Художественная галерея галерея наши художники, Сеченовский пер., 2, Москва, 119034: 59 отзывов пользователей и сотрудников, подробная информация о адресе, времени работы, расположении на карте, посещаемости, фотографии, меню. Сегодня этих двоих, объединившихся когда-то под знаменем великого абстракциониста, и еще пятерых художников объединила выставка "Второе дыхание русской абстракции", открывшаяся в галерее "Наши художники". Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют».
Галерея «Наши художники»
Шагал Выставка «15 лет Южному отделению Российской академии художеств» 22 декабря 2023 г. В числе авторов выставки академики Российской академии художеств: Ю. Абисалов, О. Басаев, Ш. Бедоев, В. Блохин, Н. Вдовкин, С.
Работы мастера отличаются аллегоричностью, серьезностью в выборе тем и решений, подчас особым драматизмом. Он творил вне конъюнктуры, складывающейся в сфере современного искусства, с болью размышлял о целостности мира, судьбе нашей Цивилизации и состоянии духовности в обществе.
Темы жизни и смерти, страха перед утратой духовных ценностей сквозной нитью проходят через все творчество художника, подтверждая, что Искусство для него — квинтэссенция Света и Тьмы, Ненависти и Любви, Разрушения и Созидания... Один из любимых жанров мастера — женский портрет.
Его работы сначала рассеялись по западным коллекциям, так же и теми же путями, что и творения его коллег — негласный знак признания современниками не на родине. Теперь многие из них вернулись: выкуп и возврат совершало уже другое поколение собирателей из несоветской России. Благодаря этой неутомимой деятельности мы смогли представить на выставке произведения художника, определившего свой индивидуальный почерк уже в ранние 1950-е, а также показать трансформацию художественных подходов в более зрелые годы, вплоть до 1990-х.
Будучи вписан в нонконформисты, Свешников им по сути не был.
Экспозиции сделаны всегда с эффектным мастерством. Художники - или открытия, как Чупятов, Челищев, Крон, Маревна, или классики, но показанные с новой, неожиданной стороны, - как Бакст, Бенуа, Гончарова. Очень красивые, гармоничные для экспозиционной работы, помещения, оформленные талантливым и ироничным архитектором Евгением Ассом. Его лестница из специально проржавленного толстого железа - настоящее произведение архитектурного искусства, диагональный светильник, цвета стен, все - изысканность и целесообразность...
Портал правительства Москвы
Отдавая дань художественной традиции, а также используя достижения русского авангарда начала и второй половины 20-го века, они обогащают своё творчество новыми возможностями нашего времени: цифровыми технологиями, новыми материалами, возможностями печати и новыми медиа. В экспозиции выставки представлены абстрактные работы Дмитрия Стрелкова, продолжающего традиции русского авангарда. Художника отличает оригинальная техника, использование различных красок акрил, масло , инструментов и техник, создание текстурных эффектов. Ярко представлены работы Елены Феодор — молодой художницы, ломающей все традиционные представления о живописи. В своём творчестве Елена Феодор использует приёмы ассамбляжа, добавляет 3D эффекты с помощью аппликации и вставок всевозможных объектов, отрывает от плоскости холста обрамление рамы, дополняет его плёнкой, скотчем.
Серия представленных работ — это своеобразный протест против устоявшихся консервативных форм в живописи, оформлении работ , свобода выражения художника.
Сами авторы объясняют основную идею проекта так: «"Парк Вольный" — это размышления о том, как примирить разные интересы, разработать стратегии взаимодействия, разрешить себе применять волю в общественном пространстве и научиться принимать и "слышать" чужую». Идея гармонично устроенного пространства жизни — сада радостей земных — пронизывает культуру модернизма «здесь будет город-сад».
Постмодерн не разрушил это непреклонное стремление к гармоничному устройству мира, только слегка размыл средства его достижения, переместив их из сферы производства в сферу услуг. Согласно этой логике и работу людей искусства можно рассматривать как предложение услуг, и именно так — иронично и чуточку отстраненно — создают свой «Парк Вольный» художники Черепановы. Они как бы предлагают взглянуть на идеи жизнестроительства со стороны: это поле искусства, конечно, но поле игровое, напоминающее об игре в гольф; здесь победа обусловлена попаданиями в правильные лунки читай, в галереи, музеи, коллекции.
