Одним из ярких спектаклей стала музыкальная постановка «Евгений Онегин. Лирические сцены», главные роли в котором исполнили Евгений Миронов и Елизавета Боярская. «Евгений Онегин» (16+) — это огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. 13 марта на сцене Дворца культуры состоялся спектакль «Евгений Онегин» в исполнении популярных артистов театральных трупп Москвы. Приглашаем всех не равнодушных к русской культуре посетить символ нетленной отечественной классики – спектакль «Евгений Онегин» в блестящем исполнении ведущих и популярных артистов театральных подмостков столицы.
Ценителей оперы ждет премьера спектакля «Евгений Онегин»
Пушкин настолько глубок, что там даже в минимуме, в каком-то невероятном аскетизме действий столько внутреннего богатства героев, их так швыряет, их так переворачивает с ног на голову», - Сергей Перегудов, актер театра, кино и телевидения. Музыканты оркестра Петербургской капеллы на репетиции встречаются впервые после отпуска. Хорошо знакомые мелодии из опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», балета «Лебединое озеро», фортепианных циклов «Времена года» и другие, сыгранные многократно, повторяют заново. Потому что у нас функция такая в основном вспомогательная», - Александр Чернушенко, художественный руководитель и главный дирижёр симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Спектакль, полюбившийся даже самым искушенным зрителям культурной столицы, встретили с успехом и в Пскове. В зале не было свободных мест.
Реклама Встреча состоится в ДК «Саввино» — это ста старейшая организация культуры в городском округе Балашиха. Начало спектакля в 19:00. Подробности на сайте дома культуры.
Евгений Онегин сменил карету на автобус, а фрак и цилиндр — на кожаный бомбер в духе Фредди Меркьюри. Звучит роковый рифф. Это Татьяна Ларина, облаченная в легкое платье и грубые ботинки, сочиняет свое письмо, не выпуская электрогитары из рук. Огромный яркий автобус — главный элемент декорации: по ходу действия он трансформируется то в уютное жилище, полное виниловых пластинок, то в фуд-трак. В эклектичную атмосферу, созданную художницей Анастасией Пугашкиной, ближе к финалу врываются костюмы XIX века, но они здесь не более, чем маскарадные. Просто бал, на котором встречаются заглавный герой и отвергнутая им Татьяна, — костюмированная вечеринка.
Свою постановку режиссер Алексей Франдетти называет абсолютным хулиганством. Поэтому в его мюзикле нет высокопарного драматизма. Onegin из Канады Этот спектакль — интерпретация мюзикла Onegin, ставшего одним из главных культурных событий Канады 2016 года. В копилке призов, полученных спектаклем, — сразу 10 наград канадской театральной премии имени Джесси Ричардсона, которая вручается за достижения в области профессионального театра. Амиель Гладстоун и Веда Хилле — знаменитый тандем создателей мюзиклов — взяли за основу либретто оперы Петра Чайковского 1879-го, переведенное на английский. Алексей Франдетти перевел текст обратно.
Просмотр спектакля длился более 3 часов. Все это время, зрители с удовольствием вслушивались в знакомые пушкинские строки, удивлялись режиссерским находкам в отображении персонажей и сюжета романа, актерским работам Сергея Маковецкого, Людмилы Максаковой, Евгении Крегжде, Ирины Купченко. Центральная библиотека в дальнейшем планирует проводить публичные просмотры спектаклей, размещенных на портале Культура.
Россия отмечает Пушкинский День. К этому дню Юрий Любимов поставил новый спектакль «Евгений Онегин»
И вот уже более 130 лет «Евгений Онегин» Чайковского не сходит со сцен крупнейших оперных театров России и Зарубежья. В Театре имени Ленсовета в Санкт-Петербурге состоялась премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Как ни странно, но драматический "Евгений Онегин" на русской сцене никогда не приживался. 13 марта на сцене Дворца культуры состоялся спектакль «Евгений Онегин» в исполнении популярных артистов театральных трупп Москвы. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана продемонстрировал постановку «Евгений Онегин» на сцене.
