В петербургском Манеже открылась выставка "Сопряжение форм", посвященная русской скульптуре XX века. Новости Санкт-Петербурга сегодня – это политика, общественные настроения, важные события и мероприятия, новости бизнеса и социальной сферы. В Нижегородском государственном художественном музее открывается выставка «Я говорю с тобой из Ленинграда», она создана совместно с Русским музеем в Петербурге. Дневник Тани Савичевой из фондов Музея истории Санкт-Петербурга впервые представили за пределами родного города — на выставке «Я говорю с тобой из Ленинграда», которая открылась в Манеже Нижегородского кремля.
Ярмарка искусства 1703 начинает новый сезон и открывает прием заявок на участие
Из ведущих российских театров, архивов, библиотек, государственных музеев и частных коллекций кураторы отобрали более 1 тыс. Даже если почти бегом пронестись мимо всех экспонатов, получится не меньше двух часов. Тем, кому не нужен экскурсовод, бесплатно выдают театрализованный аудиогид, записанный Юлией Рутберг и Игорем Миркурбановым. На первом этаже история и эволюция балета «размещены» в тематических разделах: «Царская ложа», «Советский балет» и «Современность», на втором балет препарируется и речь идет о суровых буднях этой «каторги в цветах» — об анатомии и школе, о создании костюмов, о взаимодействии хореографа и композитора. Вместе с координатором проекта, заведующей выставочным отделом «Манежа» Елизаветой Павлычевой «Известия» выбрали десять самых примечательных и уникальных артефактов выставки. При нем случился апофеоз русского балета, появились самые масштабные постановки — «Спящая красавица», например. Когда его короновали, то показывали балет «Ночь и день». А при коронации его сына Николая II — балет «Прелестная жемчужина».
По словам кураторов, «время Александра III можно сравнить с серией glissade с jete во II arabesque, стремительных и легких прыжков, позволяющих исполнителю преодолеть сцену, создавая эффект воздушности и непринужденности». На ней изображены лебеди — три белых и один черный. Это редкий сюжет для иконописи.
Все здесь — отражение блокадного времени.
Один из проходов на выставке повторяет габариты легендарной «полуторки». Около двух метров в ширину. На полу деревянный настил, точно, как в кузове. Помещалось сюда 12-15 человек.
На таких машинах их эвакуировали по льду Ладожского озера. Сюда, в Горьковскую тогда область, привезли около пяти тысяч детей. На выставке можно послушать воспоминания водителей «полуторок». Все это — рискуя жизнью.
Только за первые два года войны со дна озера было поднято 276 машин. Но при этом сколько спасенных. Все 872 блокадных дня прожила в Ленинграде Наталья Курепина, под бомбежками, в голоде. Студень с горчичкой из клея столярного».
Выставка «Я говорю с тобой из Ленинграда» создавалась Русским музеем совместно с Нижегородским. И во всем она совершенно уникальная.
Реклама на РБК rbc. Объем, который необходимо охватить, берясь за тему русского балета, велик, если не сказать неохватен, но, как и всегда в искусстве и жизни, дело не только в масштабах, но и в деталях тоже. У каждого они окажутся своими. Кого-то впечатлит число собранных артефактов, включая личные вещи Агриппины Вагановой, цилиндр или тапочки Петра Чайковского, костюмы, эскизы, афиши «Русских сезонов» Дягилева, других — целая коллекция фотографических портретов балерин авторства Альфреда Эберлинга и следующие за ними размышления о природе скрытости и открытости, обнаженности внутренней и внешней, третьих — полотна Михаила Врубеля и Зинаиды Серебряковой. Конечно, найдутся и те, кто отметит свое присутствие фотографией в зеркале у балетного станка, — таков уж век, в который не нужны фотоателье, но по-прежнему остра жажда впечатлять.
Обращаясь, к примеру, к репортажной съёмке, демонстрируемой рядом со скульптурами, Павлычева делает попытку наполнить экспозицию атмосферным контекстом, сформировать эмоциональный фон. Лестница и стремянка из мастерской Веры Мухиной и инструменты Михаила Аникушина. Основную часть первого этажа занимает «Сценарный план». Здесь представлены различные направления и техники в скульптуре, возникшие под влиянием исторических событий ХХ века. Здесь скульптуры расположены в хронологическом порядке.
Выставку семи эмоциональных состояний человека представили в ЦВЗ «Манеж»
Уже в четверг, 9 марта, на Малой Садовой улице Санкт-Петербурга откроется двухнедельная выставка "Вокруг манежа" с рисунками юных горожан. 14 августа в Центральном выставочном зале «Манеж» откроется проект «Тридцать три Знака», созданный в партнерстве со Школой дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург и творческой мастерской «ARKI». В Нижний Новгород экспонаты приехали после выставки «Помним!», что проходила в корпусе Бенуа в Санкт-Петербурге.
Манеж не в той позиции: выставка о русском балете в петербургском ЦВЗ
14 августа в Центральном выставочном зале «Манеж» откроется проект «Тридцать три Знака», созданный в партнерстве со Школой дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург и творческой мастерской «ARKI». 27 января 2024 года в центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге откроется проект «Город-герой Ленинград», приуроченный к 80-летию со дня полного освобождения города от фашистской блокады в годы Великой Отечественной войны. 14 августа в Центральном выставочном зале «Манеж» откроется проект «Тридцать три Знака», созданный в партнерстве со Школой дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург и творческой мастерской «ARKI».