Поэтому одной из частей проекта становится остроумное повествование об «успехах» на поприще искусства — серия «Коуч-живопись».
Он выбегает к каждому фотографирующему и делает замечание. Это очень смешно и все равно все фотографируют, дяденька бегает - создает интерактив. Мое предложение - дяденьку убрать, это сократит расходы и даст возможность понизить цену на билеты.
Спокойно, народа немного, можно в тишине побыть наедине с картинами. Расположена в историческом районе Москвы, что добавляет приятных впечатлений. Выставки с большим вкусом подобраны. Посетителей немного.
Можно спокойно постоять у картин. Очень милые сотрудники.
Были на выставке Серебрякова. Попали на экскурсию. Минус, что не дают фотографировать картины,, В целом хорошо все организовано 4 месяца назад Интересное пространство, можно увидеть редкие работы художников 3 дня назад Стасёна Смирнов Чудесная небольшая галерея, недалеко от м. Бывают очень интересные выставки. К сожалению не всегда можно делать фото. Почему, не очень понятно. Многих мы знаем, но есть и имена, которые открываешь.
Очень удобное расположение галереи. Рядом метро и др.
В Пушкинском музее показали русское искусство в диалоге с западным
Уральские пейзажи художника Широкова. Избранные произведения Галереи Широковых. Текущие выставки Предстоящие выставки Выездные выставки Участие в экспозициях других музеев Архив. Галерея "Наши художники", Россия, Сеченовский пер., 2. 16 февраля − 22 апреля 2019. Очередная весенняя выставка In artibus Foundation представляет зрителю сто двадцать полотен московского живописца Бориса Касаткина. художников, дизайнеров, танцоров, музыкантов. На этот фестиваль пришли некоторые наши художники, участники Art Russia, чтобы выставиться.
Произведения живописи
Годами коллекционеры «выуживали» его живопись на западных аукционах и в частных собраниях, например, много произведений Свешникова было у Нортона Доджа. Несмотря на то что Борис Петрович — отдельная фигура в нонконформистской среде, способ реализации картин и акварелей у него был таким же, как у других. Его работы попадали за границу примерно тем же способом, что и картины других шестидесятников: их в Москве напрямую или через посредников таких, как А. Глезер покупали дипломаты и иностранные коллекционеры, приезжавшие специально за «свободным» советским искусством, к тому же оно не стоило им дорого.
Вячеслав Ершов: Для своей коллекции мы приобретали произведения Свешникова в США, Мексике, Великобритании, Франции — на аукционах и у потомков дипломатов, аккредитованных в Москве в 70-е годы. Тогда работы Бориса Петровича были очень востребованы среди дипломатов и сотрудников иностранных торгпредств, и каждый раз, когда художнику требовались деньги, он обращался к кому-то из своих постоянных покупателей. Впоследствии большая часть его наследия оказалась за границей, в частных коллекциях и музеях.
Это был кропотливый и долгий поиск. Например, в собрании музея Zimmerly, США, находятся около 40 ранних картин. Перевозка полотен для выставки в России всегда была делом непростым, а сейчас, к сожалению, стала невозможным.
Творчество такого замечательного художника могло просто остаться малоизвестным для широкой публики в нашей стране. Поэтому мы решили вернуть часть наследия Свешникова домой и провести исследовательскую работу. В настоящее время нами собрано около 60 картин, написанных в разные периоды.
Какие произведения зритель увидит впервые? Конец 1950-х Холст, масло. Наталия Курникова.
Хорошая персональная выставка должна давать возможность увидеть в массе качественные произведения художника главных периодов его пути, показать эволюцию живописи и философии и составить представление о масштабе его фигуры. Анна Чудецкая: Целью нашего выставочного проекта стала в первую очередь систематизация всех доступных сведений о художнике. А их совсем не так много.