«Евгений Онегин» – лауреат российской национальной премии «Арлекин»
Обе премьеры по-своему знаковые: они празднуют торжество режиссерского театра на оперной сцене и даже его независимость от музыкального качества спектаклей. В «Годунове», увы, вокальный уровень свел на нет блестящую, во всех деталях продуманную работу Сокурова — наслаждение смотреть, но невозможно слушать. В «Онегине» результат убедительней, хотя и этот спектакль опасно противоречив. Обновленного «Онегина» недавно давали и в Большом. О результате полнее и лучше других высказалась великая Галина Вишневская, зарекшаяся ходить в театр, где подобное возможно. Театр на Дмитровке дольше своих коллег был верен традиции: три четверти века сохранял в репертуаре спектакль, поставленный в 20-е годы Станиславским.
Новая премьера неизбежно должна была отдать прощальный долг классической версии с ее знаменитыми барскими колоннами и мхатовской достоверностью. Это и произошло: сначала в оформлении Давида Боровского, выстроившего на сцене колонны, но уже по диагонали, а затем в мизансценировании Александра Тителя: вся первая картина идет в подчеркнуто фронтальных композициях. На этом сходство заканчивается: перед нами спектакль стилистически современный и потому лаконичный. Разговор о нем надо начать с художника. Это последняя работа Давида Боровского, одного из величайших сценографов века, — поэтому вычерченный на сцене изумительно прозрачный графический рисунок рассматриваешь с особой грустью и нежностью: он хрупок, как человеческая жизнь.
Здесь сама цветовая гамма музыкальна: мерцающие переливы различных оттенков белого, серебристого, пастельного. Единственное, что не мерцает и что безусловно: черное, знак омертвления любого чувства. Все напоминает гравюру или даже теневой театр с его тщательной проработкой силуэтных деталей: вот точеный рисунок выкатившей на сцену кареты — каждая спица, каждый завиток фонаря ведут свою мелодию. Сходство с теневым театром рождает ощущение призрачного мира, который безвозвратно ушел вместе с описанными Пушкиным страстями: вообразить трагические события, возникшие из самоедских соображений чести, сегодня уже невозможно. Александр Титель ставит спектакль как дань памяти великого художника: сохранить волшебство изобразительного решения — ведущая задача.
Он развивает намеченную Боровским игру: фигуры на сцене располагаются в графических композициях, которыми нельзя не залюбоваться. В эти композиции включены не по-оперному точеные силуэты Татьяны и Ольги, каждая складка их платьев, взмахи онегинского плаща, цилиндры и накидки, которые в сцене именин образуют подобие занавеса и будут использованы для создания интимных уголков, где только и может произойти роковое объяснение Ленского с Ольгой. Роскошь петербургского бала передана спустившимся с небес сиянием светотехнических конструкций, декорированных узорчатыми хрустальными фестонами. Музыкален сценический свет Дамира Исмагилова, одного из уникальных мастеров этого искусства. Во всем спектакле не найти округлой линии — все расчерчено по вертикали и горизонтали летящим штрихом: не народная драма и не, упаси бог, энциклопедия русской жизни, а «лирические сцены», импрессионизм чувств, сила которых проявится только в нелепой смерти Ленского, да и та немедленно отлетит в Лету.
Графичны костюмы Ольги Поликарповой: все свежо и невинно, как только что постиранные простыни они тоже возникнут на сцене , все условно и, как на старой гравюре, обозначает «социальные срезы»: вот пастельные и потому живые крестьянки, а вот меловые окаменевшие дамы света. Игра эта начинается сразу, когда вы входите в зал: на сцене, посреди колонн и гипсовых статуй резвятся пейзанки, подбрасывая в воздух осенний лист «закидаем вишеньем, вишеньем, малиною» , и удивительные нежданности, которые приготовит этот вечер, начнутся еще до увертюры. Изобразительно спектакль выверен, как швейцарский часовой механизм: любое отступление от графического силуэта нарушит его целостность. Но в этом достоинстве, как часто бывает, таятся уязвимости: у меня есть подозрение, что на роль Татьяны, к примеру, исполнительница выбиралась не только по качеству вокала, но и прежде всего по графической безупречности силуэта. И трудно представить, как впишется в этот отлаженный эстетический механизм певица других статей.
