В этой статье мы опишем основные залы Эрмитажа, расскажем, в каких залах какие экспонаты представлены, и поможем грамотно спланировать посещение музея. Эрмитаж в 2023 году пополнил коллекцию более чем 700 экспонатами, в том числе произведениями искусства и архивными документами. Государственный Эрмитаж. Находите, исследуйте – то, что интересно вам. 1018412 экспонатов,23742 автора,1852 организации,56 коллекций,19 выставок,4 альбома.
Залы Эрмитажа
Татищев завещал императорской коллекции полотна Робера Кампена, ван Эйка и других авторов. Они также стали частью императорской коллекции. В 1851 году для музея купили портрет князя Н. Юсупова, созданный итальянским художником Винченцо Петрочелли. С 1886 по 1909 годы он работал хранителем картин и рисунков, а позднее стал старшим хранителем музея. Сомов исследовал и систематизировал художественную коллекцию, а также пополнял фонд новыми произведениями искусства. Он закупал ценные полотна у частных коллекционеров и музеев. Результатом его многолетнего труда стал «Каталог Картинной галереи Эрмитажа», который искусствовед выпустил в 1859 году.
Портрет князя Н. Юсупова, В. Петрочелли Новый Эрмитаж Пожар 1837 года нанёс большой ущерб зданию Зимнего дворца. После него стало очевидно, что музейный комплекс нуждается в восстановлении и расширении. Николай I приказал начать строительство нового здания для размещения картинной галереи. Работы он доверил немецкому архитектору Лео фон Кленце. Строительство Нового Эрмитажа — именно такое название получило здание — длилось с 1842 по 1851 годы.
Его отличительной особенностью стал портик с десятью исполинскими изваяниями атлантов, которые поддерживают навес над главным входом. Статуи были выполнены из серого сердобольского гранита в мастерской петербургского скульптора А. Остальные элементы портика сделаны из кирновского мраморизованного известняка. Согласно замыслу Кленце, интерьеры Нового Эрмитажа оформили в разных помпейских стилях. Дата открытия Нового Эрмитажа — 5 февраля 1852 года. Автором проекта стал Василий Петрович Стасов, русский архитектор, академик Императорской Академии художеств. После его смерти в 1848 году строительство продолжил Николай Ефимович Ефимов, один из основателей архитектурного неоренессанса в Санкт-Петербурге.
Работы были завершены к 1851 году. Южный фасад здания украсили фигуры Маркантонио Раймонди, Оната, Винкельмана, Дедала и других выдающихся авторов. Вдоль западного фасада расположились статуи античных живописцев и художников эпохи Возрождения. Облик здания дополнили орнаменты и барельефы, выполненные из терракоты. В годы правления Николая I Эрмитаж стал публичным музеем, благодаря чему простые люди смогли прикоснуться к искусству. До этого увидеть художественное собрание удавалось только избранным. Даже А.
Пушкин не мог попасть в галерею, пока не получил пропуск по рекомендации В. Жуковского, который служил наставником у сына императора, Александра Николаевича. Эрмитаж в советской России После Октябрьской революции 1917 года музей претерпел существенные изменения. Галерея начала обогащаться новыми произведениями искусства — в неё передавали частные собрания картин, ставшие национальным достоянием, и экспозиции Академии художеств. В 1932—1933 годах востоковед Н. Алабышев не позволил переплавить 515 серебряных ямбов платёжных слитков из Китая. Из экспонатов планировали изготовить большую партию советских монет, однако Алабышев доказал их музейную ценность и получил разрешение оставить часть ямбов для коллекции.
Он отобрал 515 экземпляров, передал их в галерею и составил картотеку. В тот период он работал аспирантом в отделе нумизматики Эрмитажа, а позже стал руководителем отдела. Революционные отряды у Зимнего дворца. Представление «Взятие Зимнего» в третью годовщину Революции. Эрмитаж пополнился частью коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова, за счёт чего хронологические рамки галереи значительно расширились. В этот же период музей лишился части коллекций: Бриллиантовую комнату, известную как Царская рентерия, перевели из Зимнего дворца в Московский Кремль.
Публикации раздела Музеи Эрмитаж: второй день рождения 17 февраля 1852 года, императорские коллекции Эрмитажа были открыты для доступа публики.