Сказки» Сроки и место проведения: 19 декабря 2023г. Дипломатическая Академия. Выставка продлится до 5 февраля, после чего будет демонтирована и перевезена в офис Фонда Балакиревский пер. Забрать свои работы участники смогут после 5 февраля в рабочие часы Фонда: вторник и четверг с 12. Центральный дом работников искусств. Портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые работы из жизни и деятельности художников. Посвящается году семьи в России. Заявки принимаются на почту Фонда с 10 февраля по 1 марта. Центральный дом кино.
Архитектура, выдающиеся личности, иллюстрации к литературным произведениям, уникальные природные места, натюрморты с артефактами, книгами и др. Все страны мира. Заявки принимаются почту Фонда до 20 марта. Библиотека им. Фурцевой и библиотека им. Волошина залы с современным выставочным оборудованием.
Выставка представит уникальную возможность молодым, начинающим художникам из различных регионов РФ под руководством признанных мастеров изобразительного искусства показать свои лучшие достижения в процессе обучения и профессионального становления — свой современный взгляд на российское историческое и культурное наследие страны.
Проект позволит продемонстрировать преемственность поколений и множественность творческих методов, сравнить и проанализировать творческие особенности художников различных школ. В рамках выставки состоятся встречи с авторами работ, пробные уроки акварели и анималистической скульптуры для учащихся и посетителей выставки, открытые уроки от преподавателей Московского государственного Академического художественного института им В. Сурикова, мастер-классы, творческие встречи с признанными мастерами изобразительного искусства, творческий диспут батл между художниками старшего и младшего поколений, и осмотр экспозиции участниками профессионального сообщества — галеристами и искусствоведами.
Самая яркая серия картин Юрия Уляшева под названием «Родом из детства» представляет собой пример его эклектического подхода. Проект включает в себя работы, выполненные в манере, которую можно назвать «фигуративная абстракция». Здесь геометрическая абстракция служит одновременно фоном и каркасом живописного полотна, а хорошо узнаваемые фигуры массовой культуры — от Чебурашки до Спайдермена — призваны не столько развлекать публику, сколько иронично переозначивать авангардное наследие. Это эксперимент художника, в котором он соединяет супрематические пространства с образами из всемирно известных мультфильмов XX и XXI веков.
В работах серии можно увидеть отсылки как к нашему коллективному детству, так и к явлениям текущей массовой культуры. Например, в картине «Открывая нового себя» художник символически разбивает «Черный квадрат» Малевича, напоминая нам о событиях ковидного времени, когда все личное общение на длительный срок перешло в форму «черного квадрата» Zoom. Флюидность форм и сюжетов прослеживается и здесь. Например, в форме прямоугольника в одной из картин спрятан герой известного российского мультфильма «Маша и Медведь». В другой работе «Чу-чу, Пикачу» мы видим, по сути, зашифрованную концепцию эклектического подхода художника. Этот подход, как энергия электрического хвоста Пикачу, пронзает годы, места, события, стили, образы, из которых художник складывает мозаику своих глубоко личных картин. Объединяя и развивая элементы различных художественных стилей и течений, в каждой работе он стремится находить этот перекресток, одновременно укорененный в исторической последовательности и позволяющий рождать новый узнаваемый художественный язык, который является целью любого автора.
В творчестве Юрия Уляшева можно разглядеть и его личную историю, в которой сам художник представляет собой пример смелого, трудолюбивого и одаренного человека, успешно поворачивающего профессиональную бизнес-карьеру в русло современного искусства, основываясь как на индивидуальном человеческом опыте, так и на историческом и культурном наследии русских и зарубежных художников. Галерея Fine Art 4-й Сыромятнический пер. Фото: архив Юрия Уляшева Я непоседа и немного хулиган. Все свое раннее детство я проводил в студии моей любимой бабушки — художника-монументалиста огромного предприятия «Криворожсталь» Надежды Лысенко. Ее плакаты закрывали фасады девятиэтажных домов. Я вырос на изображениях Ленина, Энгельса, Маркса. С ностальгией вспоминаю студию бабушки, запах растворителей и красок.