А опера — дело коварное, здесь компромиссы неизбежны. Тем более что как раз исполнение партии Татьяны дебютанткой Натальей Петрожицкой заставляет, как говорится, желать: оно «правильное», но лишено индивидуальности, в нем мало внутренней силы, непосредственности и страсти. Личность, дерзнувшая бросить вызов и свету и самой себе, оказалась почти безликой. А ведь в силуэтном принципе оформления никакая индивидуализация не заложена, и возможность отличить Татьяну от Ольги целиком зависит от внутренней энергетики актрис. Неожиданной получилась и пара Онегин — Ленский: их тоже можно перепутать, пока один не запоет «Скажи, которая Татьяна?
Ленский же у Алексея Долгова — ему, как и положено, антипод: аккуратно стриженый и внешне прагматичный, как яппи. Делать предположения о скрытых подтекстах не рискну: возможно, другие исполнители предъявят другие смыслы. Но в спектакле все так прочно принайтовлено одно к другому, что каждая деталь, подобно иероглифу, взывает к расшифровке. Верность принципу изобразительных символов в какой-то момент оборачивается против их авторов: по инерции считываешь даже то, что считывания и не предполагает. Так в галерее современного искусства замрешь перед пожарным гидрантом, ища табличку со спасительным названием: а вдруг и это тоже экспонат?
Я страшусь, например, словесно формулировать идею, которая сама собой вытекает из контраста живых крестьянских картинок первого акта и замороженных поз «света» на балу у Греминых: «за кадром» гремит бравурный полонез, а дамы с господами навек застыли в летаргическом сне. Страшусь, потому что такое противопоставление было бы слишком прямолинейным для этой музыки, этого театра и этого режиссера. Действие рождает противодействие. Как бы антитезой рациональности режиссерского решения стало решение дирижерское. Мне нравится манера Феликса Коробова понимать музыку как сугубо эмоциональное и потому спонтанное высказывание.
Но здесь в своей свободе обращения с темпами он перешел грань, за которой дирижерская палочка становится менторской указкой: посмотрите, вот здесь Татьяна мечтательно задумалась музыка тормозится, почти останавливается , а вот здесь ее обуяла девичья неуправляемая страсть музыка, закусив удила, срывается в галоп. Зато «смятение толпы» на балу у Лариных поется раза в полтора быстрее, чем обычно, и тогда ценишь россиниевскую вымуштрованность хора. Оркестр слишком часто солирует, забыв о вокальных возможностях певцов; еще не стали единством красивейшие ансамбли первой картины. Последовательная и, возможно, принципиальная усредненность, «внеличностность» исполнения главных партий уподобляет спектакль красивой озвученной гравюре — фон и сущность меняются местами, и кульминацией оказывается вставной номер с куплетами мсье Трике, который в исполнении ветерана театра Вячеслава Осипова срывает самые горячие, совершенно заслуженные аплодисменты. И к Илье Павлову Онегин , и к перспективному современному тенору Алексею Долгову Ленский , и к Елене Максимовой Ольга трудно предъявить серьезные претензии: исполнительские прорывы, события и другие уникальности рождаются не по плану и даже не волевым усилием.
В конце концов, гравюра такой жанр: здесь не может быть ярких рубенсовских мазков и даже тихих озарений Леонардо. Так что цельности замысла ни один из исполнителей не нарушает. Но очень хочется, придя домой, включить диск с Вишневской или Френи — не потому, что лучше поют, а просто за эти три часа душа затоскует по живой, не отрегулированной страсти. Впрочем, спектакль Давида Боровского, Александра Тителя и Феликса Коробова задуман всерьез, надолго и на вырост — в нем есть куда развиваться. Однажды из талантливого чертежа вырастет обжитой дом, куда въедут сначала Ларины, а затем к ним, возможно, к ним присоединится даже очнувшийся от оцепенения Гремин.