Этот день можно считать истинной датой открытия великого музея, хотя годом его основания является 1764-й. Начало собрания 1764 год считается датой рождения Эрмитажа, поскольку именно тогда императрица Екатерина Великая приобрела свои первые картины — коллекцию, собранную для прусского короля Фридриха II берлинским купцом Иоганном Эрнстом Гоцковским. Немецкий монарх отказался от приобретения из-за безденежья, и Гоцковский предложил эти 225 картин России. Затем императрица купила коллекцию графа Генриха фон Брюля, английского премьер-министра Роберта Уолпола, графа Бодуэна и многие другие. А день своего основания музей ежегодно празднует 7 декабря — в праздник святой Екатерины.
В Эрмитаже более 365 залов, 117 различных лестниц, 1057 комнат, 1945 окон. В музее более 60 000 картин. Протяженность экскурсионных маршрутов в Эрмитаже составляет 22 км. Чтобы посмотреть на все экспонаты, останавливаясь у каждого на минуту, потребуется 11 лет. Чтобы изучить все экспонаты, не хватит жизни. В Эрмитаже три этажа, не считая подвалы. В 2019 году Эрмитажу исполнилось 255 лет. Интересные факты об Эрмитаже 1. В Египетском Зале Эрмитажа находится коллекция мумий и саркофагов. Самая знаменитая — это мумия жреца Древнего Египта Па-ди-иста десятого века до нашей эры. Вторая знаменитая древнеегипетская мумия певицы после проведенных исследований оказалась жрецом по имени Па-кеш, привратника фараона. Возраст ее примерно 2,5 тысячи лет. Висячий сад Эрмитажа — это гордость его и краса. Он находится между галереями, которые соединяют Северный и Южный павильоны Малого Эрмитажа. Сад был построен в 1764—1773 годах архитекторами Ж. Валлен-Деламотом и Ю. Фельтеном и перестроен в 1841 году В. А с 2004 года по 2011 год сад был закрыт на инженерно-техническую реконструкцию. Этот сад под открытым небом обладает уникальным микроклиматом из-за своего местоположения. Главное здание Эрмитажа — Зимний дворец, неповторимый по своей красоте, как внешней, так и внутренней.
Об этом сообщила во вторник заведующая сектором новых поступлений музея Марина Блюмин. Это коллекции Шушковых, коллекции портбукетов, коллекции Мустафаевых, коллекция Хонукаевых, коллекция Абрамова", - сказал в свою очередь генеральный директор музея Михаил Пиотровский. Он уточнил, что некоторые экспонаты подарены меценатами, а некоторые куплены. Эрмитаж из своих заработанных денег каждый год выделяет сумму равную государственной. Есть меценаты, которые нам дают деньги.
СКОЛЬКО ЭКСПОНАТОВ В ЭРМИТАЖЕ
Пушкина и Эрмитаже. За это время пространство четвертого этажа Главного штаба было решено отдать под коллекцию искусства второй половины XIX — начала ХХ века. Количество представленных работ будет существенно увеличено. Открывать экспозицию будут работы пейзажистов Барбизонской школы.
Лоджии Рафаэля — копия с одноименных лоджий в Папском дворце Ватикана Христианнейший из художников меж тем изобразил множество языческих богов Бриллиантовая или Золотая кладовая Я бы советовала для начала выбирать Бриллиантовую кладовую, так как там выставлены многочисленные предметы искусства, которые мы сейчас относим к ювелирному — женские украшения, табакерки, бриллиантовые безделушки. Детали прибора Анны Иоанновны из Бриллиантовой кладовой В Золотой кладовой выставлено больше археологических находок из различных скифских и сарматских могильных курганов, в частности Сибирская коллекция Петра Великого, многочисленные дипломатические подарки из восточных стран — блюда, оружие, подставки для Корана, а вот ювелирных украшений в Золотой кладовой нет совсем. Возможно мужчинам будет интересно взглянуть на богато украшенное оружие стран Востока.
У меня есть очень подробные статьи с фотографиями и видео про Бриллиантовую кладовую и отдельно про Золотую кладовую , про то, что там можно увидеть и стоит ли сходить. Главный штаб В Главный штаб нужно ходить тем, кто уже видел все экспозиции в Зимнем дворце и прилегающем комплексе зданий. Весьма достойная выставка импрессионистов. В Париже посмотреть на импрессионистов в музее Орсе собираются адские толпы, в Амстердаме в музей Ван Гога не попасть, а здании Главного штаба пока свободно. Остатки дворца были раскопаны только в 1980х годах. Было решено воссоздать часть интерьеров во вновь обнаруженных стенах.