Выставка «Вокруг манежа с Дневником»
27 января 2024 года в центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге откроется проект «Город-герой Ленинград», приуроченный к 80-летию со дня полного освобождения города от фашистской блокады в годы Великой Отечественной войны. Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства «Перевёрнутое Сафари» откроется 13 июля в ЦВЗ «Манеж», пишет «Вечерний Санкт-Петербург». В Центральном выставочном зале "Манеж" в Петербурге начала работу выставка "Покой и радость", на которой будут представлены картины более 100 русских художников, входящие в коллекции 39 ведущих музеев России и зарубежья.
Манеж не в той позиции: выставка о русском балете в петербургском ЦВЗ
Идея проста: поскольку в жизнь входило кино и телевидение, то кадры кинохроники и должны сопровождать проект. Их подбирал для выставки тележурналист Иннокентий Иванов. Чтобы скульптура вышла на первый план, подиумы задрапировали тканью светло-бежевого цвета. Так ничто не мешает восприятию скульптуры. К тому же тканью всегда покрывают памятники перед их открытием», — пояснила задумку куратор. Ну а с названием совсем просто.
Единение разных форм искусства, новаторские взгляды на художественные проявления, а также стремительное развитие исторических, политических и социальных изменений страны нашли отражение в нашем выставочном проекте», — прокомментировала директор ЦВЗ «Манеж» Анна Ялова. Действующие лица Кинематограф дал названия и разделам выставки, построенной по хронологическому принципу. Так, «Сценарный план» иллюстрирует главные социально-исторические вехи ХХ века, повлиявшие на развитие скульптуры. Открывает его уникальное по масштабам мозаичное панно «Праздник» Исидора Фрих-Хара. Много лет оно находилось в руинированном состоянии в фондах Екатеринбургского музея изобразительных искусств, и его никто не мог увидеть.
Ранее Мойка78 писала о том, что в Михайловском замке Русского музея открылась выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций Москвы». Экспозиция состоит из работ Бурлюка, Малевича, Модильяни и многих других.
Нередко персонажи пересекаются, что понимаешь не сразу, а лишь по ходу повествования: воспитательница дарит Никите книгу «Дети капитана Гранта», а Елена и Григорий вместе выбираются из-под завалов. За разработку аудиоспектакля отвечал Антон Оконешников, сотрудничающий с Александринским театром.
Вместе с командой режиссёр попытался создать произведение, которое бы помогло сократить эмоциональный разрыв между настоящим и прошлым. Даже спускаясь по лестнице можно почувствовать, как аудиогид взаимодействует с тобой. Возвращает в реальность голос современника, дополняющий истории персонажей. Что можно увидеть на выставке? Знакомство с трагическими страницами истории предваряет карта Ленинграда военных лет, над которой нависают гигантские дирижабли.
Далее предстоит подняться на второй этаж, где отправной точкой станет октябрь 1941 года. Маршрут всегда подскажет аудиогид, включающий автоматически около нужного объекта, а также буклет. Чтобы внимательно рассмотреть экспонаты, потребуется примерно полтора часа. В процессе не раз захочется зажмуриться и представить, что всего этого не было. Островками безопасности становятся небольшие белые пространства, служащие переходом между тематическими зонами.
В них можно рассмотреть архивные снимки и подготовиться к предстоящим залам. На втором этаже вас встречает Медный всадник в натуральную величину, защищённый брёвнами, досками и тоннами песка.
Еще… Выставка состоит из нескольких частей, разительно отличающихся по стилю оформления.
Звезда российского выставочного дизайна архитектор Агния Стерлигова в этом проекте, кажется, достигла своего акме, высшей точки, продемонстрировав завидный диапазон экспозиционных решений, которые превращают выставку в настоящее приключение. Выставка «Первая позиция. И действительно, тут возникает эффект присутствия в кулуарах и ложах старинного театра, освещенного свечами, выхватывающими то гравюру Ломоносова с изображением фейерверка в Москве 1754 года, то белые фигурки обнявшихся Психеи и Амура, то портрет воспетой Пушкиным черноволосой Истоминой в веночке из роз.
Сюрреалистическая картинка с изображением ножки на пуанте, одной только ножки, выглядывающей из облаков, другой этуали — Тальони — задает важную для выставки линию обожествления балерин как эталона женской красоты. Особое очарование этой части экспозиции придают миниатюрные, почти игрушечные макеты сцен, показывающие и машинерию, и костюмы и воссоздающие отдельные постановки. Комплекс неполноценности перед французской терминологией, который испытывают многие, отчасти снимается в других разделах выставки, объясняющих базовые понятия, но перед тем, как попасть в балетный класс, стоит внимательно изучить раздел выставки, смело названный «Русский дух».
Зал с костюмами и эскизами к дягилевским сезонам предваряет гигантская картина «Храм Терпсихоры» 1907 года, для которой автору, Альфреду Эберлингу, позировали Анна Павлова, Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская. Однако не меньший интерес, чем это туманное символистское полотно, представляют фотопортреты балерин, которые делал Эберлинг, — они собраны в отдельной комнате.