Московские новости Ожившие статуи 4 мая 2007, Илья Овчинников Московский академический Музыкальный театр наконец показал своего «Онегина». Он должен был открыться этим спектаклем два года назад после запланированной реконструкции, однако помешал пожар.
Все это время, зрители с удовольствием вслушивались в знакомые пушкинские строки, удивлялись режиссерским находкам в отображении персонажей и сюжета романа, актерским работам Сергея Маковецкого, Людмилы Максаковой, Евгении Крегжде, Ирины Купченко. Центральная библиотека в дальнейшем планирует проводить публичные просмотры спектаклей, размещенных на портале Культура. Следите за новостями в социальной сети Вконтакте.
Лучше Виссариона Белинского и не скажешь: "Онегин" есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии и можно указать слишком на немногие творения, в которых Личность поэта отразилась бы с такою полнотою, светло и ясно, как отразилась в "Онегине" личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы». Театр решил представить зрителю силу и нежность пушкинского Слова, соединив его звучание с великой музыкой Петра Ильича Чайковского.
Искандера, обратиться к этому материалу, потому что поступил запрос на такую историю здесь. И вот мы сделали "Онегина" в Русдраме. Руководитель театра всегда сам делает каст, отбор и попадает в точку. Здесь я доверился полностью ему и это снова очень крутое попадание", - сказал журналистам Серг ей Ефремов.
Читаем Пушкина. Евгений Онегин
2 и 3 декабря на сцене Театра имени Ленсовета увидел свет спектакль «Евгений Онегин. Спектакль театра им. Е. Вахтангова «Евгений Онегин» вызывает восторг у одних зрителей (и критиков, присудивших этому спектаклю множество наград) и отторжение у других. В спектакле «Евгений Онегин» действие происходят как в настоящем, так и в прошедшем времени – реальность и воображение, действительность и иллюзорные фантазии героев переплетаются настолько изящно и искусно, что у зрителей не возникает диссонанса, а. ХV Международный Рождественский фестиваль искусств представляет спектакль «Евгений Онегин» Государственного академического театра имени Евг. Театр юных москвичей Московского дворца пионеров на Воробьевых горах покажет спектакль по роману в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин» 23 ноября в Доме культуры «Стимул».
После премьеры «Евгения Онегина» в Сызрани интернет взорвался комментариями
купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 05 июня 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена. Театр юных москвичей Московского дворца пионеров на Воробьевых горах покажет спектакль по роману в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин» 23 ноября в Доме культуры «Стимул». А спектакль «Евгений Онегин», обладатель театральной премии «Золотая маска», идущий уже четвертый год, — это вообще неизменный аншлаг. 2 и 3 декабря на сцене Театра имени Ленсовета увидел свет спектакль «Евгений Онегин. Купить билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Театре имени Евгения Вахтангова можно на сайте
Московские актёры театра Вахтангова показали в Благовещенске спектакль «Евгений Онегин»
Сегодня на правительственном брифинге первый заместитель министра культуры Бурятии Николай Емонаков и режиссер оперы «Евгений Онегин» Сойжин Жамбалова рассказали о предстоящей премьере. Официальные билеты на спектакль «Евгений Онегин» в театре им. Евгения Вахтангова, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. «Евгений Онегин» театра юного зрителя завоевал главный приз XXI Всероссийского фестиваля «Арлекин» театрального искусства для детей. «Евгений Онегин» – спектакль о любви, девичьих мечтах и фантазиях, о несбывшихся надеждах, упущенных возможностях, и о том, что жизнь полна сюрпризов и все может перевернуться с ног на голову. Сегодня на правительственном брифинге первый заместитель министра культуры Бурятии Николай Емонаков и режиссер оперы «Евгений Онегин» Сойжин Жамбалова рассказали о предстоящей премьере.