Многие мемориальные вещи Петра I хранились в Кунсткамере, Эрмитаже и теперь выставляются во вновь открытом дворце. Дворец Петра I, экспозиция Эрмитажа Экспозиция Зимнего дворца Петра I совсем небольшая, будет интересна любителям истории и теорий заговора. Там вам поведают, что Петр I, император Всея Белыя и Малыя…, жил в очень скромном по размеру и убранству доме, а вот безродный мужик и его слуга Меньшиков имел дворец более достойный и роскошный и не один, там и проходили знаменитые петровские ассамблеи, там принимали иностранных послов. Посещение возможно только с экскурсионным обслуживанием, которое включено в цену билета. Билет продается только на официальном сайте Эрмитажа. Вход осуществляется с набережной в здание Эрмитажного театра.
С залами Зимнего дворца эти помещения никак не связаны, после их осмотра нельзя осмотреть Зимний дворец ни по одному из маршрутов. Когда бесплатный вход в Эрмитаж? Во все остальные дни пенсионеры могут приобрести льготные билеты по 300 руб.
Русские императоры, вслед за Екатериной, продолжали приобретать целые коллекции западноевропейской живописи, скульптуры, предметов искусства и археологических памятников древних культур Востока, Египта, Греции и Рима. Сегодня Эрмитаж - один из крупнейших художественных музеев мира. Его коллекция около 3 миллионов единиц! Вот крошечная часть шедевров, которыми славится Эрмитаж, и которые вам удастся посмотреть за одно посещение. Эрмитаж Уникальный двойной портрет в 1814 году подарила императору Александру I сама Жозефина, жена Наполеона Бонапарта.
Это был акт благодарности, за то, что русский царь посетил ее дворец под Парижем и пообещал ей безопасность в то время как союзные войска входили в город. Она выставлена в Галерее камей на первом этаже здания Нового Эрмитажа. Сначала «языческая идолица» стояла на всеобщем обозрении в Летнем саду, а потом ее переместили в Таврический дворец князя Потемкина. В Эрмитаж статуя попала в 1852 году в честь открытия Нового Эрмитажа где она до сих пор и хранится в зале 109. Статуя Юпитера. Древний Рим, конец I в. Эрмитаж Колоссальную скульптуру античного бога для Эрмитажа в 1861 году выкупил Александр II у разорившегося маркиза Кампана. Одна из самых больших статуй музея выставлена в зале 107 Нового Эрмитажа.
Леонардо да Винчи. Мадонна Литта, 1490-е Эрмитаж Одно из первых произведений Высокого Возрождения было написано для миланских правителей. В 1864 году Эрмитаж купил картину у герцога Литта, представителя аристократической миланской семьи, в коллекции которого эта картина хранилась несколько столетий. Работа выставлена в зале 214 Большого Эрмитажа 5. Джованни Баттиста Чима да Конельяно. Благовещение, 1495 Эрмитаж Изначально работа была выполнена на деревянной основе, но в середине XIX века она попала в коллекцию русского князя Сергея Голицына и его реставратор переложил картину на холст. В 1886 году Голицын продал картину на аукционе - и ее купили для музея. Она находится в зале 217 Большого Эрмитажа.
Рогир ван дер Вейден. Святой Лука, рисующий Мадонну, XV в. Эрмитаж Картина попала в Эрмитаж необычным образом. Она была разделена на две части: правая половина с изображением Святого Луки была приобретена в 1850 году из коллекции Виллема II, короля Нидерландов, женатого на дочери руского императора Павла I.
Эту серию часто называют Библией Рафаэля. Испанская школа Золотой век испанской живописи начался в конце шестнадцатого века и процветал на протяжении семнадцатого века как и голландский Золотой век.