Вместе с родителями в 11 лет я улетел на Крайний Север, в маленький золотодобывающий поселок. Девять месяцев в году ежедневно любовался северным сиянием, полярными совами и уникальной природой по-настоящему крайнего Севера. По окончании школы я приехал учиться в Московский университет. Параллельно начал профессионально заниматься рекламой, быстро дорос до топ-менеджера и 30 лет своей рекламной карьеры делал креатив и коммуникационные сообщения для известнейших российских и мировых брендов, таких как МТС, Сбербанк, «Босналек», Audi, Lacalut. И рисовал, рисовал, рисовал… К этому времени я, конечно, уже начал серьезно учиться живописи — сначала несколько лет в Школе искусств Перотти, а потом в мастерской художников Ивана Коршунова и Анастасии Кузнецовой-Руф. В 2022 году окончил флагманскую программу Школы управления «Сколково», где буквально нарисовал лекции всемирно известных профессоров. По итогам завершения образования выпустил арт-альбом — уникальную книгу «EMBA.
Фундамент» с полным курсом лекций программы. Офисы отправились на удаленную работу. Мы начали активно использовать Zoom и Teams. И часто на встречах кто-то не включал камеру. Меня всегда мучило любопытство, что он там делает, за этим черным квадратом. Хотелось эти квадраты разбить, чтобы те, кто за ними скрывается, показали мне истинных себя.
Сейчас в галерее
| В галерее на Открытом шоссе открылись новые выставки | Выставка «Второе дыхание русской абстракции» Галерея «Наши художники» 12 ноября 2022 года — 12 февраля 2023 года. |
| Выставка «Борис Свешников. Сновидения вечности» в галерее Наши художники до 28 января | В галерее «Наши художники» проходит выставка «Борис Свешников. |
| Выставка «Живопись. Графика. Алексей Шагинов» | 2022 — Выставка оммажей группе «Чемпионы мира» в галереи «Пальто», ММОМА, куратор Ирина Сосновская. |
| Сейчас в галерее | Все выставки галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ сопровождает издание каталогов и монографий, не исключение и выставка Свешникова. |
| Выставка «Живопись. Графика. Алексей Шагинов» | Галерея "Наши художники", Россия, Сеченовский пер., 2. 16 февраля − 22 апреля 2019. |
«Наши художники» ввели «Масочный режим»
Вот «Бульвар Капуцинок» того же Моне или «Площадь Пигаль в Париже» Пьера Каррье-Беллеза, а вот похожий вид, написанный даже более смело, размашистыми, почти абстрактными, мазками Николаем Тарховым или утренний Париж кисти Константина Коровина, не менее вольный по технике. Вот сельские девушка и парень флиртуют на картине Жюля Бастьена-Лепажа, а вот тот же сюжет на полотне Михаила Иванова. Перед нами точно такая же сцена из деревенской жизни, схожая в позах и деталях. Правда, русские влюбленные в национальных костюмах. А вот знаменитые таитянки Гогена, рядом с ними — «Девушки-поденщицы» Фалька, намеренно написанные в той же манере и похожих позах.
Фото: Мария Москвичева От этих перекличек становится немного грустно, ведь на лицо прямое заимствование — вторичность русской живописи. Оказывается, наши художники исправно копируют не только новаторские техники, но сюжеты. С другой стороны — прямые сопоставления бодрят и радуют: русские авторы быстро и жадно впитывают передовые идеи, не стоят на месте, а перенимают и экспериментируют. Копируют, но при этом переосмысляют, перекладывают сюжеты на русскую почту.
По мастерству и силе эмоций наши шедевры не уступают европейским, а некоторые смотрятся ярче и притягательней. Например, «Обнаженная с котом» Михаила Ларионова по-соседству с таитянской Венерой Гогена приковывает взгляд сильнее.
Также здесь выставляются и современные художники, которые стали известными не так давно или находятся в начале творческого пути.
Работники галереи расскажут вам о творчестве и работах каждого мастера и познакомят с материалами архива.
В 2011 году была издана книга «Живопись Бориса Касаткина в собрании Инны Баженовой», куда вошли подробная биография, анализ творчества и тексты самого художника. В 2015 году In artibus Foundation организовал персональную выставку Бориса Касаткина совместно с Государственной Третьяковской галереей, Волгоградским музеем изобразительных искусств, Вологодской областной картинной галереей, Архангельским музеем изобразительных искусств и Пермской государственной художественной галереей. Выставка продлится до 30 июня. Фонд In artibus — некоммерческая организация, поддерживающая исследования в области классического искусства. Основные направления деятельности фонда — организация выставок в сотрудничестве с музеями, культурными фондами и частными коллекциями в России и за рубежом, издательская программа, организация и проведение научных конференций, поддержка международных культурных инициатив. Выставочное пространство фонда открыто в 2014 году.
