл «Старые песни о главном». Платья с открытыми плечами, ритмы 60-х годов прошлого века, красивые мелодии: для старшего поколения это ностальгическая нота возвращения в молодость, для молодежи — ретро-путешествие в прошлое, настолько захватывающее и динамичное, что час, который идет спектакль, проносится за миг. А экологический мюзикл на стихи Юрия Энтина «О многих шестиногих», ярко и интересно представив актуальную проблему, покорил не только зрителей, спектакль получил высокую оценку Губернатора Московской области и стал лауреатом областного проекта «Наше Подмосковье». В художественном оформлении каждого спектакля — красота, тонкий вкус и высокое мастерство. Всё это —заслуга главного художника Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, заслуженного художника России Максима Обрезкова, который сотрудничает с театром «Орфей» все эти годы.
Высокое искусство легендарного Орфея его юные последователи несут максимально широкому кругу зрителей, находя нужные театральные краски и сценические образы для молодежи и взрослых, школьников и студентов, пенсионеров и ветеранов. Есть свой «бэби проект» и для самых маленьких. Это «Сказка о непослушном мышонке», где, вместе с профессиональными актерами в главной роли выступает 5-летний малыш, воспитанник театра. А на иммерсивный бэби-спектакль «Приключения морозной звездочки» приходят родители с малышами от 8 месяцев. Они попадают в сказочный зал, затянутый белой меховой тканью, с проекциями на стенах, большими белыми шарами, с которыми можно играть. И каждый оказывается вовлеченным в фантастическую сказку, создаваемую артистами.
Паук Страходон — один из центральных персонажей мюзикла. По сюжету он похищает Муху и грозится ее убить. Эта роль достаточно активная, Котову приходилось скакать по сцене, в том числе и запрыгивать на те самые бочки, с которых он упал накануне.
И конечно, петь. Артиста тут же отвезли в травмпункт, где ему наложили гипсовую повязку и сделали обезболивающие уколы. Дмитрию 20 лет, в «Орфее» он со дня его основания.
Его мама работает в этом театре и привела туда сына, когда ему только исполнилось 3 года.
Решение зависит от множества причин. Все просмотренные мной артистки талантливы и красивы, и я уверена еще найдут свои роли, и возможно даже позже в моих проектах, ведь я всегда имею в виду всех, чьи анкеты есть на почте. Показать ещё А сейчас у нас есть одна новая Персефона и две потенциальные Гекаты в осенние постановки "Орфея".
РОК-ОПЕРА ОРФЕЙ 29 апреля 2023, концерт в Гигант Холл, Санкт-Петербург
Последние новости. Безумно популярный мюзикл «Гамильтон» закончился хаосом в пятницу вечером в театре Орфей в Сан-Франциско. 25 мая в Vegas City Hall пройдет рок-опера Ольги Вайнер «Орфей». «Орфей», Vegas City Hall, опера в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры.
«Орфей» - премьера в Театре Романа Виктюка
Рок-опера Ольги Вайнер «Орфей» основана на двух древнегреческих мифах: мифе об Орфее и Эвридике и мифе о похищении Персефоны. Накануне в Петербурге прошла премьера нового музыкального шоу «Венец Орфея». Прославленный музыкант Орфей одерживает триумфальную победу в состязании певцов и получает в награду от богов волшебную золотую лиру. Андрей Зубец, Александр Казьмин, Юлия Дякина, Хор и оркестр радио «Орфей». «Орфей», Vegas City Hall, опера в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Так существует мюзикл “Hamilton” — история американского государственного деятеля времен Войны за независимость, рассказанная в стиле рэп.
Оперная студия «Орфей». Концерт русской и зарубежной музыки
Народный коллектив "Театральная студия "Орфей" совместно с выпускниками ГИТИСа и РГСУ на сцене "Дворца культуры Апрелевка" представят для всех жителей и гостей. Концерт оперной студии «Орфей» «Весна. Горожанам покажут мюзикл «Хочу луну» по одноимённой сказке Элеонор Фарджон. Андрей Зубец, Александр Казьмин, Юлия Дякина, Хор и оркестр радио «Орфей». место, где вы можете выбрать электронные билеты на мюзикл «Рок-опера Орфей. Главная героиня нового мюзикла – одна из них: Вероника Франко мечтала о высокой и единственной любви в своей жизни, но ее избранник, сенатор республики Марко Верньер по.