В то время как Нидерланды восставали против испанского правления, Испания создавала собственный художественный стиль. Филипп II, абсолютный монарх в обществе, где доминировала католическая церковь, заказал строительство Эль-Эскориала в 1563 году. Огромный дворцово-монастырский комплекс недалеко от Мадрида украшали великие испанские и итальянские мастера. Невообразимое богатство Испании, накопленное в основном в период колониальной золотой лихорадки, позволяло называть государство «империей, над которой никогда не заходит солнце» и приносило художникам щедрые заказы от короля, церквей и частных коллекционеров. Работы великих испанских художников отличаются изысканным сочетанием духовного и театрального. Под влиянием итальянцев такие художники, как Эль Греко, Рибера, Сурбаран, Хуан Пантоха де ла Крус разработали уникальный испанский стиль, отмеченный резкими контрастами света и тьмы.
Их работы источают темперамент и гордость Пиренейского полуострова. Мурильо и, в частности, законодатель моды Веласкес внесли свой вклад в этот стиль и достигли новых высот. Гойя, столь же впечатляющий гений, пошел по их стопам со своим конфронтационным реализмом. Художники девятнадцатого и двадцатого веков продолжили традицию, передавая сильные контрасты в обществе в своих произведениях, отражающих залитую солнцем испанскую культуру и темные стороны истории. Испанская коллекция включает 13 произведений Бартоломе Эстебана Мурильо , в числе которых шедевры — Сон Якова, Благословение Иакова, жанровая картина Мальчик с собакой. Испанская школа конца 17-начала 19 века представлена Портретом актрисы Антонии Сарате 1811.
Испанское искусство — уникальная глава в истории искусства и Эрмитаж обладает самой большой и разнообразной коллекцией испанского искусства за пределами Испании — более ста шестидесяти полотен. Золотой век нидерландской живописи и фламандское барокко Огромное богатство, приобретенное Северными Нидерландами в семнадцатом веке, вызвало бум живописи. Художники создали несравненные шедевры, которые сейчас занимают почетное место в крупных музеях, которые знает мир, и, в частности, в Государственном Эрмитаже. Исторические картины, пейзажи, портреты, натюрморты, сцены повседневной жизни, морские пейзажи и церковные интерьеры — коллекция, посвященная голландским мастерам 17 века, считается крупнейшей за пределами Нидерландов и насчитывает около 1500 произведений Золотого века нидерландской живописи. Ни в одной другой коллекции в мире нет такого количества картин Рембрандта. Некоторые выдающиеся художники, как Рембрандт, писали в разных жанрах, но большинство из них сосредотачивалось только на одном жанре.
Эта специализация — отличительная черта голландской живописи семнадцатого века. Эрмитаж начало коллекции: то, что в России любили голландское искусство, связано еще с предпочтениями Петра Великого. Русский царь было одним из первых в России, кто проявил интерес к искусству Нидерландов. Он вошел пока еще в скромную коллекцию произведений искусства, начатую Петром. Коллекция значительно пополнилась при императрице Екатерине. Она отвечает за создание Эрмитажа как музея.
Между 1763 и 1789 годами она провела много сделок по приобретению произведений искусства в Западной Европе. Многие шедевры приобретались агентами императрицы, которые действовали по всей Европе. Особой популярностью пользовались реалистичные изображения повседневной жизни, особенно бытовые темы. Залы и галереи южного фасада и западного крыла Нового Эрмитажа посвящены голландскому Золотому веку и фламандской живописи 17 века в стиле барокко около 500 картин более 140 художников , включая большие коллекции картин Ван Дейка, Рубенса, Рембрандта, Якоба Йорданса, несколько картин Яна Брейгеля Старшего бархатный период , Франса Снейдерса. Эта часть коллекции была основана в 1769 году, когда российское государство приобрело 600 фламандских, голландских и французских картин у наследников коллекции Генриха фон Брюля. Ван Дайк представлен более чем 24 работами портреты или автопортреты.
Даная Рембрандта Рембрандт Эгина картина Эрмитаж. Эгина — измененное название картины Даная — центральный объект в книге Андрея Константинова «Вор», по мотивам которой снят первый фильм Барон сериала Бандитский Петербург. В реальности у Рембрандта нет картины, которая изображает этот персонаж древнегреческой мифологии — нимфу острова, носящего ее имя, Эгина, в Сардоническом заливе между Аттикой и Пелопоннесом. Даная всегда вызывала особую привязанность у художников; история о том, как Зевс проник к Данае в виде золотого дождя, была запечатлена многими, в том числе Тицианом, но Рембрандт придал ей особое значение. Его Даная была не греческой принцессой, а красивой молодой голландкой времен Рембрандта. С той поры, как Екатерина Великая в 1772 году приобрела шедевр, Даная — одно из величайших сокровищ Эрмитажа.