Имя его не слишком известно, однако это - один из крупнейших художников XVIII века, портретист, монументалист, реставратор, педагог, более двадцати лет возглавлявший Живописную команду Канцелярии от строений.
Рассказываем и показываем. В избранное Поделиться Это первая в истории его монографическая выставка - из обширного наследия художника до нашего времени дошло немногое, поэтому огромную ценность представляют десять сохранившихся портретов кисти мастера, представленных в экспозиции. Впервые зрители увидят семнадцать образов из иконостаса Троицкой соборной церкви, созданных Вишняковым в 1755 году. Произведения были реставрированы в Русском музее в 2000 — 2024 годах. На экспозиции представлены работы Ивана Яковлевича из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, Музея Тропинина и московских художников его времени, художественных музеев Твери и Рыбинска. Иван Яковлевич Вишняков — один из крупнейших художников XVIII века, портретист, монументалист, реставратор, педагог, более двадцати лет возглавлявший Живописную команду Канцелярии от строений, родился в 1699 году в Москве в семье ремесленников, в юности переехал в Петербург, и в 1721 году стал осваивать основы живописного мастерства. В 1727-1731 годах он работал под руководством придворного художника всех российских монархов первой половины XVIII века Луи Каравака, затем был в подмастерьях у одного из основоположников русской школы светской живописи Андрея Матвеева.
Картинная галерея «Вернисаж» приглашает на открытие юбилейной выставки «ХУДОЖНИКИ НАХОДКИ»
Галерея первой в России представила творчество художников-эмигрантов Сержа Полякова, а, Андре Ланского и Николя де Сталя на выставке «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006) и организовала две ретроспективные выставки Челищева. В галерее «Наши художники» проходит выставка «Борис Свешников. Все выставки галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ сопровождает издание каталогов и монографий, не исключение и выставка Свешникова. Текущие выставки Предстоящие выставки Выездные выставки Участие в экспозициях других музеев Архив. Галерея «Наши художники».
В Русском музее открылась первая в истории выставка Ивана Вишнякова
Выставка "Fluids – метасоединение искусства и технологий". Выставка из фондов НГХМ, посвященная памяти художников блокадного Ленинграда, откроется 25 января. В галерее «Наши художники» проходит выставка «Борис Свешников. Художественная галерея галерея наши художники, Сеченовский пер., 2, Москва, 119034: 59 отзывов пользователей и сотрудников, подробная информация о адресе, времени работы, расположении на карте, посещаемости, фотографии, меню.
Более 200 российских и зарубежных художников представили на ярмарке Art Russia
Арт-пространство SISTEMA GALLERY и галерея Reloft ART представляют персональную выставку художника Азама Атаханова, которая откроется 9 сентября сразу в двух галереях. На этот фестиваль пришли некоторые наши художники, участники Art Russia, чтобы выставиться. Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ планирует провести еще одну выставку, посвященную графическому мастерству Бориса Петровича Свешникова. Сегодня этих двоих, объединившихся когда-то под знаменем великого абстракциониста, и еще пятерых художников объединила выставка "Второе дыхание русской абстракции", открывшаяся в галерее "Наши художники". Выставка представит уникальную возможность молодым, начинающим художникам из различных регионов РФ под руководством признанных мастеров изобразительного искусства показать свои лучшие достижения в процессе обучения и профессионального становления.
Выставки "Африка", "Индия", "Китай"
На выставке представлены графические произведения, созданные как патриархами Товарищества передвижных художественных выставок, так и художниками младшего поколени. Приглашаем к сотрудничеству художников, скульпторов и мастеров. Смотрите видео онлайн «Галерея «Наши художники»» на канале «Первый образовательный телеканал» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 3 мая 2022 года в 12:32, длительностью 00:24:30, на видеохостинге RUTUBE.