Долгожданная премьера мюзикла прошла в Уссурийске
Ссылка скопирована 13, 14 апреля 2024 года на Основной сцене Театра Гоголя будет показан первый космический мюзикл «Руми — защитник вселенной». Международный фонд Русский театр представляет: Руми — защитник вселенной — это Первый в России космический мюзикл. Межгалактический пират Блот и его коварный помощник Нери готовы на все, чтобы подчинить себе Вселенную.
Тем не менее, наши музыканты освоили многие навыки: стали снимать маленькие фильмы, делать клипы, репетировали по скайпу из дома. Мы стали частичным правопреемником Всесоюзного радио. Например, Оркестр им. Силантьева раньше исполнял абсолютно все концерты по заказу Гостелерадио.
Это были концерты к датам, к профессиональным праздникам, ко Дню милиции, 7 ноября, ко Дню Победы — это был оркестр, который за деньги, которые платило ему государство, обслуживал все государственные концерты. Кроме того, если Гостелерадио — это были специализированные оркестры только для записи или съемок, им необязательно хотя они это делали было вести концертную деятельность, то сейчас получается, что основную прибыль коллективы получают от концертной деятельности. А если есть концертная деятельность, то желательно бы иметь свой собственный зал. Потому что арендовать залы под репертуарную концертную деятельность — это невероятные деньги. Так что это крайне сложная часть нашей работы. Мы создаем контент для радио.
Без этой огромной работы мы рискуем потерять целый культурный пласт. И это касается не только современных авторов, но и тех композиторов и исполнителей, кого в непростые времена навсегда вычеркнули из истории. Мы также помогаем молодым композиторам. Ведь для композитора очень важно услышать, как звучит его музыка, чтобы постоянно наращивать свою мощь: написал симфонию, услышал в исполнении оркестра, понял, вот здесь не то, здесь не так. Но позволить себе запись и исполнение могут единицы. У «Орфея» есть такой проект — конкурс молодых композиторов.
Он является частью большого международного конкурса Rostrum of Composers «Трибуна композиторов». Мы отбираем три произведения разных авторов, отбираем их по партитурам. Разучиваем, записываем, исполняем и транслируем на радио. После голосования выбираем лучшее произведение и посылаем на конкурс. Если композитор побеждает, его наградой является девятикратное за год исполнение на всех радиостанциях — членах жюри. То есть его музыка зазвучит во всем мире.
В прошлом году конкурс отменили, к сожалению, из-за пандемии, а в 2019 году мы возили две талантливые работы — Якова Александрова и Диниса Курбанова, которые всеми были отмечены, но, к сожалению, не заняли никаких мест. И все равно это был колоссальный успех. Что это был за проект? Это был эксперимент, который дал нам возможность немного сориентироваться в огромном цифровом пространстве. Сейчас мы уже занимаемся этим профессионально и готовим к запуску большую цифровую платформу, на которой все будет «по-взрослому». Это будет самостоятельная платформа с серьезным траффиком, с хорошей медиатекой, где будет выложен не только наш собственный контент, но и предоставленный нашими партнерами.
Самое главное — соблюсти все юридические формальности, чтобы стать мощным агрегатором классического академического контента. Мы сразу поняли, что популярнее среди наших слушателей, и, естественно, пошли уже в ту сторону. Пандемия дала возможность немного остановиться, проанализировать то, что мы делаем. И это дало, я считаю, грандиозный результат. Как вы считаете: нужно ли идти на поводу у аудитории или пытаться ее «образовывать»? Ведь очевидно же, что большинство предпочитает «облегченный» вариант классики… — Есть два взгляда на эту проблему.
Есть взгляд «продажника», как я это называю, которому, конечно, легче идти на поводу у слушателя и делать то, «что покупается». К сожалению, это сейчас самый распространенный взгляд. Но я его не разделяю. Однако я не разделяю и позицию высоколобых академистов, которые считают, что если симфония звучит три часа а Вагнер — пять! Талантливая редакция должна упаковывать старые истории в современную «упаковку».