Старонидерландская живопись 15-16 веков В собрании Эрмитажа около 100 работ художников Северного Возрождения в Нидерландах. Среди образцов немецкой школы Северного Возрождения: работы Ганса Вертингера и Бартоломеуса Брейна Старшего ; Портрет молодого человека талантливого немецкого портретиста Амброзиуса Гольбейна, старшего брата Ганса Гольбейна; пять работ знаменитого немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего, в том числе шедевры Венера и Амур 1509 и Мадонна с Младенцем под яблоней около 1525 , прекрасный Женский портрет 1526. Немецкое, швейцарское, британское и французское искусство Собрание немецкой живописи 18-20 века включает произведения художника неоклассицизма Антона Рафаэля Менгса, придворного художника прусского короля Антуана Пэна, Августа Тишбейна, Ханса Тома, Ансельма Фейербаха, Франца Штука, Генриха Кампендонка. Немецкое искусство 19 века в музее демонстрируют картины « назарейцев » — Фридрика Обербека, Филиппа Фейта и братьев Рипенхаузен. Эрмитаж гордиться коллекцией картин эмоционального и гениального пейзажиста-романтика Каспара Давида Фридриха. В дополнение к работам классика Жак-Луи Давида, великого французского академиста Жан-Огюста-Доминика Энгра и лидера французского романтизма Эжена Делакруа в собрании Эрмитажа можно познакомиться с прекрасными образцами пейзажной живописи Барбизонской школы.
Коллекция британской живописи 16-19 веков — это 450 картин из Англии, Ирландии, Шотландии и Уэльса, включая портреты 300 генералов наполеоновской эпохи в галерее 1812 года, выполненные английским художником Джорджем Доу, прибывшим в Россию по приглашению Александра I. Импрессионисты и постимпрессионисты Исключительной считается коллекция ранней современной живописи, которая позволяет всесторонне изучить развитие живописи. В целом экспозиция импрессионистов в Эрмитаже насчитывает около 850 произведений, которые можно посмотреть. Изюминка коллекции — картины фовиста Анри Матисса и изобретателя кубизма Пабло Пикассо. В отличие от великих произведений старых мастеров в Эрмитаже, во многом дань коллекционерской страсти Екатерины Великой, коллекцией импрессионистов и постимпрессионистов Россия обязана двум титанам в художественном мире — меценатам, филантропам, коллекционерам Сергею Ивановичу Щукину и Савве Тимофеевичу Морозову. Путешествие по живописи в Эрмитаже всеобъемлюще, включает и абстракцию с одним из важнейших ее представителей — Кандинским.
Композиция VI заставляет потерять всякую связь с материальной реальностью, вводя посетителя в загадочное и сложное духовное измерение. Картина выражает внутреннее ощущение катастрофы через новый живописный язык абстракции. В 1764 году она купила 225 картин у берлинского торговца произведениями искусства Иоганна Эрнста Гоцковского. Он приобретал их для прусского короля Фридриха II, которому, однако, пришлось обойтись без них из-за пустой государственной казны после Семилетней войны. В 1765 году Екатерина купила около 1000 картин за 80 000 талеров из коллекции Генриха фон Брюля , стоимость которых в его реестре поместья оценивалась в 105 329 талеров.
ТОП-10 экспонатов Эрмитажа, которые нужно увидеть
Стоимость экспонатов превысила 100 млн рублей. Как сообщает ТАСС, Пиотровский отметил, что музей приобретает коллекции: Шушковых, коллекция портбукетов, коллекция Мустафаева, коллекция Ханукаева, коллекция Абрамова. Эрмитаж делает покупки на заработанные деньги.