Евгений Миронов: «Онегин – не циник, он был прав»
| Оперу "Евгений Онегин" представили в Нижнем Новгороде - Российская газета | Коллектив театра им. Вахтангова в 2024 году намерен вновь отправиться в Китай со спектаклем "Евгений Онегин", который ранее уже ставил с успехом на сценах этой страны. |
| В Волгоградском молодежном театре состоялась премьера спектакля "Евгений Онегин" | Коллектив театра им. Вахтангова в 2024 году намерен вновь отправиться в Китай со спектаклем "Евгений Онегин", который ранее уже ставил с успехом на сценах этой страны. |
| Лариса Луппиан считает, что Пушкин был бы в восторге от новой версии «Евгения Онегина» | Герои «Евгения Онегина» в балете превращены в знаковых персонажей нашего времени, прошедших сквозь тревожную эпоху перемен, живущих на сломе веков. |
После премьеры «Евгения Онегина» в Сызрани интернет взорвался комментариями
Нам очень интересно, какая будет реакция и будет ли реакция вообще. В любом случае, очень будем рады видеть всех на премьере, - пригласила жителей режиссер Сойжин Жамбалова. Первый заместитель министра культуры РБ Николай Емонаков подчеркнул, что это новое прочтение знаменитого произведения и напомнил, что молодые люди могут посетить спектакль по программе «Пушкинская карта»: - Каждому гражданину от 14 до 22 лет на специальную карту падает 3000 рублей. Нужно зарегистрироваться на сайте «Госуслуги» и посещать наши театрально-развлекательные учреждения за счет федерального бюджета, - сказал Николай Владимирович.
Потрясения нескладной девочки-подростка: от первого влечения к мужчине и его жесткого отказа до предательского убийства друга и бегства — смешиваются с неутолимой жаждой мести, с которой живет уже повзрослевшая Татьяна Ларина. Пространство сна, придуманное режиссером Романом Габриа, не подчиняется логике времени — сцены из романа смонтированы заново. Здесь нет ограничений для чувств: любовь, боль, желание, страх — всё выкручено на максимум.
По-моему, Пушкин и Чайковский отлично сочетаются между собой. Как только я стала художественным руководителем театра, поставила на Малой сцене литературно-просветительский проект «Связь времен». Мне захотелось, чтобы публика и артисты могли насладиться классикой в чистом виде. Ведь часто эти произведения отрежиссированы до такой степени, что их сложно узнать. Ваш характер соответствует этому определению? Я — сверху мягкая, внутри — жесткая. Герб моего рода присутствует на печати, доставшейся мне от прабабушки. На изображении есть волк, играющий на свирели. И эта печать бережно хранится в нашей семье. Во мне слились четыре крови: эстонская, немецкая, польская и русская. И эти гены дают о себе знать, во мне есть и европейская собранность, и русская лихость. Надо сказать, что собранность характерна всем моим близким. У меня очень собранные дети, собранный муж. Надеюсь, внуки тоже унаследуют эту полезную черту характера. Что изменилось в театре за это время? Какими своими решениями вы гордитесь? Каковы ваши планы на будущее?
Представить без музыки Алексея Айги нашего «Онегина» невозможно. Музыка — отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она — сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор Алексей Айги, таким образом, вступает в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. По роману в стихах «Евгений Онегин» А.
Театр им. Вахтангова намерен в 2024 году вновь показать спектакль "Евгений Онегин" в Китае
| Театр им. Вахтангова намерен в 2024 году вновь показать спектакль "Евгений Онегин" в Китае | «энциклопедия русской жизни» и в высшей степени народное произведение, роман в стихах, написанный в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». |
| Россия отмечает Пушкинский День. К этому дню Юрий Любимов поставил новый спектакль «Евгений Онегин» | Лариса Луппиан стала автором идеи спектакля «Евгений Онегин. |
| Артисты Театра Ленсовета прочли «Евгения Онегина» под музыку Чайковского | Посмотрев его «Евгения Онегина», зритель уже никогда не забудет этот спектакль, и если ему в руки попадется томик Пушкина, то с первых же строк ему будет вспоминаться постановка Московского Молодежного театра». |
| Опера Евгений Онегин Чайковского в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина | Пермский оперный театр привез на фестиваль «Золотая маска» оперу «Евгений Онегин». Постановка Владиславса Наставшевса (режиссер и сценограф) и Михаила Татарникова (дирижер) выдвинута на премию как лучший спектакль, а также в нескольких частных. |