Была и некоторая доля назидательности: в либретто Юрия Димитрина основной конфликт спровоцирован "головокружением от успехов" Орфея, променявшего любимую на дешевую популярность. Тем не менее, дух протеста и свободы в спектакле был очевиден: он пронизывал новаторские мелодии и ритмы, соединявшие классическую композиторскую технику и рок; напоминал о себе магическим саундом электрогитар пополам с оркестром, иной, чем это было принято тогда, вокальной подачей. После премьеры спектакль прожил очень долгую и счастливую жизнь, которой мог бы позавидовать любой бродвейский мюзикл. За прошедшие с той поры сорок с лишним лет бунтарский подтекст, разумеется, выветрился; но "архетипичность" вневременного сюжета и музыкальная партитура, крепко сбитая драматургически, богатая прекрасными, моментально запоминающимися мелодиями, стройными хоровыми эпизодами и профессиональными стилизациями, оказались вполне созвучны сегодняшней сцене и сегодняшнему зрителю. Премьерные спектакли возрожденного "Орфея" были приняты публикой с большим энтузиазмом. Главный режиссер театра Кирилл Стрежнев и его постановочная команда постарались актуализировать фабулу и перенесли героев во времена постапокалипсиса. Об этом свидетельствует сооруженная по воле художника-постановщика спектакля Павла Каплевича, впечатляющая размерами футуристическая конструкция: мост между двумя башнями. Вернее, его искореженный, пугающий остов. На обломках цивилизации беспричинно, безостановочно веселится и ликует странноватый народец. Персонажей, одетых в бесхитростного кроя комбинезоны, напоминающие униформу-камуфляж, и в головные уборы, намекающие на "яйцеголовость" их обладателей, хореограф Сергей Смирнов наделил однообразной подтанцовкой и примитивными, синхронными жестами. Главное развлечение деградирующего человечества - поп-концерты и конкурсы, где певцы, ряженные в диковинные наряды волей художника они напоминают скоморошьи косоворотки и колпаки , из кожи лезут вон, чтобы снискать одобрение толпы.
Они полностью перекрывали вход в просторное фойе гардероба первого этажа здания. Роксана Николаевна Сац обратилась к ожидающим с приветствием-разъяснением, чем еще больше напустила таинственности в происходящее, намекнув, что главным действующим лицом "Орфея" будет само здание театра и его пространства. Откуда-то сверху зазвучали фанфары барочных духовых инструментов, и один из шкафов распахнулся. Публику пригласили в зрительный... Фото: Елена Лапина Спектакль был рожден и сыгран в одном из фойе театра, никогда ранее не использовавшемся для этих целей, в ротонде, круглом полузакрытом помещении одной из башен здания. Само пространство здания, выстроенного в 70-е годы, предложило эпоху, в которую был помещен "Орфей" — советская действительность этих лет. Она работает и реализуется без остановки весь спектакль, заставляя работать воображение зрителя. Обживание всех закоулков непривычного сценического ландшафта, переосмысление декорационных рельефов, акустических уровней, заполнение музыкально-драматической энергетикой импровизированного театрального зала — сложные задачи для всех участников представления. Круглая форма помещения с двумя ступенями по окружности, спускающимися к подобию сцены, "аппендикс" по центру, идеальный для размещения оркестра — готовая имитация древнегреческого амфитеатра. Игровой эффект театрального зрелища ощущался в каждой режиссерско-постановочной находке, которыми изобиловал спектакль. Задействование в ходе представления, не находящихся в поле зрения публики, а только ощущаемого разными способами "закулисья", расширяло до бесконечности место и время повествования. Фото: Елена Лапина Создатели действа малыми средствами добивались различных целей —мир мёртвых вторил эхом музыкальных фраз скрипки и трубы дублирующими музыкантами, находящимися вне ротонды; поющий из разных концов вокруг сценического помещения хор условно обозначал невидимое царство Аида, куда переправлялись тени умерших артисты хора падали с высоты балкона ротонды в темноту неосвещаемого фойе. Оттуда же возникала Эвридика, поднятая и качающаяся на канатах в темноте. Но она так и не вернулась в мир живых не перешагнула балкон ротонды. Все эти режиссерские решения и видение художников-постановщиков показали невероятную пластику и гибкость необычной сценической площадки, ее многоплановость, зональную многоуровневость и многослойность. Трансформация сознания зрителя, эффект погружения, иммерсивность восприятия — результаты творческой мысли режиссера и всей группы придумщиков.