До середины XIX века Эрмитаж полностью соответствовал своему названию от французского Ermitage - уединённое место, приют отшельника , поскольку посещать музей могли лишь избранные. Так, Александр Пушкин смог получить пропуск только благодаря рекомендации поэта Василия Жуковского, служившего наставником у сына императора. Эрмитаж был открыт для публики при императоре Николае Первом 5 17 февраля 1852 года в специально построенном для этой цели здании Нового Эрмитажа. Во время Великой Отечественной войны основная часть собрания Эрмитажа более 1,2 миллиона единиц была двумя эшелонами эвакуирована в город Свердловск ныне — Екатекринбург , и хранилась в Ипатьевском доме он печально известен как место расстрела царской семьи. Ни один экспонат не был утерян за время войны, и лишь небольшую их часть потребовалось реставрировать.
В самом Ленинграде подвалы зданий Эрмитажа превратились в бомбоубежища, и как музей он не функционировал. Однако сотрудники Эрмитажа продолжали вести научную работу и даже устраивали лекции по искусствоведению. Ещё до окончания войны в залах музея начались восстановительные работы, а вскоре после победы в Ленинград вернулись все эвакуированные культурные ценности и Эрмитаж был снова открыт для посетителей. Фото: fishki. Порядка 50 этих животных официально содержат на территории петербургского Зимнего дворца со времени его постройки в целях предотвращения интенсивного размножения крыс и мышей. По оценке директора музея Михаила Пиотровского, «коты - легенда эрмитажной жизни и её неотъемлемая часть».
Как сообщил на пресс-конференции в ТАСС генеральный директор музея Михаил Пиотровский, общая стоимость приобретений превысила 100 млн рублей. Схема такая: государственный бюджет дает нам примерно 10 млн рублей, мы тратим примерно 100 млн рублей. Откуда берутся деньги.
Написанное между 1478 и 1480 годами оно отмечает независимость от стиля Андреа Верроккьо, в мастерской которого Леонардо обучался живописи с десятилетнего возраста. Мадонна с цветком — манифест «современного образа», инициатором которого был художник. В возрасте 26 лет Леонардо порывает с традициями и изобретает новую фигуру Марии; не Царицу небес, восседающую на троне, а обычную мать, сидящую на скамье и играющую со своим ребенком.
Мать Христа — почти подросток с пухлым и незрелым лицом. Но, прежде всего, она улыбается, играет с ребенком, который пытается схватить цветущую ветвь, идентифицированную как крестоцвет прообраз судьбы Иисуса. В 16 веке произведение находилось во Флоренции, о чем свидетельствует Франческо Бокки в книге Достопримечательности Флоренции , в 1591 году.
На протяжении веков шедевр считался утерянным, пока в 1909 году архитектор Леон Бенуа не выставил его в Санкт-Петербурге в составе коллекции своего тестя , чем вызвал сенсацию. Вероятно, картина была привезена из Италии в Россию генералом Алексеем Ивановичем Корсаковым, человеком, увлеченным искусством. После смерти Корсакова коллекция была продана его сыном; Мадонну с цветком купил в 1824 году астраханский купец-рыботорговец и владелец картинной галереи Александр Петрович Сапожников за 1400 рублей.
Картина перешла по наследству от отца А. Бенуа решились продать шедевр в 1913 году. Парижский «король антикваров» предлагал значительную сумму, но Мария, убежденная патриотка, выбрала Императорский Эрмитаж, чтобы картина осталась в России.
После многочисленных споров по поводу атрибуции картина была куплена Императорским Эрмитажем в 1914 году. Атрибутировал Мадонну с цветком Эрнст Фридрих фон Липгарт, главный хранитель картинной галереи Эрмитажа его отец, Карл Эдуард Липгарт был коносьером Итальянского Возрождения и специалистом по Леонардо. Мадонна Литта Приписываемая на протяжении веков кисти Леонардо эта изысканная картина во второй половине 20 века оказалась в центре горячих споров.
Но в Эрмитаже сомнениям нет места: подпись содержит только оно имя — автор Леонардо да Винчи. Точно не известно для кого была написана Мадонна Литта. Но, определенно, это был солидный клиент, что можно вывести из сложности композиции, изученной до мельчайших деталей, ценности используемых материалов, в частности лазурита самого дорогого пигмента в то время , который мастер в изобилии использует для мантии Марии и неба.
Название связано с коллекцией Литта, в которой хранилась работа с 1814 по 1865 год. Альберто Литта имел право выбрать две картины из коллекции в качестве компенсации за его роль исполнителя воли Альберико XII. В 1865 году Александр II купил картину у герцога Литта за сумму, эквивалентную 2,5 миллиона евро, затем из императорских собраний картина перешла в Эрмитаж.
Мадонна Литта тесно связана с Миланом. Написанная в столице Ломбардии около 1490 года она демонстрирует стилистическое сходство со второй версией Мадонны в скалах, хранящейся в Национальной галерее в Лондоне. Помимо реалистического изображения Девы, кормящей Младенца в комнате, открытой к небу и горам, на картине выделяются чеканность фигур и яркие цвета: результат пребывания Леонардо в Ломбардии, где мастера поражала сверкающая растительность и синее небо.
Если природа — учитель, художник без колебаний применяет ее урок. По словам профессора Карло Педретти , Мадонна Литта свидетельствует о рождении Леонардизма, ломбардской школы, характеризующейся яркими красками и очень четкими фигурами. Младенец держит в левой руке птичку с красными перьями на голове.
Это щегол, и красные перья намекают на кровь, пролитую во время Страстей Христовых. Таким образом, сюжет картины — прообраз грядущих Страстей Иисуса, о чем свидетельствует и меланхолическое выражение Девы. Это подтверждается большим количеством гравюр, сделанных с оригинального произведения и хранящихся в архивах древних итальянских и умбрийских семей.
Оригинальное название картины — Мадонна с книгой книга представляет ссылку на Священное Писание и соответственно жизни Иисуса Христа. Конестабиле добивались условий, чтобы произведение осталось в Перудже или, по крайней мере, в Италии, но тяжелое положение, как самой семьи, так и муниципальной власти, не позволило реализовать это желание. В России произведение восстановили и перенесли с доски на холст.
Святое семейство Мадонна с безбородым Иосифом — шедевр итальянского Возрождения, написанный великим Рафаэлем вскоре после приезда во Флоренцию. Произведение вызывает восхищение идеальным балансом форм, пропорций, цветов, гармонией жестов и взглядов в святом семействе. В России картина с 1772 года.
Она была приобретена Екатериной II как часть коллекции Креза, которая известна как основа коллекции Эрмитажа. Лоджии Рафаэля Екатерина I, императрица всея Руси, интеллигентная, культурная, страстная и великая покровительница искусств, пожелала для своего музея реализовать фрески Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане в натуральную величину. Работа была заказана в 1778 году, а в 1787 году копии фресок Рафаэля на холсте, сделанные художниками мастерской Христофера Унтербергера, были готовы к отправке в Санкт-Петербург, в Зимний дворец Эрмитажа.
Галерея спроектирована Джакомо Кваренги, и по копиям фресок архитектор создавал ее классическое оформление. Подготовка «лоджий» длилась около 11 лет и потребовала от художников тщательного внимания к воспроизведению орнаментального убранства и полуциркульных арок, разделяющих потолок на прямоугольные части равной длины. На фресках рассказываются библейские истории — 52 повествования из Ветхого и Нового Заветов.
Следуя хронологической и богословской схеме истории спасения, цикл начинается с сотворения мира и изгнания Адама и Евы из Эдема, чтобы закончиться страстями Христовыми. Эту серию часто называют Библией Рафаэля. Испанская школа Золотой век испанской живописи начался в конце шестнадцатого века и процветал на протяжении семнадцатого века как и голландский Золотой век.
В то время как Нидерланды восставали против испанского правления, Испания создавала собственный художественный стиль. Филипп II, абсолютный монарх в обществе, где доминировала католическая церковь, заказал строительство Эль-Эскориала в 1563 году. Огромный дворцово-монастырский комплекс недалеко от Мадрида украшали великие испанские и итальянские мастера.
Невообразимое богатство Испании, накопленное в основном в период колониальной золотой лихорадки, позволяло называть государство «империей, над которой никогда не заходит солнце» и приносило художникам щедрые заказы от короля, церквей и частных коллекционеров. Работы великих испанских художников отличаются изысканным сочетанием духовного и театрального. Под влиянием итальянцев такие художники, как Эль Греко, Рибера, Сурбаран, Хуан Пантоха де ла Крус разработали уникальный испанский стиль, отмеченный резкими контрастами света и тьмы.
Их работы источают темперамент и гордость Пиренейского полуострова. Мурильо и, в частности, законодатель моды Веласкес внесли свой вклад в этот стиль и достигли новых высот. Гойя, столь же впечатляющий гений, пошел по их стопам со своим конфронтационным реализмом.
Художники девятнадцатого и двадцатого веков продолжили традицию, передавая сильные контрасты в обществе в своих произведениях, отражающих залитую солнцем испанскую культуру и темные стороны истории.
Самое-самое в Эрмитаже
Чтобы не потеряться в этом многообразии, мы вместе с сотрудниками Школьного центра Эрмитажа составили подборку экспонатов, которые стоит в первую очередь показать ребенку в главном музее страны. После войны в музей были возвращены все эвакуированные экспонаты (восстановительные работы в залах осуществлялись ещё до окончания войны) и Эрмитаж вновь стал принимать посетителей. Оставить отзыв. 27 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга.
25 главных шедевров Эрмитажа (ФОТО)
Музей Эрмитаж – расписание выставок, отзывы, фотографии и адрес музея Эрмитаж в Санкт-Петербурге – Афиша-Музеи. Государственный Эрмитаж в 2023 году купил для своей коллекции более 700 экспонатов, в том числе произведения искусства и архивные документы. Государственный Эрмитаж обладает коллекцией, насчитывающей около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры.
Интересные факты об Эрмитаже
В этой статье мы опишем основные залы Эрмитажа, расскажем, в каких залах какие экспонаты представлены, и поможем грамотно спланировать посещение музея. Чтобы не потеряться в этом многообразии, мы вместе с сотрудниками Школьного центра Эрмитажа составили подборку экспонатов, которые стоит в первую очередь показать ребенку в главном музее страны. Многие экспонаты этого музея знакомы каждому, даже если он не бывал в Эрмитаже. Государственный Эрмитаж в 2023 году приобрел в коллекцию более 700 экспонатов, включая произведения искусства и архивные документы. Сколько понадобится лет, чтобы посмотреть все экспонаты Эрмитажа #shorts. По словам М. Пиотровского, большая часть новых приобретений была оплачена не из государственного бюджета, а из заработанных Эрмитажем средств, пожертвований меценатов и целевого капитала музея.
ТОП-10 экспонатов Эрмитажа, которые нужно увидеть
| ТОП-10 экспонатов Эрмитажа, которые нужно увидеть | Сейчас в Эрмитаже хранится 2 970 214 экспонатов. |
| Эрмитаж потратил 100 млн рублей на новые экспонаты в 2023 году | Путеводитель по основным залам Эрмитажа в Санкт-Петербурге: какие посетить в первую очередь, что из себя представляют, сколько их, где располагаются на плане и что посмотреть. |
| В Эрмитаже станет на пятьсот экспонатов больше | Эрмитаж в 2023 году пополнил коллекцию более чем 700 экспонатами, в том числе произведениями искусства и архивными документами. |
За год Эрмитаж купил более 700 экспонатов на 100 000 000 рублей
| Более 700 экспонатов на 100 млн рублей приобрел российский музей Эрмитаж в 2023 году | Глава Эрмитажа Михаил Пиотровский рассказал, сколько миллионов потратил музей на пополнение коллекции экспонатов в 2022 году. |
| '+obj.error+' | Чтобы осмотреть все доступные экспонаты самого известного музея Санкт-Петербурга и России потребуется около 10 лет. |
| Эрмитаж потратил свыше 100 млн рублей на новые экспонаты | Сколько экспонатов в эрмитаже Невозможно осмотреть весь Эрмитаж за одно посещение. |
| От «Данаи» до воскового Петра. 10 самых удивительных экспонатов Эрмитажа | Многие экспонаты этого музея знакомы каждому, даже если он не бывал в Эрмитаже. |
От «Данаи» до воскового Петра. 10 самых удивительных экспонатов Эрмитажа
| Эрмитаж закупил экспонаты для музея почти за 15 млн рублей - АБН 24 | Афиша Plus - 26 декабря 2023 - Новости Санкт-Петербурга - |
| Эрмитаж потратил 100 млн рублей на новые экспонаты в 2023 году | Сколько понадобится лет, чтобы посмотреть все экспонаты Эрмитажа #shorts. |
| От «Данаи» до воскового Петра. 10 самых удивительных экспонатов Эрмитажа | По количеству экспонатов Эрмитаж опережает знаменитый парижский Лувр — три с лишним миллиона против 300 тыс. |